Мастацтва арыенталізму – калі Захад рамантызаваў Усход

John Williams 25-09-2023
John Williams

Змест

Мы ўсе ведаем гісторыю пра Аладзіна, рамантычнае адлюстраванне ўсходняга жыцця з лётаючымі дыванамі, чароўнымі лямпамі і прыгожай пустыняй. Хоць гэта можа здацца даволі маляўнічым, усё гэта фантастыка і толькі намёк на культурныя ўяўленні пра арыенталізм. У гэтым артыкуле мы даследуем, як Захад сустрэўся з Усходам і яго месца ў гісторыі мастацтва арыенталізму ў больш шырокім кантэксце еўрапейскага мастацтва. Гэтыя два ўзаемазвязаныя і, магчыма, не такія сімбіёзныя, як мы маглі б падумаць.

Раманаваць Усход: што такое арыенталізм?

Давайце перагледзець наш погляд на тэрмін «арыенталізм», таму што як паняцце ён мае значную палітычную вагу. Каб мы лепш зразумелі мастацтва арыенталізму, нам трэба задаць некалькі важных пытанняў, якія дадуць кантэкст. Як гэта часта бывае, мастацтва і палітыка - як два бакі аднаго медаля.

Ніжэй мы разгледзім вызначэнне арыенталізму і паспрабуем даследаваць розныя пытанні. Што такое арыенталізм і якія больш глыбокія значэнні хаваюцца ў гэтым тэрміне? Дзе і як менавіта ўзнік тэрмін арыенталізм?

Важна таксама адзначыць, што мы будзем выкарыстоўваць тэрміны «Усход» і «Усход» для абазначэння пэўных месцаў, такіх як Блізкі Усход, Паўночная Афрыка і Азія. Мы будзем называць Еўропу і Паўночную Амерыку «Захадам». Гэтыя тэрміны будуць выкарыстоўвацца ў мэтах стварэння кантэксту івышэйзгаданы Жан-Леон Жэром і іншыя, такія як Жан Морыс Бомпард, Поль Леруа і Эжэн Жырардэ. Салон праводзіў штогадовыя выставы, на якіх дэманстраваліся творы ўсходняга мастацтва, але таварыства актыўна пралівала святло на ўсходняе мастацтва і рабіла яго жанрам, а таксама стварала розныя публікацыі.

Акрамя рэкламацыі ўсходняга мастацтва, таварыства таксама займалася у падтрымку распаўсюджвання каланіялізму ў такіх месцах, як Блізкі Усход і Паўночная Афрыка.

Творы ўсходняга мастацтва таксама натхнялі мастакоў у мастацкім стылі, які называецца рамантызмам. Аднак усходняе мастацтва было амаль часткай гэтага стылю, бо ўключала розныя жанры і мастакоў. Вядомыя мастакі рамантызму і неакласіцызму захапляліся ўсходнім мастацтвам, напрыклад, Эжэн Дэлакруа і Жан-Агюст-Дамінік Энгр . Аднак Энгр не паехаў на Усход.

Вядомы ўсходні жывапіс

Ніжэй мы згадваем некаторыя папулярныя карціны ўсходніх мастакоў, іх тэматыку і жанры, у якіх яны малявалі; мы таксама разгледзім іх стылістычныя падыходы. Некаторыя карціны былі больш жудаснымі, чым іншыя, і некаторыя карціны адлюстроўвалі Усход з непадробным трапятаннем і глыбокай павагай да культур і звычаяў. Давайце пяройдзем адразу.

Напалеон у чумным доме ў Яфе (1804) Антуана Жана Гро

Гэта карціна Антуана Жана Гро таксама называецца Напалеон у Пэстхаузе Яфа і Напалеон наведвае дом шкоднікаў у Яфе . Гэта апісваецца як прота-рамантычны жывапіс Гроса, які таксама вучыўся ў неакласічнага мастака Жака-Луі Давіда , але стаў папярэднікам стыляў такіх мастакоў, як Тэадор Жэрыко і Эжэн Дэлакруа, усе яны добра вядомыя імёны мастакоў.

Грос таксама быў вядомы як мастак, які адлюстроўваў ваенныя кампаніі Напалеона і, як было сказана вышэй, Напалеон заваяваў Егіпет у 1798 г., што прывяло да новага ўспрымання Усходу.

