Змест
ЗЛЕВА: Партрэт Эміля Гале (каля 1890-х гг.) Віктара Прувэ; Dguendel, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons 3.0, праз Wikimedia Commons
Жалезныя будынкі злучаныя шклянымі панэлямі ў многіх іншых будынках у стылі мадэрн , асабліва ў Бельгіі і Францыі. У многіх рэгіёнах Еўропы была папулярная архітэктура ў стылі мадэрн з выкарыстаннем мясцовых матэрыялаў, такіх як жоўты вапняк у спалучэнні з аздабленнем з дрэва. У многіх выпадках выкарыстоўвалася скульптурная белая ляпніна, асабліва на выставачных павільёнах у стылі мадэрн.
Чыкагская фондавая біржа і будынак Уэйнрайт - два будынкі Луіса Салівана, якія лічацца аднымі з лепшых узораў мадэрна архітэктура ў Паўночнай Амерыцы.
ЗЛЕВА: Стары будынак Чыкагскай фондавай біржы, 1893-1894 гг.; Adler & Саліван (1881-1895), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Што такое мадэрн? Рух у стылі мадэрн даследаваў форму дэкаратыўнага мастацтва, якая квітнела ў Злучаных Штатах і Еўропе прыкладна з 1890 г. Стыль мадэрн, які шырока выкарыстоўваўся ў дызайне інтэр'ераў, архітэктуры, дызайне ювелірных вырабаў і шкла, рэкламе і графіцы, адрозніваецца выкарыстанне доўгіх, змеепадобных, натуральных ліній. Перыяд мадэрну вызначаўся свядомымі намаганнямі распрацаваць унікальны дызайн, які адрозніваўся ад міметычнага класіцызму, які характарызаваў большасць дызайну і мастацтва 19-га стагоддзя.
Даследаванне стылю мадэрн
Па ўсёй Еўропе і далёка за яе межамі дызайн і канцэпцыі ў стылі мадэрн выклікалі жаданне дэкаратыўнага мастацтва, архітэктурнага дызайну і стылю. Як следства, ён мае шэраг розных псеўданімаў, у тым ліку малады стыль і стыль Глазга. Адмаўляючыся ад ранейшай моднай разнастайнай сумесі ранейшых стыляў, мастакі ў стылі мадэрн імкнуліся мадэрнізаваць дызайн.
Узоры ў стылі мадэрн былі натхнёныя натуралістычнымі і геаметрычнымі ўзорамі і стваралі прывабныя ўзоры, якія аб'ядноўвалі плыўныя, арганічныя формы, якія наводзяць на думку галінак раслін і кветак.
Талерка ў стылі мадэрн з La plante et ses applications ornementales (1896) Эжэна Грасэта; Эжэна Грасэ, Public дамен, праз Wikimedia Commons
У выніку лінейныя абрысы атрымалі перавагу над яркімі колерамі, такімі як апельсіны ,
Мадэрн - адзін з нямногіх стыляў, творы якога можна знайсці практычна ў любых візуальных і матэрыяльных сродках масавай інфармацыі. Вядомыя мастакі, звязаныя з мадэрнам, уключаюць Густава Кліма і Віктара Прувэ, французскага графіка, які спецыялізаваўся на дызайне, графіцы і архітэктуры.
Творы мастацтва гэтага перыяду цяжка знайсці з-за мала мастакоў у стылі мадэрн, такіх як Клімт і Прувэ, які быў і архітэктарам, і мастаком.
Мастакі ў стылі мадэрн, магчыма, зрабілі больш, чым калі-небудзь у гісторыі, каб пераадолець разрыў паміж дэкаратыўным і прыкладным мастацтвам , якія раней разглядаліся як больш значныя і чыстыя рэпрэзентацыі творчага таленту і вопыту. Аднак пытанне аб тым, ці была калі-небудзь зачынена гэтая прорва, застаецца спрэчным.
