Мастацтва элінізму - мультыкультуралізм старажытнай Грэцыі

John Williams 16-06-2023
John Williams

Як у мастацтве, так і ў гісторыі, эпоха Элінізму адносіцца да перыяду заваёў Аляксандра Вялікага і наступнага пашырэння грэчаскай цывілізацыі ў вялікіх гарадах і краінах Міжземнамор'я, Паўднёвай Еўропы і Блізкага Усходу. Эліністычнае мастацтва ў асноўным прадстаўлена праз скульптуру, якая была больш эфектыўна адлюстравана ў дакладнасці, фізіялогіі, эмоцыях і руху, чым класічныя скульптуры продкаў. Але што такое элініст? Эліністы ўпарта працавалі, каб прапагандаваць старажытнагрэчаскую традыцыю народу, на які яны ўварваліся, і каб прадэманстраваць перавагу сваёй цывілізацыі.

Гісторыя грэчаскага мастацтва эліністычнага тыпу

Калі Аляксандр прывёў грэкаў да трыумфу, ён падзяліў захопленыя вобласці паміж сваімі камандзірамі, дыядохамі. Блізкаўсходнія Селеўкіды, егіпецкія Пталамеі і македонскія Антыганіды нарадзіліся ў гэтых краінах. Іншыя землі ўтварылі саюзы, такія як Ахейскі і Эталійскі саюзы.

Гэтыя каралеўствы і саюзы ў рэшце рэшт распаліся на больш дробныя каралеўствы, узбагачаныя асаблівасцямі грэчаскай культуры.

Эліністычная культура

Грэцкі ўплыў у спалучэнні з мясцовай культурай падчас гэтых каралеўстваў прывёў да шырокага дыяпазону тэхнік і прадметаў у эліністычным мастацтве. Гістарычная цікаўнасць, якая вызначала гэтую эпоху, таксама значна паўплывала на каштоўнасць стварэнага мастацтва. Theэкстравагантнасць, вяртанне да формы класічнай традыцыі або захаванне звычайнага стылю для культавых статуй, пачынаючы з другога стагоддзя.

Студыі ў гэтым стылі пачалі спецыялізавацца на вырабе копій для рымскага рынку , які аддаваў перавагу традыцыйным, а не эліністычным творам.

Мазаіка і жывапіс эліністычнай эпохі

Жывапіс і мазаіка былі асноўнымі сродкамі эліністычнага грэчаскага мастацтва . Тым не менш, ні адзін асобнік роспісу на панэлях не ўцёк ад рымскай заваёвы. Звязаныя сродкі масавай інфармацыі і тое, што здаецца копіямі або свабоднымі пашырэннямі твораў мастацтва ў больш шырокім дыяпазоне матэрыялаў, могуць даць пэўнае ўяўленне аб тым, якімі яны былі.

Пейзаж

Шырэйшае выкарыстанне пейзажу ў эліністычнай эпохі мазаікі і жывапісу, магчыма, самая выдатная асаблівасць. Пейзажы ў гэтых творах адлюстроўваюць вядомыя рэалістычныя персанажы, а таксама міфалагічныя і сакраідылічныя матывы.

Пейзажныя фрызы часта выкарыстоўваліся для адлюстравання абстановак з эліністычнай паэзіі. Гэтыя абстаноўкі, якія адлюстроўваюць казкі эліністычных аўтараў, выкарыстоўваліся ў доме, каб падкрэсліць дасведчанасць сям'і і адукаванасць свету літаратуры.

Нільская мазаіка Палестрыны (каля 100 г. да н. э.), рымская і эліністычная падлогавая мазаіка з выявай Егіпта эпохі Пталемеяў; Невядомы аўтарНевядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тэрмін «сакра-ідылія»адносіцца да найбольш прыкметных аспектаў мастацкага твора, звязаных з рэлігійнымі і пастырскімі тэмамі. Гэты стыль, які ўпершыню з'явіўся ў эліністычным мастацтве, спалучае святыя і прафанныя элементы для стварэння летуценнай сцэны. Нільская мазаіка Палестрыны (I стагоддзе да н.э.) дэманструе вобразнае апавяданне з каляровай гамай і паўсядзённымі кампанентамі, якія адлюстроўваюць Ніл падчас яго пераходу з Міжземнага мора ў Эфіопію.