Напалеон замовіў Гроса намаляваць яго падчас наведвання некалькіх сваіх войскаў, якія былі заражаныя бубоннай чумой. Гэтая сцэна нібыта адбылася 21 сакавіка 1799 года ў ізраільскім горадзе пад назвай Яфа ў армянскім манастыры Святога Мікалая, дзе размяшчаліся салдаты.

На кампазіцыі ў якасці цэнтральнай фігуры намаляваны французскі лідар Напалеон Банапарт, ён апрануты ў ваенную вопратку, працягнуўшы левай рукой (у нас правай) падпаху чалавека, дзе ён заражаны, мужчына трымае правую руку, каб Напалеон дакрануўся да сваёй язвы.

Напалеон акружаны рознымі фігурамі; у некаторых цела абгорнута тканінай, у той час як іншыя аголеныя, асабліва чалавек на каленях на пярэднім плане кампазіцыі, здаецца, глядзіць на Напалеона, у той час як доктар працуе над ранай ля левай падпахі (нашасправа).

Напалеон у Чумным доме ў Яфе (1804) Антуана Жана Гро; Антуан-Жан Гро, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ззаду Напалеона мы бачым яшчэ аднаго салдата, апранутага ў ваенную вопратку, які падносіць да рота белую тканіну; яго выраз выглядае больш жахлівым, чым выраз твару Напалеона, здавалася б, бестурботны. Гэта сапраўды тое, што імкнецца адлюстраваць уся карціна, а менавіта бясстрашныя паводзіны Напалеона як французскага лідэра, калі ён бясстрашна дакранаецца да язваў сваіх салдат, і яго рэпутацыя добрая для грамадскасці.

Гэтая карціна была створана ў прапагандысцкіх мэтах, бо мела на мэце паказаць французскага лідэра ў добрым святле. Аднак, згодна з рэальным жыццём або чутках, ён атруціў заражаных салдат опіумам.

На заднім плане намалявана архітэктурнае збудаванне, якое нагадвае мячэць. Мы заўважаем арку ў форме падковы злева, а затым тры спічастыя аркі, крайняя правая арка паказвае нам толькі траціну. З'яўляецца больш арак, калі наш позірк адыходзіць ад унутранай прасторы на пярэднім плане, што сведчыць пра ўнутраны дворык у цэнтры будынка. Удалечыні мы таксама заўважаем пагорак, на якім дымяцца будынкі.

Грос намаляваны ў больш мяккіх танах і адценнях з цэнтральнай фігурай Напалеона, які стаіць у больш асветленым месцы інтэр'еру. Рэлігійная сімволіка паказваецца на тое, якНапалеон намаляваны як своеасаблівы «выратавальнік» хворых, і, дакранаючыся да іх ран, ён адчувае непранікальнасць. Грос таксама перадаў рэлігійную тэму ў падабенстве сучаснага чалавека, а менавіта Напалеона.

La Grande Odalisque (1814) Жана-Агюста-Дамініка Энгра <7

У La Grande Odalisque Жана-Агюста-Дамініка Энгра мы бачым ляжачую жанчыну , якая глядзіць праз правае плячо на гледача; яе спіна да нас. Яна намалявана цалкам аголенай, апранутай толькі ў цюрбан з вялікай працяжкай, прымацаванай да таго, што падобна на залатую павязку. На яе правым запясце тры залатыя бранзалеты, а ў правай руцэ яна трымае вычварны веер з паўлінавых пёраў.

Вакол яе ёсць розныя прадметы, якія паказваюць, што гэта ўсходазнаўца жывапісу і што яна заможная жанчына.

Самае галоўнае, што яна намалявана як адаліска, што ў французскай культуры таго часу азначала наложніцу. Яна шчодра намалявана з мяккімі матэрыяламі вакол яе, такімі як узорысты дамаск справа і залацісты атлас на канапе, на якім яна ляжыць.

Вялікая адаліска (1814) Жана-Агюста-Дамініка Энгра; Жан Агюст Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Справа некалькі трубак для курэння, гэта называецца кальян. Гэтыя трубкі таксама выкарыстоўваліся б для курэннятытунь, опіум або гашыш. Каля сярэдзіны яе спіны знаходзіцца тое, што падобна на люстэрка, размешчанае тварам уніз, яно таксама ўпрыгожана рознымі каштоўнасцямі.

Энгр не ездзіла на Блізкі Усход і была замоўлена каралевай Неапаль, Караліна Мюрат, каб намаляваць гэтую сцэну.