Эскіз для Hôtel de Ville у Парыжы: Les Fleurs. L'Ambroisie . Les fruits (паміж 1892 і 1893) Віктара Прувэ; Victor Prouvé, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Ювелірныя вырабы і вырабы са шкла
Схільнасць мадэрна да раскошы выкарыстоўвалася некаторымі з самых вядомых майстроў па шкле ў гісторыі. Эміль Гале, Жак Грубер і браты Даум славіліся сваім шклом у стылі мадэрн, якое выкарыстоўвалася ў шырокім спектры ўтылітарных тавараў ва ўсіх іх прафесіях. Гэтыя кампаніі заваявалі сваю рэпутацыю ў галіне дызайну ваз і мастацкага шкла, адпаведна, піянерскімі спосабамі тручэння кіслатойкавалкі са звілістымі выгнутымі фігурнымі ўзорамі, якія лёгка перацякалі паміж напаўпразрыстымі колерамі.
Больш за тое, мастакі па шкле, такія як браты Даум, выкарыстоўвалі яго для вырабу практычных вырабаў, такіх як плафоны, вазы і ўпрыгажэнні для стала .
Ваза братоў Даум, «Шкляная ваза з камеяй, цёмна-зялёная на ружовым адценні, кветкі маку і бутоны», 1979; Музей Окленда, CC BY 4.0, праз Wikimedia Commons
Жак Грубер і Ціфані, абодва вучыліся ў братоў Даум, былі майстрамі буйнамаштабных асвятляльных панэляў з вітражамі, якія адлюстроўваюць хараство прыроды. Луіс Камфорт Ціфані, Рэнэ Лалік і Марсэль Вулферс былі аднымі з вядомых ювеліраў таго часу.
Нягледзячы на меркаванне, што яго даступнасць зробіць яго больш даступным, яны выраблялі ўсё: ад пярсцёнкаў і падвесак да каралі і шпількі, гарантуючы, што мадэрн будзе асацыявацца з раскошай.
Карпаратыўны і рознічны гандаль
Пакупкі раслі, каб прыцягнуць больш кліентаў у той жа час, калі мадэрн набіраў папулярнасць. Ён шырока дэманстраваўся ў канцы 19-га стагоддзя ў La Samaritaine і Wertheim's. Былі некаторыя буйныя дызайнерскія прадпрыемствы, якія адстойвалі гэты стыль, напрыклад, буцік L'Art Nouveau Зігфрыда Бінга ў Парыжы, які заставаўся бастыёнам руху да 1905 года, усяго праз некалькі гадоў пасля Бінга.міма.
Буцік Зігфрыда Бінга ў стылі ар-нуво, гатэль Bing, у Парыжы. Размешчана вуліца Праванс, 22, на рагу вуліцы Шоша, пабудаваная ў 1895 годзе Луі Бонье і разбурана ў 1922 годзе; Эдуард Пуршэ (1848-1907), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Не толькі яго бізнес па продажы інтэр'ераў і мэблі ў стылі мадэрн, але таксама былі і іншыя па ўсім горадзе. Свабода & Co. была галоўным дыстрыб'ютарам руху ў Італіі і Вялікабрытаніі, і, такім чынам, брэнд Liberty цесна асацыяваўся з рухам.
Шматлікія дызайнеры ў стылі мадэрн сталі вядомымі пасля працы выключна для гэтых устаноў.
Такія дызайнеры, як Пітэр Берэнс, распрацоўвалі ўсё: ад чайнікаў да ілюстрацый для кніг, мэблі для выставачных павільёнаў, кухоннага посуду і мэблі, і ў рэшце рэшт стаў першым прамысловым дызайнерам, калі ў 1907 годзе AEG наняла яго кантраляваць усе работы па дызайне.
Гістарычны інтэр'ер музея Folkwang (Osthaus) у Хагене, Hochstrasse 75. Лекцыйная зала з купалападобным скляпеннем, паўкруглай лаўкай і паліцай з экспанатамі. Стыль мадэрн па праекце архітэктара Петэра Берэнса ў 1905 годзе; Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons
Пасля перыяду мадэрну
У апошнюю палову дзесяцігоддзя XIX ст. ст., як і ў першыя дзесяць гадоў 20 ст., архітэктары,мастакі і дызайнеры змянілі сваё стаўленне і грамадскі погляд на стыль мадэрн. Некаторыя дызайнеры лічылі, што «форма павінна прытрымлівацца функцыі», але іншыя зайшлі далёка з упрыгожваннямі, і гэты стыль крытыкавалі за празмернасць. З цягам перыяду ўсё большая колькасць крытыкаў сцвярджала, што новы стыль замест таго, каб амаладзіць дызайн, проста замяніў папярэдні чымсьці, што здавалася новым.
