Пабла Пікаса - Жыццё і творчасць гэтага знакамітага мастака кубізму

John Williams 25-08-2023
John Williams

П абло Пікаса, мабыць, самая ўплывовая фігура ў гісторыі мастацтва 20-га стагоддзя. Разнастайны дыяпазон твораў Пабла Пікаса не быў вынікам рэзкіх пераўтварэнняў у яго стылі на працягу яго кар'еры, а замест гэтага быў заснаваны на яго імкненні да аб'ектыўнай ацэнкі формы і метаду, найбольш прыдатных для дасягнення жаданага эфекту для кожнага твора. Мастацтву Пікаса, несумненна, было наканавана быць уплеценым у габелен чалавецтва як адным з найлепшых твораў мастацтва ўсіх часоў.

Жыццё і мастацтва Пабла Пікаса

Да дасягнення ўзросту У 50 гадоў гэты знакаміты мастак зарэкамендаваў сябе як самая вядомая асоба ў сучасным мастацтве, з найбольш адметнай эстэтыкай і пачуццём мастацкай творчасці. Да Пікаса ніводны іншы творца не аказваў такога ўплыву на мастацкую супольнасць і не меў такой значнай рэпутацыі сярод прыхільнікаў і крытыкаў.

На працягу яго доўгай кар'еры малюнкі, карціны і скульптуры Пікаса склалі каля 20 000 штук, уключаючы іншыя прадметы, такія як касцюмы і тэатральныя дэкарацыі.

Пабла Пікаса, 1962; Аргенціна. Revista Vea y Lea, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён ва ўсім свеце лічыцца адным з найважнейшых і прызнаных мастакоў 20-га стагоддзя . Як піянер мастацтва, ён лічыцца адным з заснавальнікаў кубістычнага руху збамбёжкай людзей у баскскай вёсцы Герніка падчас Грамадзянскай вайны ў Іспаніі для стварэння карціны "Герніка". Падчас Другой сусветнай вайны ён жыў у Парыжы, і нямецкія ўлады пакінулі яго ў спакоі дастаткова доўга, каб ён мог аднавіць сваю працу.

Тым не менш, вайна аказала значны ўплыў на Пікаса, бо нацысты забралі сваю калекцыю твораў мастацтва ў Парыжы і забіў некаторых са сваіх самых дарагіх сяброў-габрэяў.

Пікаса стварыў творы ў іх гонар, у тым ліку скульптуры з жорсткіх, цвёрдых матэрыялаў, такіх як метал, у Крыльніцы , асабліва жахлівы пераемнік Гернікі (1945). Пасля вайны ён стаў актыўна працаваць з Камуністычнай партыяй, і шматлікія вялікія фільмы гэтай эпохі, такія як Вайна ў Карэі (1951), дэманструюць яго новую адданасць справе.

Познія гады і Смерць

На працягу 1950-х і 1960-х гадоў Пабла Пікаса засяродзіўся на ўласных копіях выдатных твораў такіх мастакоў, як Дыега Веласкес, Нікаля Пусэн і Эль Грэка. Пікаса шукаў прытулку ад зорнай славы ў апошнія гады жыцця, ажаніўшыся з Жаклін Роўг у 1961 годзе.

Яго пазнейшыя працы былі ў асноўным заснаваныя на партрэтах з амаль яркімі каляровымі палітрамі.

Крытыкі звычайна разглядалі іх як горшыя за яго папярэднія працы, аднак у апошнія дзесяцігоддзі яны атрымалі больш пазітыўны прыём. Падчас гэтай пазнейшай фазы ён таксама вырабіў вялікую колькасць керамікі і металускульптуры. У 1973 годзе ён памёр ад сардэчнага прыступу на поўдні Францыі.

Ныраючая чайка (1969) Пабла Пікаса, скульптура мастака ў Кунгшамры; Gumisza, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Розныя перыяды творчасці Пікаса

Пікаса правёў большую частку свайго дарослага прафесійнага жыцця ў Францыі. Яго праца была слаба падзелена на перыяды часу, на працягу якіх ён цалкам распрацоўваў складаныя тэмы і пачуцці, каб пабудаваць адзіную працу. Першы перыяд быў вядомы як Блакітны перыяд.

Блакітны перыяд (1901-1904)

Меланхалічны перыяд Пікаса, падчас якога ён непасрэдна адчуваў цяжкасці, а таксама наступствы пазбаўлення для людзей вакол яго, адзначаецца ў асноўным манахромнымі творамі ў танах сіняга і сіне-зялёнага, толькі часам асветленых іншымі колерамі. Карціны Пікаса гэтага перыяду адлюстроўваюць голад, прастытуцыю і партрэты сябра Карласа Касагемаса пасля яго смерці, кульмінацыяй якіх стала змрочная алегарычная карціна La Vie (1903). La Vie адлюстроўвала жыццё яго сябра унутраная пакута перад тварам дзяўчыны, якую ён спрабаваў забіць.

Разглядаючы Пікаса і яго Блакітны перыяд, журналіст і пісьменнік Чарльз Морыс знакаміта заўважыў: «Няўжо гэтаму трывожна хуткаспеламу юнаку не наканавана надаць святасць шэдэўра аб непрыемных адчуваннях існаванняхвароба, ад якой ён, здаецца, пакутуе больш, чым хто-небудзь іншы?»

