На працягу стагоддзяў мастакі рассоўвалі межы таго, што мы ўспрымаем як мастацтва. Кожная новая мастацкая плынь выклікала спрэчкі ў момант свайго стварэння. Тым не менш, мала хто перавярнуў свет мастацтва з ног на галаву так, як гатовае мастацтва. Больш за стагоддзе праз гледачы ўсё яшчэ збянтэжаныя і зачараваныя мастацтвам Readymade і тым, як яно пераасэнсавала само паняцце мастацтва.

Кароткая гісторыя мастацтва Readymade

Многія могуць задаць пытанне , «Што такое гатовае мастацтва?» Гэта працэс пераўтварэння штодзённага функцыянальнага аб'екта , пераважна без выразнай эстэтычнай каштоўнасці, у мастацтва. Мастацтва Readymade не патрабуе перапрацоўкі.

Часам аб'екты камбінуюць, але галоўнае пакінуць іх некранутымі, наколькі гэта магчыма.

Вытокі мастацтва Readymade

Каб цалкам зразумець ідэю гатовага мастацтва, лепш зірнуць на яго вытокі. У 1910-х гадах француз Марсэль Дзюшан развіў мастацкую плынь Readymade. Дзюшан быў мастаком, які ўдзельнічаў галоўным чынам у імпрэсіянісцкім і кубістычным рухах канца 19-га і пачатку 20-га стагоддзяў. Нягледзячы на ​​​​тое, што ён быў у пэўнай ступені паспяховым, ён прыйшоў да высновы, што не зменіць свет, калі будзе працягваць удзельнічаць у гэтых рухах. Такім чынам, ён адправіўся ў пошукі новага натхнення.

У 1913 годзе Дзюшан выставіў публіцы сваё першае гатовае «Кола ровара». Гатовая скульптура ўяўляла сабой веласіпедформа.

Тры браты Дзюшаны, злева направа: Марсэль Дзюшан, Жак Віён і Раймон Дзюшан-Віён у садзе студыі Жака Війона ў Путо, Францыя, 1914 г. Фатаграфія знаходзіцца ў Смітсанаўскім музеі Калекцыі інстытутаў у Вашынгтоне, акруга Калумбія, ЗША; Невядомы фатограф , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У 1912 годзе ён выставіў адну са сваіх самых вядомых і супярэчлівых карцін, Аголеная лесвіца, якая спускаецца № 2 Гэта адна з апошніх карцін Дзюшана. Кажуць, што ў ноч на выставе ў Салоне Незалежных мастак Альберт Глез спрабаваў пераканаць братоў і сясцёр Дзюшана адбіць у яго ахвоту прадстаўляць твор. Ён прасіў змяніць прынамсі назву. Аднак Глейз не меў сапраўднага ўплыву, і таму карціна была выстаўлена без змен. Аднак гэты інцыдэнт утрымліваў Дзюшана ад выстаў з іншымі мастакамі.

У 1913 годзе Дзюшан стварыў «Кола ровара», у якім ён усталяваў кола ровара на зэдліку. Нягледзячы на ​​тое, што пазней гэта стане адным з самых вядомых узораў гатовага мастацтва, яго мэта не была для дэманстрацыі.

Дзюшану спадабаўся яго тактыльны характар ​​і ён стварыў яго проста для таго, каб пацешыць сябе. Аднак праз год ён стварыў сваю першую наўмысную гатовую скульптуру Стэлаж для бутэлек (1914). У той жа год, калі была створана Стэлаж для бутэлек , пачалася Першая сусветная вайнапа-за. Дзюшан змог пазбегнуць прызыву з-за праблем з сэрцам. Аднак многіх яго сяброў і братоў адправілі на вайну, з-за чаго ён адчуваў сябе адзінокім. У гэты час некаторыя з яго карцін пачалі набываць папулярнасць у Злучаных Штатах.

Фантан Марсэля Дзюшана (1917), сфатаграфаваны Альфрэдам Штыгліцам на 291 мастацкая галерэя пасля выставы Таварыства незалежных мастакоў 1917 г., з бачнай біркай запісу. Фон - Воіны Марсдэна Хартлі; Марсэль Дзюшан , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аголеная спусковая лесвіца № 2 лічылася асабліва спрэчнай. Гэтая нядаўна здабытая міжнародная рэпутацыя дазволіла прадаць некалькі карцін Дзюшана. На грошы, якія ён зарабіў на сваіх карцінах, Дзюшан вырашыў пераехаць у Нью-Ёрк.