Эліністычны фон таксама можна знайсці ў працах з Пампеяў, Кірэны і Александрыі.

Больш за тое, кветкавыя матывы і канечнасці можна назіраць на столі і сценах, усыпаных неарганізаваным, але традыцыйным спосабам, імітуючы позні грэчаскі стыль, асабліва на поўдні Расіі. Акрамя таго, карціны «Cubiculum», знойдзеныя на віле Баскарэале, дэманструюць зеляніну і скалісты пейзаж на фоне рэалістычных роспісаў вялікіх збудаванняў.

Насценныя роспісы

У перыяд Пампеі насценныя роспісы сталі больш распаўсюджанымі . Гэтыя насценныя фрэскі былі не толькі ў храмах або магілах. Насценныя роспісы часта выкарыстоўваліся для ўпрыгожвання жылля. У Прыене, Тэры, Ольвіі, Пантыкапеі і Александрыі насценны роспіс быў шырока распаўсюджаны ў прыватных жылых памяшканнях.

Толькі нешматлікія ўзоры грэчаскіх насценных роспісаў перажылі вякі. Тыя, якія знаходзяцца ў македонскіх імператарскіх магілах у Вергіне, з'яўляюцца найбольш відовішчнымі з пункту гледжання дэманстрацыі высокагаякаснае грэчаскае мастацтва выглядала так.

Насценная карціна з выявай банкетнай сцэны з магілы Святога Афанасія ў Салоніках (4 ст. да н.э.); Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Грэцкім мастакам прыпісваюць тое, што яны прадставілі ключавыя ўяўленні Заходняму паўшар'ю праз свае творы мастацтва. Трохмерны пункт гледжання, выкарыстанне святла і ценяў для перадачы формы і рэальнасць Trompe-l’oeil былі трыма ключавымі характарыстыкамі эліністычнага стылю жывапісу. За выключэннем драўляных панэляў і панэляў, нанесеных на камень, у эліністычнай культуры існуе вельмі мала прыкладаў жывапісу.

Самыя вядомыя каменныя роспісы можна знайсці ў Македонскай магіле ў Святым Афанасіё.

Тэхнікі і сродкі

Нядаўнія міжземнаморскія раскопкі паказалі тэхналогіі, якія выкарыстоўваліся ў эліністычным жывапісе. У насценным мастацтве ў гэты перыяд выкарыстоўваліся метады секка і фрэскі. Фрэскавая тэхніка патрабавала нанясення слаёў багатай вапнай тынкоўкі на паверхні і каменныя асновы, перш чым іх можна было ўпрыгожыць.

Насценная карціна з выявай Аіда, які выкрадае Персефону (340 г. да н.э.); Невядомы аўтарНевядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Метад secco, з іншага боку, не патрабаваў асновы і замест гэтага выкарыстоўваў гуміарабік і яечную тэмперу для стварэння фінішных элементаў на мармуры або іншы камень.Прыкладам гэтай тэхнікі з'яўляюцца мураваныя фрызы на Дэласе.

Абедзве тэхнікі выкарыстоўвалі даступныя на месцы матэрыялы, вырабленыя штучныя пігменты і арганічныя матэрыялы ў якасці фарбавальнікаў.

Сучасны Адкрыцці

Апошнія знаходкі ўключаюць камерныя магілы ў Вергіне (1987), у старым царстве Македоніі, дзе было выяўлена некалькі фрызаў. Напрыклад, у магіле II археолагі выявілі фрыз у эліністычным стылі з выявай палявання на льва. Гэты фрыз, знойдзены ў магіле, якая, як паведамляецца, належала Філіпу II, адрозніваецца сваёй структурай, размяшчэннем персанажаў у прасторы і дакладным адлюстраваннем прыроды.

Іншыя фрызы, такія як сімпозіум і свята ці ваенная працэсія, захоўваюць рэалістычны сюжэт і могуць паўтараць рэальныя падзеі.

