Любы аматар сучаснага мастацтва наткнуўся б на тэрмін «інсталяцыйнае мастацтва». За апошнія некалькі дзесяцігоддзяў папулярнасць мастацтва інсталяцый стала вельмі папулярнай і стала важным цэнтрам для мастакоў, мастацкіх устаноў і мастацкіх калекцый. У той час як некаторыя гледачы знайшлі разуменне мастацтва інсталяцыі складаным, іншым асабліва спадабаўся яго захапляльны падыход і ўдзел. Але што такое мастацтва інсталяцыі? Мэтай гэтага артыкула будзе адказаць на гэтае пытанне, прадставіўшы некаторых вядомых мастакоў-інсталятараў і даследуючы цікавыя прыклады мастацтва інсталяцый.

Што такое мастацтва інсталяцый?

Мастацтва інсталяцый - гэта тэрмін, які ў асноўным выкарыстоўваецца для апісання твораў мастацтва, зробленых "на месцы". Гэта азначае, што твор створаны або ўсталяваны ў пэўнай прасторы, дзе ён прызначаны для прагляду. Па гэтай прычыне мастацтва інсталяцыі часам таксама называюць "асяроддзем", і яно часта буйнамаштабнае і ствараецца з дапамогай розных сродкаў масавай інфармацыі.

Мастацтва інсталяцыі часта займае ўвесь пакой або галерэю прастора, якая патрабуе ад гледача прайсці праз твор, каб адчуць яго.

Набярэжная (2005 – 2006) Рэйчэл Уайтрэд, выстаўлена ў Tate Modern у Лондане, Злучанае Каралеўства; Грыфіндор, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хоць гэта некаторыя агульныя якасці мастацтва інсталяцыі, межы таго, што ёсцьдоўгія назвы.

Яе працы натхнёныя гістарычнымі падзеямі, падобна таму, як гістарычныя карціны выкарыстоўваліся для ўшанавання вядомых падзей, такіх як перамогі ў вайне.

У адрозненне ад гэтых гістарычных карцін, аднак сілуэты Уокера больш неадназначныя, а адлюстраваная падзея часта незразумелая. Разыгрываючы сцэны на сценах галерэі, сілуэты Уокер адлюстроўваюць апавяданні пра гвалт такім чынам, што ўсё яшчэ дазваляюць інтэрпрэтацыю гледачам.

Уокер наўмысна стварае гэтую двухсэнсоўнасць, сцвярджаючы, што абагульненне яе сілуэтаў нагадвае тое, як чорныя амерыканцы былі і застаюцца стэрэатыпнымі, што яна хоча раскрыць.

Мой ложак (1998) Трэйсі Эмін

Спрэчная мастацкая інсталяцыя Трэйсі Эмін , My Bed, змяніла курс мастацтва інсталяцыі, калі была выстаўлена ў 1998 годзе. Мастацкая інсталяцыя Эміна заняла форма літаральнай візуальнай аўтабіяграфіі. У гэтай працы, якая на працягу многіх гадоў выклікала аднолькавую колькасць крытыкі і хвалы, Эмін паказала свой уласны ложак пасля таго, як правяла ў ім чатыры дні з дэпрэсіяй паслятраўматычны разрыў адносін.

Ложак быў выстаўлены ў беспарадку, накрыты і акружаны фактычна выкарыстанымі прэзерватывамі, запэцканай крывёю ніжняй бялізнай і пустымі бутэлькамі.

інсталяцыя відавочна рэалістычная, бо дае візуальны здымак жыцця мастака ў крызісны час. У той час як некаторыя апісвалі твор як ілюзорны, нарцысічны і паглыблены ў сябе, іншыя бачылі ў ім асноўную працу, якая з'яўляецца магутнай і аўтэнтычнай дзякуючы свайму непрымірымаму рэалізму.

Аднак крытыкі пагадзіліся, што праца унеслі ў прастору галерэі бясспрэчную інтымнасць.

Праца № 227: Святло загараецца і выключаецца (2000) Марціна Крыда

Марцін Крыд Праца № 227: Святло запальваецца і выключаецца , магчыма, адна з самых простых і найбольш мінімальныя творы мастацтва інсталяцый, якія існуюць па гэты дзень. Інсталяцыя Крыда складаецца з пустога пакоя, які будзе асвятляцца і згасаць у перыядычным рэжыме з пяці секунд уключэння і 5 секунд выключэння.

