Усім падабаецца лянівы нядзельны поўдзень, адпачываць, ляжаць і глядзець удалячынь. У гэтым артыкуле мы перанясем вас на «Востраў Вялікай Чашы», таксама вядомы як Іль-дэ-ла-Гран-Жат , недалёка ад Парыжа. Гэта будзе не проста лянівы нядзельны дзень, а той, які адлюстраваў неаімпрэсіяніст Жорж Сёра на сваёй карціне Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат (1884-1886).

Анатацыя мастака: Кім быў Жорж Сёра?

Жорж П'ер Сёра нарадзіўся 2 снежня 1859 г. у Парыжы. У Сера было двое братоў і сясцёр, адзін брат і адна сястра, абодва былі старэйшыя за яго. Ён цікавіўся мастацтвам з юных гадоў і ў 1875 годзе спачатку вучыўся ў École Municipale de Sculpture et Dessin, якая была мясцовай муніцыпальнай мастацкай школай; ён вучыўся ў Джасціна Лек'ена.

У 1878 годзе ён пачаў вучыцца ў Школе прыгожых мастацтваў і пакінуў яе ў 1879 годзе з-за службы ў войску. Сёра старанна вывучаў колер і тое, як ён успрымаўся, што прывяло да яго метадаў пад назвай Пуантылізм і дывізіянізм. На яго таксама паўплывалі метады пэндзля і колеру, якія выкарыстоўваў мастак-рамантык Эжэн Дэлакруа . Сёра памёр, калі яму быў 31 год у 1891 г.

Жорж Сёра, 1888 г.; Невядомы фатограф, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат уветразныя лодкі і яхты; мы можам нават убачыць некаторых з веслярамі.

У гэтай сцэне больш за 30 чалавек, і калі прыгледзецца, кожны займаецца сваімі няспешнымі справамі. Фактычна прычынай супярэчлівасці гэтай карціны з'яўляецца тое, што Сёра намаляваў фігуры без пачуцця зацікаўленасці або эмоцый.

Фігуры выглядаюць нерухомымі і стаяць так, быццам яны сапраўды нагадваюць фігуры, якія мы бачым з Егіпта або грэчаскія фрызы, як сказаў Сёра з вышэйзгаданай цытаты.

У крайнім правым краі мы бачым жанчыну і мужчыну, якія стаяць высока і вертыкальна, нібы ствараючы сцэну, пакуль наш позірк перамяшчаецца па астатнім кампазіцыі. Жанчына трымае ў правай руцэ тое, што здаецца чорным парасонам, а ў левай руцэ - тонкую нітку, якая з'яўляецца ланцужком для капуцына ля яе ног; ёсць сабака, які, здаецца, уцякае ад малпы.

Дэталь Нядзельны дзень на востраве Ла-Гран-Жат (1884-1886) Жоржа Сёра; Жорж Сёра, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мы бачым іншага большага сабаку прама насупраць гэтых дзвюх стаячых фігур, які нюхае штосьці на траве, дзе нязмушана расслабляюцца яшчэ тры фігуры: мужчына напалову ляжыць абапіраючыся на перадплечча і локці, правай рукой трымаючы ў роце трубку, побач з ім сядзіць жанчына, занятая белай сурвэткай або тканінай, магчымавяжа, а побач з ёй стаіць мужчына, які сядзіць, падняўшы калені, трымаючы абедзвюма рукамі кій і глядзіць перад сабой.

Калі мы прасунемся далей, мы таксама заўважым, фігуры на першым плане стаяць і сядзяць у зацененай зоне, створанай невядомай крыніцай, якой няма ў кампазіцыі. Гэта, магчыма, ад дрэў, якія мы бачым больш справа ад сцэны. Аднак уздоўж усёй набярэжнай раскіданы адзіночныя дрэвы.

Мы заўважым жанчыну, якая стаіць каля берага ракі з вудкай у правай руцэ, а побач, здаецца, сядзіць яшчэ адна жанчына да яе, трымаючы на ​​каленях парасон. Тут ёсць дрэва, якое аддзяляе гэтыя фігуры ад другой пары, якая сядзіць. Здаецца, жанчына стаіць спіной да нас, гледачоў, а мужчына трымае парасон.