Рымскі фрэскавы жывапіс, вядомы як «Cubiculum» (спальня), з вілы П. Фанія Сіністара ў Баскарэале (50–40 гг. да н.э.). Знаходзіцца ў Метрапалітэн-музеі ў Нью-Ёрку; Метрапалітэн-музей, CC0, праз Wikimedia Commons

Таксама ёсць нядаўна адрамантаваныя набатэйскія фрэскі 1-га стагоддзя ў Размаляваным доме Іарданіі. Паколькі набатэі ўзаемадзейнічалі з егіпцянамі, рымлянамі і грэкамі, насякомыя і іншыя істоты, намаляваныя на фрэсках, прадстаўляюць элінізм, у той час як розныя гатункі вінаграднай лазы звязаны з грэчаскім богам Дыянісам. Найноўшыя археалЗнаходкі на могілках Пагасы, на ўскраіне Пагаскага заліва, выявілі некалькі унікальных твораў.

Раскопкі могуць быць звязаныя з шматлікімі грэчаскімі мастакамі трэцяга і чацвёртага стагоддзяў, якія адлюстроўваюць падзеі з часоў Аляксандра Македонскага княжанне. Калекцыя насценных роспісаў была выяўлена на Дэласе ў 1960-х гадах.

Знойдзеныя рэшткі фрызаў відавочна былі створаны калоніяй мастакоў, якія існавалі ў познюю эліністычную эпоху. Карціны падкрэслівалі хатняе аздабленне, маючы на ​​ўвазе, што дэлійскі рэжым застанецца дастаткова моцным і стабільным, каб жыхары маглі шанаваць гэтую працу на працягу многіх наступных гадоў.

Мазаіка

Некаторыя мазаікі даюць выдатнае разуменне «вялікага жывапісу» таго перыяду. Гэтыя мазаікі з'яўляюцца рэпрадукцыямі фрэсак, якія былі згублены смерцю часу. Гэты від мастацтва ў асноўным выкарыстоўваўся для ўпрыгожвання сцен, падлогі і калон.

Тэхнікі і сродкі

Эвалюцыя мазаічнага мастацтва ў эпоху Элінізму пачалася з галечнай мазаікі, якая лепш за ўсё адлюстроўваецца ў 5 ст да н.э. на гарадзішчы Олинф. Галечная мазаіка стваралася шляхам размяшчэння малюсенькіх чорных і белых каменьчыкаў рознага памеру на прамавугольнай або круглай панэлі для адлюстравання міфалагічных вобразаў.

Каб стварыць малюнак, белыя каменьчыкі трохі розных колераў клалі на сіні або чорны фон. Чорныкамяні выкарыстоўваліся для апраўлення малюнкаў.

Высокаразвітую форму мастацтва можна ўбачыць у мазаіках з Пелы 4 стагоддзя да н.э. Мазаікі гэтага сайта дэманструюць выкарыстанне камянёў, афарбаваных у больш шырокі спектр адценняў і тонаў. Яны таксама дэманструюць ранняе выкарыстанне свінцовага дроту і тэракоты для стварэння больш выразных крывых і асаблівасцей мазаічных малюнкаў. У рэшце рэшт пасля гэтага сцэнарыя было дададзена больш матэрыялаў. Дакладна выразаныя каменьчыкі, бітыя камяні, шкло і абпаленая кераміка, вядомыя як тэсеры, з'яўляюцца прыкладамі гэтага пашырэння выкарыстання элементаў у мазаіках трэцяга стагоддзя да н.э.

Глядзі_таксама: Роберт Смітсан - Кароткая біяграфія мастака Роберта Смітсана

Дэталь мазаікі Аляксандра (каля. 100 г. да н.э.), знойдзены ў Доме Фаўна ў Пампеях; Невядомы аўтарНевядомы аўтар , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэта палепшыла метад мазаікі, дазволіўшы мастакам ствараць больш выразнасці, значных дэталяў, больш тонкай падгонкі і шырокі спектр колераў і адценняў. Незалежна ад храналагічнага парадку, у якім з'явіліся гэтыя метады, няма дадзеных, якія б сведчылі аб тым, што мозаіка развілася з галечнай мазаікі. Значная частка мазаікі была створана і ўсталявана на месцы.

Аднак у некаторых падлогавых мазаіках выкарыстоўваецца працэс «эмблемата», пры якім карцінныя панэлі вырабляюцца па-за межамі пляцоўкі ў латках з тэраса. котта або камень. Затым гэтыя паддоны ставілі на месцы ў ложак.

