Н еакласічная архітэктура ўпершыню ўзнікла ў сярэдзіне 18 стагоддзя ў Францыі і Італіі, а адтуль распаўсюдзілася па ўсім заходнім свеце і стала адным з самых знакавых і выбітных стыляў архітэктуры ў сучаснай гісторыі. Новыя археалагічныя распрацоўкі прывялі да адкрыцця старажытных помнікаў і храмаў, а таксама даўно страчаных метадаў, якія натхнілі б архітэктараў новага неакласічнага стылю. Неакласічныя будынкі былі створаны ў адказ на празмерную арнаментацыю стыляў ракако і позняга барока, а характарыстыкі неакласічнай архітэктуры ў значнай ступені вызначаліся сацыяльнымі патрабаваннямі грамадскасці, а не патрэбай у эстэтычным упрыгожванні.

Што Ці з'яўляецца неакласічная архітэктура?

Неакласічны стыль робіць большы акцэнт на сцяне, чым на святле і ценях, створаных экструзіяй і паглыбленымі структурнымі элементамі, і кожная з яго частак захоўвае ўласную ідэнтычнасць. Ён выяўляўся як адгалінаванне некаторых класіцызуючых рысаў позняга барока і імкнуўся пазбавіцца ад некаторых больш упрыгожаных элементаў стылю ракако.

Малюнак для араторыя (мемарыяльнай капліцы), які адлюстроўвае частку круглы будынак. Цэнтральная купальная зала акружана калідорамі. Злева і справа — порцікі. З апошняга лесвіца вядзе ў падземныя пакоі. У цэнтры стаіць вялікі магільны помнік. У асноўным іншыя помнікіУ 1844 годзе Нікаліні разам з Франчэска Марыя дэль Джудзічэ і яго сынам Фаўста кіраваў далейшым рамонтам і дэкарацыямі опернага тэатра.

Інтэр'ер тэатра Сан-Карла ў Неапалі, каля 1850 год; Rijksmuseum, CC0, праз Wikimedia Commons

У 1872 годзе па прапановах Вердзі была створана аркестравая яма, а ў 1890 годзе ва ўсім оперным тэатры была праведзена электрычнасць. Затым оперны тэатр прайшоў праз перыяд невялікай рэканструкцыі да сур'ёзных пашкоджанняў з-за бамбаванняў падчас Другой сусветнай вайны. Пасля таго, як Неапаль быў вызвалены ў кастрычніку 1943 г., пад кіраўніцтвам Пітэра Фрэнсіса з Каралеўскай артылерыі пачаўся рамонт.

Самы стары оперны тэатр не толькі ўсё яшчэ выкарыстоўваецца, але і выклікае вялікае захапленне за яго Неакласічная архітэктура, залатое ўбранне і шыкоўная блакітная мэбля.

Парыжскі Пантэон (1790)

Пантэон — помнік, размешчаны ў Лацінскім квартале Парыжа ў Францыі. Ён быў пабудаваны па загадзе караля Францыі Людовіка XIV па праекце Жака-Жэрмена Суфло, і будаўніцтва пачалося ў 1758 годзе і скончылася ў 1790 годзе. Першапачаткова збудаванне было пабудавана з мэтайдзе знаходзіцца царква ў гонар святой апякункі Парыжа, святой Жэнеўевы.

Царква павінна была захоўваць рэліквіі, якія належалі святой. Ні кароль, ні архітэктар не дажывуць да завяршэння будаўніцтва.

Падобна Пантэону ў Рыме, які выкарыстоўваўся для размяшчэння астанкаў выдатных людзей, царква была ператворана ў маўзалей у 1791 г. для грамадзян Францыі, калі ён быў канчаткова завершаны ў пачатку Французскай рэвалюцыі .

Адбітак, які паказвае выгляд Пантэона, Парыж, Францыя, з пешаходамі на ўзроўні вуліцы. на пярэднім плане вул., в. 1870 год; Charles Rivière, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На працягу 19-га стагоддзя яго двойчы аднаўлялі па першапачатковым прызначэнні ў якасці царквы, пакуль не было пастаноўлена выкарыстоўваць яго як маўзалей выключна ў 1881. Першым чалавекам, пахаваным за пяцьдзесят гадоў, быў Віктор Гюго, астанкі якога былі змешчаны ў магілу ў 1885 годзе.

Упрыгожванне франтона змянялася некалькі разоў у адпаведнасці з выкарыстаннем Пантэона і зменамі ён перажыў як царква і маўзалей.