У 1917 годзе Дзюшан стварыў адзін са сваіх самых вядомых прыкладаў гатовага мастацтва, прытрымліваючыся прынцыпаў руху дада. «Фантан» быў фарфоравым пісуарам, які Дзюшан перавярнуў набок і падпісаў адным са сваіх псеўданімаў «Р. Mutt.”

Да вялікага абурэння многіх дадаістаў, Дзюшану забаранілі выстаўляць Фантан у Таварыстве незалежных мастакоў. Нягледзячы на ​​тое, што не было суддзяў, якія б вырашалі, якое мастацтва можна дэманстраваць, Фантан не лічыўся творам мастацтва.

Нягледзячы на ​​тое, што мастацтва Дзюшана моцна крытыкаваласяу яго была невялікая, але набожная частка прыхільнікаў, для якіх ён працягваў ствараць творы. Такім чынам, ён працягваў вырабляць агулам 13 твораў гатовага мастацтва. Сюды ўваходзіць L.H.O.O.Q (1919), адбітак Моны Лізы (каля 1503 г.) работы Леанарда да Вінчы, на якой Дзюшан намаляваў вусы і бараду. Назва ўяўляе сабой гульню ў фанетыку, у якой прапісаная літара гучыць як французская фраза "Elle a chaud au cul", што азначае быць сэксуальна ўзбуджаным.

У 1920-я гады Дзюшан адпачыў ад свету мастацтва і стаў прафесійным шахматыстам і шахматным журналістам.

Ён таксама выдаў кнігу пра шахматы з вядомым шахматным тэарэтыкам Віталём Гальберштатам пад назвай L'opposition et cases conjuguées sont réconcielées. Ён удзельнічаў у шматлікіх шахматных спаборніцтвах, такіх як чэмпіянат Францыі і шахматная алімпіяда. Шахматы цалкам захапілі яго, чым мастацтва. Кажуць, што ён быў настолькі апантаны шахматамі, што яго першая жонка Лідзі Саразін-Лавасар прыляпіла яго шахматныя фігуры да іх дошкі, каб ён быў вымушаны зрабіць перапынак.

Недакладная копія Дзюшана Фантан , размешчаны ў Шатландскай нацыянальнай галерэі сучаснага мастацтва ў Эдынбургу, Шатландыя; Кім Трэйнар, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

У 1960-х гадах творчасць Дзюшана была наноў адкрыта і зноў папулярызавана. Яго гатовыя скульптуры паўплывалі на творчасць многіх новых мастакоў на сцэне,напрыклад, Джаспер Джонс. У 1966 годзе галерэя Тэйт у Лондане правяла самую вялікую выставу яго работ у гісторыі. Пасля гэтага многія іншыя галерэі па ўсім свеце таксама праводзілі выставы, каб прадэманстраваць яго мастацтва.

Яго новая папулярнасць прымусіла яго стварыць яшчэ адну апошнюю працу. Яго карціна «Étant Donnes» (1966) паказвае безаблічную аголеную, якая ляжыць у траве з газавай лямпай. Ён быў намаляваны так, нібы гледачы глядзелі на сцэну праз глазок.

Гэта быў апошні твор мастацтва Дзюшана. Праз два гады пасля Étant Donnes Дзюшан памёр ва ўзросце 81 года. Ён памёр у сваёй студыі ў Нэйі-сюр-Сен, у Францыі, ад раптоўнага і смяротнага сардэчнага прыступу. Кажуць, што яго апошнія дні на зямлі былі напоўнены радасцю і што яго захапляльнае і непаўторнае жыццё скончылася спакойна. Яго спадчына доўжыцца да нашых дзён, а яго працы лічацца важным укладам у канцэптуальнае мастацтва.