Перыяд руж (1904-1906)

Згодна з гэтым тэрмінам, у Пікаса была больш жыццярадасная эпоха, якая ўключала ружовы колер. і аранжавыя колеры і жывыя светы цыркачоў і арлекінаў пасля дасягнення пэўнага ўзроўню прагрэсу і пераадолення часткі свайго адчаю. Затым мастак сустрэў Фернанду Аліўе, багемную мастачку, якая таксама стала яго каханай. Пазней яна з'яўляецца ў некалькіх з гэтых больш пазітыўных твораў. Пабла Пікаса быў вельмі добра прыняты калекцыянерамі Гертрудай і Леа Стайнам. Яны былі не толькі яго галоўнымі спонсарамі, але Гертруда была таксама ўключана ў адну з яго самых вядомых карцін, Партрэт Гертруды Стайн .

Афрыканскія ўплывы (1907-1909)

Выстава Поля Сезана , арганізаваная ў Восеньскім салоне праз год пасля смерці творцы ў 1906 годзе, стала пераломным момантам для Пікаса. Нягледзячы на ​​тое, што Пікаса быў знаёмы з Сезанам яшчэ да рэтраспектывы, толькі на выставе Пікаса ўсвядоміў усю ступень свайго творчага бляску. Пікаса адкрыў мадэль для вылучэння асноў з рэальнасці, каб стварыць цэласную паверхню, якая перадавала выразную перспектыву мастака ў працах Сезана.

Прыкладна ў той жа перыяд якасці карэннай афрыканскай скульптуры пачалі праяўляцца моцны ўплыў на еўрапжывапісцы.

Першым шэдэўрам Пікаса быў Авіньёнскія дзяўчынкі . На малюнку намаляваныя пяць аголеных жанчын з целамі, якія складаюцца з плоскіх ламаных паверхняў, і тварамі пад уплывам афрыканскіх масак. Злосна скошаны зрэз дыні ў нацюрморце садавіны ў ніжняй частцы карціны лунае на ненатуральна прыўзнятай стальніцы; абмежаваная прастора, у якой жывуць героі, здаецца, рэзкімі фрагментамі вылучаецца наперад.

Пікаса адхіляецца ад традыцыйнага еўрапейскага мастацтва ў гэтым творы, уключыўшы прымітывізм і адмовіўшыся ад перспектывы замест плоскай, двухмернай плоскасці выявы. Здавалася, што свет мастацтва ўпаў, калі ўпершыню дэбютавалі Les Demoiselles d’Avignon . Форма і прэзентацыя, якія мы ведалі, былі цалкам адкінуты. У выніку яе назвалі «самай вынаходлівай карцінай у гісторыі сучаснага мастацтва».

Пікаса адкрыў для сябе свабоду выказвання незалежна ад сучасных і традыцыйных французскіх уплываў з новай тактыкай малявання, якую ён выкарыстаў, і ён змог пракласці свой шлях. Фармальныя прынцыпы, выпрацаваныя ў гэты час, праклалі шлях для наступнага перыяду кубізму.

Кубізм (1909-1912)

Прыкладна ў 1907 г. Пікаса быў вымушаны надаць сваім фігурам большую гравітацыю і форма збліжэння ўплываў ад Вінцэнта Ван Гога і Поля Сезана да старажытных і племянных твораў мастацтва. І яны ў выніку прывялі яго да кубізму, у якім ёнзнішчыў стандарты перспектывы, якія былі характэрныя для жывапісу эпохі Адраджэння. У гэты перыяд часу стыль, заснаваны Пікаса і Бракам, выкарыстоўваў пераважна нейтральныя тоны і быў засяроджаны на «разбіванні» прадметаў і «ацэнцы іх» з пункту гледжання іх форм.

Кубізм, асабліва другі варыянт, вядомы як сінтэтычны кубізм, аказаў значны ўплыў на эвалюцыю заходняга свету мастацтва.

У працах гэтай фазы падкрэсліваецца інтэграцыя, або сінтэз, формаў у вобразе. Колер становіцца ўсё больш важным у формах прадметаў, калі яны становяцца большымі і прыгожымі. Неразмаляваныя рэчы, такія як газеты або цыгарэтныя абгорткі, рэгулярна наляпляюцца на палатно побач з намаляванымі ўчасткамі - уключэнне шырокага спектру лішніх матэрыялаў асабліва звязана з рэвалюцыйным метадам калажа Пікаса. Такі калажны падыход падкрэслівае кантрасты тэкстуры і падымае пытанне аб тым, што складае праўду і ілюзію ў жывапісе.

Глядзі_таксама: Адзінства ў мастацтве - погляд на адзінства і разнастайнасць у мастацтве

Пікаса паўплываў на развіццё мастацтва будучых пакаленняў праз выкарыстанне колеру, формы і матэматычных фігур, як а таксама яго ўнікальны метад адлюстравання прадметаў.

Неакласіцызм (канец 1910-х - пачатак 1920-х) і сюррэалізм (сярэдзіна 1920-х)

Пікаса здзейсніў сваё першае падарожжа ў Італію ў 1917 годзе, з неперасягненае валоданне тэхнікай і талентам, і адразу ж пачаўся этап пашаны да неакласічнага стылю.Адыходзячы ад суровага мадэрнізму, ён стварыў малюнкі і карціны, якія нагадваюць Энгра і Рафаэля. Гэта быў толькі пралог да таго, як Пікаса бесперашкодна аб'яднаў свае мадэрнісцкія думкі са сваімі здольнасцямі ў сюррэалістычныя шэдэўры, такія як Герніка (1937), шалёная і магутная сумесь стылю, якая адлюстроўвае спусташэнне вайны.