Адаліска, якую мы бачым тут, нагадвае прыгожыя аголеныя Венеры з міфалагічных карцін, якія былі адным з асноўных прадметаў для жывапісу ў той час. Тым не менш, Энгр надае жаночаму аголенаму аголенасці новую абстаноўку, усходнюю. Акрамя таго, гэта таксама робіць позірк на аголеную жанчыну прымальным дзеяннем для гледача-мужчыны, падобна ў параўнанні з Венерай Урбінскай (1534) Тыцыяна або Спячай Венерай Джарджонэ. (1510), сярод іншага.

Жанчыны Алжыра ў сваёй кватэры (1834) Эжэна Дэлакруа

На карціне Дэлакруа алеем Жанчыны Алжыра ў іх У кватэры мы назіраем чатырох жанчын. Злева ад нас мы бачым жанчыну ў ляжачай позе, якая глядзіць проста на нас, гледачоў, асаблівым позіркам, які мы маглі б дадаць.

Дзве іншыя жанчыны, размешчаныя больш у цэнтры, сядзяць на падлозе, выглядаючы зацікаўленымі з адзін аднаго, абодва паляць кальян, таксама званы турэцкай трубкай. Крайне справа ад нас мы заўважаем чорную жаночую постаць, магчыма, рабыню, якая стаіць спіной да гледачоў і злёгку нахіленай галавой, гледзячы назад, як быццамяе толькі што паклікалі.

Унутраная прастора пышна ўпрыгожана, і мы бачым розныя прадметы і намёкі, якія сведчаць аб тым, што гэтыя жанчыны - куртызанкі. Напрыклад, згаданы раней кальян і шырокае адзенне, якое носяць жанчыны.

Больш за тое, гэтая карціна напісана з дакладным поглядам на дэталі і этнаграфічныя дэталі. Дэлакруа наведаў Танжэр, мараканскі горад, у 1831 годзе. Ён далучыўся да дыпламата Шарля дэ Морнэ і кампаніі, якія былі накіраваны каралём Луі Філіпам, у якасці артыста групы.

Жанчыны з Алжырцы ў іх кватэры (1834) Эжэна Дэлакруа; Эжэн Дэлакруа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дэлакруа стварыў шмат эскізаў і акварэляў са сваіх падарожжаў, пачынаючы ад дэкору, інтэр'ераў, прадметаў і людзей. Гэта дазволіла яму намаляваць Жанчын Алжыра ў іх кватэры з культурнай дакладнасцю. Яго карціны таксама апісваюць як менш змрочныя, чым Вялікая адаліска Энгра, напрыклад.

Дэлакруа таксама ствараў адчуванне цяпла сваім спалучэннем колераў і адценняў. Мы бачым крыніцу святла злева, якая ўваходзіць у прастору, якая сама па сабе намалявана ў мяккіх чырвоных і жоўтых танах.

Прастора не занадта яркая, і Дэлакруа стварае атмасферу з дапамогай гэтага больш зацененага інтэр'еру прасторы, падкрэсліваючы куты, зморшчыны і шчыліны больш цёмнымі адценнямі.

Дэлакруа таксама стварыў другую версію гэтагакарціны 1847—1849 гг., якія захоўваюцца ў Музеі Фабра ў Манпелье ў Францыі. Першая версія 1834 года захоўваецца ў парыжскім Луўры. Жанчыны ў другой версіі апісваюцца як асобы з больш прывабным характарам, чым жанчыны, намаляваныя ў першай версіі, асабліва ляжачая жанчына, намаляваная злева; яе позірк мякчэе.

Заклінальнік змей (каля 1879 г.) Жана-Леона Жэрома

Заклінальнік змей гэта іншы, некалькі супярэчлівы , Усходні жывапіс, Жан-Леон Жэром. Што зрабіла карціну больш спрэчнай, так гэта яе выкарыстанне ў якасці вокладкі кнігі Эдварда Саіда. Гэта выклікала дадатковыя пытанні наконт каланіяльных тэм карціны.

Мастак намаляваў гэта вельмі падрабязна, як гэта было ў яго звычаі.

Мы бачым сцэну з аголеным хлопчыкам цэнтральная фігура стаіць на невялікім дыванку спіной да нас. Ён трымае пітона, скручанага вакол яго цела, яго галава высока паднятая ў выцягнутай левай руцэ і хвост у правай руцэ. Мы бачым кошык са змяёй злева ад хлопчыка і чалавека, які іграе на флейце справа ад хлопчыка.

