Мастацтва Х. Р. Гігера - паглыбленае даследаванне мастацтва гігерэска

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ганс Рудзі Гігер быў швейцарскім ілюстратарам, найбольш вядомым сваімі фарбаванымі выявамі чалавечых целаў, змешаных з тэхналогіямі, эстэтыкай, якая атрымала назву «біямеханічны». Яго творы ў стылі гігерэска былі выкарыстаны ў спецэфектах для фільма Чужы (1979), які атрымаў прэмію Оскар за візуальны дызайн. На ілюстрацыю Х. Р. Гігера для фільма паўплывала яго карціна Некранамікон IV (1976).

Біяграфія Ханса Рудзі Гігера

Нацыянальнасць Швейцарца
Дата нараджэння 5 лютага 1940 г.
Дата смерці 12 мая 2014
Месца нараджэння Кур, Швейцарыя

H. Творы Р. Гігера, хутчэй за ўсё, выклікалі ў вас кашмары. Мастак швейцарскага паходжання быў вядомы вынаходніцтвам адной з самых запамінальных істот у гісторыі кіно: ксенаморфа, бязлітаснай пазаземнай расы, якая прасочваецца ў аснове сагі аб Прышэльцы.

Калі вы гэтага не зробіце распазнаць ксенаморфа па назве, вы пазнаеце яго па вонкавым выглядзе: чорны чэрап у форме баклажана; іклы, якія сочаць; звілістае, калючае цела, якое можа выглядаць дзіўна чалавечым; і смяротны хвост.

Мадэль ксенаморфа Х.Р. Гігера; Анк Кумар, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Ксенаморф гэта іншапланецянін з самых бязлюдных куткоў космасу. Ханс Рудзі Гігер найбольш вядомы за ўплыў на эстэтыкутвар з месцам, дзе была б морда, але ў Necronom V вочы і галава схаваны купалам, каб яна выглядала сляпой.

Твар за канапай справа зараз ператвараецца ў твар цудоўнай біямеханоіднай жанчыны, у камплекце з усёй фігурай.

Necronom IV (1976)

Дата завяршэння 1976
Сярэдні Акрыл
Памеры 100 см х 150 см
Размяшчэнне Музей Гігера

Гігер быў наняты рэжысёрам Рыдлі Скотам для стварэння дызайну Прышэльца. Такім чынам, мастак адправіўся ў Shepperton Film Studios у Лондане, каб уручную стварыць свае канцэпцыі для сусвету Alien. Карціна Гігера Некранамікон Некраном IV (1976), адна з самых важных работ мастака, хутка заахвоціла Скота прыцягнуць яго да распрацоўкі пазаземнага монстра.

На ім адлюстравана верхняя частка тулава істоты, якая мае толькі невыразныя гуманоідныя характарыстыкі ў профілі.

У яго вельмі доўгі чэрап, а яго твар амаль цалкам складаецца з аголеных іклоў і велізарных насякомых, вочы. З яго шыі выходзяць шлангі, а на спіне дамінуюць трубчастыя пашырэнні і хвасты рэптылій. Мужчынскі палавы орган закручаны ўверх над чэрапам і моцна выцягнуты. Ён пашыраецца ў празрыстую выпукласць, выяўляючы чалавека ў шкілеце, як маленькага святога ў шклянцытруна. Здаецца, што ўсё цела знаходзіцца ў стане напружання, якое лёгка падтрымліваецца.

Толькі моцныя рукі застаюцца побач з чалавечым абліччам, хаця пад іх празрыстай скурай відаць кабелі і механічныя дарожкі, а іх сутнасць - больш падобны да сярэднявечнай разьбы па дрэве, чым да тканіны. Размяшчэнне рук у правым верхнім куце выявы заслугоўвае асаблівай увагі: яны, здаецца, натхнёныя выявамі сярэднявечнага алтара.

