Што такое мастацтва ікебана? Простае вызначэнне ікебаны можна апісаць як японскае мастацтва складання кветак. Мастакі ікебаны ўпершыню з'явіліся ў эпоху Хэйан, калі японскае кветкавае мастацтва выкарыстоўвалася ў якасці ахвяраванняў у рэлігійных святынях. Мастацтва аранжыроўкі кветак ікебана дасягнула сваёй вяршыні ў 16 стагоддзі, дзякуючы ўплыву будыйскіх майстроў гарбаты, і з тых часоў пашырылася на працягу многіх гадоў, з мноствам розных школ, якія існуюць і сёння.

Ікебана Мастацтва: японскае мастацтва аранжыроўкі кветак

На ранніх этапах гісторыі Японіі шляхта прадставіла ў Японіі задавальненне ад вывучэння раслін і любавання кветкавымі раслінамі на працягу чатырох сезонаў. Ускладанне кветак у будысцкіх святынях стала звычаем з прыходам будызму.

У той час як манахі былі першымі, хто навучыў аранжыроўцы кветак у Кітаі, яны перадалі толькі самыя асноўныя прынцыпы ў Японіі.

Гісторыя

На працягу доўгага перыяду мастацтва аранжыроўкі кветак не мела мэты і было проста размяшчэннем кветак у вазах, якія выкарыстоўваліся ў якасці рэлігійных падарункаў і перад святынямі продкаў, без метаду або значнай структуры . Арыгінальныя кветкавыя экспазіцыі былі створаны з выкарыстаннем метаду, вядомага як шын-но-хана, што перакладаецца як «кветкавая кампазіцыя ў цэнтры». У цэнтры сядзела вялізная хвоя, акружаная трыма-пяццю сезоннымі кветкамі. Гэтыя веткі і сцеблы былі змешчаны ў вазы без спробневідавочнае эмацыйнае значэнне макета без неабходнасці слоў для стварэння выразнага адчування прыроды. У адрозненне ад заходняй канцэпцыі мастацтва аранжыроўкі кветак, дзе кветкі ўжо распусціліся, перш чым іх даставілі, усе кветкавыя кампазіцыі, якія даюцца ў якасці падарунка, падаюцца з кветкамі ў бутоне, каб чалавек, якому яны дорыцца, мог атрымліваць асалоду ад радасць назіраць за іх адкрыццём.

Няма такой падзеі, якую нельга было б перадаць кампазіцыяй кветак.

Напрыклад, выхад з дому можа быць абвешчаны неардынарная кветкавая кампазіцыя; спрыяльныя прадметы, такія як галінкі вярбы, выкарыстоўваюцца для пажаданняў доўгага, шчаслівага жыцця і спецыяльна выкарыстоўваюцца для аранжыровак, якія выкарыстоўваюцца для абазначэння расшчаплення, прычым памер галінкі азначае вяртанне дадому з цяжкай паездкі, асабліва калі адгалінаванне зроблены для атрымання бесперапыннага круга.

Ілюстрацыя рыка твора з Рыка-но-Шыдаі Кюджусанпей-ары ( Ikenobō Senkō Rikka-zu ), Ікено Сэнко II (паміж 1628 і 1635 гг.); Ikenobō Senko II, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Белыя кветкі выкарыстоўваюцца на наваселле, таму што яны сімвалізуюць ваду для тушэння агню; старыя японскія жылыя памяшканні, якія амаль цалкам складаліся з дрэва, былі асабліва схільныя пажару, прычым усё, акрамя даху, было гаручым. Каб ушанаваць памяць анспадчына, усе віды вечназялёнай флоры або хрызантэмы, або іншыя кветкі, якія доўга жывуць, могуць быць выкарыстаны, каб перадаць уражанне, што багацце або даброты будуць доўжыцца вечна.

Ёсць таксама падрыхтоўка да смутных часоў. Пахавальная кветкавая кампазіцыя часта складаецца з белых кветак з некаторымі гнілымі лісцем і галінкамі, размешчанымі, каб перадаць спакой. Яшчэ адна распаўсюджаная, хоць і не выключная асаблівасць ікебаны - выкарыстанне мінімалізму. Некаторыя кампазіцыі могуць мець толькі некалькі кветак, раскіданых сярод сцеблаў і лісця.

Канструкцыя пэўнага японскага фларыстычнага мастацтва заснавана на шматкутным трохкутніку, размежаваным трыма асноўнымі кропкамі, як правіла, галінкамі, якія, як мяркуюць, прадстаўляць нябёсы, чалавецтва і планету.