Глядзі_таксама: «Бык» Пікаса - Аналіз карціны Быка Пікаса

Выкарыстоўваліся каляровыя заціркі.на opus vermiculatum мазаікі ў Дэласе, хоць гэта не распаўсюджана ў іншых месцах. Мазаіка "Сабака і Аскос" у Александрыі - адзін з прыкладаў выкарыстання маляўнічай заціркі. Заціркі і кубікі на Самосе каляровыя. Навуковыя даследаванні далі каштоўную інфармацыю аб зацірках і кубіках, якія выкарыстоўваліся ў эліністычнай мазаіцы. Як адметная рыса апрацоўкі паверхні, на мазаіках выяўлены свінцовыя палоскі.

Мазаікі тут пазбаўленыя свінцовых палосак. Свінцовыя палоскі былі папулярныя на мазаіках у мозаічным стылі на Дэласе. Гэтыя палоскі выкарыстоўваліся для акрэслення арнаментальных бардзюраў, а таксама геаметрычных дэкаратыўных элементаў. Палоскі былі асабліва папулярныя ў александрыйскай мазаіцы opus vermiculatum . Паколькі свінцовыя палоскі прысутнічалі ў абодвух тыпах паверхняў, яны не могуць быць асноўнай адметнай рысай таго ці іншага.

Мазаіка Тэль-Дор

Незвычайная віртуозная мазаіка эліністычнага тыпу была выяўлена на Левантыйскі бераг. Даследчыкі мяркуюць, што гэтая мазаіка была зроблена на месцы вандроўнымі майстрамі на аснове тэхнічнага даследавання мазаікі.

Больш за 200 аскепкаў мазаікі было раскапана ў Тэль-Дор з 2000 года, але разбурэнне мазаікі арыгінальная мазаіка незразумелая. Экскаватары мяркуюць, што прычынай з'яўляецца землятрус або гарадская рэканструкцыя.

Фрагмент мазаікі з Тэль-Дора (каля 1-2 ст.стагоддзяў), які знаходзіцца ў музеі Ха-Мізгага ў Ізраілі; Буквоед, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Хоць першапачатковы архітэктурны кантэкст незразумелы, стылістычныя і тэхнічныя паралелі паказваюць на позні Эліністычны перыяд, магчыма, канец другога стагоддзя да н.э. Навукоўцы выявілі, што арыгінальная мазаіка ўключала прастакутнік па цэнтры з невядомай іканаграфіяй, акружаны шэрагам мастацкіх рамак, якія складаюцца з перспектыўнай звілістай формы. Ён таксама суправаджаўся аблямоўкай маскі і гірлянды пасля аналізу аскепкаў, знойдзеных на першапачатковым месцы.

Аляксандраўская мазаіка

Іншым прыкладам з'яўляецца Аляксандравая мазаіка (100 г. да н.э.), якая адлюстроўвае малады пераможца і вялікі кароль Дарый III сутыкаюцца падчас бітвы і ўяўляюць сабой твор мастацтва з падлогі Дома Фаўна ў Пампеях. Мяркуецца, што гэта копія карціны, пра якую Пліній згадвае, што была створаная Філаксенам з Эрэтрыі для цара Македонскага Касандра ў канцы IV стагоддзя да н.э., або, магчыма, з працы Апелеса, сучаснага Аляксандру. 0> Мазаіка дазваляе нам ацаніць каляровую палітру, а таксама кампазіцыю ансамбля па паваротах і міміцы.

Мазаіка "Паляванне на аленя" (300 г. да н. э.)

Эмблема акружана вытанчаным кветкавым малюнкам, акружаным стылізаванымі выявамі хваль. Праца ўяўляе сабой галечную мазаіку, складзеную зкамяні, сабраныя з берагоў і берагоў рэк і змешчаныя ў цэмент. Мазаіка, як гэта часта бывала, увасабляе тэхніку жывапісу. Яркія фігуры на больш цёмным фоне могуць быць адсылкай да чырвонафігурнай карціны. Мазаіка таксама выкарыстоўвае зацяненне ў адлюстраванні цягліц і мысаў людзей.