Суровыя паводзіны істоты рэзка кантрастуюць з вытанчанымі тонкімі пальцамі.

Здаецца, што рукі спрабуюць узяць што-небудзь з поля зроку, нібы практыкуючы захоп ці магічна маніпулюючы чымсьці далёкім. Фігура, вядома, запаўняе ўсю карцінную плоскасць, пакідаючы толькі невялікае акенца ў арганічны фон, які характарызуецца слізкімі формамі і пазбаўленай прасторавай глыбіні. Нягледзячы на ​​тое, што няма ніякіх падказак аб тым, дзе істота магла знаходзіцца ў прасторы і часе, відавочна, што яна не можа быць з нашай планеты. Мастаку прыйшлося прайсці складаны пераход, каб ператварыць гэтую размаляваную істоту ў монстра для фільма.

Рыдлі Скот быў настолькі захоплены арыгінальнай карцінай, што даручыў Х. Р. Гігеру стварыць цэлае “ натуральная гісторыя”, кульмінацыяй якой стаў апошні монстр фільма.

Скрытая небяспека монстра, якая ўжо была бачная на карціне, трансфармуецца ў свайго родупрактычная смяротнасць у відэа, якая выяўляецца праз дынамічны рух. Паміж гэтымі двума этапамі быў творчы і мастацкі працэс Гігера па стварэнні і канструяванні неабходных фігур, які ён выканаў амаль цалкам самастойна. Некранамікон і - з яшчэ большым пачуццём страху - Чужы з'яўляюцца прадуктамі гэтага працэсу, які пакідае нас з сумессю інтрыг і нянавісці. Чужы прадставіў смяротную форму жыцця з космасу, якую ніколі раней не бачылі, і стварэнне Гігера стала паваротным момантам у навуковай фантастыцы і фільмах жахаў.

Праца Гігера пакінула так шмат слядоў у такім мноства разнастайных абласцей — жывапіс і кіно, вокладкі і культура татуіровак, а таксама жанры навуковай фантастыкі і фэнтэзі — што гэта як «Разетцкі камень», у якім змешваюцца шматлікія «мовы», якія пастаянна дэкадуюцца. Сённяшняя праца Гігера выглядае як код, які яшчэ трэба ўзламаць. З пункту гледжання гісторыі мастацтва , мы маем мастака, чыя праца была вельмі незалежнай і ў канчатковым рахунку немагчымай ідэнтыфікацыяй, у той жа час натхнёнай сюррэалізмам і сімвалізмам. Да Alien ён ужо ўнёс значны ўклад у мудрагелістае мастацтва 20-га стагоддзя.

Яго біямеханічныя канцэпцыі працягваюць даследавацца асобна ў такіх галінах, як медыя-мастацтва і бія-мастацтва, менш як эстэтычнае ўздзеянне, а больш як ідэі, якія натхняюць на канцэптуальны падыход.

Тады ёсць інтэрпрэтацыяПраца Гігера, якая засяроджваецца на міфалогіі і псіхалогіі, даследуе ролю індывідуальных і калектыўных фобій у яго падыходзе, які не проста метафарычны і апавядальны, але можа таксама разглядацца як будынак міфалогіі ў сучасным сэнсе. Твор, так шчыльна запоўнены постацямі і істотамі з постчалавечай эпохі - які далёка па-за межамі ўстояных канцэпцый рэальнасці і багаты сімваламі, формамі і тэмамі з эзатэрычных традыцый - патрабуе чытання, якое ўключае інтэрпрэтацыі з абласцей алхіміі, астролагаў , і магія.

Рэкамендаваная літаратура

Ці спадабалася вам даведацца пра творчасць і жыццё Х. Р. Гігера? Мы маглі змясціць столькі інфармацыі толькі ў адзін артыкул, таму, калі вы хочаце даведацца больш, падумайце аб куплі кнігі пра Ганса Рудзі Гігера! Вось карысны спіс рэкамендаваных кніг.

