Фларэнтыйскі жывапісец Тамаза Мазачыа, вядомы такімі сваімі творамі, як Мадонна з дзіцем і Святой Ганнай (1425), шырока лічыцца самым першым сапраўдным мастаком эпохі Адраджэння. Страшна ранняя смерць італьянскага жывапісца раптоўна спыніла яго развіццё, але карціны Мазача змянілі траекторыю заходняга мастацтва. Тым не менш, вельмі мала вядома пра жыццё Массацыо; тым не менш, мы ведаем, што яго працы, такія як Святая Тройца (1428), былі вышэй за творы любога іншага прызнанага мастака фларэнтыйскай культуры таго часу, выкарыстоўваючы лагічную перспектыву, якая вырасла б, каб вызначыць Перыяд Адраджэння ў цэлым.

Біяграфія Тамаза Мазаччо

Італьянскі жывапісец Тамаза Мазачыа быў гатовы ў поўнай меры скарыстацца велізарным фінансаваннем мастацтва шляхтай у эпоху Ранняга Адраджэння, якая імкнулася выстаўляць напаказ свае грошы і статус, заказваючы фрызы і алтары для сваіх прыватных капліц. Ён быў адным з першых мастакоў, якія выкарыстоўвалі лінейную перспектыву ў сваіх працах, піянерскія метады, такія як кропка знікнення ў карцінах.

Ён адмовіўся ад міжнароднай эстэтыкі і багатага ўпрыгожванняdel Carmine

Гэтая фрэска з'яўляецца адной з некалькіх інцыдэнтаў з жыцця святога Пятра, якія Мазачыа стварыў сумесна з мастаком Мазоліна ў фларэнційскай капліцы Бранкачы Санта-Марыя-дэль-Карміне. Мазаліно, які працаваў над капліцай на працягу некалькіх гадоў, нарэшце пакінуў яе, як і Мазаччо, калі ён адправіўся ў Рым, і ў канчатковым рахунку яна была скончана філіпінцам Ліпі.

Нягледзячы на ​​разбуральныя пажары і наступныя змены мастакоў, фрэскі, якія захаваліся, лічацца аднымі з самых каштоўных у Фларэнцыі.

На гэтай частцы намаляваны Хрыстос і яго паслядоўнікі ў Каперніку, дзе яны павінны плаціць падаткі. Зборшчык даўгоў супрацьстаіць Хрысту і яго паслядоўнікам у цэнтры; злева рыбак Пётр дастае золата са сківіц рыбы паводле загаду Езуса; а збоку Пётр аддае плату. Гэтая карціна дэманструе спрытнае выкарыстанне Мазаччо перспектывы, з навакольнай перспектывай у вяршынях злева і лінейнай перспектывай у структуры справа, стыль, які паўплываў на наступных мастакоў Адраджэння. Шматлікія мастакі вывучалі і капіравалі тэхнічную якасць гэтай карціны.

Выплата даніны (1427) Мазачыа, знаходзіцца ў базыліцы Маці Божай Кармэльскай у Фларэнцыі , Італія; Мазаччо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мазаччо быў адным з першых мастакоўінтэграваць рэалізм з перспектывай такім чынам, у выніку чаго сцэна больш падобная на шыбу акна, чым на плоскую паверхню. Позы фігур нагадваюць антычныя скульптуры, а іх драпіраваныя ўборы нагадваюць уборы традыцыйных філосафаў. Нягледзячы на ​​​​тое, што мастацкі твор мае апавядальную тэму, Мазачыа засяродзіўся на згуртаваным размяшчэнні персанажаў, а не на казцы.

Паводле мастацтвазнаўцаў, значэнне мастацкага твора можна знайсці «ў ступені якія фігуры адлюстроўваюць касмічны парадак». Іншымі словамі, кампазіцыя адлюстроўвае раўнавагу і арганізацыю, надзеленую Богам на стварэнне.