Гэтыя фразы выкарыстоўваюцца толькі ў некалькіх школах і не распаўсюджаны ў больш традыцыйных установах. Традыцыйная форма rikka , якая прытрымліваецца іншых правілаў, з'яўляецца істотным выключэннем. Кантэйнер можа быць важнай часткай кампазіцыі, і ён можа быць выкананы ў розных керамічных стылях. У некаторых інстытутах кантэйнер лічыцца проста ёмістасцю для захоўвання вады і павінен падпарадкоўвацца дамоўленасці. Кветкавыя кампазіцыі таксама адлюстроўваюць поры года, прычым кветкі размяшчаюцца па-рознаму ў залежнасці ад пары года.

Moribana kōseitai (hidarigatte) школы Saga Goryū ; Грыфіндор , CC0, празWikimedia Commons

Напрыклад, у сакавіку, калі дамінуюць моцныя вятры, своеасаблівыя выгібы галін даюць выгляд моцнага ветру. Летам выкарыстоўваюцца нізкія шырокія кветкавыя кантэйнеры, у якіх вада, якая візуальна вылучаецца, стварае больш прахалодны і падбадзёрлівы выгляд, чым вазы ў вертыкальным становішчы. Практыкуючыя ікебану высока цэняць духоўную частку практыкі.

Некаторыя практыкуючыя лічаць, што пры складанні кветкавай кампазіцыі патрэбна цішыня, у той час як іншыя лічаць, што гэта не так, аднак абодва бакі ў цэлым згодны з тым, што аранжыроўка кветак гэта час, каб атрымаць асалоду ад частак прыроды, якімі часта грэбуюць у паўсядзённым жыцці.

Лічыцца, што практыка аранжыроўкі кветак вядзе да таго, што чалавек становіцца больш цярплівым і прымае разнастайнасць у прыродзе і ў жыцці, даючы расслабленне для розуму, цела і духу, а таксама магчымасць злучыцца з элегантнасцю ва ўсіх формах мастацтва.

Расліны вельмі важныя ў японскай сінтаісцкай веры. Ёрысіра - гэта нябесныя духі, выкліканыя да прадметаў. Вечназялёныя расліны з'яўляюцца традыцыйным навагоднім упрыгожаннем, якое ўсталёўваюць парамі перад жыллямі, каб вітаць бажаствоў продкаў або камі ўраджаю.

Стылі

Ікебана калісьці была простай, складалася з некалькіх кветканосы і вечназялёныя галіны. Куге - так называлася першапачатковая форма ікебаны. Дызайн і мода развіваліся, і да канца 15 стстагоддзя аранжыроўкі былі дастаткова папулярныя, каб імі захапляліся звычайныя людзі, а не толькі каралеўскі дом і яго слугі, а стылі ікебаны мяняліся з цягам часу, ператвараючы дысцыпліну ў від мастацтва з пэўнымі інструкцыямі.

арыгінальныя стылі мелі высокі прамастаячы асноўны сцябло, акружаны двума карацейшымі сцябламі.

Класічная ікебана кветкавая кампазіцыя на мастацкай выставе ікебаны ў Нагоі, якая адбылася ў Грамадзянскай галерэі ў Сакаэ, Японія, лістапад 2018 г.; Грыфіндор, CC0, праз Wikimedia Commons

Некалькі цудоўных замкаў былі пабудаваны ў перыяд Мамояма (1560 – 1600), з шляхтай і каралеўскімі прыслужнікамі, якія стварылі масіўныя, упрыгожаныя рыка кветкавыя кампазіцыі, якія лічыліся належным дэкорам замка. Стыль рыка развіўся як будыйскае адлюстраванне прыгажосці пейзажаў. Дзевяць галін, якія адлюстроўваюць прыродныя элементы, з'яўляюцца фундаментальнымі для гэтага дызайну. Суна-но-мона - адзін са стыляў аранжыроўкі рыка . Калі чайная цырымонія ўпершыню з'явілася, была ўстаноўлена іншая форма, якая выкарыстоўвалася для пакояў чайнай цырымоніі пад назвай чабана . Гэты дызайн з'яўляецца супрацьлегласцю дызайну Мамоямы, падкрэсліваючы вясковы мінімалізм.

Чабана - гэта не форма ікебаны, а асаблівая форма. Мінімалізм чабаны спрыяў развіццю нагейрэбаны, або «ўкінутай» формы.

