Змест
П'ер-Агюст Рэнуар быў вядомым мастаком-імпрэсіяністам родам з Францыі. Рубенскія карціны Рэнуара дэманструюць яго погляд на элегантнасць і прыгажосць, што прывяло да яго вядомасці ў імпрэсіянісцкім руху. П'ера-Агюста Рэнуара найбольш цэняць за яго творы мастацтва, якія адлюстроўваюць няспешны лад жыцця сучаснага Парыжа ў апошнія 30 гадоў 19-га стагоддзя, такія як Абед на лодцы (1881), а таксама яго аголеныя ў стылі Рубенэск.
Біяграфія П'ера-Агюста Рэнуара
Нягледзячы на тое, што ён найбольш вядомы як каларыст з праніклівым поглядам на набыццё руху святла і ценяў, карціны Рэнуара пачалі зрушвацца ў бок стылю Адраджэння у сярэдзіне працоўнага жыцця, што прывяло яго да ўключэння большай колькасці кампазіцый і ліній у яго пазнейшыя творы і стварэння некаторых з самых знакавых твораў мастацтва свайго перыяду. Рэнуар адыграў важную ролю ў вынаходніцтве імпрэсіяністычнага стылю ў канцы 1860-х гадоў, працуючы з Клодам Манэ, але мастацтва Рэнуара мае вельмі чалавечыя якасці, якія адрозніваюць яго.
Партрэт П'ера-Агюста Рэнуара, в. 1875 год; Невядома Невядома Musée d’Orsay, Dist. RMN-Гранд-Пале / Патрыс Шміт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
| Нацыянальнасць | Француз |
| Дата нараджэння | 25 лютага 1841 г. |
| Месца нараджэння | Лімож , Францыя |
| ДатаТвор адлюстроўвае ажыўленую сцэну пад адкрытым небам на вядомай танцавальнай пляцоўцы на Б'ют Манмартр, недалёка ад месца, дзе ён жыў. Яго раннія сталыя карціны часта былі імпрэсіянісцкімі карцінамі рэальнага жыцця, поўнымі бліскучага святла і колеру. Тым не менш, да сярэдзіны 1880-х гадоў ён адмовіўся ад тэндэнцыі выкарыстоўваць больш кантраляваны фармальны падыход у партрэтах і фігурах, у прыватнасці самак. Паездка ў Італію ў 1881 годзе, калі ён разглядаў карціны Рафаэля, а таксама іншых мастакоў эпохі Адраджэння , пераканала яго, што ён быў на няправільным шляху, і на працягу наступных некалькіх гадоў ён тварыў у больш жорсткай манеры. імкненне аднавіць сувязь з класіцызмам. Ён зноў змяніў свой погляд пасля 1890 года. Ён вярнуўся да тонкай мазкі колеру, каб растварыць контуры, як ён рабіў раней. З гэтага моманту ён засяродзіўся на каласальных рубенскіх аголеных і хатніх сітуацыях, такіх як Вялікія купальшчыкі (1887) і Маладыя дзяўчыны за піяніна (1892). Першая з іх з'яўляецца найбольш характэрнай і дасканалай з позніх дэталёвых аголеных карцін Рэнуара. Ён быў плённым мастаком, які стварыў тысячыкарціны. Цёплая чуласць Рэнуара зрабіла яго палотны аднымі з самых вядомых і часта капіраваных твораў у гісторыі мастацтва. Фонд Барнса ў Філадэльфіі захоўвае самую вялікую калекцыю яго твораў, уключаючы 181 твор. Bernheim-Jeune падрыхтаваў падрабязны пяцітомны анатаваны каталог усіх вядомых твораў мастака ў перыяд з 1983 па 2014 год. Рэнуар выкарыстаў Bernheim-Jeune, апошняга буйнога гандляра творамі мастацтва. Інстытут Вільдэнштэйна працуе над крытычным каталогам мастацтва Рэнуара, хоць ён яшчэ не апублікаваны. Эпізод тэлесерыяла Fake or Fortune уключаў спрэчку паміж гэтымі дзвюма групамі наконт неапазнанай карціны