Змест
Прыгожы, вобразны падыход Арка Шагала зрабіў яго адным з самых любімых сучасных мастакоў, а яго разнастайная творчасць зрабіла яго адным з самых вядомых. У той час як многія з яго сучаснікаў даследавалі грандыёзныя эксперыменты, якія часам прыводзілі да абстракцыі, адметнай рысай мастака Шагала была яго непахісная давер да магутнасці фігуратыўнага мастацтва, якую ён захаваў, засвойваючы канцэпцыі кубізму і фавізму. Карціны Марка Шагала створаны ў многіх сучасных стылях, уключаючы сюррэалізм, супрэматызм і кубізм.
Біяграфія і мастацтва Марка Шагала
Дзе нарадзіўся Марк Шагал і чым Марк Шагал найбольш вядомы ? Мы паспрабуем адказаць на гэтыя і многія іншыя пытанні пра гэтага незвычайнага мастака. На працягу ўсяго жыцця яўрэйская спадчына мастака Шагала была важнай для яго, і большую частку яго творчасці можна было б вызначыць як спробу інтэграваць гістарычныя яўрэйскія звычаі з формамі сучаснага мастацтва.
Сюррэалісты, якія ўздымаліся, лічылі Шагала як роднасная душа, і хоць ён чэрпаў з іх, ён у рэшце рэшт адкінуў іх больш інтэлектуальны прадмет. Тым не менш, у мастацкім стылі Марка Шагала адчуваецца мара.
| Дата нараджэння | 6 ліпеня 1887 |
| Дата смерці | 28 сакавікаспыніўся ў Берліне, каб атрымаць шматлікія выявы, якія ён выставіў там за 10 гадоў да пачатку вайны, але яму не ўдалося знайсці або вярнуць ніводнага з іх. Тым не менш пасля пераезду ў Парыж ён вярнуў свабоду і задавальненне, якія былі для яго так важныя. Пасля таго, як усе яго піянеры былі знішчаны, ён аднавіў эскізы і маляванне з успамінаў пра гады свайго станаўлення ў Віцебску. Прыблізна ў гэты перыяд ён выпусціў Зялёны скрыпач (1924). Ён усталяваў камерцыйнае партнёрства з Амбруазам Воларам, французскім гандляром мастацтвам. Гэта падштурхнула яго пачаць рабіць ілюстрацыі для набору ілюстраваных тамоў, выявы якіх пазней стануць яго лепшай друкаванай працай, у тым ліку Байкі Лафантэна (1668 - 1694). У гэты час ён гастраляваў па Францыі і Блакітным беразе, атрымліваючы асалоду ад пейзажаў, маляўнічай флоры, бірузовага ўзбярэжжа і прыемнага надвор'я. Ён некалькі разоў ездзіў на дачу, прыхапіўшы з сабой альбом для малявання. Ён таксама падарожнічаў па суседніх краінах і потым пісаў пра ўплыў, які аказалі на яго некаторыя з яго прыгод. Волар замовіў Шагалу намаляваць Стары Запавет пасля вяртання ў Парыж пасля аднаго са сваіх падарожжаў. Нягледзячы на тое, што ён мог правесці даследаванне ў Францыі, ён успрыняў гэтую задачу як магчымасць наведаць Ізраіль і на свае вочы ўбачыць Святую Зямлю. Якяк следства, ён быў захоплены яўрэйскай гісторыяй, у тым ліку іх цяжкасцямі, прагнозамі і бедствамі. Ён нарэшце зарэкамендаваў сябе як вядучы сучасны мастак , аднак збіраўся пакінуць свае мадэрнісцкія тэмы і паглыбіцца ў глыбокую гісторыю. Калі ён вярнуўся ў Францыю, то на наступны год вырабіў 32 з 105 штук. Ён таксама стварыў Белае распяцце (1938) у гэты перыяд свайго жыцця. Адольф Гітлер прыйшоў да ўлады ў Германіі ненадоўга пасля таго, як Шагал пачаў працу над Бібліяй. Прымавалася антысеміцкае заканадаўства, быў пабудаваны першы канцэнтрацыйны лагер. адразу пасля таго, як нацысты ўзялі кантроль, яны распачалі крыжовы паход супраць сучаснага мастацтва. Экспрэсіяністычнае, сюррэалістычнае, абстрактнае і кубісцкае мастацтва было атакавана, як і ўсё навуковае, яўрэйскае, касмапалітычнае, сацыялістычнае ці натхнёнае мастацтва. складана зразумець. Усе былі здзіўлены хуткасцю, з якой разбурылася Францыя. Жыццё Шагала было выратавана, калі яго імя было ўключана ў спіс вядомых мастакоў, чыё жыццё было ў небяспецы і ад якіх Злучаныя Штаты павінны пастарацца пазбавіцца вызваліць іх. Шагалы былі затрыманыя ў Марсэлі падчас пражывання ў гасцініцы з іншымі яўрэямі. Варыян Фрай змог пераканаць французскія ўлады вызваліць яго, напалохаўшы іх спрэчкай. Гэтая спроба выратавала амаль 2000 чалавек, у тым ліку Марка Шагала. 