Мастацкі напрамак кубізму - Даведнік па найбольш вядомых мастаках кубізму

John Williams 30-09-2023
John Williams

Хаця вы, магчыма, не знаёмыя з тонкасцямі мастацкага руху кубізму, вы абавязкова ведаеце такіх яго ключавых гульцоў, як Пабла Пікаса, Жорж Брак і Рабер Дэлонэ. У пачатку 20-га стагоддзя адбыўся выбух у мастацкіх пошуках, і кубізм адыграў уплывовую ролю ў гэтым працэсе. У гэтым артыкуле мы паспрабуем даць азначэнне кубізму, даследаваць карані кубістычнага руху, прасачыць яго развіццё ў першай палове 20-га стагоддзя і пазнаёміцца ​​з некаторымі з самых уплывовых мастакоў-кубістаў і іх творчасцю.

Што такое кубізм?

Кубізм - гэта мастацкая плынь, якая ўзнікла ў выніку супрацоўніцтва Пабла Пікаса і Жоржа Брака ў Францыі на мяжы 20-га стагоддзя. Абапіраючыся на геаметрычную абстракцыю фавізму , кубізм парушыў многія правілы традыцыйных заходніх стыляў мастацтва. Фовізм ужо заклаў аснову, эксперыментуючы з яркімі і нечаканымі колерамі, выдатным прыкладам з'яўляюцца карціны Франца Марка.

Мастацкі рух кубізм застаецца неверагодна ўплывовым і сёння, можа пахваліцца большай колькасцю кніг на сваю тэму, чым любы іншы іншы рух мастацтва. Кубізм быў і застаецца рэвалюцыйным рухам, і вы ўбачыце, што яго ўплыў даходзіць да архітэктуры і скульптуры.

Асаблівасці кубістычнага жывапісу

Дзве найбольш выразныя рысы кубізму карціны з'яўляюццаПікаса здолеў па-майстэрску адлюстраваць падабенства Волара.

Партрэт Фернанды Олівер (1909)

Яшчэ адна частка аналітычнага кубістычнага партрэта, Пікаса таксама скончыў гэтую працу ў 1909 годзе. Карціна спалучае горныя формы пад уплывам часу, які ён правёў там са сваёй каханкай, з тварам Фернанды Олівер. Колеравая палітра шэрага і карычневага зноў жа тыповая для аналітычнага кубістычнага стылю.

Гітары (1912-1914)

Гітары былі фіксацыяй Пікаса паміж 1912 г. і 1914. Многія гісторыкі мастацтва лічаць, што гэтая серыя, якая ўключала як карціны, так і скульптуры, уяўляе сабой пераход паміж аналітычным і сінтэтычным кубістычнымі стылямі Пікаса.

Нацюрморт з крэслам, які сядзіць палкай (1912)

Першы з многіх калажаў для Пікаса, гэта авальнае палатно ўключае кавалак цыраты з перапляценнем крэсла з трыснягу. Калі вы ўпершыню глядзіце на гэты кавалак, цяжка вызначыць, намаляваны гэты ўзор ці сапраўды прылеплены. Пікаса па-майстэрску намаляваў краю надрукаванай тканіны фарбамі ў стылі кубізму, аб'яднаўшы традыцыйны жывапіс і сучасныя мультымедыйныя тэхнікі.

Жорж Брак, 1882-1963

Брак нарадзіўся ў г. Францыя праз год пасля Пікаса ў 1882 г. Большую частку сваёй маладосці Брак адчуваў уплыў традыцыйных французскіх стыляў. Яго час у Школе прыгожых мастацтваў у падлеткавым узросце ўмацаваў ягостыль ранняга імпрэсіянізму.

Пасля пераезду ў Парыж Брак зазнаў рэзкі ўплыў мастакоў фавіянізму, і яго змена стылю была відавочная на яго выставе 1906 года. Падчас сваёй першай персанальнай выставы ў 1908 годзе ён упершыню сустрэўся з Пікаса, і так пачалося іх цеснае супрацоўніцтва, якое працягвалася да 1914 года, калі ён быў прызваны на вайну і атрымаў раненне ў галаву.