Мэн Рэй (1890 – 1976)

Мэн Рэй нарадзіўся Эмануіл Радніцкі 27 жніўня 1890 г. у Філадэльфіі ,Пенсільванія. Яго бацькі былі расійскімі габрэямі, якія эмігравалі ў Штаты яшчэ да нараджэння чатырох дзяцей. У 1912 годзе, каб не стаць ахвярай нарастаючага антысемітызму таго часу, яны афіцыйна змянілі сваё прозвішча з Радніцкі на Рэй.

Вельмі мала вядома пра сям'ю і жыццё Ман Рэя да таго, як ён прыняў імя Ман Рэй. Гэта, верагодна, спрабуе дыстанцыявацца ад сваёй спадчыны, каб пазбегнуць дыскрымінацыі. Аднак мы ведаем, што яго бацька быў краўцом і працаваў на швейнай фабрыцы. Яго маці таксама любіла распрацоўваць вопратку для сям'і, ствараючы пэчворк з кавалкаў тканіны.

Нягледзячы на ​​тое, што Мэн Рэй спрабаваў схаваць сваё паходжанне, матывы шыцця вельмі прыкметныя ў яго творчасці.

Фатаграфія Ман Рэя на выставе Théâtre de la Gaîté-Montparnasse у Парыжы, зробленая Карлам Ван Вехтэнам 16 чэрвеня 1934 г.; Карл Ван Вехтэн , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мэн Рэй вырас у Нью-Ёрку, таму на працягу ўсёй сваёй маладосці ў яго было шмат магчымасцей наведваць мастацкія галерэі. Ён быў вельмі натхнёны і часта спрабаваў рабіць накіды знакамітых твораў мастацтва, якія бачыў, каб практыкаваць свае навыкі малявання. Нягледзячы на ​​тое, што яго бацькі былі занепакоеныя яго жаданнем працягнуць мастацкую кар'еру, яны ўсё роўна падтрымлівалі.

Падчас малявання, Мэн Рэй таксама працаваў фрылансерам у якасці тэхнічнага ілюстратара для некалькіх розных кампаній у Нью-Ёрку.Ёрк. Гэта заплаціла яму роўна столькі, каб падтрымліваць сваё мастацтва, і дазволіла яму правесці першую выставу сваіх работ у 1915 годзе. На гэтай выставе ён дэманстраваў у асноўным жывапіс. Тым не менш, ён працягваў даследаваць цэлы шэраг сродкаў масавай інфармацыі, уключаючы скульптуру, фатаграфію і кіно.

У пачатку 1920-х гадоў, пасля сяброўства з Марсэлем Дзюшанам, Ман Рэй паспрабаваў свае сілы ў ролі рыдзімэйда мастак.

У 1920 годзе ён стварыў Энігму Ісідора Дзюкаса, якая ўяўляла сабой швейную машыну, загорнутую ў карычневую тканіну і замацаваную ніткай. У наступным годзе ён стварыў Падарунак (1921), які складаўся з праса з прымацаванымі да яго металічнымі шпількамі. У 1923 годзе ён стварыў адзін са сваіх самых вядомых гатовых узораў, Аб'ект для знішчэння метраном з выявай вока, прымацаванага да яго. Пазней гэты рыдзімэйд будзе выстаўлены на першай выставе сюррэалістаў у Парыжы разам з творамі Пікаса.

Мэн Рэй таксама пераехаў у Парыж у 1920-я гады. Тут ён замацаваўся на багемнай мастацкай сцэне. У той час фільм і фатаграфія былі яго ўлюбёным сродкам творчага выхаду.

Ён пачаў эксперыментаваць з бескамернымі фотаграмамі, якія ён называў "рэнтгенаграфіямі". Яго фатаграфіі таго часу ўключаюць партрэты вядомых мастакоў і пісьменнікаў, такіх як Пабла Пікаса , Сальвадор Далі, Гертруда Стайн і Джэймс Джойс.

Le Violon d' Энгр (Скрыпка Энгра) (1924) Ман Рэя; ЧалавекRay , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Да канца 1930-х гадоў у Еўропе была высокая напружанасць з-за антысемітызму і надыходзячым пачаткам Другой сусветнай вайны. З-за свайго яўрэйскага паходжання Мэн Рэй палічыў за лепшае вярнуцца ў Штаты. Там ён зноў пачаў маляваць. Знаходзячыся ў Штатах, ён пазнаёміўся з Джульет Браўнэр. Джульета была прафесійнай танцоркай румынска-яўрэйскага паходжання. Абодва адчулі моцную і непасрэдную сувязь. Яны пажаніліся ў 1946 годзе і праз некалькі гадоў пераехалі ў Парыж.