Многія з вокнаў, якія былі часткай першапачатковага дызайну, былі заблакіраваны, каб зацямніць унутраную прастору, каб зрабіць яе больш змрочнай і адпавядаць пахавальнай атмасферы. Гэта мела эфект, адваротны першапачатковаму задумцы архітэктара будынка, які хацеў дадаць класічных прынцыпаўда гатычнай архітэктуры і спалучаюць у прасторы лёгкасць і яркасць. Пантэон лічыцца адным з прыкладаў ранняй неакласічнай архітэктуры.

Капітолій ЗША (1800)

Будынак Капітолія Злучаных Штатаў, дзе збіраецца Кангрэс Злучаных Штатаў, знаходзіцца на Капіталійскім узгорку. Ён быў завершаны ў 1800 годзе, але часткова разбураны падчас падпалу ў Вашынгтоне, які адбыўся ў 1814 годзе. Вялікі купал і пашыраныя крылы пазней былі дапаўненнямі да першапачатковага дызайну. Як і большасць судовых і выканаўчых будынкаў, Капітолій белы і спраектаваны ў неакласічным стылі.

Абодва ўзвышшы ўсходняга і заходняга бакоў называюцца «франтамі», аднак бок прызначаны для прыёму ўсходні фронт.

Арыгінальны купал Капітолія Злучаных Штатаў, Вашынгтон, акруга Калумбія, узвышша ўсходняга фронту, c. 1846 год; Джон Пламб, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Томас Джэферсан першапачаткова прапанаваў, каб праект будынка быў абраны шляхам правядзення конкурсу, які меў бы тэрмін выканання ў чатыры месяцы. Прыз за перамогу ўконкурс склаў пяцьсот долараў, і было прадстаўлена каля дзесяці розных праектаў, аднак адсутнасць сапраўдных дызайнераў амерыканскай неакласічнай архітэктуры ў той час стала відавочнай у аматарскім узроўні грубых чарцяжоў, якія былі прадстаўлены.

Адзінай заявай, якая дэманстравала нейкае сапраўднае абяцанне, была праца французскага архітэктара Стывена Халета, праца якога была прызнана занадта французскай па ўплыву і занадта дарагой для будаўніцтва з-за мудрагелістага дызайну.

Фотаздымаккапітоліяпасляперабудовы, 1909 г.; Інтэрнэт-архіў Кніжныя выявы, без абмежаванняў, праз Wikimedia Commons

31 студзеня 1793 г. Уільям Торнтан, брытанска-амерыканскі архітэктар-аматар, напісаў запознены запіс, які атрымаў высокую ацэнку Джэферсан і астатні Вашынгтон, як прыгожа просты і вялікі. Ён заявіў, што на яго праекты паўплывалі Пантэон у Францыі, а таксама фасад Луўра. Знакаміты вялікі купал быў дададзены да будынка Капітолія толькі падчас пашырэння, якое доўжылася з 1856 па 1866 год і было спраектавана Томасам У. Уолтэрам. Першапачаткова на гэтым жа месцы знаходзіўся невялікі драўляны купал, які быў спраектаваны Чарльзам Булфінчам.

Базыліка Нацыянальнага санктуарыя Унебаўзяцця Найсвяцейшай Панны Марыі (1821)

Таксама вядомы як Балтыморская базіліка, гэты неакласічны будынак быў першым пабудаваным амерыканскім рымска-каталіцкім саборам. Ён быў спраектаваны першым амерыканскім архітэктарам, які атрымаў прафесійную адукацыю, Бенджамінам Генры Латробам, і будаўніцтва заняло з 1806 па 1863 год. Базіліка адпавядала некаторым традыцыйным элементам дызайну сабора, такім як план базілікі ў выглядзе лацінскага крыжа, які адрозніваўся ад праектаў іншых амерыканскіх цэркваў Латроба.

Базіліка Нацыянальнага санктуарыю Унебаўзяцця Найсвяцейшай Панны Марыі , Балтымор, 1907; Інтэрнэт-архіў Кніжныя выявы, без абмежаванняў, праз Wikimedia Commons

Ён павінен быў стварыць сваё ўласнае бачанне ў межах еўрапейскай традыцыі архітэктуры сабораў, з планам, які адлюстроўвае адзінства складаецца з двух розных элементаў: купальнай прасторы і падоўжнай восі.