1941 – 1948 (Злучаныя Штаты)Шагал атрымаў трэцюю прэмію на Карнэгі-Плейс у 1939 годзе за Les Fiancés (1929) яшчэ да прыезду ў ЗША ў 1941 годзе. Пасля прыбыцця ў Амерыку ён зразумеў, што ўжо дасягнуў сусветнай вядомасці, нягледзячы на тое, што адчуваў сябе непрыдатным для гэтай новай пасады ў чужой нацыі, мовы якой ён яшчэ не ведаў. Ён стаў сенсацыяй у асноўным без свайго жадання, бо адчуваў сябе дэзарыентаваным у незнаёмых абставінах. Праз некаторы час ён пачаў адчуваць сябе камфортна ў Нью-Ёрку, які кішэў пісьменнікамі, мастакамі і музыкамі, пакінуў Еўропу пасля нацысцкіх нападаў. Сучасным мастакам яшчэ толькі трэба асэнсаваць, а тым больш ацаніць творчасць Шагала. Аднак меркаванні пачалі мяняцца, калі сын Анры Маціса , П'ер, стаў яго агентам і курыраваў выставы Шагала. Аднак, як толькі Шагал вярнуўся ў Нью-Ёрк у 1943 годзе, сучасныя падзеі пачалі прыцягваць яго ўвагу, і гэта знайшло адлюстраванне ў яго творчасці, дзе ён маляваў такія тэмы, як Жоўтае распяцце (1943) і баявыя сцэны. Ён быў моцна занепакоены, калі даведаўся, што немцыспустошыў Віцебск, вёску, дзе ён гадаваўся. Яму таксама стала вядома пра нацысцкія лагеры смерці. Бэла раптоўна памерла 2 верасня 1944 г. у выніку віруснай інфекцыі, якую не лячылі з-за адсутнасці лекаў падчас вайны. Як следства, ён зрабіў перапынак у маляванні на некалькі месяцаў, а потым, калі пачаў, яго першапачатковыя карціны былі занятыя захаваннем памяці Бэлы. Ён пачаў адносіны з Вірджыніяй Хагард пасля года жыцця з дачкой і яе мужам. Падчас іх сямігадовых адносін у іх нарадзілася дзіця. Да 1946 года яго творы сталі ўсё больш вядомымі. Музей сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку зладзіў вялікую выставу, якая асвятляла 40 гадоў яго творчасці, даўшы гледачам адну з першых грунтоўных разуменне таго, што стыль яго творчасці цалкам змяніўся за гэтыя гады. Канфлікт скончыўся, і ён пачаў рыхтавацца да вяртання ў Парыж. Ён выявіў, што ён нашмат мацнейзвязаны, чым раней, не толькі з атмасферай Парыжа, але і з самім месцам, з яго будынкамі і краявідамі. 1948 – 1985 (Францыя)Пасля вяртання ў Францыю ён паехаў па Еўропе і вырашыў пасяліцца на Лазурным беразе, які ў той час стаў чымсьці накшталт «цэнтра мастацтваў», побач з якім жылі такія мастакі, як Пікаса і Маціс. Нягледзячы на тое, што яны жылі побач і час ад часу працавалі разам, паміж імі існавала творчая канкурэнцыя, паколькі іх творчасць была вельмі не падобная, і яны так і не завязалі доўгатэрміновага сяброўства. У наступныя гады ён змог стварыць не толькі палотны і графіку, але таксама некалькі статуй і керамічных вырабаў, уключаючы распісаныя вазы, насценную плітку і талеркі. Ён таксама пачаў працаваць над большага маштабу, ствараючы вялізныя вітражы, роспісы, габелены і мазаіку. Шагал быў абраны ў 1963 годзе для ўпрыгожвання новай столі для Парыжскай оперы, цудоўнага будынка 19-га стагоддзя і гістарычнага месца. . Міністр культуры Францыі пажадаў чагосьці адзінага ў сваім родзе і вырашыў, што Шагал будзе правільным мастаком. Тым не менш, выбар мастака выклікаў дыскусію: адны выступалі супраць таго, каб рускі яўрэй упрыгожваў нацыянальны помнік Францыі, а іншыя былі супраць таго, каб сучасны мастак распісваў столь старога будынка. Нягледзячы на гэта, Шагал упарта справіўся з задачай, на выкананне якой спатрэбіўся год. Пасля абвяшчэння новай столі «нават самыя заўзятыя праціўнікі камісіі, здавалася, змоўклі». Прыблізна ў гэты час ён таксама стварыў цудоўнае Акно міру (1967). Да таго часу, калі ён фактычна памёр у Францыі ў 1985 годзе, ён быў асабістым сведкам вялікіх надзей і сакрушальных расчараванняў рускай рэвалюцыі. як завяршэнне засялення, амаль знішчэнне еўрапейскага яўрэйства і поўнае знішчэнне яго роднага горада. Апошняя карціна Шагала была кантрактам з Чыкагскім інстытутам рэабілітацыі. Карціна пад назвай Праца (1985) была скончана, але Шагал памёр неўзабаве да таго, як габелен быў скончаны. Характарыстыкі мастацкага стылю Марка ШагалаКолеры ва ўсіх карцінах Шагала , ва ўсе часы яго жыцця, прыцягваў наведвальніка. У маладыя гады яго шырыня была абмежавана яго ўвагай да формы, і яго карціны ніколі не выглядалі як намаляваныя малюнкі.