«Накцюрн у чорным і залатым» — карціна Уістлера «Падаючая ракета».

John Williams 30-09-2023
John Williams

Акцюрн у чорным і залатым колеры – Падаючая ракета (каля 1877 г.) Джэймса Эбата Макніла Уістлера — мастацкі твор, які сімвалізуе філасофію мастацтва дзеля мастацтва. Шоу феерверкаў у хмарным начным небе відаць на малюнку Уістлера пра індустрыялізаваны муніцыпальны парк на карціне Падаючая ракета . Сёння мы разгледзім аналіз жывапісу Падаючая ракета і іншыя важныя дэталі.

Прадстаўляем Накцюрн Уістлера ў чорным і залатым колеры – Падаючая ракета (каля 1877)

Дата завяршэння c. 1877
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 60 см x 46 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Дэтройцкі інстытут мастацтваў, Дэтройт

Нехта можа сцвярджаць, што для некаторых твораў мастацтва выхад за межы мэты мастака з мэтай пабудовы больш неадназначнай асабістай інтэрпрэтацыі з'яўляецца, як ні парадаксальна, канчатковай мэтай дызайнера. Назіральнік закліканы атрымаць свой уласны сэнс, пабудаваць свае ўласныя сувязі, падобна таму, як Аліса нерашуча выходзіць за межы плоскай плоскасці люстэрка ў светы за яго межамі. Такім чынам, назіральнік эфектыўна ўдзельнічае ў самім мастацкім працэсе.

У той час як расплывістасць з'яўляецца звычайнай з'явай у сучасным канцэптуальным мастацтве, у ранніх мастацкіх творах Амерыкі найбольш важным было тое, што можна зразумець на экстэр'ер: сюжэтне ведаючы працы і філасофіі, якія былі ўкладзены ў Накцюрн у чорным і залатым колеры . Задоўга да суда Раскін пакараў працы Уістлера. Чатыры гады таму ён назваў карціны Ўістлера «абсалютным смеццем». Кажуць, Раскін таксама зайздросціў моцнаму сяброўству Уістлера з Чарльзам Аўгустам Гаўэлам, які часта дапамагаў Уістлеру фінансава, асабліва пасля судовай бітвы.

Джон Раскін, 1879; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Лічыцца, што Раскін быў раззлаваны адсутнасцю пашаны мастака. Заўвага мастацтвазнаўцы занепакоіла Уістлера, але не толькі ён. Адзін чалавек, які выступіў супраць Раскіна, быў Генры Джэймс, які заявіў, што Раскін пачаў выходзіць за рамкі сваіх межаў як мастацтвазнаўца, набываючы аўтарытарны характар ​​у сваёй мове — да такой ступені, што бачыць, як яго цягнуць у суд за абразлівыя выказванні, лічылася кайфам. Сцвярджаецца, што Джон Раскін хварэў на сіндром CADASIL і што праблемы са зрокам, якія ён адчуваў у выніку гэтага захворвання, маглі спрыяць яго раздражненню гэтым творам мастацтва.

На гэтым мы завяршаем наш агляд " Накцюрн у чорным і залатым - Падальная ракета» Джэймса Эбата Макніла Уістлера. Можна заўважыць, што Уістлер у гэтым мастацкім творы імкнецца да натуральнага адрознення мастацтва ад літаратуры, напрыклад, колер і тон перамагаюць казкі або маральныя алюзіі,супярэчыць сучасным імкненням да апавядання, характэрным для празмернага чытання. Многія сучасныя гледачы лічаць карціну чароўнай, але крытыкі палічылі, што яна была залішне неахайнай, бязладнай і нават грубай, калі яна ўпершыню была прадстаўлена ў лонданскай галерэі ў 1877 годзе.

Часта задаюць пытанні

Пра што карціна Уістлера Падаючая ракета ?

Зялёны, блакітны і жоўты з'яўляюцца пераважнымі адценнямі гэтай карціны, якая ў асноўным складаецца з маркотных тонаў. З-за абмежаванага выкарыстання колераў малюнак атрымліваецца прыглушаным, але гарманічным. Клубы дыму ўтвараюць бачны бар'ер паміж вадой і небам, які паступова зліваецца ў адзінае тужлівае месца. Гэтая вялізная лавіна туману ўяўляе тытульную ракету. Невялікія порцыі жоўтага ажыўляюць карціну, напрыклад, феерверк у пахмурным паветры. Фігуры, пра якія ідзе гаворка, амаль празрыстыя, з асноўнымі і агульнымі формамі.

Чаму спрэчкі вакол Накцюрна ў чорным і залатым ?