Нават з новымі працэсамі масавай вытворчасці, высокая ступень кваліфікацыі, якой патрабуе большасць дызайнаў у стылі мадэрн, гарантавала, што яны ніколі не будуць такімі даступнымі для насельніцтва, як спадзяваліся яго прыхільнікі.
Талерка з мэбляй у стылі мадэрн, з французскага слоўніка , в. 1905; Анры Фошэ-Гудэн, Грамадскі набытак, праз Вікісховішча
З-за слабых міжнародных абмежаванняў аўтарскага права некалькі мастакоў у Дармштаце не змаглі зарабіць на сваіх працах. Адносіны паміж рухам у стылі мадэрн і выставамі з самага пачатку былі асуджаныя на правал. Па-першае, большасць будынкаў кірмашу былі толькі пераходнымі і былі неадкладна выдалены пасля заканчэння святкавання.
Хоць і былі добрымі намерамі, самі выставы спрыялі саперніцтву і канкурэнцыі паміж краіны з-за натуральна параўнальнага характару выстаў, а не садзейнічання адукацыі, міжкультурнаму супрацоўніцтву іміру.
Мадэрн лічыўся кандыдатам на званне «нацыянальнага стылю» ў шэрагу краін, у тым ліку ў Бельгіі і Францыі, пакуль абвінавачванні ў яго замежных каранях або падрыўной палітычнай падаплёцы не павярнулі народныя настроі супраць яго . Да 1910 года мадэрн практычна знік з дызайнерскага ландшафту Еўропы, за некалькімі прыкметнымі выключэннямі, дзе ён меў адданых мясцовых прыхільнікаў.
Сусветная выстава 1904 г., Сэнт-Луіс, штат Місуры: нямецкі інтэр'ер дызайнерскі стэнд, які дэманструе пакой у стылі мадэрн, абсталяваны для мастака; Глядзіце старонку для аўтара, CC BY 4.0, праз Wikimedia Commons
Смерць ар-нуво
У пачатку 1903 г. такія дызайнеры, як Ёзэф Хофман, Пітэр Берэнс і Каламан Мозер у Аўстрыі і Германіі пачаўся адыход ад мадэрна на карысць больш разрэджанага, строга геаметрычнага стылю. У тым жа годзе група дызайнераў, раней звязаных з Венскай сецэсіяй, стварыла Wiener Werkstätte, чыя схільнасць да вострых вуглаватых і прамалінейных формаў нагадвала больш дакладны, індустрыяльны стыль, пазбаўлены адкрытай сувязі з прыродай.
І прызначэнне Берэнса галоўным дызайнерам AEG, якое зрабіла яго самым першым прамысловым дызайнерам на планеце, і заснаванне нямецкага Werkbund у 1907 годзе падкрэслілі гэтую канцэптуальную аснову машынатворных характарыстык дызайну.
Гэты стыль, натхнёны машынамівырасце ў эстэтыку, якую мы цяпер называем арт-дэко пасля Першай сусветнай вайны.
Мэблевы ансамбль у стылі мадэрн для міжнароднай выставы, 1925 г.; Рэнэ Крэвель, CC0, праз Wikimedia Commons
Уплыў
Нягледзячы на сваё кароткае існаванне, мадэрн аказаў значны ўплыў на графічных дызайнераў з 1960-х па 1970-я гады, якія імкнуліся адарвацца ад жорсткага, халоднага і больш мінімалісцкага дызайну, які раней дамінаваў у індустрыі.
Мадэрн паўплываў на такіх мастакоў, як Пітэр Макс, каб стварыць творы, якія адлюстроўваюць наватарскі, эфемерны і свабодны творчы падыход свет пачатку 20-га стагоддзя ў яго мройных, псіхадэлічных пачуццёвых адчуваннях.