Перад хлопчыкам мы заўважылі дзесяць захопленых мужчын, апранутых у ісламскае рыштунак і зброю, якія сядзяць з іхнімі спінамі абапіралася на аздобленую сіняй пліткай сцяну. Лічыцца, што блакітныя пліткі паходзяць з керамікі Ізнік, якая паходзіць з анаталійскага горада Ізнік.

Жэром сапраўды падарожнічаў уБлізкі Усход, і, як паведамляецца, калі ён вярнуўся, ён маляваў з мноства фатаграфій, зробленых падчас яго падарожжа, сюжэт яго карцін таксама, несумненна, спалучаўся з яго ўяўленнем. Тое, што мы бачым на гэтай карціне, - гэта ўяўленне аб чараванні змей, якое адбывалася ў Егіпце і Турцыі, і не зусім там, дзе ён мог бы гэта выпрабаваць.

Заклінальнік змей ( каля 1879 г.) Жанам-Леонам Жэромам; Жан-Леон Жэром, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Амерыканскі гісторык мастацтва Лінда Нохлін пісала пра рэалізм, у якім маляваў Жэром, з-за чаго яго карціны выглядалі так, як быццам яны былі узята з рэальных акаўнтаў. У сваім фундаментальным эсэ пад назвай Уяўны Усход (1983) яна ставіць пытанне аб тым, як мы можам зразумець гэты жывапіс з пункту гледжання гэтага рэалізму і чыя гэта рэальнасць насамрэч.

Нохлін піша: «Безумоўна, яго можна разглядаць як візуальны дакумент каланіялістычнай ідэалогіі дзевятнаццатага стагоддзя, знакавую дэстыляцыю заходняга ўяўлення пра ўсход, выпрацаванае на мове празрыстага натуралізму». <3

Аголенасць хлопчыка таксама абмяркоўвалася, але крыніцы мяркуюць, што гэта было зроблена падчас шоу чароўных змей, каб пазбегнуць махлярскіх абвінавачванняў; аголенасць павінна была паказаць, што падчас шоу не было падману. Некаторыя таксама мяркуюць, што Жэром намаляваўтэма ў гэтай кампазіцыі ў змрочнай манеры.

Ноклін апісвае настрой карціны як «таямніцу», і гэта справядліва, бо мы ўцягнутыя ў свет, які мы ўяўляем. Яна таксама сцвярджае, што ўся кампазіцыя ўключае ў сябе не толькі цэнтральную фігуру хлопчыка, але і назіральнікаў, і «наш позірк закліканы ўключыць і відовішча, і яго гледачоў як аб'екты жывапіснага захаплення». У адным са сваіх артыкулаў 2012 года брытанскі мастацтвазнаўца Джонатан Джонс ахарактарызаваў гэтую карціну як «непрыстойнае імперыялістычнае бачанне «Усходу» і «бліскучы кінематаграфічны кавалак усходазнаўчай фантазіі».

Па сутнасці, гэтую карціну можна лічыць выяўленчым прыкладам ідэалістычнага і часта скажонага ўяўлення «Захаду» пра «Усход».

Знаходжанне Збаўцы ў храме (1860) Уільяма Холмана Ханта

У кнізе Уільяма Холмана Ханта Знаходжанне Збаўцы ў Храм (1860), мы бачым біблейскую сцэну, узятую з Евангелля ад Лукі (2:41), калі Марыя і Іосіф знаходзяць Ісуса ў храме сярод яўрэйскіх настаўнікаў і старэйшын. Справа ад кампазіцыі — Езус, малады хлопчык, Марыя, якая нешта гаворыць яму на вуха, і Іосіф за імі. Цела Ісуса звернута прама да нас.

Ствараючы большую частку левай часткі кампазіцыі, мы бачым групу габрэяў, якія сядзяць і стаяць. Яны з'яўляюцца ў размове і нецярплівым абмеркаванні і Ісусглядзіць прама на нас.

Знаходжанне Збаўцы ў храме (1860) Уільяма Холмана Ханта; Уільям Холман Хант, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ёсць таксама іншыя аб'екты, якія паказваюць значны сімвалізм, напрыклад, галубы, якія сімвалізуюць Святога Духа, чалавек, які сядзіць каля храма, ён мае характэрную бараду і, здаецца, моліцца, ён сімвалізуе Месію. Лодка на заднім плане з некалькімі людзьмі вакол яе сімвалізавала 12 вучняў.