Колеры жывыя, істотная частка выявы, а не проста плоскія або сумныя ў якасці дадатку. Яны ажыўляюць аб'ём форм. Яны ўдзельнічаюць у вобразных і вобразных палётах фантазіі, якія прыўносяць свежыя пункты гледжання і градуяваныя, змешаныя тоны. Яго колеры нават не спрабуйце паўтарыць прыроду; замест гэтага яны выклікаюць эмоцыі, плоскасці і ўзоры. Яму ўдавалася ствараць прывабныя малюнкі, выкарыстоўваючы толькі два-тры тоны. Шагал не мае сабе роўных у сваёй здольнасці стварыць моцнае ўражанне руху з дапамогай усяго некалькіх колераў. На працягу жыцця яго колеры дапамагалі ствараць «квітнеючую атмасферу», заснаваную на «яго ўласным асаблівым выглядзе». Тэматыка карцін Марка ШагалаВыхаванне Шагала прышчапіла яму моцную візуальную памяць і жывапісную праніклівасць. Яго ўяўленне рэзка ўзляцела пасля таго, як ён жыў у Францыі і стаў сведкам духу мастацкай свабоды, і ён пабудаваў новае існаванне, якое абапіралася як на яго ўнутраны, так і на знешні свет. Аднак менавіта здымкі і ўспаміны пра беларускае дзяцінства будуць сілкаваць яго творчасць больш за 70 гадоў. Пэўныя характарыстыкі яго карцін заставаліся нязменнымі і бачнымі на працягу ўсяго часу яго працы. Адным з іх быў выбар тэм і спосаб іх апрацоўкібылі паказаны. «Самым відавочным бесперапынным аспектам з'яўляецца яго талент да шчасця і натуральнае спачуванне, што перашкаджае яму драматызаваць нават самыя сур'ёзныя праблемы». Музыка была нязменнай на працягу ўсёй яго кар'еры. «Закаханыя шукалі адзін аднаго, абціскаліся, гладзілі, луналі ў паветры, сустракаліся ў гірляндах кветак, працягваліся і плылі, як музычны шлях іх светлых летуценняў», — пісаў ён пасля свайго першага шлюбу. Акрабаты круцяцца вакол з элегантнасцю экзатычных кветак на кончыках сваіх стрыжняў; растуць кветкі і зеляніна. Клоўны і паветраныя артысты заўсёды нагадвалі яму персанажаў рэлігійнага мастацтва. Прагрэс яго цыркавых карцін сведчыць аб паступовым затуманенні яго перспектывы, і артысты ў яго творах цяпер саступілі месца прароцкім персанажам, у якіх Шагал выказваў сваю заклапочанасць, калі Еўропа пачарнела, і ён больш не мог спадзявацца на пачуццё свабоды Францыі ў творчасці. Яго раннія вобразы часта былі з Віцебскам, рэгіёнам, дзе ён нарадзіўся і выхаваўся. Яны рэалістычныя і ствараюць адчуванне непасрэднага вопыту, запісваючы момант часу з актыўнасцю, часта суправаджаючыся яркім візуальным эфектам. Некаторыя з гэтых твораў мастацтва ўключаюць Снег, зіма ў Віцебску (1911). Падданых станавілася ўсё большмеладраматычны ў яго апошнія гады, як паказана ў серыі Бібліі. Ён быў у стане злучыць рэальнае з сюррэалістычным, і яго выкарыстанне колеру гарантавала, што яго выявы заўсёды былі прынамсі прахаднымі, калі не ашаламляльнымі. Ён ніколі не спрабаваў адлюстраваць чыстую праўду, замест таго, каб ствараць сваю атмасферу праз выдумку. Само жыццё, у яго чысціні або схаванай глыбіні, з'яўляецца найбольш паслядоўнай тэмай Шагала ва ўсіх яго творах. Ён паказвае нам месцы, людзей і прадметы са свайго жыцця для нашага разгляду. Пасля вывучэння майстэрства кубізму і фавізму Шагал змог злучыць метады кубізму і фавізму са сваім уласным народным стылем. Ён напоўніў змрочнае жыццё яўрэяў-хасідаў магічнымі канатацыямі зачараванага царства. Ён змог захапіць цікавасць навукоўцаў і калекцыянераў па ўсёй Еўропе, змяшаўшы характарыстыкі мадэрнізму са сваёй «уласнай эстэтычнай мовай». Увогуле, дзяцінства ў беларускім правінцыйным гарадку давала яму нязменны прыток вынаходніцкага стымулу. У далейшым Шагал стаў адным з многіх габрэйскіх эмігрантаў, якія ў далейшым сталі вядомымі мастакамі, усе з якіх раней былі прадстаўнікамі самай шматлікай і творчай меншасці Расіі. Шагал лічыцца самым значным выяўленчым мастаком, які сведчыць пра рэчаіснасць Усходняй ЕўропыГабрэйства, выпадкова стаўшы публічным сьведкам цывілізацыі, якая цяпер зьнікае. Нягледзячы на рэлігійныя супярэчнасці ў выяўленчым мастацтве, якое адлюстроўвае шматлікія рэлігійныя тэмы, Шагал змог выкарыстаць свае фантастычныя малюнкі як тып графічнай метафары ў спалучэнні з традыцыйнымі вобразамі. Яго Скрыпач на даху (1912), напрыклад, спалучае народны вясковы фон са скрыпачом, каб прадэманстраваць, наколькі важная музыка для яўрэйскага характару. Музыка мае значны уплыў на тэмы яго творчасці. Хоць з часам ён стаў шанаваць мелодыі Баха і Моцарта, найбольш яго натхнялі песні хасідскага раёна, у якім ён вырас. Па словах гісторыка мастацтва Франца Мэера, адна з асноўных прычын неартадаксальнага характару яго творчасці звязана з хасідызмам, які паўплываў на культуру яго дзяцінства і юнацтва і сапраўды навязаў сябе большасці ўсходнееўрапейскіх яўрэяў з 18-га стагоддзя. Для Шагала гэта адзін з найглыбейшыя вытокі не творчасці, а канкрэтнага духоўнага менталітэту; хасідскі дух застаецца асновай і крыніцай харчавання для яго мастацтва. З іншага боку, Шагал меў складаную сувязь з юдаізмам. З аднаго боку, сваю мастацкую творчасць ён прыпісваў сваёй рус1985 |