ў замку Піктан. Дасягненні П'ера-Агюста РэнуараРэнуар быў сыграў важную ролю ў развіцці стылю імпрэсіянізму ў канцы 1860-х гг., хоць яго творчасць адрозніваецца выразна чалавечым характарам. Рэнуар меў тонкае вока як на асабістае хатняе жыццё, так і на тэндэнцыі таго часу, і яго выявы шчаслівых сем'яў і добра апранутых французскіх аматараў задавальнення пераадолелі разрыў паміж больш авантурнымі амбіцыямі імпрэсіянізму і сучаснай мастацкай аўдыторыяй сярэдняга класа. Ён быў першым імпрэсіяністам, які прызнаў абмежаванні формы мастацтва, арыентаванай выключна на аптычную адчувальнасць і ўздзеянне святла. Нягледзячы на тое, што яго адкрыцці ў гэтай галіне назаўжды застануцца часткай яго мастацтва, ён паўтарыў неабходнасць належнага размяшчэння і фундаментальных структур у сучасныя творы мастацтва, усталяваўшы арганізаваны, каласальны стыль у сваіх спелых творах, якія шанавалі асноўныя моманты мастацтва Высокага Адраджэння . Мадэль Рэнуара стала важнай для асноўных французскіх высокіх мадэрнісцкіх плыняў кубізму і фавізму. Родапачынальнікі гэтых жанраў, як Рэнуар, рабілі акцэнт на колеры, структуры і памерах, а не на хуткіх малюнках асобных сітуацый. Глядзі_таксама: Як намаляваць паўліна - кіраўніцтва па маляванні рэалістычнага паўлінаЯго арганізаваныя, яркія карціны забяспечвалі важную сувязь паміж папярэднімі каларыстамі, такімі як Пітэр Паўль Рубенс і Рафаэль. Наш спіс знакамітых карцін РэнуараАўтапартрэты Рэнуара і карціны ў стылі Рубена высока цэняцца. Рэнуара можна паглядзець у Метрапалітэн-музеі, а таксама ў многіх іншых сусветна вядомых музеях і галерэях. Вось спіс папулярных карцін Рэнуара, якія мы рэкамендуем паглядзець:
Дадатковая літаратураУ артыкул пра жыццё мастака можна змясціць вельмі шмат інфармацыі. Біяграфія П'ера-Агюста Рэнуара поўная гісторый, якія засталіся нерасказанымі на гэтых старонках. Калі вы жадаеце даведацца больш пра карціны Рэнуара і аголеныя ў стылі Рубена, мы можам парэкамендаваць наступныя кнігі: Delphi Complete Works of Pierre-Auguste Renoir by Renoir (2015)Вядомы імпрэсіяніст, П'ер-Агюст Рэнуар стварыў захапляльныя карціны алеем, якія славяцца сваёй непараўнальнай прыгажосцю і выявай жаночай сэксуальнасці. Гэтая прыгожая калекцыя змяшчае ўсе творы Рэнуара, а таксама кароткія ўводзіны, больш за 1500 высакаякасных фотаздымкаў і звычайнае дадатковае змесціва Delphi. (Першая версія) Больш за 1500 карцін П'ера-Агюста Рэнуара, цалкам праіндэксаваных і згрупаваных у гістарычным і алфавітным парадку. Уключаны рэпрадукцыі рэдкіх работ. Кніга ўключае ў сябе унікальны раздзел «Асноўныя моманты» з кароткімі ўводзінамі ў шэдэўры і кантэкстнай інфармацыяй. Таксама ўключаны павялічаныя фатаграфіі «Глыбіня», як гэта відаць у звычайных публікацыях па мастацтве, што дазваляе вам даследаваць знакавыя творы Рэнуара карціны больш падрабязна. Гэты том змяшчае сотні каляровых фатаграфій і настойліва рэкамендуеццадля прагляду на планшэтах або ў якасці карыснага даведачнага рэсурсу на больш традыцыйных прыладах для чытання электронных кніг. Ён створаны ў унікальных храналагічных і алфавітных схемах для ўсёй калекцыі жывапісу. Выкладзены такім чынам, каб можна было лёгка знайсці творы мастацтва, якія вы хочаце паглядзець. Таксама змяшчае дадатковую біяграфію - даведайцеся пра мастацкае і прыватнае жыццё Рэнуара. Пласціны ўпарадкаваны навукоўцам у храналагічным парадку.  Delphi Поўны збор твораў П'ера-Агюста Рэнуара (ілюстраваны) (Майстры мастацтваў, кніга 11)