Вядома, што Хант адлюстроўваў сцэны ў натуралістычным стылі, напрыклад, сцэны, узятыя са Святога Пісання.

Уласныя рэлігійныя перакананні Ханта натхнілі яго намаляваць гэтую сцэну. Мастак таксама заснаваў Братэрства прэрафаэлітаў, якое складалася з ангельскіх мастакоў, якія перанялі стыль жывапісу перыяду кватрачэнца эпохі Адраджэння. Гэта таксама тлумачыць натуралістычны стыль яго карцін.

Арыенталізм: падыходзіць да канца?

Хоць арыенталізм у мастацтве быў заўважаны яшчэ ў эпоху Адраджэння, ён вырас і набыў значэнне ў 19-м стагоддзі, аднак у апошнія гады 19-га стагоддзя іншыя вядомыя мастацкія плыні, такія як імпрэсіянізм і постімпрэсіянізм, атрымалі моц і арыенталізм паступова адмяняўся.

А як жа наша сучасная эпоха? Арыенталізм усё яшчэ «рэч», як кажуць? Сучасныя мастакі выкарыстоўвалі арыенталізм дляўзаемаразумення паміж двума асноўнымі «падзеламі» на працягу ўсёй гісторыі і ні ў якім разе не выкарыстоўваюцца ў прыніжальных або прадузятых мэтах.

Вызначэнне арыенталізму

Калі мы паглядзім на вызначэнне арыенталізму з інтэрнэт-слоўніка Merriam-Webster , то яно абвяшчае наступнае: «стыпендыя, навучанне або вывучэнне азіяцкіх прадметаў ці мовы” ён працягвае сцвярджаць, што цяпер яны “часта выкарыстоўваюцца з негатыўнымі канатацыямі каланіялістычных ухілаў, якія ляжаць у аснове, узмоцненай такой навукай”.

Фактычны тэрмін “Усход” таксама відавочна адносіцца да геаграфічных усходніх частак свет, а менавіта Блізкі Усход, які ўключае арабскі свет з такімі краінамі, як Ірак, Іран, Егіпет, Турцыя, сярод іншых, і азіяцкі кантынент. На карце свету ахоплена велізарная тэрыторыя.

Карта Блізкага і Сярэдняга Усходу 1941 г.; Брытанскае ваеннае ведамства, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

«Усход» таксама паходзіць ад лацінскага слова oriens , якое спалучаецца са значэннем «уздым» і « світанак» і ў канчатковым рахунку азначае «Усход». Старафранцузскі ўсход сфармаваў тое, што мы цяпер ведаем як «Усход». Супрацьлеглы тэрмін для Усходу - Захад, які адносіцца да Захаду або Заходняга свету, які ўключае ў сябе такія краіны, як Еўропа, Амерыка і Аўстралазія. Тэрмін таксама паходзіць ад лацінскіх каранёў, якія адносяцца да значэння «заходу», іншымі словамі, захаду сонца.

На працягу гісторыі,выказаць важныя ідэі аб канцэпцыі і «перафармаляваць» яе. Прыклады ўключаюць Гурыя Ніяці з Алжыра і Лалла Эсаідзі з Марока. Сярод іншых - Хума Бхабха, які стварае скульптуры, напрыклад, «Усходазнаўца» (2007). Ёсць яшчэ шмат сучасных мастакоў, якія закранаюць і падрываюць ідэі, якія мы зразумелі пра арыенталізм.

Зірніце на нашу інтэрнэт-гісторыю аб усходнім мастацтве.

Часта задаюць пытанні

Што такое ўсходняе мастацтва?

Мастацтва арыенталізму з'яўляецца еўрапейскай канцэпцыяй і было папулярызавана ў 19 стагоддзі рознымі ўсходнімі мастакамі, як іх называлі. У сваіх карцінах гэтыя мастакі адлюстроўвалі Усход, яго мясціны, людзей, культурныя аб'екты, рэлігію, побытавыя звычаі. Гэта часта выглядала рамантычна і даволі фантастычна, але стала візуальным запісам іншых зямель і культур у асноўным для еўрапейцаў і паўночнаамерыканцаў, якія цікавіліся гэтымі мясцінамі.

Хто такія вядомыя ўсходнія мастакі?