Пасля вайны Брак працаваў у адзіночку, каб распрацаваць свой стыль, які быў значна менш структураваны. У апошнія гады жыцця Брак працаваў у Парыжы, маляваў для балетаў, рабіў літаграфіі і ювелірныя вырабы, пакуль яго здароўе заставалася моцным.

Нацюрморт са шклом і газетай (1913) Жоржа Брак; Рычард Мортэль з Эр-Рыяда, Саудаўская Аравія, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Скрыпка і збан (1910)

Завершана ў 1910 , гэты ўзор аналітычнага кубізму прадстаўляе фрагментаваную кампазіцыю са скрыпкі і збана. Мноства розных ракурсаў падкрэсліваецца святлом, якое трапляе на кожны фрагмент з рознага ракурсу. Як і ў арыгінальных творах Пікаса, колеравая палітра цалкам складалася з адценняў вохры і карычневага.

Страўка з садавінай і шклянка (1912)

Не карціна, а малюнак вуглём, Брак скончыў гэты твор у 1912 г. Брак наклаў на арыгінальны малюнак вуглём палоскі драўняных шпалер і літары, што зрабіла яго выдатным прыкладамрухацца да сінтэтычнага кубізму.

Хуан Грыс, 1887-1927

Хуан Грыс, які нарадзіўся ў 1887 годзе як Хасэ Гансалес-Перэс, быў крыху маладзейшы за сваіх аднагодкаў у мастацкім руху кубізму. Першапачаткова Грыс планаваў зрабіць кар'еру, ствараючы механічныя чарцяжы для галін, якія развіваюцца, і правёў тры гады, вучыўшыся ў Escuela de Artes y Manufacturas у Мадрыдзе.

Пасля кароткага часу, праведзенага з мастаком Хасэ Марыя Карбанэра, Грыс пачаў думаць пра большае мастацкія формы жывапісу ў 1905 г. Грыс пераехаў у Парыж праз год, і менавіта тут ён сустрэў такіх людзей, як Пікаса і Брак, і пачаў захапляцца кубізмам.

Напярэдадні Першай сусветнай вайны , Грыс праводзіў шмат часу з Пікаса, Бракам, Лежэ і Рэйналам. Да 1912 г. Грыс выразна выпрацаваў уласны кубістычны стыль, і Леонс Розенберг і Д. Х. Канвайлер спансавалі яго карціны. На жаль, творчы талент Грыса быў нядоўгім, бо ён памёр ад дрэннага здароўя ў сярэдзіне 1927 г.

Партрэт Пабла Пікаса (1912) Хуана Грыса; Хуан Грыс, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Партрэт Пабла Пікаса (1912)

Напісаны ў 1912 г. Партрэт Пабла Хуана Грыса Пікаса - яскравы прыклад аналітычнага кубізму. Палітра прыглушаных колераў блакітнага, шэрага і ружовага адценняў ажыўляе выяву Пікаса, які трымае палітру, складзеную з розных геаметрычных фігур. Партрэт Пікаса быў адным зАпошнія аналітычныя кубістычныя працы Грыса, паколькі з 1913 г. ён стаў арыентавацца на сінтэтычны стыль. Сярод вядомых п'ес гэтага перыяду яго творчасці Арлекін з гітарай , Фантамас і Сляпы .

Паўль Клее, 1879- 1940 г.

Нарадзіўся ў 1879 г. Паўль Клее быў швейцарска-нямецкім мастаком з адметным мастацкім стылем. Пераймаючы ўплыў кубізму, экспрэсіянізму і сюррэалізму, Клі працягваў шырока даследаваць тэорыю колеру.

Клі нарадзіўся ў сям'і швейцарскіх музыкаў, і музыка моцна паўплывала на яго стыль на працягу ўсяго жыцця. Клее ўдзельнічаў у выставе ў 1911 годзе, якая прывяла яго да кантакту з Пікаса, Бракам і Дэлонэ. Аднак перад паездкай у Туніс у 1914 г. Клі не вельмі эксперыментаваў з колерам.

Як і іншыя мастакі ў руху кубізму, Першая сусветная вайна спыніла вялікую частку творчасці Клі. Аднак у 1920 годзе Клее пачаў працаваць выкладчыкам у Баўхаўзе, школе мастацтваў, архітэктуры і дызайну. Праца Клее была ўплывовай, пакуль ён не ўцёк з Германіі ў 1933 годзе ў выніку нацыстаў. Апошнія сем гадоў свайго жыцця Кле правёў у Швейцарыі.