Фасад базілікі адлюстроўвае класічны грэчаскі порцік з яго гексастыльнымі іанічнымі калонамі. З-за фасада ўзвышаюцца дзве вежы, увенчаныя цыбулепадобнымі купаламі. Серабрыста-шэры гнейс быў здабыты з кар'ераў у Элікот-Сіці. Першапачаткова Latrobe планаваў пабудаваць мураваны купал, але была прапанавана драўляная падвойная канструкцыя з 24 мансарднымі вокнамі.архітэктар яго сябрам Томасам Джэферсанам.

Базіліка Унебаўзяцця Найсвяцейшай Панны Марыі, інтэр'ер, Балтымор, штат Мэрыленд, каля 1907-1910 гг.; Гістарычная калекцыя паштовак Нацыянальнай даверанай бібліятэкі, спецыяльныя калекцыі, Бібліятэкі Універсітэта Мэрыленда., Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Латроб пабудаваў мураваную паўсферу з класічнымі дэталямі для ўнутранага купала, які быў упрыгожаны сеткай разетак з гіпсу разам з кесоннай столлю. У інтэр'еры будынка на перасячэнні лацінскага крыжа размешчаны велізарны купал, што стварае цэнтралізуючы эфект. Галоўны купал акружаны меншымі купаламі.

Латробу ўдалося напоўніць інтэр'ер царквы вялікай колькасцю натуральнага святла, што з'яўляецца вызначальнай характарыстыкай амерыканскай неакласічнай архітэктуры ў параўнанні з традыцыйна цёмнымі інтэр'ерамі сабораў у гатычным стылі .

Ратонда Вірджынскага ўніверсітэта (1826)

Томас Джэферсан быў заснавальнікам Універсітэта Вірджыніі, а таксама дызайнерам ратонды, якая была створана як цэнтральная частка Акадэмічнай вёскі. Першапачаткова ён быў распрацаваны якпавільёны бібліятэкі і выкладчыкаў, якія абапал Ратонды з абодвух бакоў. Джэферсан прадставіў планы Ратонды праз два гады пасля заснавання ўніверсітэта.

Калі ён памёр праз пяць гадоў у 1826 г., яна ўсё яшчэ будавалася з-за пастаянных праблем і затрымак, такіх як уцечка купала.

У 1841 г. з-за павелічэння колькасці абітурыентаў ва ўніверсітэце два крылы, якія першапачаткова былі створаны як крытыя трэніровачныя пляцоўкі, былі агароджаны сцяной, каб стварыць больш месца для класаў. Яшчэ адна прыбудова была пабудавана з 1851 па 1854 гады для размяшчэння лабараторыі і аўдыторыі. І прыбудова, і Ратонда былі пашкоджаныя ў выніку пажару, які ўспыхнуў 27 кастрычніка 1895 г. Шмат архітэктараў былі прыцягнуты, каб дапамагчы аднавіць Ратонду, напрыклад, McDonald Brothers architects, фірма з Луісвіля ў Кентукі.

Фатаграфія Ратонды Вірджынскага ўніверсітэта, 1920 г.; Невядомы фатограф, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ратонда была унікальнай асаблівасцю ўніверсітэта ў параўнанні з іншымі ўніверсітэтамі таго ж перыяду, так гэта тое, што тут размяшчалася бібліятэка, а не царква. Джэферсан лічыў, што павінна быць дакладнае адрозненне і падзел адукацыі і рэлігіі, і многія навукоўцы лічаць, што Ратонда была пабудавана як сімвал адданасці Джэферсана архітэктуры і адукацыі. У 1966 годзе яму было прысвоена званне нацыянальнай гістарычнай славутасці.

Некалькіцытуюцца будынкі, якія паўплывалі на праекты Джэферсана для ратонды, такія як Пантэон, і, як кажуць, ён таксама вельмі захапляўся працамі архітэктара Паладыя, Андрэа Паладыа.

Стары музей (1830 г.) )

Музей Altes лічыцца важным творам неакласічнай архітэктуры ў Германіі і ўнесены ў спіс Сусветнай спадчыны ЮНЕСКА. Кароль Прусіі Фрыдрых Вільгельм III загадаў пабудаваць будынак у 1825 г. паводле праектаў прускага архітэктара Карла Фрыдрыха Шынкеля і быў завершаны ў 1830 г. Ён акружаны будынкам Цойгаўза, Берлінскім палацам і Берлінскім саборам.

Клас нямецкай буржуазіі, які расце ў пачатку 19-га стагоддзя, прыняў новыя ідэі аб доступе насельніцтва да мастацтва і адчуў сваю адказнасць за стварэнне грамадскіх будынкаў, якія дадуць грамадству гэты доступ і павысяць узровень культурнага інтэлекту насельніцтва. насельніцтва, робячы гэта.