П'ер-Агюст Рэнуар Пачуццёвасць і прыгажосць французскага майстра-імпрэсіяніста Эндру Лівінгстана (2020)Адным з апошніх вялікіх французскіх імпрэсіяністаў быў П'ер-Агюст Рэнуар. Яго мастацтва адлюстроўвае яго шанаванне элегантнасці і жаночай пачуццёвасці. Гэта кампактная каляровая кампіляцыя з 23 карцін Рэнуара ў мяккай вокладцы. Хаця ён часта пісаў пейзажы і іншыя месцы, яго аб'ектамі часта былі элегантныя дамы і святы. Мадам Жорж Шарпанцье і яе дзеці - выдатны прыклад руху як важнага кампанента чалавечага ўспрымання. Выява адлюстроўвае жывыя асобы дзяўчат Шарпанцье, набываючы пачуццёжыццяздольнасці. Ён паказаў некалькі карцін на выставе антысалонаў, арганізаванай імпрэсіяністамі таго часу, але ў рэшце рэшт ён атрымаў законнае прызнанне і адзнаку на самім Салоне. Да 1870-х гадоў ён быў добра вядомы як мастак.  П'ер-Агюст Рэнуар "Пачуццёвасць і прыгажосць" французскага майстра-імпрэсіяніста
На гэтым наша даследаванне скончана мастака П'ера Агюста Рэнуара. Аўтапартрэты і сцэны Рэнуара маюць вельмі чалавечую якасць, якая адрознівае мастацтва Рэнуара ад іншых мастацтва яго эпохі. Рубенскія карціны Рэнуара паказваюць яго погляд на элегантнасць, што прывяло да яго вядомасці ў імпрэсіянісцкім руху. Часта задаюць пытанніКім быў П'ер-Агюст Рэнуар?П'ер-Агюст Рэнуар быў вядомым мастаком-імпрэсіяністам з Францыі. Рубенскія карціны Рэнуара дэманструюць яго пачуццё прыгажосці, якое дапамагло яму стаць папулярным у імпрэсіянісцкім руху. П'ер-Агюст Рэнуар найбольш вядомы сваімі карцінамі, якія адлюстроўваюць няспешны лад жыцця сучаснага Парыжа ў апошнія 30 гадоў 19-га стагоддзя, такімі як Абед на лодцы (1881) і яго аголеныя ў стылі Рубенэск. МожаМожна сцвярджаць, што Рэнуар і яго партнёр Манэ з'яўляюцца для імпрэсіянізму тым жа, чым Джордж Брак і Пабла Пікаса для кубізму: іх даследаванні на палатне стварылі цалкам сучасны візуальны лексікон і вызначылі эстэтычную тэрыторыю, якую гэтая тэндэнцыя будзе займаць у бліжэйшыя дзесяцігоддзі. Дзе я магу паглядзець карціны Рэнуара?Мастацкія творы Рэнуара сусветна вядомыя, і іх можна паглядзець у многіх музеях і на выставах. Вы можаце знайсці выставы Рэнуара ў Метрапалітэн-музеі, Тэйт Брытаніі, Мастацкім музеі Кімбэла і многіх іншых. Яшчэ адну выставу твораў Рэнуара можна знайсці ў Мастацкім музеі Філадэльфіі. Чаму карціны Рэнуара так любілі?