H. Р. Гігер (2007) Х. Р. Гігер

Х. Р. Гігер быў адной з самых уплывовых фігур у дзіўным мастацтве на працягу апошніх трох дзесяцігоддзяў. Ён атрымаў вядомасць як незалежны мастак пасля вывучэння дызайну інтэр'ераў на працягу васьмі гадоў, з праектамі, пачынаючы ад сюррэалістычных фантастычных краявідаў, створаных з дапамогай распыляльніка і разметак, да стварэння вокладак альбомаў для вядомых поп-выканаўцаў і скульптуры. Шматгранная кар'ера Гігера таксама ўключала праектаванне двух бараў, адзін у Токіо і другі ў Кур, а таксама супрацоўніцтва ў розных фільмахпастаноўкі.

Х. Р. Гігер
  • Падрабязныя каментарыі да творчасці Х. Р. Гігера ад самога мастака
  • Апісвае яго працу з пачатку 1960-х да нашых дзён
  • Распрацаваны ад самога Х. Р. Гігера
Паглядзець на Amazon

H. Р. Гігер: Дзённікі прышэльцаў (2013) Х. Р. Гігер

Х. Р. Гігер тлумачыць сваю працу ў студыях у транскрыбаваных Дзённіках прышэльцаў , якія цяпер упершыню даступны ў выглядзе факсіміле. Са сваім Polaroid ён піша, малюе і фатаграфуе. Гігер тлумачыць сваю працу ў кінаіндустрыі грубай сумленнасцю, цынізмам і нават адчаем, а таксама тое, як ён змагаецца з усімі цяжкасцямі, каб зрабіць яго творы рэальнымі, няхай гэта будзе скупасць рэжысёраў або марудлівасць яго супрацоўнікаў. Дзённікі прышэльцаў забяспечваюць незвычайны, грунтоўны погляд на развіццё класікі кіно вачыма швейцарскага мастака і раскрываюць малавядомую прыватную гісторыю мастака Х. Р. Гігера.

Х. Р. Гігер: Alien Tagebuecher / Diaries
  • Акно ў стварэнне класічнага фільма
  • Першы раз апублікаваны тут "Дзённікі прышэльцаў"
  • Паказвае малавядомы асабісты бок мастака Х. Р. Гігера
Паглядзець на Amazon

Х. Р. Гігер змагаўся за прызнанне як у кінематографе, так і ў арт-індустрыі, нягледзячы на ​​тое, што ён не ўпісваўся ні ў адну, ні ў другую. Нягледзячы на ​​​​тое, што ён натхніў сябе і для антаганіста Alienкасмічны карабель фільма і наваколле, ён адчуваў сябе адрынутым Галівудам. У свеце мастацтва яго спадчына яшчэ мае магчымасць пашырэння. Старанна створаныя творы Гігера - гэта тое, што нам сапраўды патрэбна ў эпоху масавай вытворчасці фатаграфій.

Часта задаюць пытанні

Кім быў Ганс Руэдзі Гігер?

Ханс Рудзі Гігер быў швейцарскім ілюстратарам, вядомым сваімі аэраграфічнымі выявамі чалавечых цел у спалучэнні з тэхналогіямі, так званым біямеханічным стылем. Яго творы ў стылі гігерэска былі выкарыстаны ў спецэфектах для фільма «Чужы», які атрымаў прэмію «Оскар» за візуальны дызайн. Мастацтва фільма было натхнёна шэдэўрам Х. Р. Гігера Некранамікон IV (1976).

Што натхніла Х. Р. Гігера на творы мастацтва?