«Герніка» часта разглядаецца як самае разбуральнае антываеннае пасланне сучаснага мастацтва.

Выстаўленне Гернікі Пікаса (1937) у музеі Стэдэлійк, 1956; Herbert Behrens / Anefo, CC0, праз Wikimedia Commons

Гэта было зроблена, каб прадэманстраваць падтрымку Пікаса завяршэння вайны і яго агульнае асуджэнне нацызму. Пікаса вырашыў не адлюстроўваць трагедыю Гернікі ў рэалістычных ці рамантычных тэрмінах з самага пачатку. Ключавыя персанажы, такія як дама з раскінутымі рукамі, бык і пакутлівы конь, адшліфоўваюцца малюнак за эскізам перад тым, як пераносяцца на вялікую карціну, якую ён таксама шматкроць перарабляе. Змрочная колеравая гама і манахраматычная тэма былі выкарыстаны для адлюстравання цяжкіх часоў і смутку, які адчуваўся. Герніка ставіць пад сумнеў гераічны характар ​​бітвы і паказвае яе як жудасны акт самазнішчэння.

Твор быў не толькі функцыянальным рэпартажам або карцінай, але ён таксама застаецца моцны палітычны вобраз у сучасным мастацтве, пераўзыходзячы толькі некалькімі фрэскаміМексіканскі мастак Дыега Рывера.

Вядомыя карціны Пікаса

Удзел Пабла Пікаса ў кубізме прывёў да росту калажу, у якім ён адкінуў канцэпцыю выявы як акна ў прадметы ў свеце і пачаў думаць пра гэта проста як сукупнасць сігналаў, якія выкарыстоўвалі розныя, часта метафарычныя, метады для сувязі з гэтымі рэчамі. Гэта таксама будзе мець далёка ідучыя наступствы для наступных дзесяцігоддзяў.

Пікаса меў рознае стаўленне да формы, і ў той час як яго творчасць звычайна вызначалася адзіным дамінуючым падыходам у любы момант, ён часта перамяшчаўся па чарзе паміж рознымі стылямі – час ад часу нават у межах аднаго і таго ж твора.

Яго досвед працы з сюррэалізмам паўплываў не толькі на далікатныя формы і пяшчотную пачуццёвасць карцін яго дзяўчыны Мары-Тэрэзы Вальтэр, але і на рэзкія зубцы іканаграфія Гернікі (1937), найбольш прызнанага антываеннага мастацтва стагоддзя. Пікаса заўсёды імкнуўся зарэкамендаваць сябе ў гісторыі, і некаторыя з яго самых вядомых твораў, такія як Авіньёнскія дзяўчынкі (1907), спасылаюцца на мноства папярэдніх сюжэтаў - нават падрываючы іх.

Па меры сталення ён стаў усё больш клапаціцца аб захаванні сваёй спадчыны, і яго пазнейшыя працы вылучаюцца шчырымі размовамі са старымі майстрамі.

Суп (1903)

ДатаЗавершана 1903
Сярэдні Палатно, алей
Памеры 38 см х 46 см
Размяшчэнне Чыкагскі інстытут мастацтваў

Суп з'яўляецца прыкладам цёмнага смутку Блакітнага перыяду Пікаса, і ён быў створаны ў той жа час, што і шэраг іншых карцін, прысвечаных тэмам пазбаўлення, старэння, і інваліднасці. Мастацтва выказвае заклапочанасць Пікаса з нагоды жаласных сітуацый, якія ён перажыў, калі рос у Іспаніі, і гэта, несумненна, было натхнёна рэлігійным мастацтвам, на якім ён вырас, у прыватнасці Эль Грэка. Тым не менш, творы мастацтва прадстаўляюць больш шырокую тэндэнцыю сімвалізму таго часу.

Пікаса ў рэшце рэшт разглядаў свае творы Блакітнага перыяду як «нішто, акрамя пачуццяў»; рэцэнзенты звычайна прымалі яго бок, нягледзячы на ​​тое, што многія з гэтых малюнкаў з'яўляюцца класічнымі і, вядома, даволі дарагімі.

Гертруды Стайн (1905)

Дата завяршэння 1905
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 100 см х 83 см
Размяшчэнне Мітрапаліт Музей мастацтваў

Гертруда Стайн была аўтарам, асабістым сябрам і нават мецэнатам Пікаса, і яна мела важнае значэнне ў яго развіцці як мастака. Гэтая карціна, на якой Стэйн апранута ў яе любімае карычневае аксамітнае паліто, была завершана ўсяго за год да таго, як ЛесDemoiselles d'Avignon , і гэта ўяўляе сабой значны крок у яго стылі сталення.

У параўнанні з плоскім выглядам некалькіх карцін перыяду Сіняга і Ружовага перыяду, формы на гэтым партрэце выглядаюць амаль выразаны, і яны былі натхнёныя вывучэннем стваральнікам антычнай іберыйскай скульптуры.

Павышаная цікавасць Пікаса да прадстаўлення чалавечага твару ў выглядзе паслядоўнасці плоскіх плоскасцей практычна адчувальная. Стайн сказала, што яна сядзела за Пікаса 90 разоў, і хоць гэта можа быць гіпербалай, Пікаса, несумненна, доўга змагаўся з адлюстраваннем яе галавы. Спрабаваўшы гэта рознымі спосабамі і няўдала, аднойчы ён цалкам намаляваў яго, сцвярджаючы: «Я больш не бачу цябе, калі гляджу», і ў рэшце рэшт адмовіўся ад выявы.