У выніку гэтага твор з'яўляецца трохмерным, а таксама выкарыстанне перакрываючыхся фігур для стварэння глыбіні.

Мазаіка "Паляванне на аленя" (канец 4 ст. да н. э.) з Пелы, Грэцыя. Хутчэй за ўсё з выявай Аляксандра і Гефестыёна; Невядомы аўтарНевядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Сасос

Эпоха Элінізму таксама з'яўляецца перыядам развіцця мазаікі, у прыватнасці, з творамі Сасаса Пергамскага, які быў прыкметным у 2 стагоддзі да н.э. Яго цікавасць да аптычнай ілюзіі і ўздзеяння носьбіта можна заўважыць у некалькіх творах, прыпісаных яму, у тым ліку Нямытая падлога ў Ватыканскім музеі, якая адлюстроўвае рэшткі ежы, і Галубка ў Капіталійскім музеі, якая вядомая дзякуючы рэпрадукцыі, выяўленай на віле Адрыяна.

На гэтым мы завяршаем наш агляд эліністычнага грэчаскага мастацтва. Эпоха элінізму доўжылася 300 гадоў і была адзначана вынаходствамі, глабалізацыяй і культурнымі сувязямі праз агульную мову і стандартызаваную школу. Жылі каралеўскія сем'іпышнасці і росквіту на працягу ўсяго эліністычнага перыяду. Палацы адрозніваюцца раскошнымі сталовымі, упрыгожанымі заламі і цудоўнымі садамі. Велізарнае багацце акружала велічныя дамы і палацы арыстакратыі, палітычнай эліты і купцоў, якія рэгулярна ладзілі ўрачыстасці і сімпозіумы, каб дэманстраваць сваё багацце. Багатае грамадства са знакамітымі мецэнатамі, якія заказвалі грамадскія праекты скульптуры, а таксама прыватныя прадметы раскошы, каб прадэманстраваць свае грошы і сацыяльнае становішча.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю мастацтва перыяду эліністычнага перыяду!

Часта задаюць пытанні

Што такое элініст?

Вы можаце задацца пытаннем, што такое элініст. Элініст - гэта чалавек, які жыў у эліністычны перыяд і быў грэкам па дыялекце, поглядах і ладзе жыцця, але не абавязкова быў грэкам па паходжанні. Эліністы шмат гадоў працавалі над тым, каб прапагандаваць старажытнагрэчаскую традыцыю заваяваным імі народам і дэманстраваць перавагу сваёй цывілізацыі.

Што такое вызначэнне элінізма?

Вам можа быць цікава, што такое азначэнне элінізма. Эліністычны перыяд пачаўся са смерцю Аляксандра Македонскага ў 323 г. да н. У гэты перыяд мастацтва пачало адыходзіць ад традыцыйных класічных прынцыпаў, і мастакі таго часу ўводзілі ў свае творы свежыя стылістычныя варыянты. Ювелірныя вырабы сталі больш упрыгожанымі, скульптуры сталібібліятэкі Пергама і Александрыі забяспечылі мастакам доступ да гэтай спадчыны, што разам з іх разуменнем папярэдніх твораў мастацтва дало ім аснову для працы з вынаходніцтвам і вынаходлівасцю. у выніку грэчаскага ўплыву, і калі гэтыя рэлігіі паўплывалі на Грэцыю, мастакі адкрылі новыя метады адлюстравання сваіх уласных багоў. Эрас, напрыклад, паказаны ў выглядзе юнака, а Афрадыта - аголенай. Прысутнасць пажылых людзей і дзяцей, асоб розных рас (асабліва афрыканцаў) і гратэскныя скульптуры дэманструюць, што разнастайнасць не абмяжоўвалася рэлігійным супраць свецкага ўплыву.

Паколькі не кожны дзеяч быў алімпійцам, бажаство, або прамоўца, мастакам прыйшлося распрацаваць шырокі спектр пазіцый, каб эфектыўна адлюстраваць гэтыя новыя скульптурныя асобы. З дапамогай гэтых эліністычных статуй скульптары імкнуліся пабудаваць пазіцыю па спіралі, каб назіральнік мог бачыць нешта цікавае з усіх бакоў.