У 1963 годзе Мэн Рэй выпусціў аўтабіяграфію пад назвай «Аўтапартрэт». У ім падрабязна апісана яго жыццё на парыжскай мастацкай сцэне 1920-х і 1930-х гадоў. Да гэтага часу ён стварыў сабе міжнародную рэпутацыю творчага чалавека ў галіне жывапісу, скульптуры, фатаграфіі і кіно.

Аўтапартрэт быў добра прыняты і многія у наступныя гады выйшлі іншыя кнігі пра яго жыццё і творчасць. У 1976 годзе ва ўзросце 86 гадоў Ман Рэй памёр ад хваробы лёгкіх у Парыжы. Ён вёў вельмі насычанае і разнастайнае жыццё, пакінуўшы пасля сябе велізарны збор твораў. Пасля яго смерці большая частка яго мастацтва была ахвяравана розным музеям і мастацкім галерэям яго жонкай Джульет. Ён быў пахаваны ў Cimetiére du Montparnasse. У 1991 годзе, калі яна таксама памерла, Джульета была пахавана побач з ім.

Мастацтва Readymade нарадзілася з абсурдызму руху дада. У той час як Марсэль Дзюшан лічыцца бацькамгатовага мастацтва, многія іншыя таксама ўнеслі вялікі ўклад у рух. У той час, калі канцэптуальнае мастацтва больш распаўсюджанае, гатовае мастацтва больш разумеюць і цэняць, чым гэта было ў момант яго зачацця. Калі гэтыя творы гатовага мастацтва і мастакі, якія іх стварылі, здаліся вам цікавымі, мы рэкамендуем вам даследаваць яшчэ.

Часта задаюць пытанні

Што такое гатовае мастацтва?

Мастацтва Readymade - гэта калі штодзённыя зборныя аб'екты перапрафілююцца ў творы мастацтва. Гэтую практыку стварэння гатовага мастацтва пачаў французскі мастак Марсэль Дзюшан у 1910-я гады. Ён хацеў, каб яго праца больш датычылася канцэпцыі твораў, чым іх фактычнага візуальнага адлюстравання. У 1960-я гады адбылася папулярызацыя мастацтва Readymade, што прывяло да стварэння многіх іншых.

Ці лічыцца Readymade Art мастацтвам?

Калі толькі пачалі вырабляць гатовыя творы мастацтва, яны выклікалі вельмі спрэчкі, бо многія не лічылі іх сапраўдным мастацтвам. Аднак такія мастакі, як Марсэль Дзюшан, стваралі іх з той самай мэтай, каб кінуць выклік ідэі таго, што лічыцца мастацтвам. Ён заявіў, што акт выбару аб'екта быў творчым, роўным жывапісу або лепцы. Робячы аб'ект бесфункцыянальным, ён служыў толькі як мастацтва. Нарэшце, даючы аб’екту назву, абвяшчалі яго ўсяму свету мастацтвам. Дзюшан таксама змяніўсяшто значыла быць мастаком, бо ўсе яго гатовыя вырабы былі загадзя зробленыя, і ён фізічна не ствараў ніводнай з частак самастойна.

Хоць гэта выклікала засмучэнне мастацтвазнаўцаў, яно не выклікала такога скандалу, як Фантан (1917). Фантан , які ўяўляў сабой фарфоравы пісуар, перавернуты на бок і падпісаны псеўданімам Дзюшана «Р. Mutt”, выклікала шок і агіду ў шырокай публікі.

Фантан Марсэля Дзюшана , прайграны ў Сляпы , No 2, Нью-Ёрк, 1917; Man Ray , CC0, праз Wikimedia Commons

Раззлаваць публіку было менавіта такім намерам Дзюшана, бо мэта Фантана заключалася ў тым, што - правакацыя. Шмат хто лічыць яго скульптуры папярэднікам канцэптуальнага мастацтва , якое не толькі распаўсюджана, але і высока цэніцца ў нашым сучасным грамадстве. Галоўным жаданнем гатовага мастака было пераасэнсаваць паняцце мастацтва і тое, што значыць быць мастаком.