Сутыкнуўшыся з творам мастацтва, Джон Раскін выклікаў Джэймса Эбата Макніла Уістлера за тое, што ён ахрысціў кіданнем збана з фарбай у твар людзей. Суровае асуджэнне Раскіна як вядомага віктарыянскага мастацтвазнаўцы карціны выклікала крыўду сярод уладальнікаў іншых работ Уістлера. Наяўнасць карціны Уістлера хутка ператварылася ў збянтэжанасць, ставячы мастака большу доўг.

звязнасць, экспрэсіянісцкая дэталізацыя, натуралізм і адназначны маральны пасыл. Але калі ўсё пачало змяняцца?

Магчыма, усё пачало змяняцца ў той час, калі авангардысты пачалі эксперыментаваць з абстракцыямі, эксперыментаваць з сучаснасцю і ставіць пад сумнеў традыцыйныя эстэтычныя нормы. Возьмем, напрыклад, Накцюрн у чорным і залатым колеры – Падаючая ракета Джэймса Эбата Макніла Уістлера.

Накцюрн у чорным і залатым колеры – Падаючая ракета (каля 1877 г.) Джэймсам Эбатам Макнілам Уістлерам у рамцы і выстаўлены ў Інстытуце мастацтваў Дэтройта; Sailko, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Наведвальнікі музея маглі ўбачыць полымя ад патрэскваючага вогнішча, свецяцца японскія ліхтарыкі або выявы далёкіх сузор'яў, якія чароўным чынам узнікаюць яркім летнім вечарам у вір змрочных цёмных колераў, невыразныя звілістыя формы і ўсплёскі асляпляльных колераў на адной карціне. У той час як карціна была матывавана канкрэтнай падзеяй - феерверкам, паказаным над лонданскім садам Крэморн, - была задумана нематэрыяльнасць твора, як з выгляду, так і па канцэпцыі.

Праблемы, якія ён падымае, і пачуцці, якія ён выклікае, могуць адрознівацца ад аднаго гледача да іншага, што і ёсць ідэя.

Буйны план феерверка ў Накцюрн у чорным і залатым - Падаючая ракета (c 1877) Джэймсам Эбатам Макнілам Уістлерам; Джэймс МакНіл Уістлер,Грамадскі здабытак, праз Wikimedia Commons

Многія гледачы 21-га стагоддзя лічаць карціну прывабнай, але калі яна была ўпершыню паказана ў лонданскай галерэі ў 1877 годзе, крытыкі палічылі яе занадта неахайнай, незразумелай і нават непаважлівай . Творчасць Уістлера была адхілена мастацтвазнаўцам Джонам Раскіным як «кідок з фарбай перад насельніцтвам», паколькі, на яго думку, яна не мела сацыяльнага значэння. У выніку Уістлер, заўсёды дзёрзкі хлопец, прыцягнуў Раскіна да адказнасці за паклёп і, выйграўшы справу ў судзе, атрымаў толькі фартынг у якасці кампенсацыі шкоды.

Стваральнік апраўдаў сваю калекцыю экалагічных накцюрноў. як мастацкія кампазіцыі, значэнне якіх заключалася не ў якіх-небудзь імітацыйных характарыстыках, а ў іх аснове ў трансцэндэнтных прынцыпах раўнавагі і прыгажосці на працягу шырока разрэкламаванага працэсу.

Пра мастака: Джэймс Эбат Макніл Уістлер

Нацыянальнасць Амерыканец
Дата нараджэння 11 ліпеня 1834
Дата смерці 17 ліпеня 1903
Месца нараджэння Лоўэл, штат Масачусэтс

Продкі Джэймса Эбата МакНіла Уістлера мелі шатландскае і ірландскае паходжанне. Некаторы час жыў у Санкт-Пецярбургу, Расія, дзе яго бацька працаваў інжынерам-будаўніком. Ён адплыў назад у Злучаныя Штаты пасля кароткага візіту ў Англію. Джэймс Уістлервучыўся ў Ваеннай акадэміі ЗША, перш чым пакінуць службу, каб працягнуць кар'еру жывапісца. Парыж зачараваў яго, як і многіх іншых мастакоў таго часу. У 1855 годзе ён пераехаў туды, каб вывучаць мастацтва, і неўзабаве пачаў бесклапотнае жыццё.

На Уістлера таксама паўплываў мадэрнісцкі рух у Францыі. Ён таксама прыняў рэалізм, які папулярызавалі такія мастакі, як Франсуа Бонвэн, Анры Фантэн-Латур і Гюстаў Курбэ.