Кароль Фрыдрых Вільгельм III быў прыхільнікам гэтага ідэалу і загадаў Карлу Фрыдрыху Шынкелю спраектаваць музей, які дазволіў бы народу Германіі бачыць каралеўская калекцыя мастацтва.

Адбітак Старога музея і Люстгартэна, Берлін, 1850-я гг.; Леапольд Арэндтс, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Сын караля (пазней кароль Фрыдрых Вільгельм IV) таксама меў ідэі для дызайну і даслаў Шынкелю малюнкі, на якія моцна паўплывала архітэктура антычнасці . Шынкель здолеў стварыць дызайн, які ўключаў у сябе элементы эскізаў князя, а таксама яго ўласныя ідэі. Паўночная частка вострава Шпрэе была пераўтворана ў цэнтр і запаведнік для навукі і мастацтва згодна з каралеўскім указам караля ў 1841 годзе.

Хоць будынак быў першапачаткова створаны для размяшчэння карцін старых майстроў і іншае выяўленчае мастацтва горада, з 1904 г. тут выстаўлялася толькі калекцыя класічных прадметаў даўніны.

Plaza del Mercado de Ponce (1863)

Плаза-дэль-Меркада-дэ-Понсэ размешчана ў горадзе Понсэ ў Пуэрта-Рыка і з'яўляецца гістарычным будынкам рынку ў неакласічным стылі, які быў па праекце Ціматэа Люберца, знакамітага інжынера і архітэктара. Luberza быў натхнёны дызайнам рынку Les Halles у Парыжы. Калі пабудаваліу 1863 годзе гэта быў самы сучасны і вялікі рынак ва ўсім Пуэрта-Рыка.

Менавіта падчас рэканструкцыі і пашырэння будынка ў 1903 годзе архітэктар Мануэль В. Даменек дадаў неакласічны дызайн.

Фатаграфічны адбітак Пласа-дэль-Меркада, Понсэ, 1920 г.; Хуан Радрыгес Сера, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Другі рынак быў пабудаваны ў 1900-я гады пасля таго, як рынак зноў стаў занадта малым, каб задаволіць пастаянна расце колькасць жыхароў. Таму ў 1941 г. будынак быў яшчэ раз перароблены і пашыраны, на гэты раз паводле планаў і дызайну Педра Мендэза Меркада. У гэты перыяд фасад быў зменены на стыль арт-дэко .

Аспект гэтага будынка, які з'яўляецца унікальным сярод іншых у Пуэрта-Рыка, заключаецца ў тым, што арыгінальная структура ўсё яшчэ захавалася у інтэр'еры, нягледзячы на ​​​​колькасць рэканструкцый і пашырэнняў, якія былі дададзены за гэтыя гады. За шмат гадоў свайго існавання фасад плошчы Пласа-дэль-Меркада-дэ-Понсэ зведаў некалькі стылістычных адаптацый, у тым ліку неакласіцызм і арт-дэко.

У сучасны час будынак выкарыстоўваецца для фестываляў і іншыя падобныя сходы.

Нацыянальны мемарыял генерала Гранта (1897)

Калі 18-ы прэзідэнт Злучаных Штатаў Уліс С. Грант памёр у 1885 годзе, яго жонка Джулія Грант заявіла што ён хацеў быць пахаваным у Нью-Ёрку. Для збору сродкаў на прапанаваную магілу і помнік быў створаны камітэт пад назвай Асацыяцыя помнікаў Гранта. Паколькі яшчэ не было ніякіх планаў паказаць, і многія людзі лічылі, што мемарыял павінен быць у Вашынгтоне, акруга Калумбія, намаганні па зборы сродкаў спачатку ішлі вельмі павольна.

У рэшце рэшт быў абраны дызайн, прапанаваны Джонам Дунканам з-за яго ваеннага характару і, як кажуць, быў натхнёны Маўзалеем у Галікарнасе.

Дункан стаў архітэктарам праз конкурс. Конкурс быў абвешчаны Асацыяцыяй помнікаў Гранта 4 лютага 1888 года ў інфармацыйным бюлетэні і быў апублікаваны для ўсіх у краіне, а таксама быў апублікаваны ў Еўропе. Пасля таго, як яго некалькі разоў пераносілі, канчатковы тэрмін конкурсу быў прызначаны на 10 студзеня 1889 г. З 65 заявак, якія былі атрыманы на конкурс, 42 з іх прыйшлі з-за межаў Амерыкі.