Фрагмент Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат ( 1884-1886) Жоржа Сёра; Жоржа Сёра, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пакуль мы рухаемся далей, побач з ім стаіць чалавек і грае на трубе, мы бачым двух салдат, якія стаяць вертыкальна. Па цэнтры бяжыць дзяўчына, адзіная жывая фігура ў сцэне. Ёсць пара, якая трымае сваё дзіця, і іншы сабака на заднім плане, які нюхае траву. Міма вяслуюць у лодцы жанчынашто здаецца чатырма веслярамі і яшчэ адна лодка далёка ўдалечыні з чымсьці падобным на французскі сцяг.

Фрагмент Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат ( 1884-1886) Жоржа Сёра; Жорж Сёра, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У цэнтры кампазіцыі жанчына і маленькая дзяўчынка, апранутыя ў белую сукенку да яе справа (наш левы), здаецца, абодва ідуць у нашым кірунку. Жанчына трымае чырванавата-аранжавы парасон у левай руцэ (наша правая), а дзяўчына побач з ёй амаль глядзіць прама на нас.

Ёсць мноства фігур з усіх слаёў грамадства. шпацыраваць або сядзець, атрымліваючы асалоду ад прыроднага асяроддзя, ствараючы ўражанне поўнага расслаблення і вольнага часу - тыповы сонечны нядзельны поўдзень.

La Grande Jatte Значэнне

Вядуцца навуковыя спрэчкі наконт таго, чаму Сёра ўключыў у карціну пэўныя матывы, якія, магчыма, спасылаюцца на прастытуцыю, якая мела месца на востраве, дзе сустракаліся кліенты. Два прыкметныя матывы ўключаюць жанчыну злева з вудай і жанчыну справа з малпай.

Вуда можа сведчыць пра ідэю «лоўлі рыбы» на магчымую жаданую жанчыну або што прастытуткі лавілі патэнцыйных кліентаў. Імя самкі малпы па-французску было singesse , што таксама выкарыстоўвалася для прастытутак. Theжанчына справа можа быць з кліентам.

Вуда (злева) і малпа (справа) у Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат (1884) -1886) Жоржам Сёра; Жорж Сёра, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Больш за тое, калі мы паглядзім на значэнне Сёра з гэтага пункту гледжання, гэта дае іншы аповед, які не такі яркі, як колеры, якія робяць сцэну. Гэта паказвае на час у Парыжы 19-га стагоддзя, звязаны з распуснымі адносінамі паміж жанчынамі і мужчынамі, а маленькая дзяўчынка ў белым, прама ў цэнтры ўсяго гэтага, наводзіць на ідэю чысціні або нявіннасці.

Гэта Цэнтральная фігура была апісана як, магчыма, якая ставіць пад сумнеў парыжскія ідэалы і мараль, а таксама клас людзей вакол яе і іх лёс. Аднак ці можа гэта таксама закрануць ідэю, што гэта можа быць яе лёс, калі яна вырасце? Сёра пакідае гэта адкрытым для інтэрпрэтацыі.

Колер і тэхніка

Сёра намаляваў Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат на розных этапах. Згодна з даследаваннямі мікраскопіста Інге Фідлер з Інстытута мастацтваў Чыкага, Сера намаляваў La Grande Jatte у тры этапы. Ён нанёс фарбу на больш познім этапе з-за сваіх перагледжаных ведаў па тэорыі колеру.

Гэтыя тры этапы былі наступнымі: першы быў, калі Сёра пачаў маляваць у 1884 г., прыкладна да 1885 г. Другі этап быў, каліён «перарабляў» карціну з 1885 па 1886 год, і трэці этап — калі ён дадаў бардзюр вакол карціны ў 1888 годзе; ён таксама дадаў некалькі рэтушаў.

На першым этапе ён нанёс колеры, якія, як паведамляецца, былі землянымі, напрыклад, охра і іншыя колеры, такія як паленая сіена, смарагдава-зялёны , кінавар, аксід жалеза жоўты, вірыдыянавы, блакітны, як кобальт, і ультрамарын, чырвонае азёрнае і іншыя, уключаючы чорны.