Рэнуар быў першым мастаком-імпрэсіяністам, які прызнаў абмежаванні формы мастацтва, засяроджанай выключна на аптычнай адчувальнасці і светлавых эфектах. Хаця яго знаходкі ў гэтым сектары заўсёды будуць часткай яго мастацтва, ён зноў пацвердзіў важнасць кампазіцыі і асноўнай структуры ў сучасным жывапісе, усталяваўшы арганізаваны, каласальны стыль у сваёй сталай творчасці, якая прызнавала вартасці мастацтва Высокага Адраджэння. Яго творчасць вылучаецца выразнай чалавечнасцю. Рэнуар меў тонкае вока як на асабістую хатнюю сям'ю, так і на сучасныя тэндэнцыі, і яго выявы шчаслівых сем'яў і парыжскіх аматараў уцех пераадолелі разрыў паміж больш наватарскімі амбіцыямі імпрэсіянізму іаўдыторыя сучаснага мастацтва сярэдняга класа. Яго кантраляваныя, маляўнічыя працы служылі ключавой сувяззю паміж старэйшымі каларыстамі, такімі як Пітэр Паўль Рубенс, Рафаэль, Эжэн Дэлакруа і Жан-Антуан Вато, і такімі гігантамі 20-га стагоддзя, як Пабла Пікаса і Анры Маціс . Якія некалькі добра вядомых карцін Рэнуара?Некаторыя з самых вядомых карцін Рэнуара ўключаюць: Абед на лодцы (1881), Дзве сястры (1881), Партрэт Ірэн Каэн д' Anvers (1880), Ліза шые (1866), Дзяўчынка з лейкай (1876), Ля вады (1880), Танец у Бужывалі (1883), Дыяна-паляўнічая (1867) і Ла Лож (1874). Смерць | 3 снежня 1919 г. |
| Сумежныя рухі | Імпрэсіянізм |
Танец у Мулен дэ ля Галет (1876) П'ера-Агюста Рэнуара; П'ер-Агюст Рэнуар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons 
Маладыя дзяўчыны за фартэпіяна (1892) П'ера-Агюста Рэнуара; П'ер-Агюст Рэнуар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons 
Аўтапартрэт (1910) П'ера- Агюст Рэнуар; П'ер-Агюст Рэнуар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons 
Абед на лодцы (1881) П'ера-Агюста Рэнуара; П'ер-Агюст Рэнуар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons Юнацтва П'ера-Агюста Рэнуара
У 1841 годзе Рэнуар нарадзіўся ў Ліможы, Францыя. Бацька Рэнуара, Леанард Рэнуар, быў сціплым краўцом, таму сям'я пераехала ў Парыж у 1844 годзе ў пошуках лепшых магчымасцей. Рэнуар быў блізкі да Луўра з-за размяшчэння іх дома на вуліцы д'Аржантэй у цэнтры Парыжа. Нягледзячы на тое, што малады Рэнуар валодаў прыродным нюхам да эцюдаў, ён выдатна спраўляўся з спевам. Яго настаўнік, Шарль Гуно, заахвочваў яго дар.
П'ер-Агюст Рэнуар у 20 гадоў, 1861; photographe inidentifiable., Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Аднак Рэнуару прыйшлося кінуць навучанне фартэпіяна і пакінуць школу ва ўзросце 13 гадоў, каб прайсці стажыроўку ў кампаніі па вытворчасці фарфору. на фінансавыя цяжкасці сям'і. Нягледзячы на тое, што Рэнуар меў нюх да свайго мастацтва, ён часта сумаваў па ім і шукаў прытулку ў галерэях Луўра. Уладальнік фабрыкі ўбачыў патэнцыял свайго вучня і паведаміў сям'і Рэнуара.
Пасля гэтага Рэнуар пачаў наведваць курсы, каб паступіць у Школу прыгожых мастацтваў.
Рэнуару прыйшлося шукаць альтэрнатыўныя крыніцы падтрымкі, калі ў 1858 г. фарфоравая фірма выкарыстала працэдуры механічнай рэплікацыі. Перад тым, як паступіць у мастацкую школу, ён маляваў габелены длязамежных прапаведнікаў, а таксама веерныя ўпрыгажэнні. У 1862 годзе Рэнуар пераехаў у Парыж, каб займацца мастацтвам пад кіраўніцтвам Шарля Глейра. Там ён пазнаёміўся з Фрэдэрыкам Базылем, Альфрэдам Сіслеем і Клодам Манэ . У 1860-я гады ў яго не заўсёды было дастаткова сродкаў, каб набыць фарбы.