Bird's -выгляд магілы Гранта, Нью-Ёрк, 1915 г.; Розныя тавары, якія карыстаюцца вялікім попытам, PPOC, Бібліятэка Кангрэса, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Асацыяцыя помнікаў Гранта не знайшла нічога ззапісы прыдатныя і не выбралі пераможцу ў конкурсе. Затым асацыяцыя прызначыла другі конкурс, які выбраў пераможцу толькі з пяці заявак. Гэтым пераможцам стаў Джон Х. Дункан.

Дункан ужо пакінуў след у архітэктурным свеце сваёй працай па праектаванні некалькіх іншых вядомых будынкаў у 1883 г., такіх як Вежа Перамогі, Манумент Ньюбурга і Манумент Вашынгтона ў Ньюбург. Ён стварыў гэтыя манументы ў памяць аб Вайне за незалежнасць ЗША, і яго праект магілы Гранта таксама відавочна адлюстроўваў мілітарысцкі характар.

Ён хацеў, каб помнік быў сімвалам павагі і пашаны, і не хачу, каб ён меў якія-небудзь аспекты, якія нагадвалі прыдатнае для пражывання жыллё.

Егіпецкі музей (1901)

Егіпецкі музей таксама вядомы як Музей егіпецкіх старажытнасцей і быў пабудаваны італьянскай кампаніяй Garozzo-Zaffarani ў 1901 г. Адзін з найбуйнейшых музеяў у рэгіёне, ён быў пабудаваны да па праекце французскага архітэктара Марсэля Дурньона. У музеі знаходзіцца шмат важных фрагментаў гісторыі Егіпта, а таксама самая вялікая калекцыя артэфактаў фараонаў у свеце

Калекцыі раней размяшчаліся ў іншым музеі, заснаваным урадам Егіпта ў 1835 г., і, нарэшце, пераехалі ў Егіпецкі музей пасля захоўвання ў былым каралеўскім палацы з-за папярэдняга музея быў затоплены.

Егіпецкі музей, Каір, паміж 1898 і 1946 гадамі; Калекцыя Мэтсана, грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вафаа Эль Садзік была прызначана першай жанчынай-генеральным дырэктарам музея ў 2004 годзе. У 2011 годзе дзве муміі былі знішчаны, калі музей быў разбіты падчас егіпецкай рэвалюцыі. Было выкрадзена каля паўсотні аб'ектаў, значна больш пашкоджана. Гэты прыгожы неакласічны будынак змяшчае два паверхі, на першым паверсе дэманструюцца архітэктурныя элементы і іншыя буйнамаштабныя творы, уключаючы рэльефы і статуі ад дадынастычнага да грэка-рымскага перыяду.

El Capitolio (1929)

El Capitolio быў пабудаваны па замове Херарда Мачада, прэзідэнта Кубы пад кіраўніцтвам яго архітэктара Эўджэніа Райнеры П'едра. Будаўніцтва капітолія працягвалася з 1926 па 1929 год.належаць чыгунцы Вільянуэва і выкарыстоўваліся ў якасці чыгуначнага тэрмінала.

Будаўніцтва пачалося падчас адміністрацыі Херарда Мачада і выкарыстоўвалася для размяшчэння Кангрэса, пакуль не было скасавана пасля Кубінскай рэвалюцыі і яно не перайшло ў стан заняпад.

Паштоўка Эль Капітолія, будынка Капітолія ў Гаване, Куба, 1929 г.; Карлас Хордзі, Гавана (выдавец), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэты будынак Капітолія часта параўноўваюць з будынкам Капітолія Злучаных Штатаў, але ён не з'яўляецца копіяй, ён спраектаваны з вялікай колькасцю дэталяў і большы за амерыканскі аналаг на метр у вышыню, шырыню, і даўжыня. Нягледзячы на ​​​​падабенства з будынкам Капітолія ЗША, архітэктар кажа, што купал будынка быў натхнёны купалам Пантэона ў Парыжы. Сады былі заснаваны на дызайне еўрапейскіх садоў з вялікімі плошчамі газонаў, акаймаваных дарожкамі.

Пад купалам, у галоўнай зале, можна знайсці Статую Рэспублікі, які важыць 49 тон і пакрыты 22-каратным сусальным золатам. На момант пабудовы гэта была другая па вышыні статуя, якую можна было знайсці ў памяшканні. Ён быў створаны Дзанэлі, які адліў яго ў Рыме з трох частак і сабраў у будынку пасля прыбыцця на Кубу. Натхняльніцай статуі была названая Афіна, і яна была зроблена па ўзоры цела Лілі Валці, крэолкіCuban.