Даследаванне для La Grande Jatte: белы сабака (каля 1884) Жоржа Сёра; Жорж Сёра, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Паведамляецца, што менавіта на другім этапе ён дадаў свае «кропкі», якія складаліся з невялікіх мазкоў або «мазкоў». Яго густ таксама не змяшаўся, і ён нанёс колеры побач. Гэта таксама бачна ў тым, як Сёра намаляваў бардзюр. Калі Сёра выкарыстаў цынкава-жоўты пігмент, каб падкрэсліць сонечнае святло, ён пачаў хімічна рэагаваць і стаў «карычнева-жоўтым» колерам.

Гэты жоўты таксама ўступіў у рэакцыю, калі Сёра змяшаў яго з іншымі колерамі і стаў больш цёмным вобласці на карціне, якія, несумненна, былі непажаданымі.

Прыклад гэтага абескаляроўвання бачны на вокладках кніг, якія знаходзяцца побач з жанчынай, якая, здаецца, вяжа побач з мужчынам, які паліць трубку, гэта ў бок злева ад кампазіцыі. Як паведамляецца, вокладкі гэтых кніг былі «ярка-жоўта-аранжавымісучасныя кнігі ў мяккай вокладцы».

Фрагмент Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат (1884-1886) Жоржа Сёра; Жоржа Сёра, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

«Маляр канфеці»

Сёра быў названы «Мастаком канфеці» з-за своеасаблівага новага стылю, які ён увёў у кансерватыўны свет мастацтва. Аднак, відаць, нават некаторыя з імпрэсіяністаў не хацелі выстаўляць свае карціны побач з карцінамі Сёра. Больш за тое, з-за памеру Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат , прыкладна 7 на 10 футаў, яго наступствы былі падкрэслены.

У нашай поп-культуры 21-га стагоддзя мы можам бачыць карціну La Grande Jatte , якая паўтарае сваю ролю ў такіх тэлевізійных шоу, як Сімпсаны , Офіс (адаптацыя ў ЗША), а таксама такія фільмы, як Ferris Bueller's Off Day (1986) і Looney Tunes: Back in Action (2003), сярод іншых.

Тым не менш, Сёра ўвёў нешта зусім іншае ў параўнанні з тым, што малявалі імпрэсіяністы; дзе яны былі больш спантаннымі, Сёра быў больш «матэматычным» у сваім планаванні. Ён даў карціне час, неабходны для таго, каб яна стала шэдэўрам, паказаўшы свету, якім у той час быў Парыж 19-га стагоддзя, новы шлях мастацтва.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю Нядзеля на Ла Гранд-Жат тут!

Часта задаюць пытанні

Хто стварыў лянівыхМаляванне ў нядзелю пасля абеду?

Мастак-неаімпрэсіяніст Жорж Сёра стварыў карціну алеем пад назвай Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат у 1884 г. На ёй адлюстраваны розныя парыжане з горад, які адпачывае ў вольны час на зялёнай набярэжнай ракі Сены.

Якая была тэхніка жывапісу Жоржа Сёра?

Жорж Сёра быў ідэнтыфікаваны як неаімпрэсіяніст, ён увёў новаўвядзенне ў новую тэхніку пад назвай пуантылізм, або дывізіянізм, якую ён назваў храмалюмінарызмам. Гэта заключалася ў нанясенні «кропак», якія ўяўлялі сабой асобныя мазкі пэндзля побач з іншымі, якія дазвалялі вачам гледачоў натуральна змешваць колеры замест змешвання колераў падчас малявання.

Чым адрозніваюцца імпрэсіянізм і постімпрэсіянізм?

Імпрэсіянізм характарызаваўся як больш экспрэсіўны і спантанны стыль, адлюстроўваючы моманты па меры іх з'яўлення, а таксама натуральнае асвятленне. Яны малявалі en plein air , што азначае «на адкрытым паветры». Неаімпрэсіянізм лічыўся больш дакладным і «свядомым» у перадачы кампазіцыі, і некаторыя мастацтвазнаўцы лічылі, што ён больш навуковы ў сваім падыходзе да таго, як ужываюцца колеры.

Нядзельны дзень на востраў La Grande Jatte Памер?