Гэты неверагодна тонкі твор выклікаў у многіх людзей пытанне, як яго можна лічыць мастацтвам уусё. Ва ўсёй сваёй прастаце, гэта быў мастацкі твор, які выклікаў размову і прыцягнуў увагу аўдыторыі.

Пра што тады твор? Праца № 227: Запальванне і выключэнне святла - гэта канцэптуальная інсталяцыя, якая выкарыстоўвае асвятленне пакоя як спосаб прымусіць гледачоў перагледзець рэчы, якія мы ўспрымаем як належнае ў паўсядзённым жыцці.

Гэта мінімалістычная інсталяцыя гуляе з чаканнямі гледача, і мастакі хацелі, каб людзі ўзаемадзейнічалі з прасторай з прасторы блытаніны.

Мэта складалася ў тым, каб зрушыць прадузятае чаканне гледача, каб дазволіць каб атрымаць новыя перспектывы. Праз поўную прастату і паўсядзённасць твора Крыд прымусіў гледача па-іншаму ўзаемадзейнічаць з гэтым, здавалася б, статычным пакоем.

Вечарынка (2002) Джудзі Чыкага

Джудзі Чыкага - культавая мастачка і пісьменніца-феміністка. Яе інсталяцыя The Dinner Party (2002) стала помнікам жаночай гісторыі. Твор складаецца з вялікай трохкутнай урачыстай бяседыстол, які змяшчае 39 гасцей, усе ганаровыя жанчыны, гістарычна ці міфічна.

Стол упрыгожаны вышытымі дарожкамі, залатым посудам і фарфоравымі талеркамі, якія горда нагадваюць жаночую вульву, і кожны госць мае унікальны дызайн, які сімвалізуе іх.

Стол мае 39 сервіровак, кожны з якіх ушаноўвае важную жанчыну, гістарычна ці міфічна. Кожная сервіроўка стала індывідуальная, а сярод гасцей - артысты , актывісткі, навукоўцы і нават багіні. На падлозе, пад сталом, 999 іншых жаночых імёнаў, выпісаных золатам на белай плітцы. У гэтай інсталяцыі гледачам прапануецца хадзіць вакол стала, разглядаючы імёны гасцей, якіх трэба ўшанаваць.

Мастакі выбіралі імёны жанчын, якія былі недастаткова прадстаўлены ў гісторыі і праз аўдыторыю. праглядаючы працу, твор мастацтва стаў падзеяй самой вячэры.

Праект надвор'я (2003) Олафура Эліясана

У гэтай неверагодна захапляльнай і сюррэалістычнай інсталяцыі, дацка-ісландскай інсталяцыімастак Олафур Эліясан змяніў умовы надвор'я ў Турбіннай зале Tate Modern. У гэтай амбіцыйнай працы Эліясан трансфармаваў прастору, стварыўшы эфект масіўнага сонца, якое свеціцца праз дробны туман, які вісеў у прасторы.

Залатое ззянне штучнага сонца стваралася з дапамогай нізкачашчынных лямпаў, якія дамінаваў у прасторы, надзяляючы ўсё вакол чароўным чорным і залатым асвятленнем.

Праект надвор'я (2003) Олафура Эліясана, выстаўлены ў Tate Modern у Лондан, Вялікабрытанія; Майкл Рыў, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Нізкачашчынныя лямпы сабраны ў выглядзе паўкруга, які свеціцца ў верхняй частцы сцяны, сутыкаючыся са столлю. Паўкола адбіваецца на столі, якую мастак пакрыў люстэркамі, завяршаючы поўную круглую форму сонца. Люстраная столь таксама адлюстроўвае формы гледачоў, і многія з іх леглі на зямлю, каб убачыць, як яны лунаюць у свеціцца аранжавым небе.

Эліясан - мастак, якога называюць майстрам ілюзій. , выкарыстоўваючы навуку святла, каб арганізаваць свае цудоўныя і захапляльныя творы.