| Нацыянальнасць | Рускі/Француз |
| Рухі | Экспрэсіянізм, Кубізм |
| Сродкі | Жывапіс, вітражы |
Прафесары Народнага мастацкага вучылішча ў Віцебску, 26 ліпеня 1919 г. Злева направа: Лазар Лісіцкі, Вера Ермалаева , Марк Шагал, Дэвід Якерсан, Юры Пэн, Ніна Коган і Аляксандр Ром; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons 
Інтэр'ер галерэі Даліэля у Берклі, Каліфорнія, у 1946 г.; Многія мастакі і выканаўцы былі прадстаўлены ў шоу і выставах, арганізаваных Джорджам Лейтэ ў кнігарні і галерэі Даліэля ў Берклі, Каліфорнія, з 1945 па 1952 год, у тым ліку Жан Варда, Марк Шагал, Мэн Рэй , Кьюра Абата і іншыя. На гэтым фота інтэр'ер галерэі глядзіць на ўсход; Джордж Лейт, CC BY-SA 1.0, праз Wikimedia Commons 
Палац Гарнье, Парыжская опера. У 1964 годзе над першапачатковай на здымным каркасе была ўстаноўлена новая столь, распісаная Маркам Шагалам. Ён адлюстроўвае сцэны з опер 14 кампазітараў; Нінара з Хельсінкі, Фінляндыя, CC BY 2.0, праз WikimediaCommons 
Вітраж, намаляваны Маркам Шагалам у штаб-кватэры ААН у Нью-Ёрку, 1967; Адсканіравана і загружана Renessaince, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons 
Аўтапартрэт з сямю пальцамі (1913) Марка Шагала ; Марк Шагал, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons 
Смерць (1911) Марка Шагала; Марк Шагал, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons 
Ляжачая аголеная. (1911) Марка Шагала; Шагал, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons 
Шэры дом (1917) Марка Шагала; Марк Шагал, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons Раннія гады жыцця Марка Шагала
Марк Шагал нарадзіўся ў паселішчы Лёзна ў сям'і Фейге-Ітэ і Шагала ў мясцовасці з вялікім насельніцтвам яўрэяў. Шагал выхоўваўся ў хасідскай сям'і і вучыўся ў мясцовых яўрэйскіх праваслаўных установах, якія ў той час былі абавязковымі для расійскіх яўрэяў з-за дыскрымінацыйных правілаў, якія забаранялі змешванне іншых расавых груп, дзе ён вывучыў іўрыт. Большая частка матэрыялаў і вобразаў карцін, вітражоў і афортаў Марка Шагала была створана пад уплывам такіх перакананняў.
Калі ён упершыню заўважыў малюнак аднакурсніка, гэта быў пераломны момант у яго творчасці. жыццё.
Марк Шагал у Парыжы, 1921 г.; Невядомы фатограф, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Быць сведкам чыйгосьці эцюда «было адкрыццём, чорна-белым прасвятленнем» для Шагала-падлетка. Пазней Шагал заявіў, што ў доме яго сям'і не было ніякіх твораў мастацтва і што гэтае паняцце было для яго зусім чужым. Калі Шагал спытаўся ў аднакласніка, як ён навучыўся маляваць, той адказаў: «Ідзі, дурань, вазьмі кнігу ў бібліятэцы, выберы любую карцінку, якая табе падабаецца, і проста дублюй яе».
Ён хутка пачаў.Яўрэйская этнічная спадчына.
Але, незалежна ад таго, наколькі канфліктна ён адчуваў сваю веру, ён не мог не спадзявацца на сваю яўрэйскую спадчыну ў якасці творчага натхнення. У дарослым узросце ён не быў верным яўрэем, але праз свае творы мастацтва і вітражы ён хацеў перадаць больш «універсальнае выказванне», уключыўшы хрысціянскія і яўрэйскія матывы.
Іншыя віды мастацтва Шагала
Карціны Марка Шагала прынеслі яму сусветную вядомасць. Але гэта было не адзінае сродак, з якім яму падабалася працаваць. Вось некаторыя іншыя мастацкія пачынанні, якія ён даследаваў.
Вітраж
Яго творы з вітражамі былі адным з самых значных укладаў Шагала ў мастацтва. Гэты носьбіт дазволіў яму яшчэ больш праявіць сваю амбіцыю ствараць яркія і яркія колеры, і ён меў дадатковы бонус у выглядзе натуральнага дзённага святла і праламлення, якія спалучаліся і пастаянна змяняліся: усё, ад месцазнаходжання гледача да надвор'я, уплывала на візуальнае ўражанне. Толькі ў 1956 годзе, калі яму споўнілася каля 70 гадоў, ён стварыў вокны для царквы Асы, што стала яго першым вялікім пачынаннем. Ён працаваў над вокнамі для сабора Меца з 1958 па 1960 год.
Сцэнаграфія
Шагал пачаў ствараць дэкарацыі ў 1914 годзе, жывучы ў Расіі, натхняючыся тэатральным мастаком Леонам Бакстам. менавіта ў гэты час у рускім тэатры трансфармаваліся раней статычныя канцэпцыі сцэнічнага дызайну «быццёзмываецца на карысць цалкам выпадковага адчування прасторы з рознымі вымярэннямі, пунктамі гледжання, колерамі і рытмамі.