Ён хацеў зрабіць мастацтва менш візуальным і больш разумовым, і надаваў важнасць канцэпцыі мастацтва кавалак над яго рэальным візуальным прадстаўленнем. Дзюшан узяў прадмет, пазбавіў яго першапачатковага задумы і назваў яго мастацтвам.

І такім чынам, гэта было мастацтва. Ён папрасіў гледачоў паспрабаваць забыць, што Фантан першапачаткова быў пісуарам, і выдаліць усю сімволіку, якую яны напісалі на арыгінальны аб'ект, каб разглядаць яго як нейтральны аб'ект. Гэта тое, з чым змагаліся многія гледачы і мастацтвазнаўцынадзвычай. Каб паспрабаваць дапамагчы гледачам зразумець яго творы, Дзюшан вызначыў працэс стварэння гатовага мастацтва наступным чынам.

Першым крокам быў выбар аб'екта, для яго гэта быў такі ж творчы акт, як жывапіс. Ён стараўся выбіраць прадметы максімальна банальныя, якія нельга лічыць ні прыгожымі, ні брыдкімі. Затым варта прыбраць іх практычныя здольнасці. Напрыклад, прымацаваўшы кола ровара да крэсла, як у Кола ровара , нельга ні ездзіць на ровары, ні сядзець на крэсле. Выдаляючы іх прызначаную функцыю, можна змяніць тое, што з'яўляецца аб'ектам. Нарэшце, падпісаўшы яго і даўшы яму назву, вы надасце аб'екту новае значэнне, такім чынам ператварыўшы яго ў твор мастацтва.

Скульптуры Дзюшана таксама змянілі тое, што значыць быць мастаком. Дзюшан не вырабляў сваіх скульптур; ён проста камбінаваў або дэманстраваў прадметы.

Ці азначала гэта, што ён не быў мастаком? А калі не, ці лічыўся тады вытворца прадметаў мастаком? Многія людзі палічылі гэты працэс мыслення супярэчлівым і яго цяжка прыняць. За сваё жыццё Дзюшан стварыў 13 твораў гатовага мастацтва. Аднак гатовыя скульптуры Дзюшана - не адзіныя існуючыя творы гатовага мастацтва. З самага пачатку руху было значна больш гатовых мастакоў. У наш час мастацтва, у якім канцэпцыя важнейшая за візуальнае, даволі распаўсюджана.месца.

Вядомыя мастакі Readymade

Мастакі Readymade пачатку 1900-х гадоў былі невялікім эклектычным натоўпам. Нью-Ёрк быў творчым цэнтрам, поўным мастакоў з рознага паходжання і нацыянальнасцей. Авангардныя рухі, такія як дадаізм, квітнелі тут дзякуючы плавільнаму катлу і даволі ліберальнаму грамадству.

Нягледзячы на ​​тое, што на працягу многіх гадоў было шмат гатовых мастакоў, трое агідных ніжэй былі вельмі ўплывовымі і ўдзельнічалі нью-ёркскай дадаісцкай сцэны.

Баранэса Эльза фон Фрэйтаг-Ларынгховен (1874 – 1927)

Яна нарадзілася як Эльза Хільдэгард Плёц 12 ліпеня 1874 г. у Свінемюндэ, Германія. Фон Фрэйтаг-Ларынгховен была вельмі прагрэсіўнай і вядомая як адна з самых супярэчлівых жанчын свайго часу. Яе феміністычныя, антыпатрыярхальныя ідэалы пачаліся ў маладым узросце. Верагодна, гэта таму, што яе бацька Адольф Плётц быў вельмі кантралюючым, што прымусіла яе паўстаць супраць любой формы мужчынскай улады. Аднак фон Фрэйтаг-Лорынгховен была вельмі блізкая са сваёй маці.

Яе маці часта перапрафілявала знойдзеныя прадметы, што ў далейшым мела вялікі ўплыў на яе мастацтва.