Мадэрн з самага пачатку быў прызнаны важным крокам да мадэрнізму ў архітэктуры і мастацтве. Цяпер ён разглядаецца як адлюстраванне манеры, атмасферы і інтэлектуальнага мыслення пэўнага гістарычнага часу з цэнтрам каля 1900 года.
Гэта стала візуальным сродкам, якое ахарактарызавала імкненне сучаснай эпохі да сапраўды сучаснага стылю на працягу абмежаванага перыяду часу.
Прыклады архітэктуры і жывапісу ў стылі мадэрн
Да гэтага часу мы разгледзелі асноўныя паняцці стылю мадэрн, а таксама гісторыя руху мадэрн. Зараз мы разгледзім некалькі адметных прыкладаў жывапісу і архітэктуры ў стылі мадэрн. Мы бачым, як гэтыя артДызайн у стылі мадэрн паўплываў на ўсе віды мастацтва.
Дызайн вокладкі для Цэркваў горада Рэна (1883) Артура Хейгейта Макмурда
| Дата завяршэння | 1883 |
| Сярэдні | Дрэварыт на паперы |
| Памеры | 29 см х 23 см |
| Бягучае месцазнаходжанне | Некалькі адбіткаў даступны |
Мадэрн быў пад уплывам англійскага руху мастацтваў і рамёстваў, асабліва гравюры на дрэве Артура Хейгейта Макмурда. Два фактары спрыяюць гэтай прыналежнасці: ручной характар мастацкага твора, які ідэнтыфікуе ксілаграфію, і выкарыстанне Макмурда негатыўнай і пазітыўнай прасторы, што проста.
абстрактна-натуралістычныя формы Артура Хейгейта Макмурда, як а таксама яго характэрныя крывыя хлыстовых удараў, ілюструюць візуальную ілюзію руху і жыццяздольнасці, якія будуць вызначаць мадэрн у наступныя гады.
Пярэдняя вокладка Цэрквы горада Рэна (1883) Макмурда, адбітак з The Hobby Horse (Англія), апублікаваны Г. Аленам з дрэварытам, высокім друкам, мецатынтам на сталі; Артур Хейгейт Макмурда, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Відавочная тэма кнігі хаваецца засяроджанасцю на кветкавых і раслінных выявах на вокладцы, што падкрэслівае дэкаратыўны выгляд кнігі і паказвае на тое, што праца Артура Хейгейта Макмурда хутчэй даследчаячым цалкам сфарміраваны ўзор стылю мадэрн.
Грюро на дрэве значна больш каштоўнае, чым тэкст, які ўяўляе сабой разрозненае апісанне лонданскай царкоўнай архітэктуры.
Мулен Руж: La Goulue (1891) Анры дэ Тулуз-Латрэка
| Дата завяршэння | 1891 |
| Сярэдні | Літаграфія |
| Памеры | 170 см x 118 см |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Філадэльфійскі музей мастацтваў |
Тулуз-Латрэк, адзін з найвыбітнейшых графічных дызайнераў у стылі мадэрн, у 1890-я гады ператварыў рэкламны шчыт з камерцыйнага хламу ў твор выяўленчага мастацтва, у тое самае дзесяцігоддзе, у якім з'явіліся цалкам адданыя творчыя часопісы. да гэтага асяроддзя. Нягледзячы на тое, што слова «ар-нуво» было ўведзена толькі пасля смерці Латрэка ў 1901 годзе, дызайнеры, якія супрацоўнічалі з ім, прызналі ўласную вынаходлівасць.
Гэты дызайн пераймае нюх і дзікасць французскай кансервы. -can танцорскае адзенне і зводзіць яго да некалькіх асноўных, рытмічных ліній, якія азначаюць рух і прастору.
Мулен Руж: La Gouloue (1891) плакат Анры дэ Тулуз-Латрэк; Анры дэ Тулуз-Латрэк, CC0, праз Wikimedia Commons
Плясканне формаў да асноўных контураў з плоскім каляровым запаўненнем адлюстроўвае прыхільнасць мадэрна да японскіх гравюр, а таксама даасвятленне ў такіх начных клубах, якое натуральным чынам робіць невыразнымі дэталі паверхні людзей і іншыя рэчы. Сапраўды гэтак жа назва кабарэ, напісаная чырвонымі літарамі, паказвае на пульсуючую інтэнсіўнасць спектакляў, у якіх танцоркі, такія як Ла Гулю, займалі цэнтральнае месца.