Першы трыумф Салона Рэнуара адбыўся ў 1868 годзе з працай Ліза з парасонам (1867), якая прадстаўляла яго дзяўчыну ў час, Lise Tréhot. Нягледзячы на тое, што ён пачаў дэманстраваць свае працы ў Парыжскім салоне ў 1864 годзе, прызнанне прыходзіла павольна, шмат у чым з-за турбулентнасці франка-прускай вайны.
Ліз з парасонам (1867) П'ера-Агюста Рэнуара; П'ер-Агюста Рэнуара, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
У 1871 годзе падчас Парыжскай Камуны, калі Рэнуар маляваў на беразе р. На водным шляху Сены, некаторыя камунары прынялі яго за шпіёна і збіраліся кінуць у ваду, калі камандзір камунараў Рауль Рыго апазнаў Рэнуара як чалавека, які раней абараняў яго.
У 1874 годзе Рэнуар 10- Гадовае знаёмства з Жулем Ле Кёрам і яго сям'ёй падышло да канца, і ён ахвяраваў не толькі жыццёва важнай падтрымкай, атрыманай дзякуючы партнёрству, але і ветлівым запрашэннем застацца ў іх доме, размешчаным у Фантэнбло і яго цудоўным лесе.
Страта ўпадабанага месца малявання прывяла да значнага зруху ў тэме.
Дарослыя гадыП'ера-Агюста Рэнуара
Тэматыка і стыль папярэдніх сучасных мастакоў Эдуарда Мане і Каміля Пісара паўплывалі на карціны Рэнуара. Пасля шэрагу расчараванняў журы Салона Рэнуар супрацоўнічаў з Сісле, Манэ, Пісара і некалькімі іншымі жывапісцамі, каб паставіць першую выставу імпрэсіяністаў у красавіку 1874 г., на якой ён прадставіў шэсць работ.
Хоць выстава была ў асноўным негатыўна ўспрынята, мастацтва Рэнуара было ўспрынята даволі прыхільна. Дзве яго работы былі прадстаўлены разам з Дзюран-Рюэлем у Лондане ў тым жа годзе.
Рэнуар прадставіў у асноўным партрэты падчас другой выставы імпрэсіяністаў у 1876 г., спадзеючыся зарабіць на жыццё, атрымаўшы ўдзел у партрэтах. У наступным годзе, калі ў групы адбыўся трэці канцэрт, ён напісаў больш шырокі спектр твораў, у тым ліку Арэлі (1876) і Танец у Мулен дэ ля Галет (1876).
Арэлі (1876) П'ера-Агюста Рэнуара; П'ер-Агюст Рэнуар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Рэнуар не ўдзельнічаў у чацвёртай і пятай выставах імпрэсіяністаў, замест гэтага аднавіўшы свае матэрыялы ў Салоне. Да канца 1870-х гадоў Рэнуар быў вядомым і стыльным мастаком, асабліва з трыумфам яго працы Мадам Шарпанцье і яе дзеці (1878) на Салоне 1879 года.
Мадам Шарпанцье і яе дзеці (1878) аўтарП'ер-Агюст Рэнуар; П'ер-Агюст Рэнуар, CC0, праз Wikimedia Commons
У 1881 годзе ён адправіўся ў Алжыр, рэгіён, які звязваў з Эжэнам Дэлакруа, а потым у Мадрыд, каб палюбавацца карцінамі Дыега Веласкеса. Пасля гэтага ён адправіўся ў Італію, каб убачыць шэдэўры Тыцыяна ў Фларэнцыі, а таксама работы Рафаэля ў Рыме. Рэнуар наведаў кампазітара Рыхарда Вагнера ў яго доме ў Палерма, Сіцылія, 15 студзеня 1882 года. Рэнуар завяршыў карціну Вагнера прыблізна за 35 хвілін.