У маладосці, фонФрэйтаг-Лорынгховен навучаўся як выканаўца і ўдзельнічаў у вадэвільных спектаклях па ўсёй Еўропе. Затым яна працягне вывучаць мастацтва ва ўстанове ў Дахау. У тыя часы гэтыя заняткі не лічыліся падыходнымі для выдатных маладых жанчын. Аднак гэта вельмі мала турбавала фон Фрэйтаг-Лорынгховен і было толькі пачаткам яе бунтарскай, неардынарнай кар'еры.

Партрэт баранэсы Эльзы фон Фрэйтаг-Лорынгховен (да 1900 г.), мастачкі і паэткі дадаізму; Невядомы аўтарНевядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Фон Фрэйтаг-Лорынгховену не пашанцавала ў каханні. У 1901 годзе яна выйшла замуж за нямецкага архітэктара Аўгуста Эндэля. У іх быў нетрадыцыйны шлюб, у якім ім дазвалялася займацца іншымі любоўнымі інтарэсамі, што ў той час выклікала вялікі скандал. Адным з такіх любоўных інтарэсаў быў сябар Эндэла і канадскі празаік Фрэдрык Філп Гроў. Нейкі час усё было гарманічна, утрох нават хадзілі разам у адпачынак. Аднак гэтая гармонія працягвалася нядоўга, і яны развяліся ў 1906 годзе.

Фон Фрэйтаг-Ларынгховен ажаніўся з Гроўв у наступным годзе. Аднак і іх шчасце не было доўгім. Да 1909 г. Гроўў апынуўся ў фінансавых даўгах у Германіі. Такім чынам, двое інсцэніравалі яго самагубства, каб ён змог збегчы ў Злучаныя Штаты і пачаць новае жыццё без даўгоў.

Фон Фрэйтаг-Ларынгховен далучыўся да яго ў Штатахпраз год, каб не выклікаць падазрэнняў. Там яны нядоўга трымалі ферму ў Кентукі.

Фатаграфія 1900 г., на якой баранэса Эльза фон Фрэйтаг-Ларынгховен выступае; Bain News Service, выдавец , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аднак неўзабаве Гроўв пакінуў фон Фрэйтаг-Лорынгховен. У 1913 годзе яна сустрэла і выйшла замуж за нямецкага барона Леапольда фон Фрайтаг-Лорынгховена. Абодва пераехалі ў Нью-Ёрк, калі яе кар'ера мастака па-сапраўднаму ўзляцела. Яна была мадэллю, як відаць з некаторых тагачасных фатаграфій Ман Рэя. Аднак яе галоўныя памкненні былі як паэтка і мастачка.

Хоць у яе быў велізарны збор вершаў, да нядаўняга часу вельмі мала публікавалася і выконвалася. У 2011 годзе быў апублікаваны зборнік яе паэтаў пад назвай Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven . Яе прагрэсіўную паэзію цяпер можна было ацаніць у той час, калі жанчынам было дазволена выказвацца.

Што тычыцца яе мастацтва, яна была найбольш вядомая стварэннем формы гатовага мастацтва, вядомай як зборкі.

Большая частка яе мастацтва была створана з выкінутых прадметаў, якія яна знайшла на вуліцах Нью-Ёрка. Яе скульптуры былі вельмі канцэптуальныя і прымушаюць задумацца. Яны часта паказвалі антыспажывецкія і антыпатрыярхальныя пасланні, што прывяло да таго, што яна была вельмі супярэчлівай асобай у той час.

Адна з яе найбольшвядомы прыклады гатовага мастацтва называўся «Бог» (1917) і ўяўляў сабой чыгунны зліўны сіфон, усталяваны на скрынцы. Многія лічаць, што гэта было створана са спасылкай на цытату Дзюшана, якая абвяшчае: «Адзіны свет мастацтва, які дала Амерыка, — гэта яе сантэхніка і яе масты».

Іншыя лічаць, што гэта было зроблена для нагадваюць скручаную фалічную форму, крытыкуючы такім чынам патрыярхальны характар ​​грамадства. У тым жа годзе Дзюшан стварыў Фантан. Многія лічаць, што ідэя Readymade і псеўданіма «R. Mutt” фактычна належыць фон Фрэйтаг-Лорынгховену. Аднак, паколькі яна была жанчынай, яна не атрымала за гэта прызнання. Прыблізна ў 1918 годзе фон Фрэйтаг-Лорынгховен стварыла яшчэ адзін са сваіх самых вядомых гатовых работ Cathédrale.