Гэтыя мадыфікацыі спадабаліся Шагалу, які захапляўся кубізмам і шукаў спосаб ажывіць яго фатаграфіі. Творчасць Шагала ўключае фрэскі і сцэнічны дызайн.
У выніку Шагал адыграў істотную ролю ў тагачасным расійскім культурным жыцці, выконваючы «адну з найважнейшых роляў у сучасным імпульсе да анты- рэалізм», дапамагаючы новай Расіі ствараць «неверагодныя» шэдэўры.
Габелены
Шагал таксама ствараў габелены, якія былі вышыты Івет Кокіль-Прэнс, якая працавала з Пікаса. Толькі 40 з гэтых габеленаў калі-небудзь былі прададзеныя камерцыйна, што робіць іх нашмат радзей, чым яго палотны. Ён стварыў тры габелены для дзяржаўнай залы Кнэсета Ізраіля, а таксама 12-павярховую мазаіку і, нарэшце, насценную мазаіку.
Левы бок габелена Шагала ў гасцёўні Марка Шагала ў Кнэсеце; Ніззан Коэн, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons
Скульптура і кераміка
Жывучы ў паўднёвай Францыі, Шагал пачаў вывучаць кераміку і скульптуру. Кераміка была папулярная на Лазурным беразе, новыя студыі з'яўляліся ў Антыбах і Валлары. Ён вучыўся сярод іншых вядомых мастакоў, такіх як Пабла Пікаса і Фернан Лежэ. Шагал пачаў змаляваў ужо існуючыя прадметы керамікі, але хутка перайшоў да стварэння ўласнага, што прывяло да яго кар'еры скульптара ў якасці дадатку да яго карцін. Заняўшыся керамікай і талеркамі, ён перайшоў да вялікіх керамічных фрэсак.
Тым не менш, ён ніколі не задавальняўся абмежаваннямі, якія накладалі квадратныя сегменты пліткі, якія прымушалі яго праяўляць дысцыпліну, каб стварыць пластычны вобраз.
Уплыў і спадчына мастацкага стылю Марка Шагала
Шагал быў піянерам сучаснага мастацтва і адным з найлепшых мастакоў-фігуратараў, які вынайшаў візуальную мову, якая захапіла хваляванне і страх 20 ст. У яго творах мы бачым перамогу мадэрнізму, скачок у мастацтве да ўвасаблення ўнутранага жыцця, што з’яўляецца адной з самых значных спадчын ХХ стагоддзя. Шагал быў глыбока ўцягнуты ў трагедыі еўрапейскай гісторыі: рэвалюцыі, этнічную дыскрымінацыю, забойства і выгнанне мільёнаў.
У эпоху, калі многія вядомыя мастакі пазбягалі рэальнасці на карысць абстракцыі, ён кандэнсаваў свой вопыт гора і трагедыі ў карціны, якія былі адначасова непасрэднымі, простымі і значнымі, з якімі мог звязацца кожны.
Шагал быў мастаком, празорцам і таямнічай прысутнасцю. Яго спакойныя постаці і сціплыя рухі спрыялі надзвычайнаму пачуццю годнасці, ператвараючы агульныя яўрэйскія традыцыі ў вечныявобласць знакавага спакою.
Выставы і ўшанаванні Шагала
Дзякуючы яго сусветнаму прызнанню і прывабнасці яго твораў, шэраг краін выпусцілі памятныя маркі з прыкладамі яго карцін у яго свята. У 1963 г. Францыя выпусціла марку з яго выявай Шлюбная пара з Эйфелевай вежы (1939). У 1987 г. сем краін супрацоўнічалі над унікальным комплексным праектам і выпусцілі паштовыя маркі ў гонар яго стагоддзя ў гонар стагоддзя свайго нараджэння ў Беларусі. Некаторыя з вядомых выстаў мастакоў ўключаюць у сябе:
- Message Biblique Выстава ў Луўры ў Парыжы ў 1967 г.
- Hommage a Marc Chagall выстава ў Гран-Пале з 1969 па 1970 г.
- Траццякоўская галерэя ў Маскве ў 1973 г.
- Шагал Цудаў выстава ў Complesso del Vittoriano ў Рыме, 2007 г.
- Шагал і Біблія ў Музеі мастацтва і гісторыі юдаізму ў Парыжы, 2011 г.
Вядомыя карціны Марка Шагала
Карціны Марка Шагала вядомыя па ўсім свеце. У яго была вельмі доўгая і складаная кар'ера мастака. Мы склалі спіс некаторых з яго самых любімых твораў.
Глядзі_таксама: Размалёўкі сэрца - 24 унікальныя аркушы размалёўкі сэрца- Да майго нарачонага (1911)
- Я і вёска (1911)
- Святыя фурманы (1912)
- Вароты могілак (1917)
- Белае Укрыжаванне (1938)
- Зялёны скрыпач (1924)
- Амерыканскія вокны (1977)
- Тры свечкі (1940)
- Карова з парасо l (1946)
- Букет з лятучымі закаханымі (1947)
Рэкамендацыі па кнізе
Мастак Марк Шагал пражыў доўгае жыццё і стварыў шмат твораў. Калі вы захочаце больш даведацца пра мастака пасля прачытання гэтага артыкула, то мы можам прапанаваць некалькі кніг, якія дадуць вам яшчэ больш глыбокае ўяўленне пра біяграфію і творчасць Марка Шагала. Вось наш выбар:
Марк Шагал: Маё жыццё (1994) Марка Шагала
Гэтая захапляльная аўтабіяграфія была напісана Шагалам у Маскве ў 1922 годзе, калі яму было 35 гадоў. стары. Нягледзячы на тое, што яна доўгі час не друкавалася, яна застаецца адной з самых незвычайных і цудоўна пераказаных аўтабіяграфій, калі-небудзь напісаных. Апавяданне дапаўняюць 20 пласцін, створаных Шагалам спецыяльна, каб расказаць гісторыю свайго жыцця. У спалучэнні словы і вобразы ствараюць незвычайнае адлюстраванне аднаго з лепшых мастакоў 20-га стагоддзя, а таксама зніклага асяроддзя, якое яго натхняла.