Сёння мы даведаліся, што неакласічныя будынкі ўпершыню былі створаны ў адказ на празмерную арнаментацыю стыляў ракако і позняга барока і што характарыстыкі неакласічнай архітэктуры ў значнай ступені вызначаліся сацыяльнымі патрабаваннямі грамадскасці чым з эстэтычных меркаванняў. Неакласічная архітэктура ўпершыню ўзнікла ў сярэдзіне XVIII стагоддзя ў Італіі, адтуль распаўсюдзілася ў Францыі, а потым па ўсім заходнім свеце, каб стаць адным з самых знакавых і выбітных стыляў архітэктуры ў сучаснай гісторыі.

Часта задаюць пытанні

Што прывяло да росту папулярнасці неакласічнага стылю?

Новыя археалагічныя распрацоўкі прывялі да адкрыцця старажытных помнікаў і храмаў, а таксама даўно страчаных метадаў, якія натхнілі б архітэктараў новага неакласічнага стылю. Архітэктары хацелі адысці ад празмернай арнаментацыі папярэдніх папулярных плыняў, такіх як ракако і барока, і хацелі вярнуцца да прастаты старажытнай архітэктуры грэкаў і рымлян.

Якія некаторыя характарыстыкі неакласічнай архітэктуры?

Архітэктары неакласічнай архітэктуры больш увагі надаюць афармленню сцен, чым святлаценю, створанаму шляхам выціскання і ўтопленых структурных элементаў. Кожная з частак будынка захоўвае ўласную ідэнтычнасць у структуры. Стыльупершыню пачаўся як адгалінаванне пэўных класічных элементаў позняга перыяду барока , і мэта складалася ў тым, каб пазбавіцца ад некаторых залішне ўпрыгожаных элементаў папярэдняга стылю ракако. Характарыстыкі неакласічнай архітэктуры таксама знаходзіліся пад моцным уплывам архітэктуры старажытнай антычнасці, якая аднаўлялася пасля таго, як была пахавана на працягу сотняў гадоў і зноў адкрыта з-за росту археалагічных раскопак па ўсёй Еўропе. Таксама вядомы як новы класіцызм, неакласічны стыль характарызуецца выкарыстаннем простых геаметрычных формаў, сіметрыяй формы і практычнай сацыяльнай функцыянальнасцю. Будынкі неакласічнага перыяду дэманструюць пачуццё аўтарытэту і велічы.

Архітэктары барока, такія як Фердынанда Фуга і Луіджы Ванвітэлі, пачалі ўключаць элементы паладыйскіх і класічных форм падчас 1730-я гады ў горадзе Неапаль, раннім прыхільнікам неакласіцызму ў Італіі.

Каралеўскі палац у Кападзімонтэ, Неапаль, спраектаваны Джавані Антоніа Медрана і пабудаваны паміж 1738 і 1758 гадамі; Giorgio Sommer, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У гэты перыяд іншыя архітэктары па ўсёй Італіі пачалі ствараць першыя сапраўдныя неакласічныя будынкі, якія адрозніваліся ад стылю Паладыя, напрыклад Джавані Антоніа Медрано , які лічыцца першым італьянскім архітэктарам неакласічнага стылю, а таксама Жан Нікаля Жадо дэ Віле-Ісэй, які ўвёў гэты стыль у Таскану. Гаспарэ Марыя Паалеці пераняла б уплыў працы Джодо і ператварыла Фларэнцыю ў вельмі выбітны горад неакласічнага стылю. Ён таксама квітнеў у Мілане і Турыне.

Англійская неакласічная архітэктура

У 1750-х гадах стыль распаўсюдзіўся ў іншых краінах, такіх як Францыя і Англія. У Англіі было некалькі фактараў, якія прывялі да росту папулярнасці неакласічнай архітэктуры. Адным з такіх фактараў стала праца англійскага археолага сэра Уільяма Гамільтана, чыйраскопкі ў Пампеях і іншых старажытных месцах выклікалі вялікую цікавасць да архітэктуры класічнай антычнасці. Іншым фактарам уплыву было традыцыйнае Вялікае падарожжа, падчас якога маладыя еўрапейскія мужчыны адпраўляліся ў падарожжа па Еўропе, каб атрымаць разуменне і натхненне.

Архітэктурная праца Роберта Адама і Уільяма Чэмберса таксама аказала вялікі ўплыў на неакласічны рух у Англіі.