Бог (1917) баранэсы Эльзы фон Фрэйтаг-Ларынгховен і Мортана Лівінгстана Шамберга, жэлацінавы сярэбраны адбітак, які знаходзіцца ў Музеі выяўленчых мастацтваў у Х'юстане, ЗША; Мортан Лівінгстан Шамберг , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Скульптура складалася з кавалка вышчэрбленага дрэва, які фон Фрэйтаг-Лорынгховен знайшоў і ўсталяваў на драўляным бруску . Кажуць, што гэты кавалак дрэва ўвасабляе адзін з многіх хмарачосаў, якія з'яўляюцца ў Нью-Ёрку.

На яго натхніў будынак Вулвортс, завершаны незадоўга да гэтага, які стаў вядомы як «Камерцыйны сабор». Скульптура фон Фрэйтаг-Лорынгховенабыў каментарыем да таго, як капіталізм стаў новай рэлігіяй грамадства. У 1920-х гадах фон Фрэйтаг-Лорынгховен вярнуўся ў Германію ў пошуках новых магчымасцей працы. Аднак краіна, у якую яна прыехала, вельмі адрознівалася ад той, якую яна пакінула. Эканоміка Германіі была разбурана Першай сусветнай вайной, а таксама рэпарацыямі, якія ёй прыйшлося плаціць пасля.

Тут яна жыла ў крайняй галечы, падтрымлівалася матэрыяльна сябрамі, такімі як знакаміты калекцыянер твораў мастацтва Пэгі Гугенхайм.

Фатаграфія Клода МакРэя (г. зн. Маккея) і баранэсы Эльзы фон Фрэйтаг-Ларынгховен да 1928 г.; Служба навін Bain, выдавец, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У выніку яе псіхічнае здароўе пагоршылася, і многія лічылі, што яна звар'яцела. Бліжэй да канца 1920-х гадоў фон Фрэйтаг-Лорынгховен пераехала ў Парыж, і яе становішча, здавалася, палепшылася. Аднак яна не была там задоўга да смерці ў снежні 1927 г. Яе смерць наступіла ад удыхання газу. Ці было гэта вынікам самагубства, ці проста жудасны выпадак, невядома. На момант смерці ёй было ўсяго 53 гады, але яна ўжо пражыла насычанае і бурнае жыццё.

Уплыў, які яна зрабіла на свет мастацтва, не страчаны. Ва ўсякім выпадку, яе намаганні лепш разумеюць і цэняць у наш час.

Марсэль Дзюшан (1887 – 1968)

Марсэль Дзюшан быў Анры-Робер-Марсэль Дзюшан нарадзіўся 28 ліпеня 1887 года ў Бленвіль-Крэвоне, Францыя. Дзюшан паходзіў з вельмі артыстычнай сям'і. Яго бацькі заахвочвалі яго і яго братоў і сясцёр займацца культурна ўзбагачальнымі і інтэлектуальна стымулюючымі відамі дзейнасці з маладосці. З сямі дзяцей Дзюшана чацвёра, у тым ліку Марсэль, працягнуць кар'еру ў мастацтве. У дзяцінстве Дзюшан дасягнуў поспехаў у мастацтве і матэматыцы ў школе. Аднак ён быў не самым мэтанакіраваным вучнем. Нягледзячы на ​​тое, што ён быў таленавітым мастаком, яму часта надакучвалі яго афіцыйныя ўрокі малявання.

Кажуць, што ён значна больш даведаўся пра мастацтва ад свайго брата Жака Війона, якім ён вельмі захапляўся.

Як мастак, ён быў даволі паспяховым. Ён змог выставіць свае працы на Восеньскім Салоне ў 1908 годзе і зноў на Салоне Незалежных у 1909 годзе. Яго першая карціна, якая выклікала размову, называлася Сумны малады чалавек у цягніку (каля 1911 г. ). Гэта было незвычайнае спалучэнне кубізму і футурызму з акцэнтам на рух і