Самым значным творчым дасягненнем Гігера было адлюстраванне чалавечых целаў і абсталявання ў ледзяных, звязаных узаемадзеяннях, якія ён назваў біямеханічнымі. На яго галоўны ўплыў аказалі Эрнст Фукс, Дадо і Сальвадор Далі. Некаторыя кажуць, што яго праца змрочная і дэпрэсіўная, у цэнтры ўвагі смерць, кроў, перанаселенасць, дзіўныя рэчы і гэтак далей, але ён не згодны. Яго біямеханічныя паняцці ўсё яшчэ даследуюцца асобна ў такіх галінах, як медыя-мастацтва і бія-мастацтва, менш як эстэтычны ўплыў, а больш як прапановы для філасофскіх падыходаў.

Хто стварыў Іншапланетную Істоту?

Гэты незабыўна жахлівы пазаземны набор ановы стандарт кінематаграфічнай тугі пра міжпланетную прастору і экзістэнцыяльныя мары, які, на думку некаторых, яшчэ не пераўзыдзены за больш чым 40 гадоў пасля дэбюту фільма. Гэтая незямная скульптура мае перадгісторыю, якая ўзыходзіць да нішы ў свеце мастацтва ў канцы 1970-х. Ён быў распрацаваны Х. Р. Гігерам, тады невядомым мастаком-сюррэалістам са Швейцарыі, які раней стварыў экраннага ксенаморфа ў карціне 1976 года пад назвай Некраном IV.

кірунак Чужы. Нават праз столькі гадоў пасля яго смерці яго незвычайнае светапогляд працягвае ўплываць.

Аднак творчасць Гігера як мастака выходзіць за межы навукова-фантастычнага брэнда, спалучаючы жах і жудаснае і паглыбляючыся ў наша ненасытнае цікаўнасць з рэчамі, якія нас больш за ўсё палохаюць.

Ханс Рудзі Гігер, сфатаграфаваны ў ліпені 2012 г.; Маціас Белз, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Дзяцінства

Творчы падыход Гігера быў сфарміраваны ранняй апантанасцю шкілетамі і муміямі, а таксама яго асабістым дзіцячыя трывогі. Ён пачаў маляваць у дзяцінстве ў Куры, Швейцарыя, каб выліць свой страх ад паўтаральных сноў і дзіўных бачанняў. Яго страхі ўзмацніліся пасля наведвання дома Гігераў у Куры. Ён памятаў шырокія вокны, якія вялі ў цёмныя завулкі і падзямелля той старой будынкі, якая ўсяляла ў яго трывогу з юнацтва.

Такія клопаты суправаджаліся ранняй цікаўнасцю да гэтых аб'ектаў.

Гігер таксама прыпісваў частку змрочнасці ў сваёй творчасці свайму выхаванню ў Швейцарыі падчас Другой сусветнай вайны, побач з нацысцкай Германіяй. Калі бацькі хваляваліся, ён адчуваў настрой. Лямпачкі звычайна былі блакітнавата-цёмнага колеру, каб самалёты не бамбілі іх. Калі Гігер вырас падчас халоднай вайны, замаячыла перспектыва ядзернай вайны. Ён адказаў на гэта, уявіўшы карціны, якія змянілі яго страхі - не ў прыемным завяршэнні,але такім чынам, што ён мог вытрымаць па-мастацку.

Х. Р. Гігер побач з бюстам «Sil» з навукова-фантастычнага фільма Чужы ў Нямецкім музеі кіно ў Франкфурце, 2009 г.; de:Benutzer:Smalltown Boy, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Адукацыя і кар'ера

Нягледзячы на ​​жаданне бацькі, каб ён займаўся прафесіяй хіміка , Гігер займаўся архітэктурай у Цюрыхскай школе прыкладнога мастацтва. Пасля заканчэння школы ў сярэдзіне 1960-х гадоў ён пачаў працаваць дызайнерам інтэр'ераў, але неўзабаве вырашыў заняцца выяўленчым мастацтвам на поўны працоўны дзень. Ён перайшоў ад эскізаў тушшу і твораў мастацтва маслам да выкарыстання аэрографа для стварэння свайго мастацтва. Да пачатку 1970-х навіны аб майстэрстве Гігера распаўсюдзіліся.