Выгнанне з Эдэма (1427)

Гэта фрэска з'яўляецца часткай цыкла Мазаччо ў капэле Бранкачы і з'яўляецца адной з яго самых вядомых работ. Ён паказвае выгнанне Адама і Евы з Эдэмскага саду пасля здзяйснення «Бязбожнасці». У адрозненне ад большасці карцін Мазаччо, гэтая фрэска канцэнтруецца на эмацыйным уздзеянні прадмета, а не на прасторы і ракурсе.

Адчуванне болю ў выразах твараў і пазіцыях Адама і Евы было ўнікальным для сцэнарыя, які меў ранейбыў намаляваны з сур'ёзнымі, але даволі бязвыразнымі тварамі на сярэднявечных выявах.

Выгнанне з райскага саду (1427) Мазаччо, размешчанае ў базыліцы Маці Божай Кармэль у Фларэнцыі, Італія. Калі фрэска Мазаччо была ачышчана ў 1980-х гадах, яна страціла фігавае лісце; Мазачыо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Фатаграфія Мазачыо, калі параўноўваць з карцінай Мазаліно Спакуса Адама і Евы ў тым самым будынку, падкрэслівае рэалізм чалавечай бяды, азначанай у казцы. «Я знаходжу ў гэтым дзіўную, нават жудасную надзею на тое, што сярод такой пакуты можна знайсці намёкі на прыгажосць», — кажа Салі Мант пра твор мастацтва. Новая дэманстрацыя страсці ў гэтым мастацкім творы зрабіла яго надзвычай важным у эпоху Адраджэння, нават паўплываўшы на адлюстраванне Мікеланджэла сцэнарыя ў Сікстынскай капэле .

Гэтая «прыгожая жыццёвая сіла ў падабенстве прыроды», як вызначаны Джорджыа Вазары, быў часткова пад уплывам яго вывучэння антычнай скульптуры. Цела Адама магло быць створана пад уплывам знакамітай ватыканскай скульптуры Апалона Бельведэрскага, у той час як пастава Евы - гэта традыцыйная Венера Пудыка, распранутая жанчына, выстаўленая з рукамі, якія хаваюць ніжнія часткі.

Фатаграфія адлюстроўвае Мазаччо удзел у нараджаючымся ў Фларэнцыі гуманістычным руху, які цаніў даследаванні старажытных жывапісцаў імысляры.

Святая Тройца (1428)

Гэта карціна, зробленая на сцяне Санта-Марыя-Новела ў Фларэнцыі, з'яўляецца шэдэўрам Мазаччо. Кліенты, якія замовілі твор, бачныя на каленях на пярэднім плане карціны, але іх асобы невядомыя. Карціна ўяўляе распяцце Хрыста з традыцыйнымі выявамі Багародзіцы і святога Іаана ў аснове крыжа.

Аднак выява парушае нормы эпохі Адраджэння ў некалькіх адносінах, таму яна захавала адчуванне таямніца на працягу стагоддзяў, нягледзячы на ​​тое, што яе даследавалі гісторыкі.

Святая Тройца (1428) Мазачыа, знаходзіцца ў базіліцы Санта-Марыя-Новела ў Фларэнцыі, Італія; Мазаччо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Твор атрымаў назву Святая Тройца таму што на ім адлюстраваны Ісус са сваім бацькам ззаду і Святы Дух у выглядзе белага голуба лётаюць вакол іх галоў. Нягледзячы на ​​тое, што адлюстраванне Бога ў вобразным выглядзе не з'яўлялася рэлігійнай забаронай у той час, ён быў прадстаўлены ў незямной сферы, сімвалізуючы неба, а не ў фізічнай прасторы царквы.

Гэтая карціна прадстаўленне абтрохмерная прастора часта разглядаецца як вяршыня тэхнічнага вопыту Мазаччо. Погляд настолькі рэалістычны, што сучасныя даследчыкі змаглі стварыць 3D-рэпрэзентацыю ўяўнай прасторы, апісанай на малюнку, з дапамогай лічбавых тэхналогій.