Паўлінавая спадніца (1892) Обры Бердслі
| Дата завяршэння | 1892 |
| Сярэдні | Ілюстрацыя тушшу |
| Памеры | 17 см x 12 см |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Прайграць рэкламны шчыт |
Гэты твор зроблены як малюнак да драмы Оскара Уайльда 1892 года Саламея, які быў заснаваны на біблейскай гісторыі пра Саламею, якая загадала абезгалоўліць галаву Яна Хрысціцеля і пакласці яе на талерку. Некалькі іншых мастакоў у стылі мадэрн, напрыклад, Віктар Прувэ, былі натхнёныя Саламеяй. У параўнанні з некаторымі іншымі больш пачуццёвымі і зусім непрыемнымі творамі Бердслі, Саламея - гэта мяккая справа.
Некалькі мастакоў, якія знаходзіліся пад уплывам мадэрну, падкрэсліваюць лінію, і яны звычайна абстрагуйце свае фігуры, каб атрымаць плыўныя крывыя ў стылі мадэрн.
Спадніца паўліна (1892) ілюстрацыя Обры Бёрдслі да п'есы Оскара Уайльда Саламея (1892); Обры Бердслі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Гэта таксама можа служыць прыкладам таго, як горача карыстаюццафармальная лексіка стылю можа выклікаць крытыку. Работы Бердслі дэманструюць уплыў японскай гравюры на мадэрн праз яе пляскатае адлюстраванне формы. Гэтую выяву таксама можна разглядаць як выяву сучаснага эстэтычнага руху , які дэманструе, як мадэрн быў натхнёны многімі гістарычнымі эпохамі і жанрамі.
Будапешцкі музей прыкладнога мастацтва (1896) Ödön Lechner
| Архітэктар | Ödön Lechner |
| Дата завяршэння | 1896 |
| Функцыя | Музей |
| Размяшчэнне | Будапешт |
Будапешцкі музей прыкладнога мастацтва, спраектаваны Одэнам Лехнерам, дэманструе, як венгерская «нацыянальная» галіна мадэрну, званая Венгерскай сецэсіяй з-за яе размяшчэння ў Вене, была хутчэй зліццём папярэдніх формаў, чым пошукам новых.
Гэты будынак, які знаходзіцца на трапецападобным участку, мае атрыум на задняя частка асноўнага фасада, напоўненая натуральным дзённым святлом.
Будапешцкі музей прыкладнога мастацтва (пабудаваны ў 1896 г.), спраектаваны Одэнам Лехнерам; Першапачатковым загрузнікам быў Місібачы ў Венгерская Вікіпедыя., CC BY-SA 2.5, праз Wikimedia Commons
Плітка, вітражы і камень звязваюць складаную структуру навокал, ствараючы яркі паліхромны стыль, які дазваляе аўдыторыі блукаць і паведамляе адзін зчырвоныя і жаўтлява-аранжавыя. Рух у стылі мадэрн спрабаваў ліквідаваць класічныя мастацкія сістэмы, такія як скульптура і жывапіс, якія былі больш істотнымі, чым дэкаратыўнае мастацтва, заснаванае на рамёствах. Гэты дызайн, які быў у няміласці задоўга да Першай сусветнай вайны, заклаў глебу для адраджэння ар-дэко ў 1920-х гадах. Аднак ён быў адноўлены ў 1960-я гады і сёння разглядаецца як ключавы папярэднік, калі не асноўны кампанент мадэрнізму.
Найбольш распаўсюджаныя прыклады стылю можна назіраць у архітэктуры мадэрн і карціны ў стылі мадэрн.