Сасуды

Існуе шмат розных тыпаў кантэйнераў для кветкавых кампазіцый. Янызвычайна лічацца не толькі прывабнымі па форме, сутнасці і дызайну, але і прызначанымі для таго, каб адпавядаць функцыі, якую яны будуць выконваць, так што кветка заўсёды можа быць змешчана ў адпаведную ёмістасць, і часцей за ўсё ў адну спецыяльна створаны для гэтага канкрэтнага тыпу цвіцення. Японцы галоўным чынам зацікаўлены ў дызайне вазы, якая найлепшым чынам захавае працягласць жыцця кветак.

У выніку вазы шырока адкрыты ў вусце, таму што, у адрозненне ад заходняй аранжыроўкі кветак, яны вераць што кісларод, які паступае праз шыйку, гэтак жа важны для кветкі, як і кісларод, які ён атрымлівае прама з вады; такім чынам, вада застаецца больш салодкай на працягу значна большага часу, чым у сасудах з невялікім горлышком. Ёсць некалькі канцэпцый, звязаных з гэтымі ёмістасцямі.

Плецены бамбукавы кошык для кветак ( hanakago ) нябожчыка Хаякава Сёкасая V, жывы нацыянальны скарб; 内閣府, CC BY 4.0, праз Wikimedia Commons

Вісячыя вазы, напрыклад, узніклі з пераканання, што кветкі, якія дае паважаны сябар, нельга ставіць там, дзе яны могуць быць на іх глядзелі, таму іх паднялі і павесілі. Шырокая сферычная паверхня на падвесных бамбукавых вазах павінна імітаваць месяц, а адтуліна для цвіка сімвалізуе зорку. Надрэз або адтуліна пад верхняй часткай вядомая як фукумукі, што перакладаеццаяк «вецер, які цягне праз месца».

Акрамя разнастайнасці формы кантэйнераў, нізкія плоскія вазы, якія часцей выкарыстоўваюцца летам, чым зімой, дазваляюць арганізаваць расліны цыбульных і рост вады ў нармальных умовах. Па колеры шырока распаўсюджаныя мяккія пастэльныя тоны, вялікай папулярнасцю карыстаюцца бронзавыя гаршкі. Для японцаў адценне бронзы больш за ўсё нагадвае адценне зямлі і таму найбольш падыходзіць для ўзмацнення пышнасці кветак.

На гэтым мы завяршаем наш погляд на японскае мастацтва аранжыроўкі кветак. Аранжыроўка кветак была натуральна прасякнута кітайскай і будыйскай філасофіяй, калі яна прыйшла ў Японію з Кітая разам з будызмам. Першапачаткова мастацтва ікебаны было простым і складалася з некалькіх кветкавых і вечназялёных сцеблаў. Мастакі ікебаны імкнуліся стварыць выдатныя творы японскага фларыстычнага мастацтва, якія б выконвалі мноства функцый.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю японскіх кветкавых кампазіцый!

Часта задаюць пытанні

Што такое мастацтва ікебана?

Мастакі ікебаны з'явіліся ў эпоху Хэйан, калі японскае мастацтва кветак выкарыстоўвалася ў якасці рэлігійных падарункаў у храмах. Дзякуючы ўплыву будысцкіх чайных майстроў мастацтва аранжыроўкі кветак ікебана дасягнула свайго росквіту ў 16 стагоддзі. З тых часоў ён вырас, некалькі школ працягваюць існаваць і сёння.

Што такое вызначэнне ікебаны?

Ікебана - японскаямастацтва кветкавай кампазіцыі, паводле яго асноўнага вызначэння. Радасць аглядаць расліны і любавацца кветкамі на працягу чатырох сезонаў была ўведзена ў Японію дваранамі рана. З узнікненнем будызму стала звычайнай з'явай класці кветкі ў будысцкіх святынях. У Кітаі манахі былі першымі, хто навучыў аранжыроўцы кветак, але ў Японіі яны толькі навучылі асновам.

Гэтыя сіметрычныя малюнкі першапачаткова з'явіліся ў рэлігійных карцінах у 14-м стагоддзі як першая спроба адлюстраваць прыроднае асяроддзе. Вялізнае дрэва пасярэдзіне сімвалізавала далягляды, у цэнтры поля — кветкі вішні ці слівы, а наперадзе — маленькія квітнеючыя расліны. Лініі гэтых канфігурацый называліся цэнтральнымі і падцэнтравымі. Скруткі і пасудзіны час ад часу змяшчаліся ў якасці твораў мастацтва ў Осіта, папярэдніку алькова токанома, і чыгайдана , двухузроўневых паліцах, са з'яўленнем сёін-дзукуры стыль будаўніцтва ў эпоху Мурамачы.