Карціна Жоржа Сёра Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат мае памеры каля 207,6 на 308 сантыметраў, што складае каля 7на 10 футаў.

Хоць Жорж Сёра не напісаў шмат карцін за сваё кароткае жыццё, ён, безумоўна, паўплываў на свет мастацтва, стварыўшы творы, якія былі не толькі эстэтычна грандыёзнымі, але і мастацка праніклівымі. Ён запомніўся як адзін з першых мастакоў, якія ўвялі тэорыю колеру і прымянілі яе да сваіх карцін, адышоўшы ад стылю імпрэсіянізму, які дамінаваў у той час. Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат (1884-1886) Жоржа Сёра; Жоржа Сёра, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У У гэтым артыкуле ніжэй мы разгледзім аналіз Сёра Нядзельны дзень на востраве Ла-Гран-Жат крыху далей. Мы пачнем з кантэкстуальнага аналізу, абмяркуючы, калі Сёра напісаў карціну Нядзеля на Ла-Гранд-Жат і як ён адкрыў новы стыль пад назвай неаімпрэсіянізм.

Затым мы паглядзім пры фармальным аналізе самой карціны і больш дэталёвым абмеркаванні прадмета, а таксама фармальных элементаў, такіх як колер і мазкі, якія з'яўляюцца важнымі аспектамі гэтага твора.

Кантэкстуальны аналіз: Кароткі сацыяльна-гістарычны агляд

Неаімпрэсіянізм быў прысвечаны новым апавяданням у мастацтве, і гэта ляжала ў аснове творчасці Жоржа Сёра. Для таго, каб зразумець рэвалюцыйны жывапіс Сёра, Нядзеля на Гранд-Жат , важна ведаць, што сфармавала яго і, па сутнасці, яго мастацтва.

Сёра вучыўся ў École des Beaux- Мастацтва ў Парыжы з 1878 па 1879 год, і гэта, несумненна, дало яму класічную падрыхтоўку ў акадэмічным мастацтве і правілах, звязаных з ім.

У гэты час у Парыжы былі даступныя акадэмічныя мастацкія ўстановы і галоўны выставачны корпус. для мастакоў, якім з'яўляўся Салон, займаў кіруючае месца ў свеце мастацтва і вызначаў для многіх мастакоў, якое мастацтва было б прымальна выстаўляць і па сутнасці ствараць.

Школа прыгожых мастацтваў пачала сваю дзейнасць у 1648 годзе, і многія выдатныя імёны мастацтваў вывучаліся там, напрыклад, рамантызм Тэадор Жэрыко і Эжэн Дэлакруа, неакласічны Жан Агюст Дамінік Энгр, імпрэсіяністы П'ер-Агюст Рэнуар і Эдгар Дэга і многія іншыя.

Студэнты, якія выконваюць тыднёвую працу ў аручная каляска ў Школе прыгожых мастацтваў , гравюра Алексіса Леметра з яго кнігі L'École des Beaux-Arts dessinée et racontée par un élève , Парыж, Librairie Firmin-Didot, 1889; Alexis Lemaistre, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Пры гэтым існаваў узровень кансерватызму і мастацкіх стандартаў, якія трэба было падтрымліваць, а таксама строгі набор іерархій, якія адрознівалі высокае мастацтва ад нізкага мастацтва ў плане жанраў. Найбольш прымальнымі жанрамі былі гістарычныя карціны і партрэты, першыя перадавалі маральнае пасланне, звычайна праз выяву біблейскіх і міфалагічных персанажаў. Іншыя жанры, такія як пейзажы і нацюрморты, не лічыліся такімі важнымі.

Больш за тое, навучанне вучняў для мастацкай практыкі пачыналася з шырокіх тэхнік малявання, перш чым перайсці да жывапісу.

Гэта таксама адпавядала мастацкім правілам або канонам, як гэта называюць у свеце мастацтва, з класічнай эпохі. Вучні таксама капіравалі класічныя скульптуры і карціны мастакоў эпохі Адраджэння ў рамках сваёй практыкі, акрамя таго, яны малявалі па злепках і мадэлях.