Кампазіцыя, якая прадстаўляе розныя аспекты стылю мадэрн; Кампазітарская праца: asmoth, asmoth на Вікіпедыі. Аўтары арыгінальных малюнкаў: (злева ўнізе ўнізе) : Каміль Мартэн (1861 – 1898), загружана SkeJean-Louis VenetGuillaume Baviere, загружана Paris 16GuerinfWolfgang MoroderEugène Samuel Grasset, загружана карыстальнікам JustlettersandnumbersMyrabellaSage Ross, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Важныя канцэпцыі
Жаданне мастакоў мадэрну адарвацца ад гістарычных традыцый 19-га стагоддзя было асноўнай рухаючай прычынай мадэрну руху мадэрнізм. Нягледзячы на тое, што індустрыялізаваная вытворчасць стала звыклай з'явай, імітацыі ранейшых эпох паступова сталі больш распаўсюджанымі ў дэкаратыўным мастацтве.
Практыкі мадэрну хацелі аднавіць выбітныягарманізацыя аб'яднання мастацкіх форм у стварэнні «завершанага мастацкага твора». Складаныя шматлопастныя аркі разам з грандыёзнымі шпілямі ў форме званоў і вежамі з цыбулепадобнымі скульптурнымі завяршаннямі, якія паходзяць з Цэнтральнай Еўропы, з'яўляюцца прыкладамі формаў, якія выкарыстоўваюцца ўнутры і звонку.
Уваходы ў Парыжскі метрапалітэн (1900) Гектар Гімар
| Архітэктар | Гектар Гімар |
| Дата завяршэння | 1900 |
| Функцыя | Уваход у метро |
| Размяшчэнне | Парыж |
Пасля Лондана Парыж стаў другім горадам у свеце, дзе пабудавалі падземную чыгуначную сістэму, калі Гектару Гімару было даручана спраектаваць гэтыя знакамітыя ўваходы ў метро. Дызайн Гектара Гімара быў натхнёны мэтай адзначыць і папулярызаваць новую інфраструктуру з эфектнай вежай, якая вылучалася б на гарызонце Парыжа.
Уваходы маюць выкручаныя, арганічныя формы ў стылі мадэрн, якія выглядаюць на першы погляд практычна бясшвовыя, але на самой справе яны складаюцца з некалькіх чыгунных кампанентаў, якія можна масава вырабляць у Осне-ле-Валь, на ўсход ад Парыжа.
Глядзі_таксама: Зялёны колер марской пены - як выкарыстоўваць і змешваць мяккі водна-зялёны колер 
Уваход у метро Abbesses у Парыжы, спраектаванае Эктарам Гімарам; Андрэа, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons
Эктар Гімар фактычна схаваў некаторыя аспекты мадэрнізму аб'екта за яго змяінай бесперапыннасцю,метад, які характарызуе неадназначнае стаўленне мадэрна да сучаснага перыяду. Такім чынам, дызайн Гектара Гімара меў вырашальнае значэнне для прадстаўлення звычайна складанага, працаёмкага дызайну ў стылі мадэрн шырокай аўдыторыі, для якой гэты стыль лічыўся недасягальнай раскошай.
Ernst-Ludwig Haus (1901) Джозэфа Марыя Ольбрыха
| Архітэктар | Іосіф Марыя Ольбрых |
| Дата завяршэння | 1901 |
| Функцыя | Будынак студыі |
| Размяшчэнне | Дармштадт, Германія |
Гэта цэнтр новай суполкі мастакоў Дармштадта, якая была заснавана ў 1899 годзе пад эгідай вялікага князя Гесэна. Ольбрых, які быў адным з першапачатковых мастакоў суполкі, быў скрадзены герцагам з Венскай сецэсіі. Дом Эрнста-Людвіга, як і архітэктура сецэсіі, вельмі прамалінейны, з бліскучым белым фасадам, увянчаным спадзістым дахам і размешчаным на ўзгорку.
Аркападобны галоўны ўваход у цэнтры з яго пазалочаны воблачны геаметрычны малюнак вакол уваходу, акружаны дзвюма статуямі мужчыны і жанчыны Людвіга Хабіша, якія адлюстроўваюць Сілу і Прыгажосць, супрацьстаіць гэтаму.