Вы (2007) Урса Фішара

Інсталяцыя Урса Фішара пад назвай Ты (2007) - гэта мастацкі твор, які заснаваны на выдаленні, а не на дапаўненні. У гэтай працы Фішэр пераўтварыў прастору галерэі ў Нью-Ёрку, разбурыўшы бетонную падлогу. Вырываючы падлогу, Фішэр стварыў пустэчу, якую ён запоўніў брудам.

Гэты велізарны брудны кратэр, створаны мастаком, меў глыбіню больш за два метры і распасціраўся ва ўсе куткі прасторы галерэі з белымі сценамі. , памерам прыкладна дзевяць на адзінаццаць метраў.

Гледачы апісвалі ўражанне ад працы як «захапляльнае», калі яны стаялі на краях ямы, гледзячы на ​​пейзаж, які цяпер выглядае натуральным, створаны ўнутры галерэя. Праца ставіць пытанне як пра тое, што такое традыцыйная галерэйная прастора, так і пра тое, што ўяўляе сабой мастацтва, вартае таго, каб выстаўляцца ў такой прасторы.

Люстраны пакой бясконцасці – Душы мільёнаў светлавых гадоў ад нас (2013) Яёі Кусама

Японскі мастак-інсталятар, Яёі Кусама, адзін з самых цікавых і знакавых мастакоў-інсталятараў нашага часу. Знакамітыя бясконцыя пакоі Кусамы захапілі ўяўленне гледачоў з 1965 года яе шэдэўрам Бясконцы люстраны пакой - Поле Фалі. У гэтай працы Кусама выкарыстала люстэркі, каб узмацніць эфект сваіх ранейшых тэкстыльных работ з фалічнымі формамі тканіны ў гарошак.

Пасля поспеху гэтай працы Кусама працягвала рабіць больш за дваццаць асобныя «Пакоі Бясконцасці», усе адрозніваюцца па памеры, сярэдніх параметрах і ступені ўцягвання аўдыторыі.

Люстраны пакой Бясконцасці – Душы мільёнаў светлавых гадоў ( 2013) Яёй Кусама; Рон Когсуэл з Арлінгтана, штат Вірджынія, ЗША, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Яе інсталяцыя Люстраны пакой Бясконцасці – Душы мільёнаў светлавых гадоў (2013 г.) ) з'яўляецца толькі адным са шматлікіх захапляльных «пакояў бясконцасці», якія сталі настолькі папулярнымі ў гледачоў ва ўсім свеце, што яе ахрысцілі «мастаком бясконцасці». Гэтая спецыфічная інсталяцыя зроблена шляхам пакрыцця ўсіх сцен, столі і падлогі закрытай прасторы люстэркамі.

Затым мастак мае сетку малюсенькіх рознакаляровых агнёў, якія праецыруюцца ў розных напрамках на абсалютна цёмную паверхню. пакой.

У выніку ўвесьпрастора становіцца бясконцасцю агнёў, якія пераламляюцца на ўсіх люстраных паверхнях і памнажаюцца ў бясконцасць. Візуальны эфект твора настолькі моцны, што глядач адчувае сябе пагружаным у бясконцую прастору, нібы стаіць сярод зорак. Акрамя таго, вопыт гледача становіцца яшчэ больш сюррэалістычным, калі ён бачыць сваё адлюстраванне і раскіданае па пакоі.

Рэкамендацыі па чытанні

Мастацтва інсталяцый - гэта надзвычай багаты жанр мастацтва, поўны казачных твораў захапляльныя і шырокія. Прыведзеныя ніжэй рэкамендацыі па кнізе ўводзяць чытачоў у захапляльны свет мастацтва інсталяцыі. Усе гэтыя кнігі напэўна пашыраць нашы ўяўленні аб тым, што такое мастацтва і якім мастацтва можа быць!

Мастацтва інсталяцый (2011) Клэр Бішоп

Мастацтва інсталяцый Клэр Бішоп - адна з найбольш поўных публікацый па сучасным мастацтве інсталяцый на сённяшні дзень. У гэтай кнізе Бішоп прадстаўляе як гісторыю жанру, так і крытычны аналіз жанру з 1950 па 2011 год. У кнізе выкарыстоўваюцца і распакоўваюцца самыя захапляльныя тэматычныя даследаванні, якія можа прапанаваць мастацтва інсталяцый у гэты перыяд. Гэтая прыгожа ілюстраваная кніга раскрые вядомыя творы інсталяцый, а таксама пазнаёміць чытача з рознымі новымі мастакамі, якія знаходзяцца на ўздыме.