Рэкамендаваная літаратура

Фларэнтыйскі мастак Мазаччо быў сапраўды ўплывовы мастак! Ці атрымалі вы шмат новага для ўяўлення пра яго жыццё на аснове нашай біяграфіі Тамаза Мазачыа? Хочаце даведацца больш пра італьянскага жывапісца і яго працы? Калі так, то гэты спіс павінен дапамагчы вам знайсці лепшую кнігу пра карціны і жыццё Масачыо.

Мазаччо і капліца Бранкачы (1990) Арнэла Казаца

Мазаччо быў у першую чаргу удзельнічае ў гуманістычным авангардзе Брунелескі і Данатэла. Першая вядомая карціна Мазачыа дэманструе схільнасць абодвух мастакоў праслаўляць чалавечую каштоўнасць ва ўсіх аспектах і вярнуць годнасць вульгарнай народнай мове. Мазаччо глыбока паглыбляецца ў творчасць гэтага мастака, засяродзіўшы ўвагу на капэле Бранкачы і іншых вядомых творах.

• Поўны агляд твораў гэтага мастака
• Сканцэнтраваны на капліцы Бранкачы і іншых вядомых творах
• Вельмі інфарматыўны з выявамі, якія захапляюць дынамічную гісторыю

Мазаччо (1996) Джон Т. Спайк

Сіла апавядання Мазаччопоўны аб'ём работ разглядаецца ў гэтай вытанчанай анталогіі, якая з'яўляецца магутнай і аўтэнтычнай. Мазаччо стварыў абсалютна натуралістычную і эмацыянальную манеру, якая паклала пачатак жывапісу эпохі Адраджэння ўсяго за сем гадоў да яго смерці ва ўзросце 26 гадоў. Гэтыя нядаўна адрэстаўраваныя фрэскі разам з усімі іншымі шэдэўрамі Мазаччо дэманструюцца ў гэтай калекцыі ў захапляльных дэталях. Уступнае эсэ размяшчае Мазаччо ў яго храналагічным і мастацка-гістарычным кантэксце, падкрэсліваючы наватарства жывапісца.

• Даследуе ўвесь аб'ём работ Мазаччо ў гэтым элегантным томе
• Прадстаўляе два дзесяткі важных карцін у поўнастаронкавых рэпрадукцыях
• Павялічаныя дэталі і анатаваныя кароткія эсэ для кожнага твора мастацтва

Гэта ахоплівае наш погляд на жыццё і мастацтва Мазаччо . Ён аказаў вялікі ўплыў на іншых мастакоў і лічыцца, што сваімі карцінамі ў сярэдзіне-канцы 20-га стагоддзя ён паклаў пачатак ранняму італьянскаму Адраджэнню ў мастацтве. Мазаччо быў таксама адным з першых, хто выкарыстаў у сваіх працах лінейную перспектыву. Сёння можна сказаць, што толькі чатыры фрэскі былі напісаны рукой Мазаччо, аднак многія дадатковыя работы прынамсі часткова прыпісваюцца яму. Мяркуецца, што многія з яго работ былі знішчаны.

Часта задаюць пытанні

Кім быў Мазачыа?

Мазаччо быў італьянскім мастаком. Нарадзіўся ў 1401 годзе, ёнкарэнным чынам змяніў фларэнційскае мастацтва. Яго творчасць у канчатковым выніку ўнесла свой уклад у развіццё многіх фундаментальных філасофскіх і эстэтычных асноў заходняга жывапісу. Рэдка калі такое кароткае жыццё мела такі ўплыў у аналах гісторыі мастацтва.

Чаму карціны Мазачыа важныя?

Мазаччо лічыцца піянерам фларэнтыйскай традыцыі мастацтва. Яго масіўныя фігуры вылеплены святлом, тэхніка, якую ўпершыню ўвёў Фларэнтыйца Джота сто гадоў таму. Мазаччо выкарыстаў яго ў спалучэнні з дакладным выкарыстаннем лінейнай перспектывы, каб стварыць ілюзію надзейных формаў у прасторы.