Ваза (1938) Паўля Клее; Пол Клее, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Die Vase (1938)

Творы мастацтва Клее сталі напрыканцы яго жыцця наскрозь кубістычны. Ваза , завершаная ў 1938 годзе за два гады да яго смерці, адлюстроўвае класікарысы арфічнага кубізму. Яркія колеры сіняга і жоўтага кантрастуюць з карычневым і чорным. Формы круглявыя, круглыя ​​і абстрактныя.

Альберт Гліз, 1881-1953

Першапачаткова прызначаны для вырабу матэрыялаў у выніку свайго дзяцінства ў студыі дызайну тканін, французскі мастак Альберт Глейз абвясціў сябе заснавальнікам мастацкай плыні кубізму. Правёўшы некаторы час у войску да 1905 г., Глізз адкрыў для сябе жывапіс і неўзабаве стаў выстаўляць сваё мастацтва. Да 1906 г. ён працаваў у Парыжы ў камуне з іншымі мастакамі да 1908 г.

Да 1912 г. Гліз быў уплывовым сааўтарам Du Cubism , але планы былі, на жаль, перарваны пачатку вайны. Пасля вайны стыль Глейза стаў усё больш абстрактным, і ў 1927 годзе ён стварыў другую мастацкую камуну. Глейз заставаўся ўплывовай фігурай у мастацкім руху кубізму, працягваючы выстаўляцца на працягу 1930-х гадоў, пакуль не памёр у 1953 годзе.

Партрэт Фларана Шміта ( Le Pianiste ) (1914-1915) Альберта Глейза; Альберт Глізэс, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

La Femme aux Phlox (1910)

Гэты твор Глейза, завершаны ў 1910 г., з'яўляецца яскравы прыклад ранняга аналітычнага кубізму. На сцэне прадстаўлена жанчына з кветкамі, разбітымі на геаметрычныя фігуры. Колеравая палітра прыглушаных шэрага, карычневага і белага пацвярджае яго месца ў якасці часткіаналітычны кубізм.

Поль Сезан, 1839-1906

Хоць ён памёр на світанку мастацкага руху кубізму, Поль Сезан з'яўляецца вядомым мастаком і яму прыпісваюць быў заснавальнікам мадэрнізму. Ствараючы свае першыя карціны ў 1861 годзе, Сезан пачынаў як мастак-посцімпрэсіяніст, пазней даследуючы абстракцыю праз выкарыстанне розных мазкоў, ценяў і блікаў. Сезан таксама вядомы тым, што эксперыментаваў з формай і колерам для стварэння абстрактных і візуальна яркіх сцэн.

Глядзі_таксама: «Ізенхаймскі алтар» Матыяса Груневальда - глыбокі погляд

Сезан, магчыма, найбольш вядомы ўплывам сваёй творчасці на мастакоў-кубістаў, якія дасягнулі росквіту пасля яго смерці. На жаль, ён так і не змог убачыць свайго сапраўднага поспеху, бо памёр у 1906 г., што было яшчэ да таго, як мастацкі рух кубізму ўзняўся.

Le garçon au gilet rouge (' «Хлопчык у чырвонай камізэльцы», 1888-1890) Поля Сезана; Поль Сезан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хлопчык у чырвонай камізэльцы (1888-1890)

Гэта карціна, хоць і завершана амаль 20 за гады да таго, як Пікаса і Брак аформілі кубізм як рух, паўплывала на гэтыя пазнейшыя працы. Фігура хлопчыка на карціне сядзіць, падпёршы галаву рукой. Хаця вы не бачыце геаметрычнай фрагментацыі, характэрнай для кубістычнага стылю, мазкі пэндзля, якія выкарыстаў Сезан, разбіваюць паток абласцей, якія павінны быць мяккімі і гладкімі, дадаючыцікавае вымярэнне карціны.

Рэкамендацыі па кнігах пра кубізм

Калі вам цікава даведацца больш пра кубізм і мастакоў, якія ў ім удзельнічалі, то мы рэкамендуем наступныя кнігі.