• Гісторыя і крытычны аналіз гэтай вобласці сучаснага мастацтва
• Цалкам ілюстраваная кніга дапазнаёміць чытача з шырокім спектрам
• Тэматычныя даследаванні значных мастакоў і асобных твораў

Нечаканае мастацтва : Serendipitous Installations, Site-Specific Works, and Surprising Interventions (2015) by Jenny Moussa Spring

Гэтая кніга - цудоўнае выданне, поўнае цудаў і кур'ёзаў, ад ледзяных графіці да штучных аблокаў. Кніга, якая складаецца з калекцыі больш чым 50 інавацыйных мастакоў-інсталятараў, напэўна здзівіць і натхніць. Творы, прадстаўленыя ў гэтай кнізе, сканцэнтраваны на унікальных інсталяцыях, прысвечаных канкрэтным месцам, і работах, поўных эксперыментаў і вынаходлівасці. Кніга з незвычайным дызайнам розных каляровых старонак таксама стане выдатным падарункам для любога аматара мастацтва.

• Вітрыны эксперыментальная праца больш чым 50 мастакоў-наватараў
• Тры рознакаляровыя бакі старонкі дапаўняюць мастацтва ўнутры
• Падарунак, які прымушае задумацца для тых, хто зацікаўлены ў наступнай крутой рэчы

Мастацтва інсталяцый - гэта вельмі унікальны жанр мастацтва, які аддае перавагу прастораваму адчуванню гледача. Мастакі ва ўсім свеце працягваюць пашыраць межы таго, чаго можна дасягнуць з дапамогай мастацтва інсталяцыі, робячы яго адным з самых захапляльных і дынамічных жанраў мастацтванаш час. Адной з апошніх распрацовак у мастацтве інсталяцый з'яўляецца ўключэнне віртуальнай рэальнасці, і мастакі толькі пачынаюць разумець гэты новы лічбавы набор інструментаў, які хутка развіваецца, поўны новых магчымасцей для пагружэння.

Зірніце на наша мастацтва вэб-гісторыя інсталяцый тут!

Часта задаюць пытанні

Як трэба ўзаемадзейнічаць або ўзаемадзейнічаць з мастацтвам інсталяцый?

Як глядач узаемадзейнічае з творамі інсталяцыі, будзе залежаць ад кожнай працы. Часта чакаецца, што гледачы прайдуць інсталяцыю, каб у поўнай меры ацаніць яе і зацікавіцца ёю. Некаторыя інсталяцыі, аднак, могуць быць занадта далікатнымі, каб дазволіць гледачу прайсці праз іх, і патрабуюць, каб глядач або абышоў іх, або нават зазірнуў у іх з акна ці дзвярнога праёму. Для іншых работ ад гледача можа спатрэбіцца фізічны ўдзел у творы, каб ён ажыў. Пры наведванні мастацкіх інсталяцый большасць мастакоў або інстытутаў змогуць растлумачыць гледачу, як лепш за ўсё ўзаемадзейнічаць з кожнай асобнай працай.

Ці мастакі па-ранейшаму ствараюць мастацтва інсталяцый?

Мастацтва інсталяцый застаецца адным з найбольш дамінуючых відаў мастацтва, які выбіраюць выкарыстоўваць сучасныя мастакі. Жанр таксама працягвае расці і трансфармавацца з развіццём тэхналогій, напрыклад, віртуальнай рэальнасці. Такім чынам, мастацтва інсталяцый працягвае вынаходзіць і абнаўляць сябе і, такім чынам, працягвае заставацца актуальнымразгляд мастацтва інсталяцыі быў размыты з моманту з'яўлення жанру. У наступным раздзеле мы больш падрабязна разгледзім некаторыя характарыстыкі мастацтва інсталяцыі.