Ён не не скончыць галаву значна пазней, але без прадмета перад сабой.

Авіньёнскія дзяўчынкі (1907)

Дата завяршэння 1907
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 243 см x 233 см
Размяшчэнне Музей сучаснага выяўленчага мастацтва

Гэты твор здзівіў нават самых дарагіх калег Пікаса як зместам, так і тэхнікай. Тэма аголеных жанчын не была рэдкасцю, але адлюстраванне Пікаса дзяўчат як прастытутак у відавочна сэксуальных адносінах было новым. Захапленне ПікасаТворы іберыйскага і карэннага насельніцтва асабліва відавочныя ў падобных на маскі тварах трох жанчын, намякаючы на ​​тое, што іх сэксуальнасць не толькі гвалтоўная, але і першабытная.

Пабла Пікаса таксама пайшоў далей у сваіх прасторавых даследаваннях адмовіўшыся ад рэнесанснага ўражання трохмернасці на карысць прадстаўлення рэзка сплюшчанай плоскасці выявы, падзеленай на геаметрычныя фрагменты, тэхніка, якую Пікаса часткова пераняў з мазка Поля Сезана.

Напрыклад, ножка жанчына злева намалявана так, быццам яе бачаць адначасова з розных пунктаў гледжання; цяжка адрозніць нагу ад негатыўнай прасторы, якая яе акружае, ствараючы ўражанне, што абедзве знаходзяцца на першым плане.

Калі карціна была ў рэшце рэшт паказана публічна ў 1916 годзе, яна была ў значнай ступені расцэнена як амаральны.

Брак быў адным з нямногіх жывапісцаў, якія дасканала вывучылі яго ў 1907 г., што прывяло непасрэдна да яго кубістычнага партнёрства з Пікаса. Паколькі Les Demoiselles прадбачыў некаторыя рысы кубізму, гэты твор разглядаецца як прота- або дакубізм.

Нацюрморт з крэслам (1912)

Дата завяршэння 1912
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 29 см х 37 см
Месцазнаходжанне Нацыянальная галерэя, Лондан

Гэты вядомы твор лічыццаЖорж Брак. Кубізм быў культурным рухам, які назаўсёды змяніў ландшафт еўрапейскай скульптуры і жывапісу, а таксама архітэктурныя стылі, музыку і пісьменства.

Кубістычныя тэмы і артэфакты разбіраюцца і збіраюцца зноўку ў абстрактным выглядзе.

Калі Пікаса і Брак стваралі аснову для кубізму ў Францыі паміж 1910 і 1920 гадамі, яго ўплыў быў настолькі значным, што натхніў на такія адгалінаванні, як дадаізм, футурызм і канструктывізм у іншых народаў. Пікаса таксама прызнаны за вынаходніцтва пабудаванай скульптуры і сумеснае вынаходніцтва формы мастацтва калажа . Ён таксама лічыцца адным з трох жывапісцаў 20-га стагоддзя, якія прызнаны распрацоўкай прынцыпаў пластычнага мастацтва.

Партрэт Пабла Пікаса (1912) Хуана Грыса; Хуан Грыс, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Шляхам актыўнага маніпулявання рэчывамі, якія раней не рэзаліся і не ляпіліся, гэты наватарскі від мастацтва падштурхнуў цывілізацыю да сацыяльных паляпшэнняў у жывапісе, скульптуры, друку, і кераміка. Гэтыя рэчывы былі не проста пластычнымі; яны могуць быць сфарміраваны нейкім чынам, звычайна ў трох вымярэннях. Гіпс, метал і дрэва выкарыстоўваліся мастакамі для стварэння наватарскіх скульптурных твораў, якіх публіка ніколі раней не бачыла.

Але калі нарадзіўся і калі памёр Пікаса? Давайце спачатку паглядзімсамы ранні калаж у сучасным мастацтве. Раней Пікаса прымацоўваў да сваіх карцін ужо існуючыя прадметы, але гэта першы выпадак, калі ён рабіў гэта з такой гумарыстычнай і драматычнай мэтай. Палотнішча крэсла на малюнку зроблена з цыраты з набіўкай, а не з сапраўднага палотнішча для крэсла, як вынікае з назвы.

З іншага боку, вяроўка, абматаная вакол палатна, надзвычай сапраўдная і дапамагае імітаваць разьбяная аблямоўка стала ў кавярні.

Больш за тое, глядач можа думаць пра палатно як пра шкляны стол, а пра крэсла як пра сапраўднае сядзенне крэсла, якое ўспрымаецца праз стол. У выніку выява не толькі значна кантрастуе візуальную прастору, як гэта характэрна для эксперыментаў Пікаса, але і скажае наша ўспрыманне таго, на што мы глядзім.

Чаша з садавінай, скрыпка і бутэлька (1914)

Дата завяршэння 1914
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 92 см х 73 см
Месцазнаходжанне Нацыянальная галерэя, Лондан

Гэты твор з'яўляецца рэпрэзентатарам яго сінтэтычнага кубізму, у якім ён выкарыстоўвае шматлікія прыёмы намёкаў на намаляваныя рэчы, такія як намаляваныя кропкі, цені і пясчынкі. Гэта спалучэнне фарбы і змешанай тэхнікі з'яўляецца прыкладам таго, як Пікаса "сінтэзаваў" тэкстуру і колер - вынаходзячы цэлае пасля кагнітыўнага разбору прадметаў нарука.