Ad Parnassum (1932) Паўля Клее; Пол Клі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Кубізм (Рухі ў сучасным мастацтве)

Гэтая кніга Дэвіда Котынгтана дае некаторы гістарычны кантэкст для развіцця мастацтва кубізму руху ў перыяд да першай сусветнай вайны. Праз глыбокі аналіз кубістычных карцін Брака, Пікаса, Дэлонэ і многіх іншых мастакоў Котынгтан прасочвае ролю кубізму ў развіцці сучаснага мастацтва .

Кубізм (рухі ў Modern Art) View on Amazon

A Cubism Reader: Documents and Criticism, 1906-1914

Гэтая кніга, напісаная Маркам Антліфам і Патрыцыяй Лейтэн, змяшчае анталогію дакументаў, пачынаючы ад паэзіі і заканчваючы палітычнымі маніфестамі, аглядамі, прадмовы да выстаў і тэарэтычныя даследаванні культурнага асяроддзя, з якога паўстаў кубістычны рух. Гэта цудоўная кніга для тых, хто цікавіцца філасофскімі і культурнымі асновамі мастацкага руху кубізму, а таксама карцінамі кубізму.

A Cubism Reader: Documents and Criticism, 1906-1914 View on Amazon

Frequently Asked Пытанні

Што такое кубізм?

Гэта можа быць складанакаб даць вызначэнне кубізму, таму што рух быў вельмі разнастайным, і кожны мастак меў свой унікальны стыль. Пачынаючы з пачатку 20-га стагоддзя, мастацкі рух кубізму з'яўляецца адным з самых уплывовых у сучаснай эпохі. Кубізм быў радыкальным адрывам ад традыцыйных заходніх стыляў жывапісу ў тым, як ён спрабуе адлюстраваць некалькі вымярэнняў прасторы на двухмерным палатне. Карціны кубізму характарызуюцца геаметрычнымі формамі, плоскасцямі, якія перакрываюцца, яркімі колерамі, а пазней і мультымедыйнымі калажамі.

Як ствараюцца карціны кубізму?

Сродкі, якія выкарыстоўваюцца для стварэння кубістычных карцін, адрозніваюцца вялікай колькасцю варыяцый. У залежнасці ад эпохі мастакі выкарыстоўвалі наступныя носьбіты для стварэння сваіх кубічных фарбаў: тэкстыль, газеты, шпалеры, цыгарэтныя каробкі і іншыя змешаныя матэрыялы.

Хто такія мастакі кубізму?

Самым вядомым мастаком кубізму, несумненна, з'яўляецца Пабла Пікаса , але ён працаваў разам з многімі іншымі кубістамі, уключаючы Жоржа Брака і Хуана Грыса. Поль Сезан быў папярэднікам мастацкага руху кубізму. Соня і Рабер Дэлонэ былі асабліва ўплывовыя на адгалінаванне арфічнага кубізму.

Ці з'яўляецца Пікаса кубістам?

Так, Пікаса, магчыма, самы вядомы мастак у кубісцкім руху. Калі вы думаеце пра Пікаса, кубізм - гэта першае, што прыходзіць на розум. Менавіта абстрактныя і геаметрычныя працы Пікаса паклалі пачатаккубістычныя карціны Грыса і многія іншыя.

выкарыстанне абстрактнай, «чатырохмернай» перспектывы і фрагментацыі сцэн і людзей у геаметрычныя фігуры.

Калі вы глядзіце на фатаграфію або сцэну ў рэальным жыцці, вы разглядаеце сцэну з аднаго ракурсу . Усе аб'екты ў кадры падыходзяць адзін да аднаго адносна гэтай адзінай перспектывы. Традыцыйны заходні стыль жывапісу доўгі час спрабаваў дасканала адлюстраваць гэтую адзіную перспектыву, ствараючы ў гледача ўражанне, што ён глядзіць непасрэдна на сцэну за творам мастацтва. Традыцыйныя мастакі выкарыстоўваюць зацяненне і блікі, каб адлюстраваць глыбіню трохмернай сцэны на двухмерным палатне.