Рэнуар правёў шэсць тыдняў у Алжыры ў той жа час. год пасля таго, як заразіўся пнеўманіяй, якая сур'ёзна пашкодзіла яго дыхальную сістэму.
Лета 1883 года Рэнуар правёў на Гернсі, адным з астравоў Ла-Манша з разнастайнымі краявідамі бухт, скал і пляжаў, дзе ён напісаў 15 работ крыху больш чым за месяц. На большасці з іх намаляваны заліў на Сен-Мартэне, Мулен Юэ. У 1983 годзе Бэйлівік Гернсі выпусціў серыю памятных паштовых марак у памяць аб гэтых творах мастацтва.
Рэнуар завербаваў Сюзану Валадон у якасці няні падчас працы і жыцця на Манмартры; яна сядзела за яго ў такіх творах, як Танец у Буживале (1883) і Вялікія купальшчыкі (1887), а таксама для многіх іншых яго мастакоў; у гэты перыяд яна вывучала іх майстэрства і ў канчатковым выніку стала адной з выбітных мастачак эпохі.
Вялікія купальшчыкі (1887)П'ер-Агюст Рэнуар; Філадэльфійскі музей мастацтваў, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Рэнуар аддаў шмат твораў у калекцыю «Французскія карціны імпрэсіяністаў » як сімвал сваёй вернасці ў 1887 г. год, калі каралева Вікторыя адзначыла свой залаты юбілей па загадзе спадарожніка каралевы Філіпа Рышбурга. У 1890 годзе ён ажаніўся з Алін Віктарын Чарыго, швачкай, на 20 гадоў маладзейшай за яго, якая ўжо выступала ў якасці сюжэта для Luncheon of Boating Party (гэта жанчына злева, якая гарэзуе з ганчаком) у 1881 годзе. , і з якім у 1885 годзе ў яго нарадзіўся сын П'ер.
Рэнуар намаляваў некалькі карцін сваёй жонкі і звычайнага сямейнага жыцця пасля іх жаніцьбы, у тым ліку іх нашчадкаў і іх апекуна, пляменніцы Алін Габрыэль Рэнар. У Рэнуараў будзе тры сыны: П'ер, затым Жан і, нарэшце, Клод.
Глядзі_таксама: Колькі часу сохне Gesso? - Як наносіць Gesso і сушыць яго 
П'ер-Агюст Рэнуар, яго жонка і дзеці, П'ер Рэнуар, Жан Рэнуар і Клод Рэнуар (дзіця) , 73 rue Caulaincourt, Парыж, в. 1902-1903; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Апошнія гады П'ера-Агюста Рэнуара
У 1892 г. у Рэнуара быў дыягнаставаны рэўматоідны артрыт. У 1907 годзе ён пераехаў у больш мяккае асяроддзе «Les Collettes», якая была маёмасцю каля берага Міжземнага мора ў вёсцы Кань-сюр-Мер. Рэнуар стварыў за апошнія 20 гадоў свайго жыцця,нягледзячы на жудасны артрыт, які перашкаджаў яго рухомасці.
Ён набыў усё большыя анамаліі рук і анкілоз аднаго пляча, што вымусіла яго адаптаваць свой падыход да малявання.
П'ер-Агюст Рэнуар у майстэрні свайго мастака, 1914 г.; photographe inidentifiable., Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Шырока распаўсюджана меркаванне, што Рэнуар маляваў пэндзлем, прымацаваным да паралізаваных пальцаў на апошніх стадыях свайго артрыту, але гэта не так ; Рэнуар усё яшчэ мог трымаць пэндзаль, але яму патрэбен быў памочнік, каб размясціць яго ў руцэ. Рукі мастака былі заматаныя бінтамі, каб звесці да мінімуму раздражненне скуры, як паказана на яго пазнейшых выявах.
Рэнуар паехаў у Луўр у 1919 годзе, каб убачыць свае творы, выстаўленыя сярод вялікіх шэдэўраў.