Характарыстыкі мастацтва інсталяцыі

Мастацтва інсталяцыі - гэта вельмі разнастайны мастацкі жанр, які ўключае мноства розных падыходаў, сродкаў і магчымасцей. Інсталяцыйныя творы часам могуць быць вельмі простымі, у той час як іншыя надзвычай складанымі. Інсталяцыя ў мастацтве таксама можа мець форму ў любой прасторы, няхай гэта будзе прастора галерэі, на адкрытым паветры ці нават на камп'ютары або на электронных прыладах.

Мастацкая інсталяцыя часта займае ўвесь пакой або прастору галерэі, што патрабуе глядач павінен прайсціся па творы, каб адчуць яго.

Мастацтва інсталяцыі часта распрацавана так, каб быць захапляльным

Мастацтва інсталяцыі моцна адрозніваецца, але ў цэлым яго ўвага надаецца ўражанням гледача працы. Мастацкія інсталяцыі часта накіраваны на тое, каб змяніць успрыманне гледачам прасторы, робячы іх захапляльнымі.

У той час як некаторыя інсталяцыі маўчаць, іншыя з'яўляюцца інтэрактыўнымі і патрабуюць удзелу і ўцягвання аўдыторыі ў працу.

Vision II (2017) Дэвіда Спрыгса, зроблены з размаляваных шматслойных празрыстых лістоў; Тэхнічны інстытут, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Імерсіўны вопыт настолькі важны для многіх мастакоў-інсталятараў, што яны імкнуцца павысіцьдынамічны.

Што адбываецца з творамі інсталяцыі пасля іх выставы?

Мастацкі твор інсталяцыі ствараецца вакол асноўнага ўпору на вопыт, які ён можа даць, а не на яго каштоўнасць як тавару. Акрамя гэтага, не ўсе матэрыялы, якія выкарыстоўваюцца ў інсталяцыях, выбіраюцца з улікам іх трываласці. У гэтых выпадках інсталяцыя будзе проста знятая пасля таго, як яна была выстаўлена, і фатаграфіі або фільмы інсталяцыі будуць адзіным спосабам для захавання мастацкага твора. Аднак бываюць выпадкі, калі мантажныя работы купляе калекцыянер або ўстанова. У гэтым выпадку твор, хутчэй за ўсё, будзе дэмантаваны мастаком і зноў змантаваны ў новым памяшканні, абраным пакупніком. У іншым сцэнары мастак можа даць інструкцыі па ўстаноўцы пакупніку аб тым, як павінен быць усталяваны твор, калі ён будзе ўключаны ў нейкую будучую вітрыну.

Гэта мастацкі жанр, папулярны сярод мастакоў постмадэрну

Мастацтва інсталяцыі найбольш папулярна сярод мастакоў постмадэрну, але неабавязкова толькі мастакі постмадэрну ствараюць творы інсталяцыі, і не ўсе мастакі постмадэрну засяроджваюцца на мастацтве інсталяцый. Мастацтва інсталяцый развівалася разам з канцэптуальным мастацтвам, і разам яны з'яўляюцца двума найбольш важнымі мастацкімі жанрамі постмадэрнісцкага мастацтва .

Мастакі постмадэрну вядомыя тым, што рассоўваюць межы таго, што лічыцца «аб'екты мастацтва», і яны часта рассоўвалі гэтыя межы, наколькі маглі.

10 000 Moving Cities (2010 – працягваецца) Марка Лі, размешчаны ў Нацыянальным Музей сучаснага мастацтва ў Сеуле, Карэя; Марк Лі, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Мастацтва інсталяцый узнікла дзякуючы зрушэнню межаў, калі мастакі хацелі ствараць творы, якімі не захапляюцца здалёк (як у выпадку жывапісу ці скульптуры), а хутчэй перажываецца знутры самога твора. У канцэптуальным мастацтве самым важным аспектам з'яўляецца «ідэя» мастацкага твора і ўплыў ідэі на гледача.

У той час як мастак-інсталятар таксама заклапочаны ідэяй і ўздзеяннеідэю, яно таксама значна больш матэрыяльна арыентаванае.

У той час як «чыстае» канцэптуальнае мастацтва не мае дачынення да матэрыялаў, якія выкарыстоўваюцца ў мастацтве або яго «канчатковаму прадукту», мастацтва інсталяцый значна больш засяроджана на якія матэрыялы выкарыстоўваюцца для прадстаўлення ідэі. Такім чынам, інсталяцыя больш «заземленая», чым канцэптуальнае мастацтва, паколькі яна застаецца прывязанай да фізічных матэрыялаў і фізічнай прасторы.