Кветкавыя кампазіцыі ў вазах таксама былі прадстаўлены ў гэтых раёнах, што паўплывала на хатні інтэр'ер, які з часам стаў менш складаным і больш элегантным. Будысцкі алтар меў тры цырыманіяльныя аб'екты: свечкі, запаленыя ў ёмістасцях, кадзіла і кветкі ў вазе.

Кветкі ў вазе былі зроблены ў традыцыйнай тэхніцы, вядомай як татэхана. Апошнія гістарычныя даследаванні паказваюць, што традыцыя татэхана, якая развілася з розных ідэалогій, спалучаючы будыйскія і сінтаісцкія канцэпцыі Ёрысіра, хутчэй за ўсё, з'яўляецца генезісам сучаснай ікебаны ў Японіі.

Каляровая дыяграма работ shōka 40-га дырэктара Ikenobō Senjo, з Sōka Hyakki (1820); Ikenobō Senjō, Грамадскі набытак, празWikimedia Commons

Разам яны ствараюць аснову для першапачатковага, цалкам японскага паходжання ікебаны. Майстэрства аранжыроўкі кветак развівалася павольна, і шматлікія школы з'явіліся толькі ў канцы 15-га стагоддзя пасля перыяду грамадзянскіх канфліктаў. Асікага Ёсімаса быў прыхільнікам мастацтва і вядучым прыхільнікам чайнай цырымоніі і мастацтва ікебаны. Пазней Ёсімаса адмовіўся ад сваёй ролі, каб прысвяціць свае гадзіны мастацтву.

Ён распрацаваў ідэі, якія ў далейшым унясуць уклад у канцэптуалізацыю правілаў ікебаны, самым важным з якіх былі кветкі якія даваліся на ўсіх спецыяльных цырымоніях і клаліся ў якасці рэлігійных ахвяраванняў перад бажаствамі, не павінны давацца бязладна, але павінны сімвалізаваць увагу і час.

Калегі Ёсімасы таксама ўнеслі значны ўклад у японскае кветкавае мастацтва; сябар Ёсімасы, знакаміты мастак Самі, прыдумаў ідэю сімвалізавання трох кампанентаў неба, чалавецтва і зямлі, з якіх узніклі правілы размяшчэння, якія выкарыстоўваюцца сёння. Разам з чайнай цырымоніяй і рытуалам ладану ікебана атрымала найбольшы рост у Срэбным павільёне Ёсімасы ў Кіёта. Іншы стыль кветкавай кампазіцыі пад назвай нагейрэбана з'явіўся прыкладна ў той жа час; нагейрэбана і рыка - гэта дзве катэгорыі, на якія падзялялася ікебанападраздзяленне.

Ікебана кампазіцыя з вазком, у дзяржаўным гасцявым доме Кіёта; 内閣府, CC BY 4.0, праз Wikimedia Commons

На працягу стагоддзяў вядомасць двух тыпаў змянялася. Першапачаткова рыка была больш жорсткай, фармальнай і больш упрыгожанай, у той час як нагейрэбана была больш чыстай і арганічнай. У той час як нагейрэбана набыла вядомасць у перыяд Хігасіямы, рыка заставалася актуальнай, і нагейрэбана не дасягнула поўнага прызнання да эры Мамояма, прыкладна праз сто гадоў пасля Асікага Ёсімасы .

Прыкладна ў гэты час традыцыя дасягнула свайго вяршыні і аказала значны ўплыў на ікебану, бо чайны майстар амаль напэўна таксама быў майстрам ікебаны.

Пасля У доўгай і цяжкай барацьбе за выжыванне ў якасці залежнага ад f rikka, nageirebana адкалолася, заслужыўшы незалежнасць і сваю славу ў 16-м стагоддзі сваёй гнуткасцю лініі і неад'емнай прыгажосцю. Нягледзячы на ​​тое, што гэта пачалося ў эпоху Хігасіямы, абодва варыянты адлюстроўваюць гістарычныя перыяды, у якія яны набылі вядомасць, прычым rikka выказвае перавагі эпохі Хігасіямы, а nageirebana - перавагі эпохі Мамаямы. Рыка трапіла ў няміласць у эпоху Мамаямы, але ўваскрэсла ў ранні перыяд Эдо і стала больш моднай, чым раней.