Хоць у 19-м стагоддзі было шмат мастакоў, якія адлюстроўвалі ўсходнія тэмы, некаторыя з папулярных усходніх мастакоў ўключаюць Антуана Жана Гро, Жан-Агюста-Дамініка Энгра, Эжэна Дэлакруа , Жана -Леон Жэром, Уільям Холман Хант, Гюстаў Маро, Гарацый Вернэ, Жан Дыкарт і многія іншыя.

Што такое фатэльныя ўсходазнаўцы?

Шматлікія французскія мастакі пачалі падарожнічаць на Усход пасля Напалеонауварвання ў Егіпет у 1798 годзе і стварылі візуальныя запісы, карціны і малюнкі нядаўна знойдзеных ландшафтаў і іх народаў, але было таксама шмат французскіх мастакоў, якія ніколі не падарожнічалі на Усход і не мелі з першых вуснаў справаздач аб сваёй тэме. Яны малявалі сцэны з атрыманай ім інфармацыі і з уяўлення – іх называлі «крэславымі ўсходнікамі».

Тэрмін Захад таксама атрымаў у спадчыну зняважлівае значэнне, якое надавалася каланіялістычным ідэалогіям і таму, як Захад стварыў уяўленне пра Усход. Мы даследуем гэта больш падрабязна ніжэй.

Прысваенне Усходу: Эдвард Саід

Важная фігура ва ўсходнім дыскурсе, або сапраўды дыскурсах, якія закранаюць канцэпцыю «Іншага» быў амерыканец палестынскага паходжання Эдвард Саід. Ён быў прафесарам і навукоўцам і заклаў асновы таго, што мы цяпер разумеем як посткаланіяльныя даследаванні. Ён займаўся рознымі акадэмічнымі галінамі і выкладаў на факультэтах англійскай мовы і параўнальнай літаратуры ў такіх вядомых універсітэтах, як Калумбійскі ўніверсітэт і Гарвард. Ён таксама выкладаў у Ельскім універсітэце і Стэнфардзе і, як паведамляецца, чытаў лекцыі ў больш чым 200 універсітэтах па ўсім свеце.

Акрамя таго, ён быў членам шматлікіх асацыяцый і саветаў і апублікаваў сваю шырока прызнаную кнігу пад назвай Арыенталізм у 1978. Гэта была важная кніга, у якой крытычна абмяркоўваюцца ўзаемаадносіны паміж Захадам і Усходам і тое, як Захад успрымаў і ў канчатковым выніку ўзаемадзейнічаў з Усходам як з «Іншым».

Глядзі_таксама: Вядомыя мастакі-мінімалісты - мастакі руху мінімалізму

Палестынская культурная фрэска ў гонар доктара Эдвард Саід, 2016; Удзельнік: Briantrejo, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Саід даследуе розныя канцэпцыі ў сваім тэксце, напрыклад, структуры ўлады і ідэю гегемоніі. Гэта ў адносінах да ўсходніх і заходніх, іу канчатковым рахунку, яго падзел, як успрымаецца светам. Не проста геаграфічная катэгарізацыя, але палітычны і культурны падзел.

Падумайце, што Захад мае ўладу над усходнікамі, і Саід таксама адзначыў, што гэтая ўлада зыходзіць ад імперскіх сіл. Тое, як каланіялізм апярэдзіў іншыя культуры і як асноўныя ідэі ўсё яшчэ ляжаць пад паверхняй, нават калі ландшафт істотна змяніўся.

«Іншыя» - у дадзеным выпадку ўсходнія культуры, такія як арабы - разглядаліся як пасіўныя і пакорлівыя людзі. Аднак Саід ставіць пад сумнеў гэтую здагадку. Акрамя таго, ён трымае люстэрка перад Захадам і яго дзеяннем па зніжэнні статусу аднаго, каб зрабіць уражанне, што ён кантралюе.

Тое, як Захад адлюстроўваў Усход, таксама больш стэрэатыпнае, чым рэалістычнае.

Важна адзначыць, што Саід не вынайшаў тэрмін «арыенталізм» і што гэта ўжо было часткай навуковага дыскурсу. Ён проста распачаў размову пра тое, як «Захад» па-свойму прысвоіў «Усход» і ператварыў яго ў нешта іншае, чым тое, чым ён сапраўды быў і ёсць.