У гэты час ён супрацоўнічаў над скульптурамі з Рычардам Гіно, маладым мастаком, які працаваў з глінай. Рэнуар таксама выкарыстаў палатно, якое кацілася, каб дапамагчы ў стварэнні велізарных твораў з-за яго абмежаванай рухомасці суставаў. Карціна Рэнуара з выявай аўстрыйскай актрысы Тылы Дзюры (1914) паказвае мудрагелістыя плямы яркага колеру на яе шаліку, якія дапаўняюць класічны настрой актрысы, адначасова дэманструючы талент Рэнуара ўсяго за пяць гадоў да яго смерці 3 снежня 1919 года.
Tilla Durieux (1914) П'ера-Агюста Рэнуара; П'ер-Агюст Рэнуар, CC0, празWikimedia Commons
Аляксандр Рэнуар, праўнук Рэнуара, таксама таленавіты мастак. «Прыгажосць застаецца», выстава яго твораў, была праведзена ў 2018 годзе. Назва выставы паходзіць ад вядомай фразы П'ера-Агюста, які, як паведамляецца, сказаў: «Агонія праходзіць, але прыгажосць застаецца», калі яго спыталі, чаму ён настойваў маляваць у сталыя гады, нягледзячы на жудасны артрыт.
Творы Рэнуара
Творы Рэнуара вядомыя сваім яркім святлом і насычанымі колерамі, прычым большасць яго аб'ектаў адлюстраваны ў асабістых і адкрытых афармленнях . Адным з яго галоўных інтарэсаў была рубенская аголенасць. Тым не менш, рэцэнзент Le Figaro заявіў у 1876 г.: «Паспрабуйце прадэманстраваць месье Рэнуару, што жаночае тулава не з'яўляецца масай гнілой плоці з тымі фіялетава-зялёнымі плямамі, якія азначаюць стан поўнай прагоркласці ў трупа».
Аднак у сапраўднай імпрэсіяністычнай манеры творы Рэнуара паказвалі нюансы сцэнарыя з дапамогай няшчыльна нанесеных колераў, так што яго героі плаўна зліваліся адзін з адным і з навакольным асяроддзем.
першая з карцін Рэнуара дэманструе ўплыў каларызму Эжэна Дэлакруа і бляску Каміля Каро. Яму падабаўся натуралізм Эдуарда Мане і Гюстава Курбэ , і яго першапачатковыя творы мастацтва падобныя на выкарыстанне чорнага ў якасці адцення. Рэнуар быў прыхільнікам адчування руху Эдгара Дэга. Рэнуару казаліспадабаліся мастакам 18-га стагоддзя Жан-Анарэ Фрагонар і Франсуа Бушэ .
Дыяна (1867) з'яўляецца выдатным асобнікам яго ранніх работ і прыкметамі ўплыву натуралізму Курбэ. Карціна, нібыта міфічны сюжэт, з'яўляецца натуралістычнай студыйнай вытворчасцю, дзе асоба ўважліва вывучана, добра вылеплена і накладзена на сфабрыкаваную сцэну.
Дыяна (1867) П'ер-Агюст Рэнуар; П'ер-Агюст Рэнуар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Павышаная адчувальнасць Рэнуара да жаночай сэксуальнасці прысутнічае, нават калі твор зроблены «студэнцкай працай». Тэмай была Ліза Трэго, тагачасная каханая мастака і тэма некалькіх работ. У канцы 1860-х гадоў Рэнуар і яго спадарожнік Клод Манэ даведаліся праз практыку малявання сонечнага святла і вады на вуліцы, што колер цені не чорны ці карычневы, а колеры, якія адлюстроўваюць рэчы вакол іх. Гэта з'ява, вядомая сёння як дыфузнае адлюстраванае святло. Ёсць некалькі набораў твораў, у якіх Манэ і Рэнуар стваралі побач адзін з адным на адной сцэне, напрыклад Грэнуйлер (1869).
Грэнуйлер (1869) П'ера Агюста Рэнуара; П'ер-Агюст Рэнуар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Танец Рэнуара ў Мулен дэ ля Галет (1876) з'яўляецца адным з самых вядомых твораў мастацтва імпрэсіяністаў.