Раней выкарыстоўвалася выключна ў якасці ўпрыгожванняў для камер на спецыяльных цырымоніях падчасУ эпоху Хігасіяма рыка цяпер практыкавалася як тонкае рамяство і разглядалася як навык і хобі вышэйшых класаў. Рыка была найбольш папулярная ў эпоху Генроку. Мастацтва ікебаны традыцыйна лічылася высакародным дасягненнем. Кампазіцыя з кветак была зроблена ўсімі самымі вядомымі генераламі Японіі, якія выявілі, што гэта супакойвае іх думкі і робіць іх меркаванні на полі бою больш яснымі; Вартыя ўвагі энтузіясты арміі ўключаюць Таётомі Хідэёсі, аднаго з самых вядомых камандзіраў Японіі.

Ікебана кветкавая кампазіцыя ад Федэрацыі асацыяцыі ікебаны на выставе мастацтва ікебаны Нагоя, якая праходзіць у Грамадзянскай галерэі Сакаэ , лістапад 2018 г.; Грыфіндор, CC0, праз Wikimedia Commons

Мноства публікацый па мастацтву аранжыроўкі кветак было зроблена на працягу стагоддзяў, ад перыядаў Кэн'эй да Генроку, і ўсе яны заснаваныя на трохэлементах Самі тэорыі. Самай ранняй з гэтых публікацый, напісанай у ранні перыяд Кэн'эй, быў том пад назвай Sendensh, які лічыцца адным з самых значных дапаможнікаў для тых, хто вывучае ікебану. Было некалькі дадатковых прац, якія апісваюць ікебану, аднак некаторыя з іх давалі прама павучальную інфармацыю; хутчэй, гэтыя тамы былі цалкам ілюстраваныя, фіксуючы прагрэсіўнае развіццё мастацтва.

У перыяд Гэнроку лініі сталі звілістымі, а формы падобнымі на ўзоры, прымаючы агульныя ўзоры вялікагамастацкі рост і выраз у той эпохі; у эпоху Гэнроку ўсё выяўленчае мастацтва было вельмі развітым, асабліва друк узораў для тэкстылю і ўпрыгожванняў. Корын, выбітны майстар па вырабе лакаў, вядомы сваімі прыгожымі ўзорамі, аказаў вялікі ўплыў на ікебану ў канцы 17-га стагоддзя.

У гэты час самыя прыгожыя і хупавыя вынікі дасягаліся шляхам спалучэння ўзору або узор з лініямі, якія адлюстроўваюць натуральнае развіццё расліны.

Мастацтва ікебана было найбольш папулярным у другой палове 17-га стагоддзя, калі яно дасягнула вяршыні дасканаласці як від мастацтва. Тым не менш, былі рэдкія набегі на нерэалістычныя крывыя і ненатуральныя метады прэзентацыі, якія выклікалі змены, і больш арганічная форма nageirebana' была ўваскрэслена. Да таго часу адначасова выкладаўся толькі адзін тып ікебаны, у адпаведнасці з сучасным густам, і раптам з'явіліся канкуруючыя інструктары ў абодвух нагейрэбана і рыка. Рыка дасягнула піку папулярнасці ў перыяд Генроку, а пасля пачала знікаць.

Твор Nageire Рыка Баншо ў 2014 годзе падчас дэманстрацыі ў Art Laksy у Токіо, Японія; GustavoReinoso7777, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Пасля знікнення rikka , nageirebana , папярэднік сучаснай ікебаны, павялічыўся у сіле і папулярнасці. Ён больш не быў вядомы як nageirebana atгэты пункт і быў перайменаваны ў ікебану. У перыяд Тэнмэй японскае кветкавае мастацтва хутка набыло папулярнасць і набыло велізарную прыгажосць ліній. Прыхільнікі мастацтва не толькі свабодна даследавалі прыроду, але і інтэгравалі гэтае разуменне з разуменнем рыка, далейшае ўдасканаленне вынікаў ікебаны.

Пасля перыяду Тэнмэй, больш фармальны і з'явіўся ненатуральны выгляд размяшчэння. Гэтая форма прытрымліваецца набору правілаў або парадыгмы, вядомай як «вышэйшая, чалавечная і зямная».