Пікаса падаўляў колер у перыяд аналітычнага кубізму, каб больш засяродзіцца на формах і памерах аб'ектаў, і гэтая логіка, безумоўна, абумоўлівала яго прыхільнасць да нацюрморта на працягу ўсяго гэтага перыяду.

Жыццё ў кавярні, несумненна, рэзюмавала сучаснае парыжскае жыццё для мастакоў – ён праводзіў там шмат часу, размаўляючы з іншымі мастакамі – але асноўны набор рэчаў таксама гарантаваў, што заклапочанасць метафарамі і спасылкамі можна трымаць пад кантролем .

Ма Джолі (1912)

Дата завяршэння 1912
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 100 см х 64 см
Месцазнаходжанне Музей сучаснага выяўленчага мастацтва

У гэтай карціне Пікаса даследуе мяжу паміж высокім мастацтвам і звычайнай культурай, прасоўваючы свае эксперыменты ў новых галінах. Пікаса рухаецца да абстракцыі, памяншаючы колер і ўзмацняючы ілюзію нізкарэльефнай скульптуры, пашыраючы геаметрычныя абрысы Авіньёнскіх дзяўчынак .

Пікаса, з іншага боку , уключаны намаляваны тэкст на палатне.

Фраза «ma Jolie» на вокладцы не толькі больш згушчае прастору, але і звязвае мастацкі твор з білбордам дзякуючы выкарыстанню рэкламнага шрыфта. Гэта першы выпадак, калі мастак публічна выкарыстаў у сваёй творчасці элементы народнай культурывысокага мастацтва.

«Мама Джолі» была таксама назвай папулярнай мелодыі ў той час, а таксама мянушкай Пікаса для сваёй дзяўчыны, яшчэ больш прывязваючы карціну да масавай культуры.

Тры музыкі (1921)

Дата завяршэння 1921
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 204 см x 188 см
Размяшчэнне Філадэльфійскі музей мастацтваў

Там былі дзве версіі карцін Пабла Пікаса з выявамі музыкаў. Некалькі меншая версія дэманструецца ў Музеі мастацтваў Філадэльфіі, хоць абедзве надзвычай велізарныя для фазы кубізму Пікаса, і, магчыма, ён вырашыў стварыць у такім велізарным маштабе, каб адзначыць канец свайго сінтэтычнага кубізму, які займаў яго на працягу многіх гадоў. больш за дзесяць гадоў.

Ён стварыў яе ў тое ж лета, што і надзвычай непадобныя класічныя карціны Тры жанчыны вясной. Некаторыя разглядалі выявы як настальгічныя ўспаміны аб ранніх днях Пікаса; Пікаса сядзіць пасярэдзіне, як заўсёды, Арлекін, а па баках — старыя знаёмыя Гіём Апалінэр і Макс Якаб, ад якіх ён быў адчужаны.

Тры жанчыны ля крыніцы ( 1921)

Дата завяршэння 1921
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 204 см х 174см
Размяшчэнне Музей сучаснага мастацтва

Пікаса праводзіў шырокія даследаванні ў падрыхтоўка да напісання гэтага, яго найбольш дэталёвага адлюстравання старой класічнай тэмы. Ён аддае даніну павагі старым творам Пусэна і Энгра, двух тытанаў класічнага жывапісу, але ён таксама запазычвае прыкметы з грэчаскай скульптуры , і велізарная вага фігур даволі скульптурная.

Критики гавораць,штотемапривабілаягонараджэннемпершинца, урачистаяпаставафігур магчима быцьзразуметаясучаснайапантанасцю Францыіпамяцьзагінулых у Першайсусветнай вайне.

Герніка. (1937)

Дата завяршэння 1937
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 250 см х 777 см
Размяшчэнне Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Пікаса напісаў гэтую карціну ў адказ на абстрэл з Гернікі, баскскай вёскі, 26 красавіка 1937 г., падчас грамадзянскай вайны ў Іспаніі. Ён быў скончаны за адзін месяц і функцыянаваў як цэнтральны пункт іспанскага павільёна на Сусветнай выставе ў Парыжы 1937 г.

Хоць ён выклікаў вялікі шум падчас выставы, пасля яго забаранілі паказаць у Іспаніі да звяржэння мілітарысцкага тырана Франсіска Франка ў 1975 г.

Шмат працы было выдаткавана на расшыфроўкузначэнне твора, і некаторыя лічаць, што пакутуючы конь у цэнтры палатна звязаны з грамадзянамі Іспаніі. Мінатаўр можа адносіцца да карыды, папулярнай нацыянальнай забавы ў Іспаніі, але ён таксама мае глыбокае асабістае значэнне для мастака.

Хоць «Герніка», без сумневу, з'яўляецца самай знакавай рэакцыяй сучаснага мастацтва на канфлікт , крытыкі падзяліліся наконт уплыву карціны.

Рэкамендаваная літаратура

Біяграфія Пабла Пікаса - гэта падрабязнае і доўгае падарожжа. Не заўсёды можна змясціць кожную частку інфармацыі ў артыкул. Магчыма, вы хочаце яшчэ больш даследаваць малюнкі і карціны Пікаса ў свой час. Тут вы можаце знайсці больш падрабязную інфармацыю пра карціны і жыццё Пабла Пікаса.