Такім чынам, можна з упэўненасцю сказаць, што мастакі, якія наведвалі École des Beaux-Arts, несумненна, выпрабавала б больш кансерватыўныя і традыцыйныя падыходы да мастацтва, ствараючы мастацкія творы, якія былі рэалістычнымі і блізкімі да ідэальна выкананых з пункту гледжання фармальных якасцей. Гэта было, як чакалася ўчас і тое, што было прымальна.

Ерабаам прыносіць ахвяру ідалу (1752) Жана-Анарэ Фрагонара, тыповая карціна, знойдзеная ў Школе прыгожых мастацтваў; Жан-Анарэ Фрагонар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ці пакінула гэта прастору для наватарства або, па іроніі лёсу, творчасці? Верагодна, гэта атрымалася не так моцна, як хацелася б некаторым, і многія мастакі, якія адышлі ад строгіх канвенцый Салона і Акадэміі прыгожых мастацтваў і стварылі ўласныя стылі, былі адхілены ад буйных выстаў Салонаў.

Гэта адбылося тады, калі ў 1873 годзе некалькі мастакоў сабраліся разам і стварылі групу пад назвай Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs , на англійскай мове вядомую як «Кааператыўная і ананімная асацыяцыя мастакоў, скульптараў і гравёраў». ”.

Гэтая група мастакоў выстаўлялася самастойна і змагла прадэманстраваць свае новыя стылі, якія ўяўлялі сабой пейзажы і паўсядзённыя сцэны, якія шмат у чым адыходзілі ад традыцыйнага мастацтва Акадэміі.

Вокладка каталога першай выставы Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs у 1874 г.; невядома / desconocido / inconnu, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэтую групу пазней сталі называць імпрэсіяністамі, і яны праводзілі выставы паміж 1874 і 1886 гадамі. Большая частка іх стылю была апісана як en пленэр што азначае «на адкрытым паветры». Мы бачым гэта ў многіх карцінах такіх мастакоў, як Клод Манэ, П'ер-Агюст Рэнуар , Эдгар Дэга, хаця Дэга не лічыў сябе імпрэсіяністам, і многіх іншых.

Больш за тое, Імпрэсіяністы малявалі рознымі новымі спосабамі, наносячы фарбы больш бязладна, каб перадаць асноўныя аспекты аб'екта, таксама была ўвага да прымянення колераў для перадачы святла і цемры і дасягнення натуральнага эфекту.

Усё гэта было рэвалюцыйным у той час, нават тэматыка была больш сучаснай, уключаючы звычайных людзей і месцы, а не біблейскія сцэны або аголеных, падобных да багіні.

Ад імпрэсіянізму да постімпрэсіянізму

Постімпрэсіянізм, як вынікае з назвы, быў вынікам імпрэсіянізму. Натуральна, што некаторыя мастакі не адчувалі таго ж, што імпрэсіяністы, адносна стварэння мастацтва і пачалі выкарыстоўваць іншыя тэхнікі. Сярод постімпрэсіяністаў былі неаімпрэсіяністы, і менавіта тут упісваецца Жорж Сёра.

Менавіта ў гэты час, прыкладна ў 1885 г., Жорж Сёра выставіў сваю карціну Купальшчыкі ў Аньеры ( 1884) у Салон Акадэміі, але ён быў адхілены з-за сваёй тэмы, у прыватнасці з выявай мужчын з рабочага Парыжа.

Купальшчыкі ў Аньере (1884) Жорж Сёра; Жорж Сёра, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На працягуУ 1884 ці 1885 г. Сёра і іншыя мастакі, такія як Поль Сіньяк , Адылон Рэдон і Альбер Дзюбуа-Піле, стварылі групу Société des Artistes Indépendants, што азначае «Таварыства незалежных мастакоў». Гэтая група таксама выстаўлялася незалежна ад Салона і стала пачаткам неаімпрэсіянізму.

Свабода запрашае мастакоў прыняць удзел у 22-й выставе Societe des Artistes Independants (1905 -1906) Анры Русо; Анры Русо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Паведамляецца, што неаімпрэсіянізм развіўся вакол апошняй выставы імпрэсіяністаў, якая адбылася ў 1886 годзе. Сёра выставіў A Нядзеля на La Grande Jatte падчас гэтай апошняй выставы, а таксама на выставах Société des Artistes Indépendants .