Крылатая Ніка Самафракійская (каля 190 г. да н. э.), зроблены з парыйскага мармуру і знойдзены ў Самафракіі ў 1863 г. У цяперашні час знаходзіцца ў музеі Луўр у Парыжы, Францыя; Музей Луўр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Часам гэтыя пазіцыі служылі пэўнай мэты, а часам прычыны выглядалі нязначнымі або ўтрымлівалісябольш выразныя (амаль тэатральныя), а будынкі кідалі выклік умоўнасцям, павялічваючыся. Падчас гэтых каралеўстваў грэцкі ўплыў у спалучэнні з мясцовай культурай прывёў да разнастайных стыляў і тэм у эліністычным мастацтве. Гістарычная цікавасць, якая адзначыла гэтую эпоху, аказала велізарны ўплыў на каштоўнасць створанага мастацтва. У эліністычным мастацтве адлюстраваны асобы рознага ўзросту, ад немаўлят да старых.

адным рухам, напрыклад, сатыр аглядае свой хвост. Захавалася параўнальна мала карцін эліністычнай культуры.

Захаваліся мазаікі, якія, як мяркуюць, з'яўляюцца дакладнымі копіямі арыгінальных фрэсак. На падставе гэтых мазаік навукоўцы могуць зрабіць выснову, што эліністычныя мастакі выкарыстоўвалі круцільныя рухі, моцна выразныя рысы і дакладнае адлюстраванне прыроды. Пейзажны твор у незавершанай калекцыі малюнкаў з Адысеі дэманструе, што твор быў створаны таленавітым мастаком з выкарыстаннем дысцыплінаванай працы з пэндзлем і вопыту святла, цені і здольнасці адлюстроўваць адлегласць колерам.

Існуюць таксама партрэты егіпецкіх мумій эліністычнага Фаюма, якія дэманструюць, наколькі эліністы паўплывалі на егіпецкае мастацтва. Гэтыя партрэты адлюстроўвалі жывых людзей, а не мумій, з дакладнымі, рэалістычнымі і рэалістычнымі дэталямі.

Венера Мілоская (Афрадыта Мілоская) (каля 130-100 гг.). да н.э.), адкрыты ў 1820 годзе на востраве Мілас у Эгейскім моры. У цяперашні час знаходзіцца ў Луўры ў Парыжы, Францыя; Родні, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Яны падобныя да партрэтных стыляў сярэдзіны 19-га стагоддзя. У той час як гліна і кераміка былі ў заняпадзе, бронзавыя і залатыя майстры таго часу вызначыліся ў стварэнні сасудаў, упрыгожванняў і фігур са складанай дэкаратыўнай працай. Міфічныя монстры, афрыканскія людзі, багі і вянкі былі сярод іхпрадметы. Многія вырабы з металу былі аздоблены дарагімі камянямі і каштоўнасцямі.

Выдзіманне шкла адкрылі эліністы, якія змаглі развіць новыя віды мастацтва. Літае шкло выкарыстоўвалася для вырабу ювелірных вырабаў у Італіі, і ювеліры распрацавалі і ўдасканалілі камею.

Эліністычныя статуі і скульптуры

Пасля 293 г. да н.э. скульптура значна скарацілася. Пасля гэтага быў перыяд застою, з адносна кароткім узнікненнем пасля 153 г. да н. На працягу гэтага перыяду скульптура станавілася ўсё больш рэалістычнай і выразнай, з акцэнтам на перадачы экспрэсіі. Акрамя фізічнай дакладнасці, эліністычны скульптар імкнецца адлюстраваць асобу свайго суб'екта, ахопліваючы такія тэмы, як пакуты, сон і старасць.

Звычайныя людзі, маці, дзеці, жыццё жывёл і хатняя гаспадарка сцэны сталі адпаведнымі прадметамі для эліністычных статуй, якія фінансаваліся заможнымі сем'ямі для ўпрыгожвання іх рэзідэнцый і садоў. Характэрным прыкладам з'яўляецца «Хлопчык з калючкай» (101 г. н.э.).