Працягласць мастацтва інсталяцыі адрозніваецца

Мастацтва інсталяцыі можа быць зроблена альбо часовы або пастаянны. Гэта часта залежыць ад прасторы, дзе зроблена інсталяцыя, для каго яна ствараецца і якія матэрыялы выкарыстоўваліся для яе вырабу.

Некаторыя матэрыялы, якія выкарыстоўваюцца ў мастацкіх інсталяцыях, часам могуць быць часовымі, напрыклад, расліны, якія сапсуюцца і засохнуць.

Без назвы (пераносны планетарый) (2009) Сары Сэ для Ліёнскай біенале ў Ліёне, Францыя; dalbera з Парыжа, Францыя, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Іншыя работы па ўсталяванні могуць быць вельмі звязанымі з месцам і, такім чынам, павінны быць ліквідаваны, каб прастора працавала ў звычайным рэжыме пасля ўстаноўка выканана. У гэтых выпадках адзіны спосаб, якім інсталяцыя можа жыць далей, - гэта дакументацыя працы, гэта значыць, фотаздымкі ці відэа.

У некаторых выпадках музеі або калекцыянеры могуць замовіць мастака каб стварыць інсталяцыйную працу ў іх прасторыіснаваць у прасторы пастаянна.

Мастацтва інсталяцый выкарыстоўвае мноства розных матэрыялаў

З мэтай апускання, інсталяцыі ў мастацтве могуць прымаць розныя формы і выкарыстоўваць мноства розных матэрыялаў. Можна ўявіць, якія матэрыялы мастакі могуць выкарыстоўваць, каб выклікаць пэўныя гукі, пахі, дотыкі ці нават густы. Такім чынам, мастацтва інсталяцыі можа выкарыстоўваць шырокі спектр матэрыялаў, у тым ліку больш традыцыйныя, такія як жывапіс, скульптура або фатаграфія, але яно таксама можа выкарыстоўваць незвычайныя сродкі, такія як святло, электроніка або праекцыі, танец і гук, або нават лісце гарбаты, трава , і бруд.

Няма абмежаванняў на тое, якія матэрыялы могуць быць выкарыстаны ў Art Installation.

Мастацкая інсталяцыя шалёнага краба, створаная з пластмасавых адходаў і падобных адходаў, якія не паддаюцца біяраскладанню, у форце Кочы (2015); Аўгуст Біну, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Як развівалася мастацтва інсталяцыі?

Мастацтва інсталяцыі пачало з'яўляцца ў пачатку 1960-х гадоў. Развіваючыся разам з канцэптуальным мастацтвам, мастацтва інсталяцый можна прасачыць да мастака Марсэля Дзюшана (1887 – 1968), які, усталяваўшы пісуар у прастору галерэі пад назвай Фантан (1917), кінуў выклік вызначэнню мастацтва як ён стаяў тады.

Такім чынам, мастацтва інсталяцый было моцна натхнёна дадаізмам і авангарднымі мастакамі таго часу.

Ірацыянальная геаметрыя (2008)Паскаль Домбіс; Cracksinthestreet , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Сюды ўваходзілі Курт Швітэрс (1887-1948), Эль Лісіцкі (1890-1941), Люсіа Фантана (1899-1968) ), і Алан Капроў (1927 – 2006). Усе яны былі мастакамі, якія пачалі разглядаць важнасць значна большага выкарыстання прасторы ў сваёй працы.

Прыклады мастацтва інсталяцый, якія вы павінны ведаць

Мастацтва інсталяцый - гэта вельмі захапляльны мастацкі жанр для вывучэння, і ніжэй прыведзены некаторыя з самых пазнавальных і запамінальных прыкладаў мастацтва інсталяцый, калі-небудзь створаных. У гэтым раздзеле будуць разгледжаны дзесяць мастакоў, якіх вы павінны ведаць і ўнеслі ўнікальны ўклад у жанр мастацтва інсталяцыі. Будзе абмеркавана адна выбітная праца кожнага мастака, каб дапамагчы нам вызначыць, што такое мастацтва інсталяцыі.