У многіх школах яе называюць Seika. Самыя вядомыя школы ў цяперашні час, такія як Ensh-Ry, Ikenob і Mish-Ry, прытрымліваюцца гэтых правілаў, аднак у Кіёта і Токіо ёсць шмат інструктараў ікебаны, якія прапануюць больш лёгкія формы Ko-Shin-Ry і Ko-Ri .

Мастакі ікебаны

Студэнтаў і аматараў ікебаны называюць кадка . Сэнсэй - інструктар па кадо. Мокічы Окада, Дзюнічы Какізакі і Юкі Цуджы - вядомыя японскія практыкі. Цуджы распавёў на мерапрыемстве TEDx у сакавіку 2015 года ў Сімідзу, Сідзуока, аб сувязі паміж ікебанай і прыгажосцю.

Пасля разбурэнняў, выкліканых моцным землятрусам у Японіі ў 2011 годзе, вядомы спецыяліст па ікебане Тосіра Кавасэ прыехаў у вядомасць, публікуючы фатаграфіі яго тварэнняў у Інтэрнэце і заваёўваючы сусветную аўдыторыю.

Ікебана кветкавая кампазіцыя на мастацкай выставе ікебаны ў Нагоі, якая адбылася ўГрамадзянская галерэя ў Сакаэ, Японія, у лістападзе 2018 г.; Грыфіндор, CC0, праз Wikimedia Commons

Яшчэ адзін энтузіяст - Марсія Гэй Хардэн, актрыса з Галівуду, якая пачала сваю дзейнасць у маладосці, жывучы ў Японія выпусціла кнігу ікебаны, у якой апісвае яе намаганні. Яе маці вучылася ў школе Сгэцу.

Тэорыя японскага мастацтва аранжыроўкі кветак

Кветкаводства было натуральна прасякнута кітайскай і будысцкай думкай, таму што яно прыйшло ў Японію з Кітая разам з будызмам. Будысцкае жаданне захаваць жыццё ляжыць у аснове вялікай колькасці практык ікебаны, і яно спарадзіла большасць прынцыпаў мастацтва аранжыроўкі кветак, а таксама загадала формы кветкавых кантэйнераў, якія зроблены такім чынам, што яны дапамагае падоўжыць жыццё кветак.

Таксама жыццёва важна разглядаць кантэйнер як больш, чым проста пасудзіна для кветак. Паверхня вады бачная пастаянна, як і паверхня планеты, з якой выходзіць кветкавая гронка. Гэта спрыяе стварэнню ілюзіі цэлай расліны, якая расце як мага бліжэй у натуральным асяроддзі.

Мастацтва ікебаны - гэта больш, чым проста размяшчэнне кветак у вазе; гэта строгая форма мастацтва, якая збліжае прыроду і людзей. У адрозненне ад паняцця шматколернага размяшчэння кветак, ікебана часта падкрэслівае іншыя часткі расліны, такія як лісце іствалы і падкрэслівае форму, лініі і форму.

Хоць мастацтва ікебаны з'яўляецца выразам творчага выражэння, некаторыя рэкамендацыі ахопліваюць яго структуру, напрыклад, канцэпцыя добрага і няўдачлівага ў выбары матэрыялаў і форма размяшчэння. Ідэя ханакотоба гэта японская версія кветкавай лексікі, у якой раслінам надаюцца асаблівыя зашыфраваныя канатацыі, заснаваныя на колеры кветак, наяўнасці калючак у вышыні высокіх раслін, сумесі кветак, якія выкарыстоўваюцца у вянках, а таксама розныя віды саміх кветак, сярод іншых зменных.

Jiyūka свабоднае размяшчэнне; Сорын Мазілу, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Некаторыя колеры кветак, напрыклад, лічацца няўдалымі. Чырвоныя кветкі непрыдатныя для пахавання не толькі з-за іх сумнага падтэксту, але і таму, што малінавы колер сімвалізуе чырвонае полымя агню. Няцотная колькасць кветак лічыцца спрыяльнай, але цотная колькасць лічыцца няўдалай і, такім чынам, непажаданай, і ніколі не выкарыстоўваецца ў японскіх кветкавых аранжыроўках. Пры выкарыстанні няцотных лікаў раўнавага і справядлівы баланс не ўлічваюцца, што з'яўляецца рысай, якая рэдка сустракаецца ў прыродзе і, з пункту гледжання японцаў, ніколі не з'яўляецца прывабнай у мастацтве любога роду.

Яны адлюстроўваюць мэту мастака, якая стаіць за кожным размяшчэнне з выкарыстаннем каляровых спалучэнняў , натуральных формаў, прыгожых ліній і інш