Джэймс Эбат Макніл Уістлер, c. 1885 год; Не вызначана. Калекцыя Джозэфа і Элізабэт Робінс Пенэл (Бібліятэка Кангрэса)., Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастак правёў 1860-я гады ў падарожжах паміж Вялікабрытаніяй і Парыжам. У 1861 годзе ён наведаў Брэтань, а ў 1862 годзе наведаў прыморскую мясцовасць вакол Біярыца. У гэты перыяд ён пачаў маляваць з Курбэ і захапіўся вадой. Некаторыя з яго пазнейшых работ алеем і акварэляў уключаюць мора.

У 1863 годзе ён пераехаў у Лондан, дзе Тэмза дала яму натхненне. Найбольш прадуктыўнымі гадамі Джэймса Эбата Макніла Уістлера былі 1860-я і 1807 гады. У гэты час ён пачаў даваць музычныя назвы сваім творам. Гэтым ён прадэманстраваў, што верыць у філасофію мастацтва дзеля мастацтва. Тым не менш, трэба адзначыць, што мастак сам па сабе не быў аматарам музыкі.

Ён пачаў пісаць накцюрны шматлікіхмесцы ў Лондане ў гэты перыяд, з асаблівай канцэнтрацыяй на Чэлсі.

Накцюрн: Сіні і срэбраны – Чэлсі (1871) Джэймса Эбата Макніла Уістлера; Джэймс МакНіл Уістлер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У апошнія гады жыцця ў 1890-я гады ён перажыў шмат праблем. З аднаго боку, ён аказаўся адсталым ад часу. У 1890-х гадах стыль імпрэсіяністаў набіраў моц, але ён ніколі не пераймаў яркія колеры і метады імпрэсіяністаў.

Больш за тое, нягледзячы на ​​тое, што каляровыя літаграфіі былі ў той час вельмі моднымі, ён рабіў толькі прыкладна чатыры з іх у колеры.

Уістлер правёў апошнія некалькі гадоў свайго жыцця, спрабуючы атрымаць перавагу над Оскарам Уайльдам у працяглай варожасці і спрабуючы атрымаць прызнанне. У 1888 годзе ён ажаніўся з Беатрыкс Годвін, і калі яна памерла ў 1896 годзе, ён быў спустошаны, і яго апошнія гады былі страшэнна меланхалічнымі. Яго карціны пачалі губляць папулярнасць у пачатку 1890-х.

Залаты і карычневы: аўтапартрэт (паміж прыкладна 1896 і 1898 гг.) Джэймса Эбата Макніла Уістлера; Джэймс МакНіл Уістлер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Падаючая ракета Аналіз жывапісу

Мастацкі твор адрозніваецца ступенню насычанага колерам бляску, які стварае прасторавую неадназначнасць на фоне лініі і рамкі формы. Накцюрны ўяўлялі сабой серыю карцін, якія выклікалі разнначныя пейзажы праз іх жывапісны падыход.

Мастак сцвярджаў, што гэта былі сцэнары або падзеі, а не карціны.

У гэтым творы можна ўбачыць Уістлера, які змагаецца за ўласцівыя жывапісу адметнасць ад літаратуры, як трыумф колеру і тону над указаннямі гісторыі або маральных алюзій, дзейнічаючы супраць сучасных імпульсаў для апавядання, сімптомам якога з'яўляецца шмат чытання.

Накцюрн у чорным і залатым - The Падальная ракета (каля 1877 г.) Джэймса Эбата Макніла Уістлера; Джэймс МакНіл Уістлер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Уістлер засяродзіўся на каларыстычных эфектах як тэхніцы выклікання пэўных пачуццяў. Больш за тое, Накцюрн заклапочаны адлюстраваннем прасторы, спрабуючы захапіць унікальнае адчуванне вакууму, якое ўзнікае толькі ўначы. Мастацкі твор, які асацыюецца з канцэпцыяй «мастацтва дзеля мастацтва», накіраваны на тое, каб выклікаць складаныя пачуцці, якія выходзяць за межы візуальнага механізму. Джэймс Эбат Макніл Уістлер лічыў, што тонкасць і падтэкст часта з'яўляюцца найлепшым спосабам перадаць пэўныя эмоцыі.

Гэтыя дамоўленасці не мелі на мэце зацямніць праўдзівасць сцэны, а хутчэй выявіць больш глыбокія, больш схаваныя рэальнасці .

Кампазіцыя ў шэрым колеры: партрэт мастака (аўтапартрэт, каля 1872 г.) Джэймса Эбата Макніла Уістлера; ДжэймсаМакНіл Уістлер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яго творчыя пошукі больш не былі сканцэнтраваны на фізічнай дакладнасці, а хутчэй на фіксацыі духу нематэрыяльнага, эмацыйнага і інтымнага моманту. «Калі б чалавек, які малюе проста дрэва, кветку ці іншы матэрыял, які ён назірае перад сабой, быў жывапісцам, каралём жывапісцаў быў бы фатограф», — сказаў Уістлер. «Творца павінен ісці далей і далей». У прынцыпе, Накцюрн у чорным і залатым - Падальная ракета Джэймса Эбата Макніла Уістлера з'яўляецца кампазіцыяй лонданскага феерверка, хаця ён і не спрабуе яго імітаваць.