Уваход у калонію майстэрня мастака, спраектаваная ў 1901 г. архітэктарам Іосіфам Марыяй Ольбрыхам (1867-1908), названая Домам Эрнста Людвіга (Ernst-Ludwig Haus); Жан-П'ер Дальбера з Парыжа, Францыя, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons
Нахіленыя мансардныя вокны, якія цягнуцца па ўсёй даўжыні задняй часткі вежы, паказваюць яе ролю як аднаго з нямногіх твораў мастацтва Будынкі ў стылі мадэрн, пабудаваныя галоўным чынам для студыйных памяшканняў, былі цэнтрам першай выставы Дармштадцкай групы ў 1901 г. Нягледзячы на тое, што калонія праіснавала толькі да пачатку Першай сусветнай вайны ў 1914 г., цяпер аб'ект функцыянуе як музей, прысвечаны яго мастацкія дасягненні.
Мадэль №342, лямпа Wisteria (1905) Клары Дрыскол
| Дата завяршэння | 1905 |
| Сярэдні | Эціраванае шкло і бронза |
| Памеры | 70 см x 45 см |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Нью-Йоркскае гістарычнае таварыства |
Луі Ціфані добра вядомы сваімі настольнымі лямпамі ў стылі мадэрн. Абажур лямпы з этыляванага шкла пры асвятленні здаецца падобным на галіны гліцыніі на верхавіне. Бронзавая аснова і адценне працуюць разам, каб надаць натуральны выгляд. Экраны з амаль 2000 старанна падабраных шкляных частак забяспечваюць цёплае, але мяккае асвятленне, ствараючы ілюзію распускаючыхся кветак, што льюцца кроплямі вады. Гэта паказвае на тое, што сонечнае святло прайшло праз экран.
Гэты матыў, які ўключае рамкі няправільнай формы ў верхняй і ніжняй мяжы, імітуе рэалізм іЯпонізм, паколькі гліцынія з'яўляецца роднай для ўсходняга боку Паўночнай Амерыкі, а таксама для Японіі, Кітая і Карэі.
Мадэль №342 Настольная лямпа з гліцыніяй, c. 1902, Tiffany Studios, дызайн Клары Дрыскол; Fopseh, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons
Клара Дрыскол распрацавала яго, згодна з нядаўна знойдзенымі сведчаннямі. Гэта таксама стала пераломнай падзеяй для жанчын-дызайнераў на мяжы стагоддзяў, калі яны атрымалі кантроль над значнай часткай вытворчасці кампаніі. Дрыскол была адной з самых высокааплатных жанчын свайго перыяду, зарабляючы 10 000 долараў у год, пакуль яна не была вымушана пакінуць Tiffany Studios у 1909 годзе, калі заручылася і ўрэшце выйшла замуж.
Надзея, II ( 1908) Густава Клімта
| Дата завяршэння | 1908 |
| Сярэдні | Алей і сусальнае золата |
| Памеры | 110 см х 110 см |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Музей сучаснага мастацтва |
Праца Густава Клімта пазначана дэфармацыяй формы і ўпрыгожваннем, а таксама відавочнай сексуальнай тэматыкай. Густаў Клімт, у адрозненне ад Бердслі, вядомы сваім шырокім выкарыстаннем сусальнага золата, звычайна ў спалучэнні з калейдаскопам іншых яркіх колераў, асабліва ў яго працах пасля 1900 г.
Густаў Клімт распрацаваў свой унікальны складаны эстэтыка як следства гэтай сумесі.
Гэта можна абагульніць як масіўлетуценныя, візуальна сакавітыя (а таксама матэрыяльна шчодрыя) карціны жанчын, зрэдку паказваючы рэальных людзей, але часцей дэманструючы прадугледжаныя або метафарычныя ўвасабленні, як, напрыклад, у яго творах Надзея, II.
Надзея, II (1907-1908) Густава Клімта; Густаў Клімт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Густаў Клімт дасягнуў сваёй мэты стварыць «новае мастацтва», якое было б вольным ад існуючых умоўнасцей і прынцыпаў, выкарыстоўваючы падкрэсленыя і пляскатыя формы цела, як а таксама засяроджанасць на шаблонах і недахоп глыбіні.
Як першыя члены арганізацыі, сецэсіяністы, такія як Клімт, крытыкавалі ідэалы акадэмічнага жывапісу.