Фелікс Фенеон, які быў мастацтвазнаўцам і пісьменнікам, пачаў тэрмін Neo -Імпрэсіянізм, калі разглядаць новы стыль жывапісу, які ўзнік сярод стылю імпрэсіянізму. У першую чаргу гэта былі карціны Жоржа Сёра і яго шаноўнага сябра Поля Сіньяка, які таксама быў заўзятым прыхільнікам творчасці Сёра.

«Мая сістэма»: пуантылізм і дывізіянізм

Запомніліся словы Сёра што ён хацеў знайсці «нешта новае, свой спосаб малявання». Ён, безумоўна, знайшоў новы спосаб і, па сутнасці, «сістэму», як ён яе называў. Яго таксама цытавалі: «Яны робяць выгляд, што бачаць паэзію ў маіх працах, але яны памыляюцца. Я простапрымяняю маю сістэму».

Для карціны Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат Сёра ўважліва вывучыў сваю тэматыку і, як паведамляецца, зрабіў больш за 20 падрыхтоўчых карцін алеем, больш за 20 малюнкаў , і падрыхтоўчыя палотны. Сера таксама наведаў La Grande Jatte і, як паведамляецца, завяршыў яго за два гады.

Гэта паказвае на ўзровень дакладнасці, які Сёра прыняў, каб прымяніць тое, што ён лічыў сваёй «сістэмай» і новым спосабам жывапісу, які атрымаў назву храмалюмінарызм, які інакш называюць пуантылізмам або дывізіянізмам.

Сёра быў не толькі пад уплывам стылістычных прымяненняў Дэлакруа, але таксама чытаў розныя тэарэтычныя тэксты па тэорыі колеру, напрыклад, Мішэля Эжэна Шэўрэля і яго публікацыі пра законы колераў і іх кантраст, адну з вядомых кніг Шэўрэля былі Прынцыпы гармоніі і кантрасту колераў і іх прымяненне ў мастацтве (1839).

Старонка з Прынцыпы гармоніі і кантрасту колераў і іх прымяненне да мастацтва , 1872; Мішэль Эжэн Шэўроль, CC0, праз Wikimedia Commons

Для Сёра пуантылізм складаўся з малявання кропак, якія складалі кампазіцыю, аднак прымяненне колеру было вельмі важным для атрымання «святлівага » эфект. Колеры наносіліся побач і не змешваліся.

Лічылася, што змешванне колераў дазваляе атрымаць іншыколер ствараў непажаданыя адценні, і, размяшчаючы колеры побач з іншымі з дапамогай рысак або кропак, вочы гледачоў натуральным чынам камбінавалі колеры для стварэння жаданага адцення і, у канчатковым рахунку, больш «яркага» выгляду.

Сёра запомніўся тым, што ён старанна ставіўся да працэсу нанясення і старанна расстаўляў кропкі адна за адной. Мы разгледзім гэта больш падрабязна, разглядаючы фармальныя аспекты і тэхніку аналізу Нядзельны поўдзень на востраве Ла-Гран-Жат .

Фармальны аналіз: кароткі агляд кампазіцыі

Жорж Сёра аднойчы сказаў французскаму паэту і мастацтвазнаўцу Гюставу Кану: «Панафінейцы Фідыя ўтварылі працэсію. Я хачу прымусіць сучасных людзей, у іх асноўных рысах, рухацца, як яны робяць на гэтых фрызах, і размясціць іх на палотнах, арганізаваных гармоніяй колеру, кірункамі тонаў, якія гармануюць з лініямі, і кірункамі ліній. ” – так трапна апісаў сваю творчасць сам Сёра. Ніжэй мы больш падрабязна абмяркуем тэматыку і каляровую тэхніку Нядзеля на Ла Гран Жат .

Тэма

Мы бачым сцэну сучаснага парыжскага жыцця падчас канец 19-га стагоддзя ў знакамітай карціне Жоржа Сёра La Grande Jatte . Жанчыны, мужчыны, дзеці і жывёлы на набярэжнай зялёнай травы з ракой Сенай злева, з мноствам