Ярд (1961) Алана Капроў

Алан Капроў лічыцца адным з першых мастакоў-інсталятараў, і яго праца Ярд (1961) стала паваротным пунктам у гісторыі мастацтва . У гэтай працы мастак выкарыстаў задні двор галерэі Марты Джэксан у Нью-Ёрку і цалкам запоўніў ягомноства чорных гумовых аўтамабільных шын.

Мастак запрасіў удзельнікаў даследаваць пераўтвораны задні двор, і яны лазілі і скакалі на шынах, быццам гэта была гіганцкая дзіцячая пляцоўка.

Гэта чароўная праца дазваляла наведвальнікам займацца мастацтвам так, як ім ніколі раней не дазвалялася. Капроў лічыў, што, робячы гледачоў удзельнікамі твораў мастацтва, а не проста гледачамі, мастацтва можа стаць бліжэй да жыцця.

Такім чынам Капроў здолеў сцерці мяжу паміж мастацтвам і жыццём, якую ён лічылі, што гэта зрабіла ўсё нашмат цікавей.

Канец дваццатага стагоддзя (1983 – 1985) Ёзэфа Бойса

Нямецкі скульптар Ёзэф Бойс можа быць адным з самых вядомых мастакоў дваццатага стагоддзя. Бойс напісаў Канец дваццатага стагоддзя толькі за год да сваёй смерці, што робіць яго адным з апошніх твораў, калі-небудзь створаных гэтым манументальным мастаком. Інсталяцыя складаецца з 31 вялікай базальтавай каменнай пліты, бязладна размешчанай па падлозе галерэі.

Кожная базальтавая каменная пліта ўнікальная з уласнай вагой,характар, і гісторыя.

У кожнай з частак мастак прасвідраваў цыліндрычную адтуліну, якую запоўніў сумессю лямца і гліны, а потым адшліфаваў так, што яе было цяжка пазнаць на рок. Мастацкае ўмяшанне Бойса ў гэты твор настолькі тонкае, пакідаючы толькі далікатны след, што ён прыклаў руку да гісторыі кожнай базальтавай пароды.

Гэта тонкае ўмяшанне, зробленае на мяжы стагоддзяў , Бойс хацеў спасылацца на вагу гісторыі, якая пераходзіць у новую эпоху.

Халодная цёмная матэрыя: разгорнуты выгляд (1991) Карнэлія Паркер

Карнэлія Паркер - брытанская мастачка-інсталяцыя, найбольш вядомая сваёй працай 1991 года пад назвай Халодная цёмная матэрыя: разгорнуты выгляд. Яе інсталяцыя візуальна ўражвае і цалкам запамінальная, імітуючы хлеў пасярод выбуху. Каб стварыць гэтую працу, Паркер узарвала сапраўдны хлеў, запоўнены рознымі хатнімі прадметамі, прыладамі і цацкамі.

Яна, аднак, не сама ўзарвала хлеў, а папрасіла брытанскую армію падарвай гэта для яе ў полі.

Халодная цемраMatter: An Exploded View (1991) Карнэліі Паркер, выстаўлены ў Tate London у Лондане, Вялікабрытанія; Caroline76, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Затым яна аднавіла сцэну выбуху ў прасторы галерэі, аб'яднаўшы ўсе фрагменты і падняўшы іх у паветры. Жудаснае асвятленне інсталяцыі прымусіла некалі знаёмы аб'ект ператварыцца ў абстрактныя ценявыя формы, і з назвай Халодная цёмная матэрыя Паркер, здаецца, праводзіць паралелі з цёмнай матэрыяй у Сусвеце і выбухам, які адначасова знішчыў і стварыў жыццё.

Канец дзядзькі Тома і вялікая алегарычная табліца Евы на нябёсах (1995) Кара Уокер

Амерыканская мастачка Кара Уокер найбольш вядомая сваімі манументальнымі тэатральнымі манахромнымі сілуэтамі. Яе працы часта закранаюць праблемную расавую гісторыю Амерыкі і закранаюць такія тэмы, як раса, сэксуальнасць, пол, ідэнтычнасць і гвалт. Яе працы маюць моцную апавядальную якасць, што можна заўважыць у яе часта-