Нацюрморт перад адчыненым акном, плошча Равіньян (1915) Хуан Грыс; Філадэльфійскі музей мастацтваў, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Самая адметная асаблівасць кубізму заключаецца ў тым, што ён цалкам ігнаруе гэтую адзіную трохмерную перспектыву. Аб'екты ў межах сцэны фрагментаваны на мноства розных геаметрычных кампанентаў, кожны з якіх прадстаўляе аб'екты з крыху іншага пункту гледжання (злева, справа, зверху або знізу). Затым мастакі размяшчаюць кожны фрагмент на палатне, каб адначасова прадставіць аб'ект карціны з розных пунктаў гледжання.

Калі вы возьмеце Пікаса Жанчына, якая плача , напрыклад, вы бачыце, што глядзіце на aтвар жанчыны і што яна плача, але вы не можаце дакладна вызначыць бок, з якога вы на яе глядзіце. Вы глядзіце на яе ў лоб ці з аднаго боку?

Кубістычныя карціны прадстаўляюць мноства розных ракурсаў у адной карціне. Замест таго, каб прадстаўляць трохмерную прастору на двухмерным палатне, мастакі-кубісты прадстаўляюць так званае «чацвёртае вымярэнне».

Яшчэ адной адметнай рысай кубістычнага мастацтва з'яўляюцца жорсткія геаметрычныя формы якія складаюць кампазіцыі. Кубізм, атрымаўшы сваю назву ад лацінскага слова для куба, разбівае выявы і прадметы на фрагменты квадратаў, конусаў, шароў, пірамід і іншых геаметрычных фігур. У мастацкім руху кубізму можна вылучыць тры перыяды: аналітычны кубізм, сінтэтычны кубізм і арфічны кубізм.

Нацюрморт з гітарай (1913) Хуана Грыса; Хуан Грыс, CC0, праз Wikimedia Commons

Гісторыя мастацкага руху кубізму

Пабла Пікаса часта лічаць бацькам руху кубізму, пачынаючы з яго жывапісу , Les Demoiselles d'Avignon , якую ён скончыў у 1907 г. На гэтым творы намаляваны фрагментаваныя целы пяці прастытутак. Вялікі ўплыў на гэты твор аказала мастацтва афрыканскіх плямёнаў, якое Пікаса бачыў у Палацы Тракадэра, этнаграфічным музеі ў Парыжы. Гэты перыяд мастацкай кар'еры Пікаса быўвядомы як яго «афрыканская фаза», і праца, якую ён выконваў тут, была неад'емнай часткай кубістычнага руху. На гэты твор таксама паўплывала творчасць Поля Сезана, якога Пікаса ўважліва вывучаў.

Жорж Брак пазнаёміўся з Пікаса ў 1907 годзе, і першапачаткова яму не спадабалася Авіньёнская дзяўчына . Аднак на працягу наступнага года Брак і Пікаса зразумелі, што іх працы за апошнія некалькі гадоў становяцца ўсё больш падобнымі. Абодва мастакі пачалі цеснае супрацоўніцтва, якое доўжылася да 1915 г., падчас якога яны разам працавалі над стварэннем кубізму як асобнай мастацкай плыні.

Менавіта ў 1908 г. Луі Восель, мастацтвазнаўца, упершыню выкарыстаў слова «кубіст», каб апісаць адну з карцін Брака. Нягледзячы на ​​тое, што назва выкарыстоўвалася даволі насмешліва, назва замацавалася, і нарадзіўся мастацкі рух кубізму.

Nature morte aux pommes («Нацюрморт з кошыкам яблыкаў», c .1906) Жоржа Брака. Па словах мастацтвазнаўцаў, сем карцін 1906 года былі знішчаны Бракам, што робіць гэты нацюрморт асабліва рэдкім. Кампазіцыя твора з'яўляецца данінай павагі Кошык з яблыкамі (1893) Сезана, які быў крытычны ўплыў на мастацкае развіццё Брака; Эмануэль Бенадор, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Яшчэ адзін уплывовы мастак па імені Андрэ Дэрэн зацікавіўся супрацоўніцтвам Пікаса і Брака. У той час як у Бракапершая рэакцыя на карціну Пікаса Авіньёнская дзяўчына , людзі спачатку не адрэагавалі станоўча на гэты новы жанр, неўзабаве некаторыя мастакі, у тым ліку Рабер Дэлонэ, Фернан Лежэ і Марсэль Дзюшан, пачалі называць сябе «кубістамі». .”