Дзяцінства і раннія гады

Тамазо Мазаччо нарадзіўся ў мястэчку размешчаны недалёка ад горада Фларэнцыя 21 снежня 1401 г. І Мазаччо, і яго родны брат Джавані сталі мастакамі, хаця ні адзін з іх бацькоў не займаўся мастацтвам. Іх дзед, з іншага боку, быў вытворцам размаляваных драўляных шафаў, а сямейнае прозвішча Касаі паходзіць ад італьянскага тэрміна, які азначае «цесляр». На працягу ўсёй сваёй творчай кар'еры яго брат працаваў над падобнымі творамі.

Мазаччо, відаць, з дзяцінства меў мастацкую арыентацыю. Ён быў вядомы як "Мазаччо", што перакладаецца як "нязграбны Том", таму што ён мала звяртаў увагі на грамадства, справы ці свой асабісты дагляд, вырашыўшы засяродзіцца на сваёй працы.

<18 Мадонна з немаўлём (1426) паліптых Мазачыа, які знаходзіцца ў Нацыянальнай галерэі ў Лондане, Вялікабрытанія; Мазаччо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Невядома, у каго вучыўся Мазаччо, хоць верагодна, што ён вучыўся ў падлеткавым узросце, што было звычайнай справай для маладых мастакоў таго перыяду. Праз сто гадоў Джорджыа Вазары , уплывовы гісторык мастацтва, сказаў, што «некаторыя статуэткі, зробленыя ім у самай ранняй маладосці, усё яшчэ існавалі ў вёсцы Мазаччо,але любыя такія палотны ўжо знішчаны».

Спелы перыяд

У 1422 годзе ён увайшоў у прафесійны фларэнтыйскі саюз жывапісцаў, мяркуючы, што ў той перыяд ён дзейнічаў у горадзе як вольны мастак. . Дакладная дата пераезду Мазачыа ў Фларэнцыю невядомая, але гэта магло адбыцца яшчэ ў 1412 г., у дзень другіх заручын яго маці.

Мала што вядома пра яго прыкладна да 1423 г., калі ён падарожнічаў у Рым у суправаджэнні Мазаліна, калегі-мастака і сябра, з якім Мазачыа супрацоўнічаў на працягу ўсёй сваёй кар'еры.

Распяцце (каля 1426 г.) паліптых Мазачыа, размешчаны ў Нацыянальны музей Кападзімонтэ ў Неапалі, Італія; Мазаччо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Там ён даследаваў класічныя скульптуры, асаблівасці якіх ён пачаў інтэграваць у свае карціны, калі ён адышлі ад распаўсюджанага ў той час гатычнага падыходу. Вярнуўшыся, ён пачаў працу над серыяй панэляў алтароў для фларэнтыйскіх капэл. Як раз у той перыяд мастацтва ў Фларэнцыі квітнела, і Мазачыа пазнаёміўся з творчасцю вялікіх мастакоў, такіх як Данатэла і Брунелескі.

Брунелескі распрацаваў паняцце лінейнай перспектывы, які аказаў значнае ўражанне на пастаноўку Мазаччо, у той час як эфект скульптуры Данатэла бачны ў больш старых працах Мазаччо«скульптурнае» прадстаўленне фігур.

Позні перыяд

Роквітая рэпутацыя Мазачыа дасягнула піка ў 1425 годзе, калі ён супрацоўнічаў з Мазаліна над стварэннем серыі роспісаў для капэлы Бранкачы ў саборы Святога Фларэнцыі. Марыя дэль Кармінэ. Гэтыя вялізныя карціны стануць аднымі з самых значных у яго кар'еры, адлюстроўваючы выявы са Святога Пісання, якія ён ствараў, каб дапоўніць тыя, што намаляваў Масаліна. Калі ў той год Мазаліно адправіўся ў Венгрыю, ён цалкам пакінуў упрыгожванне Мазачыа. Ён працаваў над ім даволі доўга, часта вяртаючыся ў царкву ў перапынках паміж кантрактамі.

Мазаччо пачаў атрымліваць больш прыкметныя заказы пра гэты перыяд, асабліва для роспісу ў царкве Санта-Марыя-Новела .