Жыццё з Пікаса (2019) Франсуа Жыло

Сумленная кніга Франсуазы Жыло - гэта самая поўная карціна Пікаса калі-небудзь апублікаваны, даючы інтрыгуючае ўяўленне пра эмацыянальнае і творчае жыццё двух сучасных мастакоў. У 1943 годзе Франсуазе Жыло было каля 20, калі яна сустрэла Пабла Пікаса, якому на той момант быў 61 год. Нарадзіўшыся ў сям'і вышэйшага сярэдняга класа, якая чакала, што яна стане адвакатам, маладая жанчына не пагарджала жаданнямі бацькоў і зрабіла кар'еру мастака. Яна была адной з муз Пікаса, але яна была ў значнай ступені самастойнай асобай, імкнулася стаць незвычайным мастаком, якім яна ў рэшце рэштстала.

Жыццё з Пікаса (New York Review Books Classics)
  • Самы паказальны партрэт Пабла Пікаса з калі-небудзь напісаных
  • Атрымайце захапляльнае ўяўленне пра інтэнсіўнае і творчае жыццё двух мастакоў
  • Бліскучы аўтапартрэт маладой жанчыны з велізарным талентам
Паглядзець на Amazon

Пікаса: Карціна блакітнага перыяду (2021) Кэнэта Брумеля

Перадавыя тэхналогіі раскрываюць схаваныя кампазіцыі, тэмы і мадыфікацыі, а таксама раней нераскрытую інфармацыю аб матэрыялах і метадах стваральніка, даючы новае ўяўленне пра блакітны перыяд Пікаса. Гэтая міждысцыплінарная кніга аб'ядноўвае гісторыю мастацтва і перадавую навуку аб захаванні, каб прадэманстраваць, як малады Пікаса стварыў унікальны выгляд і адметную мастацкую ідэнтыфікацыю, калі ён развіваў мастацкія інструкцыі канца стагоддзя Парыжа да палітычнай сітуацыі ў неспакойнай Барселоне.

Пікаса: Карціна блакітнага перыяду
  • Атрымайце новае ўяўленне аб знакамітым блакітным перыядзе Пікаса
  • Шчодра ілюстраваны том, які пераглядае блакітны перыяд Пікаса
  • Спалучэнне мастацтва гісторыя і перадавая прыродаахоўная навука
Прагляд на Amazon

Схільнасць Пікаса ствараць творы ў розных жанрах прынесла яму шырокае прызнанне на працягу ўсёй яго кар'еры. Давайце завершым гэты артыкул яшчэ некалькімі вядомымі цытатамі Пікаса, каб зазірнуць унутр гэтага мудрагелістага ітворчы розум мастака: «Кожны малады чалавек мае патэнцыял быць мастаком. Пытанне ў тым, як застацца артыстам у сталым узросце». і «Я заўсёды раблю тое, што не магу зрабіць, каб даведацца, як гэта зрабіць».

Часта задаюць пытанні

Калі нарадзіўся Пікаса і калі Пікаса памерці?

Пабла Пікаса нарадзіўся ў творчай сям'і 25 кастрычніка 1881 года. Ён нарадзіўся ў Іспаніі, у горадзе Малага. У 1973 годзе ён памёр ад сардэчнага прыступу на поўдні Францыі.

Кім быў Пабла Пікаса?

Большасць свайго прафесійнага жыцця Пікаса правёў у Францыі. Яго праца была груба падзелена на перыяды часу, у якія ён цалкам развіваў складаныя ідэі і пачуцці, каб стварыць цэласную працу. Першы этап быў названы блакітным перыядам. Разнастайны спектр твораў Пабла Пікаса быў не прадуктам значных змен у яго стылі падчас яго кар'еры, а хутчэй яго адданасцю аб'ектыўнай ацэнцы формы і падыходу, які найлепшым чынам падыходзіць для дасягнення запланаванага эфекту для кожнага твора.

Біяграфія Пабла Пікаса, перш чым мы пяройдзем далей да яго стылю і прыкладаў знакамітых карцін Пікаса.

Біяграфія Пабла Пікаса

Схільнасць Пікаса ствараць творы ў шырокім дыяпазоне жанраў прынесла яму высокі ўзровень прызнання на працягу ўсяго жыцця. Яго значэнне як мастака і ўплыў на іншых мастакоў толькі ўзраслі пасля яго смерці ў 1973 годзе. Каб зразумець, як ён стаў вядомым, давайце паглядзім на яго дзяцінства, адукацыю і перыяды мастацтва .

Нацыянальнасць Іспанец
Дата нараджэння 25 кастрычніка 1881 г.
Дата смерці 8 красавіка 1973 г.
Месца нараджэння Малага, Іспанія

Ранні перыяд жыцця

Пікаса нарадзіўся ў сям'і Дона і Марыі Пікаса ў Малага, Іспанія. Яго бацька, мастак і выкладчык мастацтва, з самага ранняга ўзросту быў уражаны талентам малявання хлопчыка. Пікаса пачаў акадэмічную адукацыю ў свайго бацькі ва ўзросце сямі гадоў.

Руіс адчуваў, што навучанне складаецца з прайгравання шэдэўраў і эскізаў чалавечай фігуры з жывых прадметаў, а таксама з гіпсавых злепкаў з-за яго звычайнай акадэмічнай адукацыі.