Кожны мастак паўплываў на мастацкі рух кубізму сваім унікальным стылем, прычым некаторыя ўдзельнікі так далёка накіраваліся да поўнай абстракцыі, што нават Пікаса і Брак не ўхвалялі.

Хуан Грыс, сусед Пікаса па студыі, пачаў актыўна цікавіцца кубізмам у 1911 годзе. Разам з Бракам і Пікаса Грыс меў уплыў на паджанр сінтэтычнага кубізму. Грыс, аднак, спрабаваў выкарыстаць больш тэарэтычны падыход да кубізму, чым Пікаса ці Брак.

Мастацкі рух кубізму праіснаваў нядоўга, паступова згасшы ў пачатку Першай сусветнай вайны ў 1914 годзе. ключавых мастакоў, у тым ліку Брака і Дэрэна, забралі на ваенную службу, а ў 1915 годзе Брак атрымаў чэрапна-мазгавую траўму. Нягледзячы на ​​тое, што ён выжыў, траўма стала прычынай разрыву супрацоўніцтва і сяброўства паміж ім і Пікаса.

Хоць Пікаса і Брак звычайна з'яўляюцца найбольш вядомымі прыхільнікамі мастацкага руху кубізму, яго працягвалі развіваць некалькі іншых мастакоў . Такія артысты, як Хуан Грыс, Марсэль Дзюшан, Жан Мецынгер, Ражэ дэ ла Фрэнэ, Фернан Лежэ, а таксама Соня і Рабер Дэлонэпрацягваў эксперыментаваць з ідэямі кубізму.

Жан Метцынгер (1906) Рабер Дэланэ; Робер Дэланэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Перыяд аналітычнага кубізму

Перыяд аналітычнага кубізму ўяўляў сабой раннія этапы мастацкага руху кубізму паміж 1908 і 1912 гадамі. Тэрмін паходзіць ад арганізаванага раздзялення прадмета даследавання па пунктах гледжання. Атрыманыя фрагменты складаюцца з фрагментаваных малюнкаў, з перакрываючыміся плоскасцямі і некалькімі кропкамі агляду. Фокус адышоў ад кубоў, і Брак, Пікаса і Грыс пачалі больш засяроджвацца на невялікіх паверхнях і плоскасцях, якія злёгку перакрываліся і акрэсліваліся чорнымі, белымі або каляровымі лініямі.

Часта малюнак быў значна больш шчыльным. у цэнтры палатна, а фрагменты былі больш раскіданы па краях. Колеравая палітра была значна больш простай і прыглушанай у гэтыя першыя гады, каб глядач усё яшчэ мог бачыць малюнак на палатне. Яркія і смелыя колеры, якія многія людзі асацыююць з мастацкім рухам кубізму, пачалі развівацца толькі пазней. Прыкладам аналітычнага кубістычнага твора з'яўляецца Шкло на стале , які быў завершаны Бракам у 1910 годзе.

У перыяд аналітычнага кубізму Пікаса эксперыментаваў з матэрыяльнымі калажамі з выкарыстаннем дрэва, пяску і іншага тэкстылю. У той час як некаторыя крыніцы разглядаюць гэтыя творы як частку перыяду сінтэтычнага кубізму, іншыяразглядаць іх як першыя крокі да змешанай тэхнікі, якая характарызавала гэты пазнейшы перыяд.

Перыяд сінтэтычнага кубізму

Хоць гэты перыяд мастацкага руху кубізму доўжыўся ўсяго два гады, з прыкладна з 1912 па 1914 год, ён адрозніваецца ад аналітычнага перыяду да яго ў некалькіх адносінах.

Працы, створаныя ў рамках фазы сінтэтычнага кубізму, мелі невялікую выяўленчую глыбіню, адыходзячы ад фрагментацыі і паўторнай зборкі аднаго аб'екта. Наадварот, мастакі пачалі выкарыстоўваць фрагменты розных і не звязаных паміж сабой прадметаў для стварэння новых і вельмі абстрактных вобразаў.

Яшчэ адным сур'ёзным адрозненнем ад аналітычнага кубізму было выкарыстанне яркіх і смелых колераў. Хуан Грыс Гаршчок з геранню , напісаны ў 1915 годзе, дэманструе гэты зрух у паддоне. Нарэшце, рэзка павялічылася выкарыстанне змешаных калажаў. Выкарыстоўваючы што заўгодна: ад ігральных карт, цыгарэтных скрынак і нот да газетнай паперы, мастакі дадалі яшчэ адно вымярэнне стылю кубізму.