Марк Шагал: Маё жыццё- Аўтар: Шагалу ў Маскве, калі мастаку было 35 гадоў
- Незвычайна вынаходлівая і прыгожа выкладзеная аўтабіяграфія
- У суправаджэнні 20 спецыяльна падрыхтаваных пласцін для ілюстрацыі яго гісторыі
Марк Шагал:1887-1985 (2008) Якаба Баал-Тэшувы
Марк Шагал, без сумневу, адзін з найлепшых жывапісцаў 20-га стагоддзя, распрацаваў унікальны сусвет, поўны трагедыі, паэзіі, камедыі і магіі. , абапіраючыся на глыбокія ўспаміны свайго яўрэйскага выхавання ў Расіі. Нягледзячы на асноўныя тэндэнцыі і школы мастацтва 20-га стагоддзя, сведкам фарміравання якіх ён стаў вакол сябе, яго ўласны стыль і сувязь з мінулым захаваліся на працягу сямі дзесяцігоддзяў яго працы. Гэтая выстава ахоплівае ўсе сферы творчасці Шагала: ад палотнаў да габеленаў, вітражоў, керамікі і многае іншае.
Марк Шагал: 1887-1985- Погляд на аднаго з найвялікшых мастакоў свету 20-е стагоддзе
- Гэтая кніга ахоплівае ўсе аспекты творчасці Марка Шагала
- Ад карцін і вітражоў да габеленаў, керамікі і іншага
Элегантны, фігуратыўны стыль Марка Шагала зрабіў яго адным з самых шанаваных выяўленчых мастакоў, а яго разнастайная творчасць зрабіла яго адным з самых вядомых. Нягледзячы на тое, што многія з яго сучаснікаў эксперыментавалі ў экстравагантных спосабах, якія час ад часу прыводзілі да абстракцыі, вызначальнай якасцю мастака Марка Шагала была яго вечная вера ў моц фігуратыўнага мастацтва, якую ён захоўваў, прымаючы паняцці кубізму і фавіста. Карціны Марка Шагала былі створаны ў розных сучасных жанрах, такіх як сюррэалізм, супрэматызм і кубізм.
ЧастаЗадаюць пытанні
Колькі каштуе літаграфія Марка Шагала?
Магчыма, вас не цікавіць эстэтыка карцін Шагала. Але колькі каштуе літаграфія Марка Шагала? Інтэрнэт-справаздачы ацэньваюць, што адзін можа каштаваць ад 8 000 да 10 000 долараў.
Дзе нарадзіўся Марк Шагал?
Мастак Шагал быў родам з Расіі. Затым ён пераехаў у Францыю і Злучаныя Штаты Амерыкі. Ён быў расейскім габрэем і хацеў прадэманстраваць свой гонар праз свае творы. Яго яўрэйская культура была для яго асноватворнай, і большасць яго работ можна вызначыць як імкненне інтэграваць гістарычныя яўрэйскія практыкі з сучаснымі формамі мастацтва. Аднак час ад часу ён звяртаўся да хрысціянскіх сюжэтаў, што адпавядала яго схільнасці да апавядання і метафар.
Чым найбольш вядомы Марк Шагал?
На працягу сваёй кар'еры Шагал эксперыментаваў з рознымі экстрэмальнымі мадэрнісцкімі формамі, у тым ліку з супрэматызмам, кубізмам і сюррэалізмам, усе яны маглі паўплываць на яго маляванне ў цалкам абстрактным стылі. Тым не менш, ён адмаўляўся ад кожнага з іх па чарзе, заставаўся адданым рэпрэзентацыйнаму і апавядальнаму жывапісу, што зрабіла яго адным з самых вядомых прыхільнікаў больш традыцыйнага стылю сучаснасці. Драматычны, жывапісны падыход Марка Шагала зрабіў яго адным з самых папулярных сучасных жывапісцаў, а яго доўгае жыццё і разнастайная творчасць зрабілі яго адным зз найбольш шырока вядомых.
прайграваў малюнкі з кніг і знайшоў гэты працэс настолькі насычаным, што хутка перарос у запал да малявання і рашучасць даследаваць яго як пакліканне, што не падабалася яго бацькам.Адукацыя
У 1906 годзе Шагал пачаў вучыцца ў Іегуды Пэна, які кіраваў выключнай габрэйскай установай у Віцебску для вучняў жывапісу і малявання. Нягледзячы на падзяку за бясплатную акадэмічную адукацыю, Шагал праз некалькі месяцаў пакінуў навучальную ўстанову. У наступным годзе Шагал паехаў у Санкт-Пецярбург, каб працягнуць навучанне, дзе ён часова працаваў пад кіраўніцтвам сцэнографа і мастака Леона Бакста. Кажуць, што Бакст, які сам быў адданым яўрэем, падштурхнуў Шагала да ўключэння яўрэйскіх сімвалаў і ідэй у свае творы, што выклікала спрэчкі ў той час, асабліва з улікам неталерантнасці Расійскай імперыі да веры.