Пабла Пікаса са сваёй сястрой Лолай, 1889; Ананімны невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Глядзі_таксама: Наіўнае мастацтва - адкрыйце для сябе стыль наіўнага жывапісу

Калі Пікаса было дзесяць гадоў , яго сям'я пераехала ў Ла-Корунья, дзе школа імВыяўленчае мастацтва наняў свайго бацьку выкладчыкам. Яны заставаліся на працягу чатырох гадоў, і ў гэты час Руіс думаў, што яго сын абагнаў яго ў якасці мастака ва ўзросце 13 гадоў, і вырашыў спыніць маляваць. Нягледзячы на ​​тое, што Руіс яшчэ шмат гадоў ствараў карціны, ён, несумненна, быў у захапленні ад таленту і майстэрства свайго сына. Сям'я Пабла Пікаса была ў шоку, калі яго маленькая сястра памерла ў 1895 годзе ад дыфтэрыі.

Ранняе навучанне

Яны пераехалі ў Барселону, дзе бацька Пабла Пікаса пачаў працаваць у Школе прыгожых мастацтваў. Ён пераканаў адміністратараў дазволіць яго сыну здаць уступны тэст у экспертны клас, і Пікаса быў залічаны ва ўзросце 13 гадоў. Калі яму было 16 гадоў, ён быў прыняты ў Каралеўскую акадэмію Сан-Фернанда, самую прэстыжную мастацкую школу Іспаніі. Пікаса пагарджаў афіцыйнымі ўрокамі і кінуў іх неўзабаве пасля прыбыцця. Ён праводзіў свае дні ў мадрыдскім Прада, дзе былі творы Эль Грэка і Гоі.

Колпус работ Пікаса шырокі і ахоплівае перыяд з ранняга дзяцінства да яго смерці, прапаноўваючы больш падрабязны запіс яго прагрэсу, чым, магчыма, любы іншы мастак.

Плакат для рэтраспектыўнай мастацкай выставы Пабла Пікаса і яго работ у Інстытуце мастацтваў Чыкага, паміж 1936 і 1940 гадамі; Калекцыя плакатаў адміністравання працоўных праектаў, Грамадскі набытак, праз WikimediaCommons

Вывучаючы архівы яго першапачатковых даследаванняў, паведамляецца, што адбыўся пераход, калі дзіцячы аспект яго малюнкаў знік, што сведчыць аб афіцыйным пачатку яго прафесіі. Гэтым годам лічыцца 1894 год, калі маладому Пабла Пікаса было ўсяго 13 гадоў. Ён напісаў Партрэт цёткі Пэпы ва ўзросце 14 гадоў, выдатную карціну, якая лічыцца адным з найвялікшых партрэтаў у гісторыі Іспаніі. Пікаса таксама напісаў сваю ўзнагароду Навука і дабрачыннасць ва ўзросце 16 гадоў. Яго рэалістычны метад, які быў прышчэплены яму бацькам і ранняй адукацыяй, пашырыўся з яго кантактам з сімвалісцкімі ідэямі.

Гэта натхніла Пікаса стварыць сваю ўласную інтэрпрэтацыю сучаснасці і здзейсніць сваё першае падарожжа ў Парыж.

Пікаса вывучыў французскую мову ад знаёмага парыжаніна, паэта Макса Якаба. Яны жылі ў кватэры, дзе даведаліся, што такое быць «мастаком, які змагаецца». Яны былі зябкія і бедныя, і ім даводзілася спальваць свае творы, каб сагрэць кватэру. Нягледзячы на ​​тое, што ён пачаў развіваць скульптуру на працягу гэтага этапу, крытыкі называюць яго блакітным перыядам, названым у гонар сіняй каляровай палітры, якая характарызавала яго палотны.

Тон твора таксама быў беспамылкова меланхалічным.

Бода мастака з нагоды самагубства Карласа Касегемаса, сябра, якога ён сустрэў у Барселоне, можаможна разглядаць як вытокі гэтага, у той час як тэмы большасці твораў Блакітнага перыяду былі атрыманы ад бяздомных і прастытутак, якіх ён сустракаў на гарадскіх вуліцах . Стары гітарыст (1903) з'яўляецца выдатнай ілюстрацыяй прадметнага матэрыялу і эстэтыкі гэтага перыяду. Колеры Пабла Пікаса пачалі святлець у 1904 годзе, і ён працаваў у манеры, вядомай як яго перыяд руж на працягу года або больш. Ён засяродзіўся на артыстах і цыркачах, змяніўшы сваю палітру на больш вясёлыя ружовыя і чырвоныя.

І неўзабаве пасля сустрэчы з мастаком Жоржам Бракам у 1906 годзе яго палітра паглыбілася, фігуры сталі больш шчыльнымі і канкрэтнымі. з'яўленне, і ён пачаў рухацца да кубізму.

Спелы перыяд

Раней каментатары прасочвалі вытокі кубізму ў яго ранняй працы Авіньёнскія дзяўчынкі (1907 год). Нягледзячы на ​​​​тое, што гэты твор сёння лічыцца прамежкавым (у ім адсутнічаюць драматычныя адхіленні яго пазнейшых намаганняў), ён, безумоўна, меў ключавое значэнне ў яго развіцці з-за моцнага ўплыву афрыканскіх скульптур і старога іберыйскага мастацтва.