Ён пачаў з выстаў у галерэях, пабах і грамадскіх месцах. Але ён хутка выйшаў за межы абмежаванняў свету мастацтва.

Мастак стаў піянерам біямеханічнага мастацкага стылю, які ён вызначыў як «біямеханічны». Характэрна, што яго карціна з'явілася на вокладцы Emerson, Lake & Альбом Палмера Brain Salad Surgery 1973 года, які паўсюдна прызнаны класікай прагрэсіўнага року.

Гігер нават зацікавіў аднаго з самых уплывовых мастакоў 20-га стагоддзя: Сальвадора Далі. Далі пазнаёміўся з мастацтвам Гігера праз агульнага знаёмага Роберта Венозу. Далі быў тым, хто прынёс мастацтва Гігера чылійскаму рэжысёру Алехандра Хадароўскі, які быўшукаючы акцёрскага складу вядомага сюррэаліста ў яго грандыёзнай пастаноўцы навукова-фантастычнага рамана Дзюна (1965). Хадароўскі запрасіў Гігера дапамагчы з канцэптуальнымі малюнкамі для Dune , але калі праект праваліўся, экскурс Гігера ў сферу фільма быў адкладзены.

Пазней, у 1977 г. , Гігер выпусціў "Некранамікон", сваю дэбютную буйную кампіляцыю малюнкаў, якая цяпер лічыцца яго другой па значнасці працай пасля "Чужага".

Назва задае тон карцінам, якія ўсё яшчэ захоўваюцца. дзіўна сёння: своеасаблівыя механічныя гномы гняздуюцца на высокіх свінцовых слупах; касцяныя іншапланетныя істоты глядзяць на пакрытую туманам бясплодную зямлю; і пакалечаныя, скураныя тушы падключаюцца да вузкаватых машын і абсталявання. Дызайн адкалібраваны паміж эфірнымі белымі тонамі — адценнем месяца на цэменце і чорным колерам, які ў кропках мяжуе з глыбокім адценнем нябыту.

Удзел у фільмах Чужы

Адразу пасля падпісання ў Чужы (1979), рэжысёр Рыдлі Скот наткнуўся на адбітак Некранамікона на стале ў штаб-кватэры 20th Century Fox. Ніколі ў жыцці ён ні ў чым не быў больш упэўнены пасля таго, як зірнуў на гэта. Ён быў цвёрда ўпэўнены, што трэба ўключыць яго ў карціну. Ксенаморф быў натхнёны дзвюма літаграфіямі ў Necronomicon, якія адлюстроўвалі чорнага, металічнага выгляду гуманоіда з даўгаватым чэрапам, які будзе вызначацьістота.

Яны былі вельмі асаблівымі для яго ідэі для карціны, у прыватнасці, у незвычайным спосабе яны выражалі жах і прыгажосць.

Ксенаморф стаў поп-феноменам , які ўдзельнічаў у васьмі фільмах, у тым ліку ў асноўнай трылогіі Alien і дадатковых прадуктах, а таксама ў камп'ютэрных гульнях і шматлікіх алюзіях на поп-культуру. Мяркуючы па ўсім, час працы Гігера над Alien быў спрыяльным, але яго новая знакамітасць ускладняла яму рашэнне, якія праекты вартыя яго часу і здольнасцей як мастака.

Ён працягваў працаваць у кіно, ствараючы дызайн для розных фільмаў, але ён часта ствараў працу для фільмаў, якія так і не былі завершаны, або для ідэй, якія так і не рэалізаваліся. Такім чынам, Гігер шукаў новыя спосабы працягваць і распаўсюджваць сваю працу.