Паясны партрэт Мазаччо (1682); Нікалас дэ Лармесін і Эсме дэ Булонэ , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У 1428 годзе Мазаччо паехаў у Рым, калі яму было ўсяго 26 гадоў, і ён памёр. Сапраўдная прычына і падрабязнасці яго смерці да гэтага часу цалкам нявызначаныя. Паводле адной легенды, ён быў атручаны мастаком-канкурэнтам, што малаверагодна, улічваючы моцнае суперніцтва мастацкай індустрыі ў той перыяд, аднак многія сёння падазраюць, што ён памёр ад чумы.

У у любым выпадку, як выказаўся Брунелескі, смерць Мазаччо была «вельмі велізарнай стратай».

Спадчына

Улічваючыза сваю кароткую кар'еру Масацыо зарэкамендаваў сябе як адзін з самых уплывовых мастакоў Ранняга Адраджэння . Ён шырока лічыцца адным з самых ранніх мастакоў эпохі Адраджэння , і яго творы аналізаваліся і служылі матывацыяй для іншых, якія прыйшлі пасля яго, у тым ліку Андрэа дэль Кастаньё, Фра Анджэліка і Філіпа Ліпі.

Яго выкарыстанне лінейнай перспектывы паўплывала на П'ера Дэла Франчэска, а пазней у эпоху Адраджэння Мікеланджэла, Рафаэль і Леанарда да Вінчы былі моцна натхнёныя яго скульптурным адлюстраваннем чалавечай формы.

Гэты фларэнтыйскі мастак належным чынам лічыцца адной з самых уплывовых асоб у гісторыі заходняга жывапісу за тое, што ён прыўнёс перспектыву і рэалізм, якія характарызавалі б мастацтва Адраджэння і працягваў вызначаць мастацтва Заходняй Еўропы да канца 19-га стагоддзя. ст.

Карціны Мазаччо

Выкарыстанне лінейнай перспектывы для стварэння ілюзіі вымярэння ў двухмерным адлюстраванні было адным з самых істотных новаўвядзенняў у мастацтве - і, у меншай ступені, у тэхніцы – на працягу ўсяго перыяду Адраджэння. Мазаччо быў натхнёны архітэктурнымі праектамі Філіпа Брунелескі , які адкрыў паняцце перспектывы, забытае са старажытнай грэка-рымскай эпохі, і адаптаваў яго да жывапісу, змяніўшы кірунак заходняга мастацтва.

Мазаччо ствараў мастацтвадзіўнага рэалізму, які радыкальна адрозніваўся ад любога іншага мастака таго перыяду. Ён зрабіў гэта, пераняўшы канцэпцыі перспектывы архітэктуры і аналізу святла і формы са скульптуры, і адаптаваў іх да носьбіта фарбы. Яго рэлігійныя вобразы паўстаюць у выглядзе трохмерных канкрэтных аб'ектаў. Яны пражываюць у пашырэнні асяроддзя аўдыторыі, нібы за нейкім шклом, а не ў зусім іншай візуальнай плоскасці, як у сярэднявечным творы мастацтва .

Карціны Мазаччо «рэалізм не толькі паказвае навуковыя ідэі, якія мелі вырашальнае значэнне для росту Адраджэння, але ён таксама набліжае святыя фігуры да назіральніка і робіць іх больш чалавечнымі, ствараючы зрух у адносінах людзей з іх Богам.

Трыптых Сан-Джовенале (1422)

Гэта з'яўляецца самым раннім вядомым прыкладам адной з карцін Мазаччо. З звычайнай выявай Мадонны з дзіцем на сярэдняй панэлі, гэта было задумана як алтарная выява, верагодна, для малой капліцы царквы. Абмалёўка герояў дэманструе глыбокае ўздзеянне Джота, мастака, які стаяў у авангардзе эпохі Адраджэння.стагоддзя таму.

Манера, у якой сядзенне Багародзіцы адыходзіць удалечыню, размяшчаючы персанажаў у рэалістычнай сферы за плоскасцю выявы, аднак дэманструе творчае выкарыстанне перспектывы, якая была вельмі новай для таго перыяду .