Перыяд арфічнага кубізму

Быў уведзены тэрмін «арфічны кубізм». Гіём Апалінэр, французскі паэт, у 1912 г. Гэта адгалінаванне мастацкай плыні кубізму, якую ўзначаліў Рабер Дэланэ, было, безумоўна, самым абстрактным. Арфізм атрымаў значны ўплыў ад фавізму ў выкарыстанні яркіх, яркіх і разнастайных колераў.

Формы арфічных кубістычных карцін былі ў асноўным круглымі, а кампазіцыі спалучалі цёплыя іхалодныя, дадатковыя і кантрасныя колеру. Вы таксама бачыце большую ўвагу на святле ў гэтых карцінах. Многія арфічныя ўзоры былі чыста абстрактнымі і не складаліся з якіх-небудзь канкрэтных прадметаў. Вы можаце ўбачыць выразны стыль арфічнага кубізму ў працах Соні і Рабера Дэланэ.

Rythme, Joie de vivre (1930) Рабера Дэланэ; Робер Дэлонэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Шэсць вядомых мастакоў-кубістаў і іх працы

З-за адносна кароткага жыцця мастацкага руху кубізму існуе адносна невялікая колькасць уплывовых мастакоў. Магчыма, вы ведаеце шмат іх работ, але мала што ведаеце пра мастака за пэндзлем. Тут мы прадстаўляем шэсць самых вядомых мастакоў у рамках мастацкага руху кубізму і даследуем некаторыя з іх карцін.

Глядзі_таксама: Антоні Гаўдзі - Даследаванне жыцця гэтага іспанскага архітэктара

Пабла Пікаса, 1881-1973

Вядома, мы павінны пачаць з Пікаса, таму што калі вы думаеце пра кубізм, Пікаса - гэта першае, што прыходзіць на розум. Пабла Пікаса нарадзіўся ў Малазе, Іспанія, у канцы 1881 года. Гісторыя і культура яго краіны аказалі значны ўплыў на Пікаса на працягу ўсяго яго жыцця і мастацкай кар'еры.

Пікаса пачаў сваю мастацкую кар'еру ў маладым узросце, з яго Першая выстава адбылася ва ўзросце каля 20 гадоў пасля знаёмства з сучаснымі тэндэнцыямі мастацтва ў кавярні Els Quatre Gats. Перад гэтай выставай ён вучыўся ў Акадэміі выяўленчага мастацтва ў ЛаЛоня.

На пачатку кар'еры Пікаса ён быў пераважна мастаком постімпрэсіяністам , і рэшткі яго імпрэсіяністычнага стылю перайшлі ў яго пазнейшыя працы. Да таго, як Пікаса ўступіў у кубістычны перыяд у 1908 годзе, яго стыль вар'іраваўся ад блакітнага перыяду да ружовага перыяду.

У той час як кубізм, як вядома, згас з пачаткам Першай сусветнай вайны, Пікаса працягваў удасканаліць свой кубістычны стыль. Герніка , твор, які пратэставаў супраць бомбаў, скінутых на вяскоўцаў у Іспаніі, быў завершаны ў 1937 годзе і лічыцца вяршыняй кубістычнага стылю Пікаса.

Кафляная версія Карціна Пікаса Герніка ; Тоні Хісгет з Бірмінгема, Вялікабрытанія, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Партрэт Амбруаза Волара (1909)

Выдатны прыклад аналітычнага кубізму, гэта была адна з першых кубістычных карцін, завершаных Пікаса ў 1909 годзе. Карціна адлюстроўвае фрагментарнага і меланхалічнага чалавека ў адценнях шэрага і карычневага, з адценнем жоўтага на твары.

Твар чалавека найбольш бачны ў цэнтры, што з'яўляецца прыкладам групоўкі, тыповай для аналітычнага кубізму. Шмат хто не пазнаў Амбруаза Волара як прадмет карціны. Кажуць, што малады хлопчык, які быў сынам сябра Волара, адразу пазнаў мужчыну, аднак, паказваючы, што, нягледзячы на ​​абстрактную форму карціны,

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.