Пазнейшая кар'ера

Адным са спосабаў дасягнуць гэтага было праз яго бары Гігера, якія знаходзяцца ў Груер і Кур. , Швейцарыя, і здаецца, што вы ідзяце ў сусвет стваральніка. Мастак уставіў свае ўласныя ўзоры з пазваночнікаў, падобных на пазаземныя косткі, у мур бара Груер, які з'яўляецца часткай адноўленага сярэднявечнага замка, у якім знаходзіцца музей Х. Р. Гігера. Гігер паставіў свае крэслы Harkonnen — чорныя металічныя троны, першапачаткова запланаваныя для страчанага фільма Dune у 1970-х гадах — на кабінках і стальніцах.

Крэсла Harkonnen, распрацаванае Х. Р. Гігерам для Jodorowsky's Дюна на стВыстава Барбакан “У невядомае”; Лоз Пікок з Лондана, Вялікабрытанія, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Ён не кінуў займацца мастацтвам; ён толькі пераключыў сваю ўвагу або шырыню сваёй працы на месцы і больш шырокія сітуацыі. Гэта адзін з апошніх этапаў дызайнера інтэр'ераў, які займае сваё месца ў свеце мастацтва, і, адпаведна, больш сталага мастака, які праектуе асяроддзе пражывання для сваіх жывёл. Здаецца правільным, што на імкненне Гігера да малявання часткова паўплывалі яго дзіцячыя кашмары, бо ён выявіў, што яго жахі звязаны з вялікім светам. Ён звяртаўся як да сваіх асабістых, так і да грамадскіх клопатаў.

Што прывабнае, так гэта тое, як праца Гігера дазваляе нам супрацьстаяць гэтай цемры—незалежна ад таго, наколькі жахлівымі або безнадзейнымі прымушаюць нас адчуваць сябе яго творы, нас вабяць назад за яшчэ .

Х. Р. Гігер у сваёй студыі/доме ў Цюрыху, c. 1985 год; Кедар Мізані, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Глядзі_таксама: Эжэн Дэлакруа - Агляд французскага жывапісца Дэлакруа

Стыль мастацтва Х. Р. Гігера

Гігер пачаў з невялікіх эскізаў тушшу, перш чым перайсці да карцін алеем. Большую частку сваёй кар'еры ён у асноўным працаваў з аэраграфіямі, ствараючы манахромныя палотны, якія паказваюць дзіўныя, жудасныя пейзажы са сноў. У сваёй працы ён таксама выкарыстоўваў маркеры, пастэль і чарніла.

Самым прыкметным мастацкім прарывам Гігера было адлюстраванне чалавечых целаў і механізмаў у халодных звязаных узаемадзеяннях, якія ён назваў «біямеханічнымі». Эрнст Фукс, Дадо,і Сальвадор Далі былі яго галоўным уплывам.

Мастак Роберт Веноза пазнаёміў яго з Далі. Яго натхніў Станіслаў Шукальскі, а таксама мастакі Маці Кларвейн і Осцін Асман Спарэ. Ён таксама быў асабістым знаёмым Цімаці Ліры. З 1962 па 1965 год ён займаўся дызайнам інтэр'ераў у Цюрыхскай школе камерцыйнага мастацтва, і яго першыя карціны былі створаны як арт-тэрапія.

Іншыя працы

Гігер распрацаваў мэблю спецыяльна для кінематаграфічнай адаптацыі фільма Раман Фрэнка Герберта «Выдма». Дэвід Лінч паставіў карціну праз шмат гадоў, выкарыстоўваючы толькі папярэднія эскізы Гігера. Гігер спадзяваўся супрацоўнічаць з Лінчам, заявіўшы ў адной са сваіх кніг, што карціна Лінча «Галава гумкі» была бліжэй да дасягнення яго ідэалу, чым нават уласныя працы Гігера.

Біямеханічная эстэтыка Гігера была таксама адаптавана да дызайну інтэр'еру. У Токіо адкрыўся адзін «Бар Гігера», аднак рэалізацыя яго ідэй моцна расчаравала яго, бо японская група, якая стаяла за ініцыятывай, не чакала яго дызайнерскіх характарыстык, а замест гэтага выкарыстоўвала грубыя раннія эскізы Гігера. У выніку Гігер адмовіўся ад такійскага бара.