Леон Бакст Самойлавіч, 1916 г. н. Бэйн, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
У гэты перыяд у імперскай Расіі яўрэі мелі два асноўныя варыянты ўваходжання ў свет мастацтва: адзін заключаўся ў тым, каб «схаваць або адхіліць сваё яўрэйства радавод». Другі варыянт, які прыняў Шагал, заключаўся ў тым, каб «адзначыць і адкрыта абвяшчаць сваё яўрэйскае паходжанне», уключыўшы іх у свае карціны. Гэта таксама было для Шагала формай «самасцвярджэння і дэкларацыі перакананняў».
З сувязямі паміж яго творчасцю і яго фарміраваннемгадамі, хасідскія адносіны застаюцца асновай і крыніцай існавання для яго творчасці.
Як мастак-мультыкультурнік, якім ён стане пасля, яго вобразы ніколі не пашырыліся за межы пейзажаў яго ранняга жыцця, з яго заснежанымі тратуарамі, старымі будынкамі і паўсюднымі дударамі з вобразамі падлеткавага ўзросту, настолькі незгладжальнымі ў псіхіцы чалавека, якія ўцягваюць у іх сентыментальную сілу, настолькі глыбокую, што яе можна было вызваліць толькі тонка праз празмерную рэпетыцыю адных і тых жа загадкавых эмблем і значкоў.
Кар'ера
Творчасць Шагала доўжыцца многія дзесяцігоддзі. З-за палітычных узрушэнняў свайго часу ён часта пераязджаў з адной краіны ў іншую. Цяпер мы даведаемся, як развівалася яго кар'ера з цягам часу і ў розных месцах па ўсім свеце.
1906 – 1910 (Расійская імперыя)
У 1906 г. Шагал пераехаў у Санкт-Пецярбург, цэнтр Расіі. Імперыя таго часу і сэрца культурнага жыцця нацыі з яе вядомымі мастацкімі ўстановамі. Ён атрымаў у калегі часовы пашпарт, таму што яўрэям было забаронена ўязджаць у сталіцу без унутранага пашпарта. Ён запісаўся ў знакамітую мастацкую школу і правёў там два гады. У 1907 годзе ён пачаў пісаць рэалістычныя пейзажы і аўтапартрэты.
Шагал быў членам Вялікага Усходу народаў Расіі, незвычайнай масонскай арганізацыі. Быў членам вЛожа “Віцебск”.
Ложа “Віцебск”, Беларусь; Адам Джонс з Келоўны, Брытанская Калумбія, Канада, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons
Мастак Шагал вучыўся ў Школе малявання і жывапісу імя Званцава ў Леона Бакста паміж 1908 і 1910 гадамі. у Санкт-Пецярбургу ён пазнаёміўся з нетрадыцыйнымі п'есамі і працамі такіх мастакоў, як Поль Гаген . Бакст, які таксама быў яўрэем, быў мастаком-дэкаратарам і быў вядомы як дызайнер сцэнічных касцюмаў для «Рускага балета».
Ён дапамагаў Шагалу, служачы добрым прыкладам дасягненняў яўрэяў.
Праз год Бакст пераехаў у Парыж. Шагал дасягнуў цэнтра сучаснага мастацтва пасля таго, як займаўся мастацтвам самастойна каля чатырох гадоў. Расія адыграла важную ролю ў яго жыцці, нават калі ён скончыў навучанне.
Снег, зіма ў Віцебску (1911) Марка Шагала; Марк Шагал, грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Марк Шагал заставаўся ў Санкт-Пецярбургу прыкладна да 1910 года, часта вяртаючыся ў Віцебск, дзе сустрэў Бэлу Розенфельд. Шагал распавядаў пра сваё першае зносіны з ёй: «Яе цішыня таксама мая, яе вочы таксама мае». Быццам бы яна разумее ўсё пра маё мінулае, сучаснасць і будучыню, як быццам яна змагла зазірнуць наскрозь мяне».
«Калі хтосьці зірнуў яго вачыма, яны былі сінія, яккалі б яны ўпалі з неба», — пісала пасля, убачыўшы яго, Бэла.
1910 – 1914 (Францыя)
Шагал пераехаў у Парыж у 1910 годзе, каб далей развіваць сваю творчасць. стыль. Калі Шагал упершыню прыехаў у Парыж, кубізм быў выбітным стылем мастацтва, а французскае мастацтва ўсё яшчэ знаходзілася пад уплывам павярхоўнага светапогляду XIX стагоддзя. Шагал, з іншага боку, прыехаў з Расіі з «багатым каларытным талентам, свежай, раскаванай рэакцыяй на эмоцыі, густам да немудрагелістай паэзіі і пачуццём гумару», кажа ён. Гэтыя ідэі былі чужыя для Парыжа ў той час, і, як следства, яго першапачатковае прызнанне зыходзіла ад такіх паэтаў, як Гіём Апалінэр, а не ад іншых мастакоў.
Шагал пачаў успрымаць мастацтва як тое, што «паходзіць з унутранае быццё вонкі, ад назіранага аб'екта да разумовага выцякання», што было поўнай супрацьлегласцю кубістычнага падыходу да творчасці.