Кажуць, падштурхнулі Брака да стварэння сваёй першай серыі мастацкіх твораў, і ў наступныя гады абодва распачалі адно з самых незвычайных сумесных намаганняў у сучасным мастацтве, час ад часу з захапленнем вучыліся адзін у аднаго, час ад часу спрабуючы перасягнуць адзін аднаго ў сваім хуткае і агрэсіўнае спаборніцтва

Падчас развіцця гэтага радыкальнага падыходу Брак і Пікаса рэгулярна сустракаліся, і Пікаса характарызаваў сябе і Брака як «двух альпіністаў, звязаных разам». Некалькі пунктаў гледжання на прадмет дэманструюцца адначасова ў іх агульным бачанні, раздзяляючыся і рэарганізуючыся ў разрозненых формах. Форма і прастора былі найбольш важнымі аспектамі, і ў выніку абодва мастакі абмежавалі сваю палітру нейтральнымі тонамі, што ў рэзкай супярэчнасці з бліскучымі колерамі, якія выкарыстоўвалі фавісты да іх.

Пікаса заўсёды супрацоўнічаў з індывідам або калектывам, але, як выказаўся гісторык Брака Алекс Данчаў, «фаза Брака» Пікаса была «самай інтэнсіўнай і прадуктыўнай за ўсю яго кар'еру».

Пікаса ненавідзеў назву «кубізм» , у прыватнасці, калі крытыкі пачалі адрозніваць два асноўныя метады, якім ён, як сцвярджалася, прытрымліваўся - сінтэтычны і аналітычны. Ён разглядаў сваю творчасць у цэлым. Аднак няма сумненняў у тым, што пасля 1912 года яго творчасць змянілася. Ён стаў менш заклапочаны адлюстраваннем размяшчэння прадметаў у прасторы і больш зацікаўлены ў выкарыстанні формаў і матываў як сігналаў, каб намякнуць на іх існаванне мудрагелістым чынам.

Партрэтны фотаздымак Пабла Пікаса перад яго карцінай The Aficionado (Kunstmuseum Basel) у Villa les Clochettes, Sorgues, Францыя, лета 1912 г.; Ананімны невядомы аўтар, Грамадскі набытак, празWikimedia Commons

Ён вынайшаў метад калажа, а ў Брака ён навучыўся роднаснаму метаду papiers colles , які ўключаў выразаныя аркушы паперы ў спалучэнні з часткамі ўжо існуючых зыходных матэрыялаў. З-за залежнасці ад розных спасылак на прадмет, каб пабудаваць яго апісанне, гэты этап пазней стаў разглядацца як «сінтэтычны» этап кубізму.

Пікаса выкарыстаў гэты падыход для ствараць больш дэкаратыўных і гумарыстычных аранжыровак, і яго ўніверсальнасць натхніла яго працягваць выкарыстоўваць яго нават у 1920-я гады.

Аднак расце цікавасць мастака да танца перамясціла яго творы ў новыя вобласці каля 1916 года. Сустрэча з пісьменнікам , мастак і рэжысёр Жан Както часткова матываваў гэта. Праз Кокто яму ўдалося пазнаёміцца ​​з Сяргеем Дзягілевым і ён распрацаваў некалькі дэкарацый для Ruslets Russes. Пікаса эксперыментаваў з класічнымі тэмамі на працягу некалькіх гадоў, перш чым дазволіць яго поўны пракат у пачатку 1920-х гадоў. Яго персанажы сталі значна большымі і больш унушальнымі, і ён часта маляваў іх у кантэксце міжземнаморскага залатога веку.

Фатаграфія сям'і Пікаса каля самалёта з членамі трупы Ballets Russe; без даты, без фатографа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яны доўгі час былі звязаны з больш шырокімі кансерватыўнымі тэндэнцыямі еўрапейскага так званага rappel a l'ordre , a перыядмастацтва цяпер вызначаецца як міжваенны класіцызм. У сярэдзіне 1920-х гадоў на яго паўплываў сюррэалізм, які прымусіў яго перагледзець свой прафесійны шлях. Яго творчасць ператварылася ў нешта больш экспрэсіўнае, часта агрэсіўнае ці правакацыйнае. Гэты момант у яго кар'еры адпавядае таму часу ў яго прыватных справах, калі яго адносіны з балярынай Вольгай Хахлавай пачалі развальвацца і ён завязаў новы раман з Мары-Тэрэз Вальтэр.

Несумненна, крытыкі часта адзначалі, як змены у стылі жывапісу Пабла Пікаса часта супадаюць са зрухамі ў яго інтымных адносінах; яго адносіны з Хахлавай расцягнуліся на гады яго ўдзелу ў танцы, і яго наступны момант з Жаклін Роке звязаны з яго позняй стадыяй, у якой ён зацыкліўся на сваім месцы ў гісторыі побач са старымі майстрамі. У канцы 1920-х гадоў ён пачаў працаваць са скульптарам Хуліа Гансалесам.

Гэта было яго самае буйное творчае супрацоўніцтва з часоў працы з Бракам, і яно прывяло да вырабаў зварных металічных твораў, якія пасля мелі надзвычайны ўплыў.

Металічны твор Пабла Пікаса пад назвай Жалезная дружба , паказаны на выставе Хуліа Гансалеса; DeuxPlusQuatre, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Палітычныя праблемы пачалі скажаць бачанне Пікаса з развіццём 1930-х гадоў і працягвалі гэта рабіць некаторы час. У 1937 г. натхн

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.