Карціна распрацавана так, каб яе можна было разглядаць як аранжыроўку, з пэўным вопытам для гледача.

Буйны план Накцюрн у чорным і залатым - Падаючая ракета (каля 1877 г.) Джэймсам Эбатам Макнілам Уістлерам; Джэймс МакНіл Уістлер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Накцюрн у чорным і залатым – Падаючая ракета Кампазіцыя

Гэты твор у асноўным выдуманы змрочных тонаў з трыма асноўнымі колерамі : зялёным, сінім і жоўтым. З-за абмежаванага выкарыстання колераў карціна мае стрыманую, але гарманічную кампазіцыю. Густы дым стварае відавочны бар'ер паміж морам і небам, які з часам растае ў адным урачыстым месцы. Тытульная ракета прадстаўлена амасіўная лавіна туману.

Падобна феерверку ў туманным паветры, жоўтыя плямы асвятляюць твор мастацтва. Фігуры, якія назіраюцца, практычна напаўпразрыстыя, з простымі і агульнымі абрысамі.

Дэталь феерверка ў Накцюрн у чорным і залатым колеры - Падаючая ракета (каля 1877 г.). ) Джэймсам Эбатам Макнілам Уістлерам; Джэймс МакНіл Уістлер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Глядзі_таксама: Як намаляваць вушы - даведайцеся, як лёгка намаляваць чалавечае вуха

Злева мастак піша сваё імя шырокімі прамымі мазкамі, якія нагадваюць японскія літары, відавочна пад уплывам японскіх гравюр. Уістлер гадамі адточваў свой метад пырскаў, натхняючыся такімі японскімі мастакамі, як Утагава Хірасігэ.

З дапамогай таго, што выглядала не больш чым простым узмахам фарбы, у рэшце рэшт ён развіў здольнасць ствараць прадмет або чалавека.

Хоць крытыкі Уістлера крытыкавалі яго метад як неабдуманы або немастацкі, варта адзначыць, што ён праводзіў шмат часу, звяртаючы ўвагу на драбнюткія дэталі, нават заходзячы так далёка, што выглядаў на сваю працу праз люстэрка, каб пераканацца, што ніякія недахопы не застаюцца незаўважанымі.

Буйны план фігур у фільме Джэймса Эбата Макніла Уістлера Накцюрн у чорным і залатым - Падаючая ракета (каля 1877 г.); Джэймс МакНіл Уістлер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Спрэчкі

Сутыкнуўшыся з карцінай, Джон Раскін раскрытыкаваў Джэймса Эбата МакНілаУістлера за тое, што ён «кінуў збан фарбы ў твар народу». З'едлівая крытыка карціны Раскіна, як вядомага віктарыянскага мастацтвазнаўцы, выклікала абурэнне сярод уладальнікаў іншых твораў Уістлера.

Глядзі_таксама: Дзіцячы блакітны колер – усё пра адценні дзіцячага блакітнага

Наяўнасць твора Уістлера хутка стала крыніцай збянтэжанасці, што пацягнула мастака ў большыя даўгі.

Уістлер падаў у суд на Раскіна за паклёп у абарону, паставіўшы на карту сваю годнасць, багацце і каштоўнасць свайго Накцюрна . Ён заклікаў прысяжных у судзе разглядаць гэта як мастацкую кампазіцыю, а не як тыповую карціну. У сваім адказе ён сцвярджаў, што мастацкі твор адлюстроўвае піратэхніку садоў Крэморн.

«Не перспектыва Крэморн?» - спытаў сэр Джон Холкер падчас слуханняў, на што Уістлер адказаў: "Калі б гэта быў від на Крэморн, гэта, несумненна, не прынесла б нічога, акрамя шкадавання з боку тых, хто назірае". Аднак яго аргумент быў пашкоджаны, калі Падаючая ракета была перададзена журы ўверх нагамі. У вачах суддзі яго апісанне кампазіцыі было неэфектыўным.

Ён не прайграў, але атрымаў толькі фартынг. У яго не было іншага выйсця, як падаць заяву аб банкруцтве пасля ўсіх юрыдычных законапраектаў. Уістлер быў вымушаны прадаваць, абменьваць і закладваць усё, што трапляла пад руку, каб звесці канцы з канцамі.

Калі Джон Раскін асудзіў Падаючую ракету як публічную ганьба, ён быў

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.