У выніку ён пазнаёміўся з Гіёмам Апалінэрам і іншымі авангардыстамі такіх мастакоў, як Фернан Лежэ. Першыя дні ў Парыжы былі цяжкімі для Шагала, які быў адзін у вялікім горадзе і не мог размаўляць па-французску. У пэўныя дні яму «хацелася бегчы назад у Расію», бо ён «фантазіраваў, калі маляваў скарбы славянскай міфалогіі, свае хасідскія ўспаміны, сваіх сваякоў і асабліва Бэлу». Шагал быў у захапленні, п'яны, калі ішоў па ваколіцах і па вуліцыБерагі Сены.
Асёл на даху (1911/1912) Марка Шагала; Марк Шагал, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Усё ў Парыжы выклікала яго цікавасць: крамы, водар свежаспечанага хлеба па раніцах, рынкі са свежымі прадуктамі, велізарная плошчы, рэстараны і бары, і, вядома ж, Эйфелева вежа. Віхура адценняў і фактур у карцінах французскіх жывапісцаў адкрыла для яго зусім новы сусвет.
Шагал горача ацэньваў іх шматлікія схільнасці, прымушаючы яго перагледзець сваю пазіцыю як жывапісца і выбраць, які мастацкі кірунак, які ён хацеў даследаваць.
Шагал стварыў мноства эксцэнтрычных вобразаў, у тым ліку фантомных істот, якія лунаюць у небе, каласальнага скрыпача, які грае на малюсенькіх лялечных доміках, быдла і напаўпразрыстыя маткі з маленькімі дзецьмі, якія адпачываюць перавернутымі. . Большая частка яго віцебскіх вобразаў узнікла, калі ён жыў у Парыжы, і ў пэўным сэнсе гэта былі фантазіі. З раз'яднаным і абстрактным выглядам у іх ёсць схаванае жаданне і смутак. Яго гібрыды і паветраныя фантомы акажуць працяглы ўплыў на сюррэалізм.
Я і вёска (1911) Марка Шагала; Andrew Milligan sumo, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons
Шагал, з іншага боку, не хацеў, каб яго творы былі звязаны з якім-небудзь стылем або групай, і ён бачыў уласную адметнасцьлексікон сімвалаў як важны для сябе. Іншыя часта атаясамліваюць яго творы з ірацыянальным і сюррэалістычным мастацтвам , асабліва калі ён выкарыстоўвае незвычайныя выяўленчыя парадоксы. Гэта спадчына Шагала сучаснаму мастацтву: адраджэнне паэзіі адлюстравання, якая пазбягае фактычнага адлюстравання з аднаго боку і нефігуратыўных абстракцый з іншага. Толькі з ім метафара трыумфальна вярнулася ў сучаснае мастацтва, лічыць гісторык. У гэты перыяд ім створаны такія творы: Я і вёска (1911) і Парыж у акно (1913).
1914 – 1922 (Савецкая Беларусь)
З-за адсутнасці Бэлы Шагал прыняў прапанову выставіць сваю працу ў Берліне, збіраючыся пераехаць у Беларусь, ажаніцца з Бэлай і пасля вярнуцца ў Парыж побач з ёй. Шагал паказаў 160 гуашэй, эскізаў і акварэляў, а таксама 40 палотнаў. Выстава, якая адбылася ў галерэі Штурма Герварта Вальдэна, стала вялікім трыумфам, і «нямецкія рэцэнзенты прыхільна апявалі яго вартасці». Пасля выставы ён паехаў у Віцебск, дзе збіраўся застацца толькі столькі, каб ажаніцца з Бэлай.
Аднак праз некалькі тыдняў пачалася Першая сусветная вайна, назаўсёды закрыўшы расійскую мяжу.
Яны баяліся, што яна выйдзе замуж за мастака з малазабяспечанай сям'і і што ён не зможа яе ўтрымліваць. Стаць прафесійным мастаком маецяпер стаў для яго мэтай і крыніцай натхнення. Шагал пачаў дэманстраваць свае творы ў Маскве ў 1915 г., спачатку ў вядомай галерэі, а потым у Пецярбургу ў 1916 г. У 1917 г. ён праілюстраваў І. Л. Пераца Чараўнік , а таксама выпусціў Бэлу з Белы каўнерык (1917).
Могілкавая брама (1917) Марка Шагала; Марк Шагал, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons
Кастрычніцкая рэвалюцыя 1917 года была небяспечным перыядам для Шагала, але яна таксама давала магчымасці. Ён ужо быў адным з самых вядомых мастакоў імперскай Расіі і складнікам мадэрнісцкага авангарду, які меў унікальныя правы і статус «культурнай галіны» рэвалюцыі.
Ён заняў пасаду мастацкага кіраўніка Віцебска. У выніку ён стварыў Віцебскі мастацкі тэхнікум, які стаў самай прэстыжнай мастацкай установай у Савецкім Саюзе. Сусветная вайна скончылася ў 1918 годзе, але Грамадзянская вайна ў Расіі і голад працягваліся. Пражыўшы ў нястачы на працягу двух гадоў паміж 1921 і 1922 гадамі, ён вырашыў вярнуцца ў Францыю, каб працягваць сваю працу ў больш прыемнай абстаноўцы.
Многія іншыя мастакі, аўтары і музыкі планавалі пераехаць у Францыю. Захад таксама. Чакаючы сумніўнага прыняцця, ён падаў дакументы на выязную візу і напісаў мемуары.
1923 – 1941 (Францыя)
Шагал пакінуў Маскву ў 1923 годзе, каб вярнуцца ў Францыю. На сваім маршруце ён