Цэнтр Камберленд-Тэрас, Рыджэнтс-парк, 1828 г.; Томас Хосмер Шэферд, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Стыль барока ніколі не прывабліваў жыхароў Брытаніі, і брытанскія архітэктары выкарыстоўвалі неакласічны стыль у вялікай колькасці грамадскіх будынкаў, такіх як як паштовыя аддзяленні, банкі і музеі. Архітэктарам, напрыклад Джону Нэшу, даручылі рэканструяваць цэлыя гарадскія кварталы. Джон Нэш таксама спраектаваў іншыя вядомыя неакласічныя будынкі, такія як Букінгемскі палац і Камберленд Тэрас. Землеўладальнікі пачалі абнаўляць свае загарадныя дамы калонамі і порцікамі.

Яшчэ адным вядомым архітэктарам з Вялікабрытаніі гэтага перыяду з'яўляецца сэр Джон Соун, які спраектаваў сядзібу Пітшангер і Банк Англіі.

Французская неакласічная архітэктура

Французскія мастакі , якія навучаліся ў Рыме, былі найвялікшымі прыхільнікамі стылю ў Францыі. Творы нямецкага археолага і гісторыка Іагана Ёахіма Вінкельмана бытаксама аказваюць уплыў на архітэктараў Францыі. Бліжэй да канца праўлення Людовіка XVI класічныя рысы ўжо пачалі з'яўляцца ў архітэктурных праектах французскіх архітэктараў, але яны сталі больш прынятымі і поўнасцю прынятымі падчас Напалеонаўскай імперыі.

Францыя перажыве іншы хваля неакласіцызму падчас росквіту Першай Французскай імперыі.

Інтэр'ер царквы Сен-Філіпа-дзю-Руля, Парыж, спраектаваны Жанам Шалгрынам, бл. 1785 год; Жан Чалгрын, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Члены Вышэйшага грамадства ў Францыі ўключалі элементы гэтага стылю ў дызайн сваіх прыватных дамоў, і архітэктары пачалі выкарыстоўваць яго ў сваіх праекты грамадзянскіх збудаванняў. Такія прыдворныя архітэктары, як Фантэн і Персье, былі выбітнымі фігурамі гэтага стылю ў гэты перыяд, і другая хваля неакласічнай архітэктуры ў Францыі будзе выражацца ў двух стылях, вядомых як ампір і дырэкторыя.

Нямецкая неакласічная архітэктура

Неакласічная архітэктура ў Германіі падсілкоўвалася некалькімі крыніцамі натхнення і падтрымкі. Кнігі Іагана Ёахіма Вінкельмана аказалі вялікі ўплыў на нямецкіх архітэктараў, у той час як Фрыдрых Вільгельм II прапанаваў вялікую каралеўскую падтрымку. Такія архітэктары, як Карл Готард Лангханс і Карл Фрыдрых Шынкель, хацелі пераўтварыць нямецкі архітэктурны ландшафт утой, які лёгка мог бы супернічаць з Рымам і Парыжам.

Лангханс стварыў манументальныя Брандэнбургскія вароты, а Шынкель — Стары музей і палац Тэгеля.

Адбітак Брандэнбургскія вароты ў Берліне, 1796 г.; Даніэль Бергер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Руская неакласічная архітэктура

У Расіі Кацярына Вялікая хацела пайсці супраць стылю, які аддавалі перавагу яе папярэднікі, якім быў Высокі Стыль ракако. Яна аддавала вялікую перавагу неакласічным канструкцыям перад барочнымі канструкцыямі, такімі як Зімовы палац, і заклікала Чарльза Кэмерана, шатландскага архітэктара, спраектаваць Паўлаўскі палац, а таксама Аляксандраўскі палац. Яму таксама было даручана перарабіць Кацярынінскі палац з неакласічнымі прыбудовамі, а таксама Палацавую плошчу ў Санкт-Пецярбургу.

Іншыя архітэктары неакласічнага стылю часта наймаліся царамі, у тым ліку Джакама Кварэнгі і Вінчэнца Брэнна з Італіі.

Фота Паўлаўскага палаца 1938 г.; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Амерыканская неакласічная архітэктура

Амерыка зарэкамендавала сябе як сапраўдны дом і вядомы пастаўшчык неакласічнага стылю, нягледзячы на велізарную папулярнасць у Еўропе. Элементы неакласічнага стылю можна знайсці ў ранніх амерыканскіх архітэктараў, такіх як Чарльз Булфінч, Бенджамін Латроб іВядома, Томас Джэферсан. XIX стагоддзе ў Амерыцы было часам, калі па ўсёй краіне будавалася шмат грамадскіх будынкаў.