Мастацтва арыенталізму: адлюстраванне еўрапейскай канцэпцыі

Хоць тэкст Саіда значна больш складаны, чым тое, што было растлумачана вышэй, і яго варта прачытаць заўзятым тэарэтыкам і навукоўцам, якія цікавяцца гісторыяй мастацтва арыенталізму. Галоўны момант, на які варта звярнуць увагу, пакуль мы даследуем творы ўсходняга мастацтва, гэтаасноўная плынь уладных структур і тое, што мы маглі б лічыць празмернай цікаўнасцю Усходу, якая адначасова скажае рэчаіснасць культуры і прымушае яе выглядаць як нешта іншае.

Мастацтва арыенталізму - гэта Еўрапейская канцэпцыя, як мы ведаем, была папулярызавана ў 19 стагоддзі рознымі ўсходнімі мастакамі, як іх называлі.

Гэтыя мастакі адлюстроўвалі Усход і яго месцы, людзей, культурныя аб'екты, рэлігію, і побытавыя звычаі на іх карцінах. Ён часта выглядаў рамантычна і даволі фантастычна, але стаў візуальным запісам іншых зямель і культур у асноўным для еўрапейцаў і паўночнаамерыканцаў, якія цікавіліся гэтымі месцамі.

Любімая султанша ( 18 ст.) Эцьена Жэра; Étienne Jeaurat, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Глядзі_таксама: Трасіроўка малюнкаў - як выкарыстоўваць трасіроўку ў працэсе ілюстрацыі

Усходняе мастацтва ў асноўным набыло моц пасля таго, як Напалеон Банапарт уварваўся ў Егіпет у 1798 годзе і захапіў яго да 1801 года. Гэта заваяванне выклікала ўсплёск распаўсюджвання культуры з Егіпта і іншых бліжэйшых месцаў, такіх як Блізкі Усход і Левант, які ў цяперашні час уключае рэгіёны Іарданіі, Сірыі, Лівана і Ізраіля.

Шматлікія французскія мастакі пачалі падарожнічаць на Усход пасля Напалеона ўварвання і стваралі візуальныя запісы, карціны і малюнкі нядаўна знойдзеных ландшафтаў і іх народаў. Усходнія мастакі малявалі пераважна жанравыя карціны, такія як паўсядзённыя сцэны, прадметы культуры,і такія месцы, як гарэмы. Рэлігійныя карціны таксама былі прыкметнымі і дазвалялі мастакам адлюстроўваць біблейскія сцэны з пачуццём спасылкі.

Многіх французскіх мастакоў таксама называлі «крэславымі ўсходнікамі», таму што яны ніколі не ездзілі ў на Усходзе і не мелі з першых вуснаў аб сваёй тэме. Яны малявалі сцэны з атрыманай ім інфармацыі і са свайго ўяўлення.

Ёсць таксама дзве важныя публікацыі, якія варта згадаць, якія паставілі ў цэнтры ўвагі Егіпет і цуды гэтага новага свету. Гэта, а менавіта, адзін, апублікаваны французскім урадам пад назвай Description de l’Égypte (1809 - 1822). Ён складаўся з 24 тамоў і дзейнічаў як каталог амаль усяго, што звязана з Егіптам, яго гісторыяй, культурай і навакольным асяроддзем.

Франтыспіс для Апісання de l'Égypte , праца пра Егіпет, замоўленая Напалеонам, паміж 1809 і 1822 гадамі; Урад Францыі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яшчэ адна важная кніга была напісана баронам Дамінікам Вівантам Дэнонам, французскім навукоўцам, дыпламатам, пісьменнікам і археолагам, апошняй прафесіяй якога ён карыстаўся, калі падарожнічаў на Блізкі Усход разам з Напалеонам. Пасля гэтага ён апублікаваў кнігу пад назвай Voyage dans la Basse et la Haute Égypte pendant les campagnes du Général Bonaparte («Падарожжа ў Верхні і Ніжні Егіпет падчас кампаній генералаБанапарт», 1802).

Мастакам таксама даручалі маляваць для Напалеона, напрыклад, Антуану Жану Гро, які намаляваў Напалеона ў Чумным доме ў Яфе (1804) і Бітва пірамід (1810). Тым не менш, гэтыя карціны былі прапагандысцкім інструментам, каб асвятліць палітычныя ўлады таго часу, французскі імперыялізм, і ў канчатковым выніку размясціць «ўсходніх» як культуру, якая была слабейшай. Іншымі словамі, Усход можна было параўнаць з дзікай жывёлай, якую Захад хацеў прыручыць.