Два бара Гігера ў яго родным горадзе Груер і Кур, Швейцарыя, былі ўзведзены пад дбайным наглядам Гігера і дакладна адпавядаюць яго першапачатковым планам.

H. R. Giger Bar у Груйер, Швейцарыя; Xxlstier, CC BY-SA 4.0, праз WikimediaCommons

H. Творы Р. Гігера былі арандаваныя для ўпрыгожвання VIP-зоны, самай верхняй капліцы знакамітай царквы ў The Limelight на Манхэтэне, хаця яны ніколі не павінны былі быць пастаянным збудаваннем і мала нагадвалі бары ў Швейцарыі. Калі Limelight закрыўся праз два гады, пагадненне падышло да канца.

Глядзі_таксама: Як маляваць жывёл - навучыцеся маляваць жывёл простым спосабам

Татуіроўшчыкі і фетышысты ва ўсім свеце з тых часоў пацярпелі ад працы Гігера.

Гітары Ibanez запусціла фірмовую лінію H. R. Giger у рамках ліцэнзійнага пагаднення. Гігер часта згадваецца ў масавай культуры, асабліва ў навуковай фантастыцы і кіберпанку. Уільям Гібсан, здавалася, быў асабліва захоплены: Ямадзакі, другарадны персанаж у Virtual Light, разглядае японскія нанатэхналагічныя структуры як "гігерэскае мастацтва".

Творы Х.Р. Гігера

Некаторыя сцвярджаюць, што мастацтва Х.Р. Гігера часта сумны і негатыўны, з акцэнтам на смерць, кроў, перанаселенасць, дзіўныя сутнасці і гэтак далей, але ён не згодны. Яго першая эфектыўная спроба дастукацца да людзей праз візуальнае мастацтва адбылася ў 1969 годзе, калі быў апублікаваны плакат адной з яго карцін.

Гігер згадваў Сальвадора Далі і Эрнста Фукса як важныя крыніцы натхнення для свайго цела і машын. стылізацыі.

Фрыдрых Кун (1973)

Дата завяршэння 1973
Сярэдні КалатыпДрук
Памеры 60 см x 80 см
Размяшчэнне Музей Гігера

Арыгінальны здымак майстэрні Фрыдрыха Куна паказвае дзіўнага сядзячага чалавека і мадэль пальмы. Чалавек, які сядзіць у Фрыдрыху Куне I, быў выдалены і, магчыма, перароблены на левы бок у выглядзе фігуры з жывёлай, вельмі падобнай на аленя, а форма дрэва стала біямеханізаванай. Маска, надзетая на прастакутнік, стала тварам чалавека з шырокімі круглымі акулярамі справа за крэслам.

Мальберт на заднім плане выконвае ролю распяцця.

На карціне Гігер пераўтварыў чалавечую постаць, якая сядзіць на задніку, у вопратку біямеханоіднага кібарга, якую ён распрацаваў для фільма Swiss Made 2069 (1968), у якім ён далей пашырае знешні выгляд даспеха касцюма стаў яшчэ больш падобным да адной з яго вельмі стылізаваных біямеханоідных фатаграфій, якія сціскаюць у бачнай руцэ фалічны слуп.

Гігер адлюстраваў сфінксападобнага жаночага біямеханоіда з пашыраным празрыстым чэрапам і трубой на самай справе бег уздоўж яго за канапай злева, і гэтая карціна пазней, здаецца, ператварылася ў біямеханоіднага падарожніка на карціне Некраном V (1970-я), якая з'яўляецца адным з набораў твораў мастацтва, якія матывавалі канчатковую версію іншапланецян. Самка ў Фрыдрыха Куна мае вочы і шкілет

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.