Такім чынам, характарыстыкі неакласічнай архітэктуры сталі асноўнымі адметнымі рысамі ўсіх асноўных грамадскіх інстытутаў, такіх як мемарыялы, федэральныя будынкі , дзяржаўныя будынкі і помнікі.

Усходні фасад мемарыяла Джэферсана, парк Усходні Патамак, Вашынгтон, акруга Калумбія, акруга Калумбія; Лоў, ДжэтРоднасныя імёны: Папа, Джон Расэл Эванс , RudolphJefferson, ThomasSchara, Mark, перадатчык, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Характарыстыкі неакласічнай архітэктуры

Неакласічны стыль быў вядомы ва ўсім свеце і меў шмат рэгіянальных варыяцый. Архітэктары неакласічных будынкаў ва ўсім свеце хацелі адмовіцца ад экстрэмальных арнаментаў стыляў ракако і барока на карысць архітэктуры, якая робіць большы акцэнт на плоскасных якасцях і падкрэслівае скарочаную версію архітэктуры класічнай антычнасці.

Было менш выкарыстання канструкцый з выступаючымі і выступаючымі элементамі, такімі як глыбока заглыбленыя ганкі. Барэльефы апраўляліся панэлямі або фрызамі і таксама былі больш плоскімі, чым раней. Меншы акцэнт рабіўся на эфектах святла і цені, якія гэтыя архітэктурныя элементы ўзмацняюць. Некалькі іншых пазнавальных характарыстык:

• Неакласічныбудынкі пабудаваны ў масіўным і грандыёзным маштабе , каб зрабіць уражанне.
• Планы паверхаў неакласічных будынкаў дэманструюць высокую ступень сіметрыі .
• Непатрэбныя, непрактычныя архітэктурныя элементы былі ліквідаваны, аддаючыся перавагу прастаце формы.
• Неакласічныя будынкі імкнуліся дасягнуць дасканаласці класічнай архітэктуры , першапачаткова створанай грэкамі і рымляне.
• Няма мітуслівага ўпрыгожвання на ўнутраных або вонкавых паверхнях, якія застаюцца чыстымі, што дадае аўтарытэтнасці грамадскім будынкам.
• Дахі неакласічных будынкаў плоскія і гарызантальныя і вельмі часта цэнтры маюць купалы.
• У большасці будынкаў, якія ўключаюць у сябе неакласічны стыль, выкарыстоўваюцца высокія калоны дарычнага або іанічнага ордэра.
• Яны былі пабудаваны ў асаблівую эпоху , у 1800-я гады, і звычайна былі акружаны садамі, выкладзенымі геаметрычнымі ўзорамі.

План неакласічнай вілы, пабудаванай для маркграфіні Крысціян Луізы, 1817 г.; Фрыдрых Вайнбрэнер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вядомыя прыклады неакласічнай архітэктуры

Неакласічныя будынкі упершыню пачалі з'яўляцца ў розных гарадах Італіі. Адтуль ён стаў папулярным па ўсёй Еўропе і неўзабаве стаў міжнародным стылем з мноствам рэгіянальных варыяцый. Зараз мы даследуем неакласікуархітэктуру далей, разглядаючы некаторыя з лепшых узораў архітэктуры ў неакласічным стылі.

Тэатр Сан-Карла (1737)

Тэатр Сан-Карла - оперны тэатр, размешчаны ў Неапалі, Італія. Ён працуе бесперапынна з моманту адкрыцця ў 1737 годзе, і ніводная іншая пляцоўка не дзейнічала так пастаянна, як Тэатр Сан-Карла. Кароль Неапаля Карл III даручыў пабудаваць тэатр, паколькі існуючы тэатр Сан-Барталамеа, які быў пабудаваны ў 1621 годзе, аказаўся занадта малым для расце опернай публікі.

Джавані Антоніа Медрана, ваенны архітэктар, спраектаваў опернага тэатра разам з былым дырэктарам старога тэатра Анджэла Каразале.

Тэатр Сан-Карла ў Неапалі, бл. 1857 год; Фрэнсіс Фрыт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Падчас генеральнай рэпетыцыі балетнага спектакля 13 лютага 1816 года ўспыхнуў пажар, які неўзабаве распаўсюдзіўся па ўсім тэатры, знішчыўшы часткі неакласічны будынак. Кароль Фердынанд IV даручыў Антоніа Нікаліні перабудаваць оперны тэатр, які змог зрабіць гэта за дзесяць месяцаў.