Трыптых Сан-Джовенале (1422 г.) Мазаччо, які знаходзіцца ў музеі Мазаччо ў Рэджэла, Італія; Мазаччо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мазаччо ўжо адышоў ад міжнароднай гатычнай эстэтыкі, адмовіўшыся ад багатага арнаменту і немагчымай візуальнай прасторы, якой аддалі перавагу такія мастакі, як Джэнтыле да Фабрыяна і Ларэнца Манака , пра што сведчыць мінімалізм формаў і размяшчэння, а таксама натуральная прастора. Лінейная перспектыва і структурная паслядоўнасць, якія будуць вызначаць яго пазнейшыя працы, можна ўбачыць на гэтай ранняй выяве.

Ніжні надпіс з'яўляецца самым раннім дакументальна пацверджаным прыкладам выкарыстання сучасных літар замест гатычнага пісьма.

Мадонна з немаўлём і Святой Ганнай (1425)

Гэта карціна, на якой зноў намаляваная Багародзіца з немаўлём, але на гэты раз з Маці, якая сядзіць ззаду, верагодна, будзе сумеснай працайз Масоліна. Першапачаткова твор быў размешчаны недалёка ад уваходу ў жыллё, якое належала манашкам, якія жылі ў фларэнтыйскай царкве Сан-Амброджо. Здаецца, гэта месца падыходзіць для гэтай карціны, у цэнтры якой - Багародзіца і яе маці, святая Ганна, бо іх лічылі ўзорнымі хрысціянкамі. Складаная дамаская тканіна, якая трымаецца ззаду Святой Ганны, можа намякаць на меркаванага фундатара панэлі, Нофры Буонамічы, ткача шоўку.

У той час як некаторыя часткі гэтага твора захоўваюць больш гатычны адценне Масаліна, унікальны падыход да жывапісу Масасіа па-ранейшаму застаецца бачны.

Багародзіца з дзіцём са святой Ганнай (1425) Мазаччо, знаходзіцца ў галерэі Уфіцы ў Фларэнцыі, Італія; Masolino da Panicale, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэта найбольш відавочна ў Дзіцяці Хрысце, якое паказана як рэалістычны нованароджаны, а не як гатычны херувім. Мазачыа таксама адлюстраваў людзей так, быццам яны былі асветлены адной сапраўднай крыніцай святла злева, у адрозненне ад усеабдымнага ззяння, распаўсюджанага ў гатычным мастацтве .

У той час як круглявыя фігуры адлюстроўваюць уплыў Данатэла, гэтая панэль таксама паказвае эвалюцыю ўласнага адметнага стылю Мазаччо.

Панэль Прэдэла, Пізанскі алтар (1426)

Гэта панэль з ніжняга краю «прэдзела», алтарнага малюнка, створанага для сабора Санта-Марыя-дэль-Карміне ў Пізе. На жаль, алтар быў разабраны, і да сённяшняга дня да яго можна дакладна аднесці толькі адзінаццаць частак. Гэтая частка адлюстроўвае дзве напружаныя і жудасныя сцэны пакутніцтва з Новага Запавету. Паласа сусальнага золата аддзяляе кожную сцэну. Святы Пётр звязаны з крыжам злева. Ён прасіў, каб яго ўкрыжавалі перавернутым, каб ён не быў несправядліва падобны да Езуса. Справа войскі караля Ірада збіраюцца адсекчы галаву святога Яна Хрысціцеля па загаду Саламеі.

Майстэрства Мазачыа валодання лінейнай перспектывай можна ўбачыць на выяве злева, аж да ракурса св. Німб Пятра.

Здаецца, што дзеянне адбываецца ў прасторы за плоскасцю выявы, а фігуры ў гэтай прасторы выглядаюць як канкрэтныя трохмерныя рэчы. Калі яны забіваюць цвікі на крыжы, два чалавекі па абодва бакі ад святога Пятра, здаецца, кідаюцца наперад у кірунку, да назіральніка.

Выплата даніны (1427 )