Лаокоон і яго сыны (таксама вядомыя як Група Лаокоона ) (каля 200 г. да н. э.), знойдзены ў тэрмах Траяна ў 1506 г. У цяперашні час знаходзіцца ў музеях Ватыкана ў Ватыкане, Італія; Ватыканскія музеі, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Мастакі больш не адчувалі сябе абавязанымі паказвацьасобы ў якасці эталонаў прыгажосці ці цялеснай дасканаласці, і былі створаны дакладныя ўяўленні аб жанчынах і мужчынах. Царства Дыяніса, пастаральная ўтопія, напоўненая сатырамі і німфамі, часта паказвалася на папярэдніх вазах і фігурах, але рэдка ў поўнапамерных скульптурах. Стары п'яніца (першае стагоддзе нашай эры) у Мюнхене адлюстроўвае пажылую жанчыну, змардаваную і змардаваную, якая прыціскае да сябе слоік з алкаголем.

Партрэты

У выніку, эпоха адметная партрэтным жывапісам. Фаўн Барберыні (1799) з Мюнхена, напрыклад, адлюстроўвае спячага сатыра са зручнай паставай і заклапочаным выразам твару, магчыма, ахвярай сноў. Падобныя тэмы адлюстраваны ў Адпачываючым сатыры , Бельведэрскім торсе (1430) і Спячым Гермафрадыце (1620).

“Дэмасфен” (384–322 да н. э.) Паліеўкта – яшчэ адзін вядомы эліністычны партрэт, на якім ён намаляваны з добра выкананым тварам і сціснутымі кулакамі.

Прыватызацыя

Іншы У яго мастацтве можна заўважыць тэндэнцыю эліністычнай эпохі: прыватызацыю, прадэманстраваную ў аднаўленні ранейшых грамадскіх узораў у арнаментальнай скульптуры. Пад уплывам рымскага мастацтва партрэт набывае рэалізм. Новыя эліністычныя гарады ўзнікалі па ўсім Егіпце, Сірыі і Анатоліі.

Пергамскі алтар, размешчаны ў Пергамскім музеі; © Райманд Спэкінг

Гэтавыклікала неабходнасць усталявання скульптур грэчаскіх бажаствоў і персанажаў у свяцілішчах і грамадскіх месцах. У выніку скульптура, як і кераміка, стала бізнесам з аднастайнасцю і некаторым пагаршэннем якасці.

У выніку гэтых фактараў захавалася значна больш эліністычных статуй, чым класічных скульптур.

Другі класіцызм

Развіцці «другога класіцызму» паўтараюцца ў эліністычных статуях. Гэта аголеная круглая скульптура, якая дазваляе ацаніць скульптуру з усіх бакоў; драпіровак і ілюзій празрыстасці адзення, а таксама гнуткасці пазіцый.

У выніку «Венера Мілоская» (паміж 150 і 125 гг. да н. э.), нягледзячы на ​​перайманне традыцыйнай фігуры, з’яўляецца адрозніваецца выгібам яе сцёгнаў.

Барока

Група статуй з некалькімі фігурамі была эліністычнай вынаходкай, хутчэй за ўсё, з трэцяга стагоддзя, якая выдаліла эпічныя канфлікты старыя рэльефы санктуарыяў здымалі са сцен і стваралі іх як скульптуры ў натуральную велічыню.

Іх стыль звычайна называюць «барока» з-за іх экстравагантна дэфармаваных пазіцый цела і драматычных эмоцый на іх тварах. «Група Лаакаона» (1506), якая абмяркоўваецца далей, лічыцца класічным прыкладам эпохі эліністычнага барока.

Сцэна з саркафага Аляксандра, якая паказвае Аляксандрау бітве пры Ісе (333 г. да н.э.); Рональд Слабке, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Пергамон

Пергамон ідэнтыфікаваў сябе не толькі праз сваю архітэктуру. Гэта таксама была радзіма знакамітага стылю пергаменскага барока скульптуры. Імітуючы папярэднія эпохі, скульптары адлюстроўваюць траўматычныя сітуацыі, перададзеныя эмацыянальна з дапамогай трохмернага дызайну і фізіялагічнага гіперрэалізму.

Адным з прыкладаў з'яўляецца «Фаўн Барберыні» (1799).

Галы

Каб увекавечыць свой трыумф супраць галаў, Атал I стварыў дзве серыі груп: першая, памазаная на Пергамскім Акропалі, утрымлівае знакамітага Гала, які забівае сябе і сваю жонку, другая — у Афіны, складаецца з невялікіх статуй амазонак, боскіх істот і волатаў.