Бітва пры пірамідах (1810) Антуан Жан Гро; Антуан-Жан Гро, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Акрамя таго, усходнія мастакі малявалі Усход з абвостраным пачуццём уяўлення і лёгка падкідвалі фальшывы вобраз распуснасці Усходу ў кішэні аматараў мастацтва, што з'яўляецца тэмай, якая шырока крытыкуецца. Мы бачым гэта ў знакамітай карціне алеем пад назвай Заклінальнік змей і яго аўдыторыя (каля 1879) пэндзля Жана-Леона Жэрома , які быў французскім мастаком і скульптар з Везуля.

Жэрома вельмі шанавалі і крытыкавалі за яго ўсходнія карціны; ён адлюстроўваў вобразныя сцэны з вялікім мастацкім майстэрствам, як калі б сцэна была рэальнай.

Тым часам у Еўропе

Пейзаж у Еўропе ў той час выглядаў значна інакш, і гэта важна разумець разам краявіды стБлізкі Усход і Паўночная Афрыка. У Францыі, у прыватнасці ў Парыжы, на працягу 19-га стагоддзя былі вядомыя мастацкія плыні , такія як акадэмічнае мастацтва, якое было часткай Французскай акадэміі. Французская акадэмія пачала сваю дзейнасць у 1648 годзе і стварыла «іерархію жанраў».

Іерархія жанраў складалася з парадку, які пачынаўся з гістарычнага жывапісу, партрэтаў, жанравага жывапісу, пейзажаў, і апошнім жанрам быў Нацюрморт.

Гэта была згуртаваная асацыяцыя, і мастакам патрабавалася адабрэнне членаў Акадэміі, калі яны жадалі выстаўляць свае карціны, акрамя таго, мастакі, якія ўваходзілі ў яе склад, маглі працаваць у поле мастацтва.

Калі мы вернемся да акадэмічнага мастацтва, згаданага вышэй, гэта быў стыль, які адлюстроўваў мастацтва ў рэалістычнай манеры, але таксама з наборам эстэтычных правіл, заснаваных на ідэях рацыянальнасці і парадку, плынь неакласічнага мастацтва была падобнай.

Нараджэнне Венеры (1863) Аляксандра Кабанеля; Аляксандр Кабанель, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хоць гэта кароткі агляд гэтых мастацкіх стыляў і арганізацый у Парыжы, у тым ліку ў Еўропе, таму што Акадэміі былі таксама ў Лондане і Італіі, гэта каб падкрэсліць, што мастацкія інстытуты былі даволі структураванымі, упарадкаванымі і кансерватыўнымі.

Мастацтва стваралася ў адпаведнасці з правіламі, і, калі мы разглядаем мастацтва арыенталізму з гэтага пункту гледжання, яно дае больш дакладны кантэкст часткова длячаму ён быў створаны.

Мастацтва арыенталізму таксама было папулярным у віктарыянскім (або брытанскім) мастацтве з такімі піянерамі, як шатландзец Дэвід Уілкі, які працаваў у Лондане. Ён быў папулярны і паважаны за свае жанравыя карціны. У апошнія гады жыцця ён падарожнічаў па Іерусаліму і Стамбулу.

У 1893 годзе для французскіх мастакоў было створана Société des Peintres Orientalistes Français (Таварыства французскіх мастакоў-усходнікаў). Яго мэта была даць мастакам магчымасць падарожнічаць на Усход і мець платформу для мастацкіх выстаў арыенталізму.

Exposition d'art Marocain , на якой прадстаўлены творы Société des Peintres Orientalistes Français , 1917; //www.proantic.com/galerie/dupire-kotek/img/218199-1.jpg//www.wdl.org/fr/item/4577// /www.phil-ouest.com/Timbre.php?Nom_timbre=Pierre_Marie_Curie_402//image.invaluable.co.uk/housePhotos/Millon/87/566587/H0769-L74036298.jpg//www.posterswelove.com/fr/affiche -originale-tourisme-voyage/470-joseph-de-la-neziere-genf-1926.html//www.posterswelove.com/fr/affiche-originale-tourisme-voyage/407-joseph-de-la-neziere- geneve-1926.html?search_query=neziere&results=2, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён быў заснаваны французскім мастаком Альфонсам-Эцьенам Дынэ і французскім куратарам і гісторыкам мастацтва Леонсам Бенедытам, які таксама быў прэзідэнтам таварыства. Іншымі членамі былі алжырскія мастакі, у тым ліку

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.