Луўрская «Артэміда Распігліёзі» (I-II стст. н. э.), хутчэй за ўсё, з'яўляецца копіяй адной з іх.

Так званы Людовізі Гал і яго жонка. Мармур, рымская копія паводле эліністычнага арыгінала з помніка, пабудаванага Аталам I з Пергама пасля яго перамогі над галамі, прыбл. 220 год да нашай эры; Museo nazionale romano di palazzo Altemps , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэта таму, што копій Паміраючай Галіі было шмат у рымскі перыяд перыяд. Для пергаменскага стылю характэрны адлюстраванне пачуццяў, смеласць дэталяў і агрэсіўнасць рухаў.

Вялікі алтар.

Гэтыя рысы паказаны на фрызах Пергамскага Вялікага алтара (II стагоддзе да н.э.), які быў упрыгожаны пад кіраўніцтвам Яўмена II гігантамахіяй даўжынёй 110 метраў, якая адлюстроўвае паэзію з каменя, напісаную спецыяльна для двара.

Алімпійцы, кожны са свайго боку, перамагаюць гігантаў, большасць з якіх ператварыліся ў жудасных монстраў, такіх як змеі, драпежныя птушкі, ільвы ці каровы. Гея спяшаецца ім на дапамогу, але яна бяссільная дапамагчы і павінна назіраць, як яны выгінаюцца ў агоніі пад ударамі багоў.

Калос Радоскі

Радос быў адным з нямногіх гарады-дзяржавы, якія здолелі застацца цалкам незалежнымі ад любой эліністычнай дзяржавы. Перажыўшы гадавую аблогу, радосцы паставілі Калоса Радоскага (280 г. да н.э.), каб адсвяткаваць свой трыумф.

Грэкі змаглі пабудаваць вялізныя скульптуры дзякуючы прагрэсу ў бронзавае ліццё. Многія з вялізных бронзавых статуй былі знішчаны, а вялікая колькасць была пераплаўлена, каб вярнуць матэрыял.

Фаўн Барберыні, таксама вядомы як Спячы сатыр (2-е стагоддзе да н. э. эліністычнага або 2-е стагоддзе нашай эры). Рымская копія больш ранняй бронзы; Гліптатэка , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Лаакан

Адкрытая ў Рыме ў 1506 годзе і адразу заўважаная Мікеланджэла, яна пачала мець велізарную уплыў на мастацтва эпохі Адраджэння і барока.Лаакан, задушаны змеямі, з усіх сіл спрабуе вызваліцца, не гледзячы на ​​сваіх мёртвых сыноў.

Групоўка з'яўляецца адной з нямногіх неархітэктурных антычных скульптур, якія могуць быць звязаны з скульптурамі, запісанымі ў старажытных тэкстах.

Ракако

Барочныя характарыстыкі эліністычнага мастацтва, асабліва скульптуры, параўноўваюцца з сучаснай тэндэнцыяй, вядомай як ракако. Вільгельм Кляйн вынайшаў тэрмін «эліністычнае ракако» ў пачатку дваццатага стагоддзя.

У адрозненне ад інтэнсіўных статуй у стылі барока, рух ракако падкрэсліваў лёгкія тэмы, такія як сатыры і німфы. Скульптурная група «Запрашэнне на танец» была яркім прыкладам руху.

Цэнтральная група скульптур Сперлонгі з Асляпленнем Паліфема , акцёрская рэканструкцыя групы; Карале Раддато з ФРАНКФУРТА, Германія, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Распростаныя выявы Афрадыты і Эраса таксама былі распаўсюджанымі. Пазней лічылася, што імкненне да тэм «ракако» ў эліністычных статуях можа быць звязана са зрухам у выкарыстанні скульптуры ў цэлым. Асабістае калекцыянаванне скульптуры стала больш распаўсюджаным у познюю эліністычную эпоху, і, відаць, была схільнасць да элементаў «ракако» ў гэтым выглядзе калекцыі.

Неа-Атыка

Навукоўцы лічаць неа -Атычны стыль скульптуры як адказ на барока

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.