Праца Густава Клімта выклікала шырокі спектр эмоцый на працягу свайго жыцця і працягвае рабіць гэта цяпер, што спрыяе яго статусу як аднаго з самых дальнабачных мастакоў мастацкага руху і піянера мадэрнізму.
Парк Гуэль (1914) Антоні Гаўдзі
| Архітэктар | Антоні Гаўдзі |
| Дата завяршэння | 1914 |
| Функцыя | Парк |
| Размяшчэнне | Барселона |
Антоні Гаўдзі, найбольш вядомы сваёй працай над незавершанай царквой Саграда Фамілія ў Барселоне, таксама пабудаваў дзесяткі іншых збудаванняў у каталонская метраполія. Апошні праект Антоніа Гаўдзі перад тым, як цалкам прысвяціць сябе СаградаFamilia была падрыхтоўкай жылога раёна на схіле ўзгорка для тэкстыльнага прадпрымальніка Эўсебі Гуэля.
Нягледзячы на тое, што была пабудавана толькі рэзідэнцыя Гаўдзі і яшчэ адна нерухомасць, і што прадпрыемства было фінансавым правалам, гэтая структура з'яўляецца прыкладам інавацыйнага архітэктурнага майстэрства Гаўдзі.
Уваход у парк Гуэль, Барселона; Enfo, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons
Архітэктурны стыль парку Гуэля лёгка спалучаецца з навакольным асяроддзем з груба высечанымі нахільнымі калонамі, якія, здаецца, былі выкапаныя са схілаў і пакрытыя лазой. Рынкавая прастора з калонамі падтрымлівае адкрытую плошчу, акружаную змеепадобным сядзеннем, пакрытым камбінацыяй закінутай керамічнай пліткі, вядомай як trencads , што з'яўляецца характэрным элементам каталонскага мастацтва.
галоўная плошча парку Гуэль; T meltzer, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons
Вялікая лесвіца злучае рынак з уваходам у парк, які мае пліткавы басейн з тварам дракона і каталонскім сцягам. Галоўныя вароты і кватэра кансьержа зроблены са скалістых ложаў з няроўнымі канічнымі шпілямі, якія выглядаюць так, нібы яны былі зроблены з перніка.
Хвалістыя формы з уплывам перавернутых кантактных арак і яркія колеры плітка адлюстроўвае дух супрацоўніцтва ў стылі каталонскага мадэрна, які складаецца з каманд майстроў, якія спецыялізуюцца на некалькіх СМІ ізалежнасць ад этычнага кіравання экалагічна адчувальнымі матэрыяламі.
Галоўная лесвіца парку Гуэль; Аляксандр Эне, CC BY-SA 3.0 ES, праз Wikimedia Commons
Мастакі ў стылі мадэрн
Зараз мы разгледзелі некаторыя з самых вядомых прыкладаў стылю мадэрн . Але хто стаяў за мастакамі гэтага руху? Давайце адкрыем для сябе некаторых з гэтых піянераў у руху.
Эміль Гале (1846 – 1904)
| Нацыянальнасць | Французская |
| Год нараджэння | 1846 |
| Год смерці | 1904 |
| Сярэдні | Шкляра |
Разам з Луі Мажарэлем, шклороб Эміль Гале стварыў Школу Нансі, арганізацыю, прыхільную пашырэнню ахопу мадэрну. Ён асабіста інструктаваў дызайнераў і забяспечыў іх акварэллю з кветкавымі ўзорамі, якія ён ствараў у садах свайго дома.
Гале загадаў сваім дызайнерам выкарыстоўваць у якасці мадэляў толькі сапраўдныя кветкі і расліны, хаця ім было дазволена рабіць пэўныя творчы выбар у рэшце рэшт.
Партрэт Эміля Гале (каля 1890-х гг.) пэндзля Віктара Прувэ; Dguendel, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons
«Жыццёва важна мець прыкметную схільнасць да мадэляў, запазычаных у флоры і жывёл, дазваляючы ім свабоднае выказванне», — пісаў ён у 1889 годзе. На яго творчасць паўплывалі і прырода, і літаратура. УУ вольны час ён збіраў і вывучаў расліны і жукоў, каб атрымаць натхненне, распрацоўваючы эксперыментальныя працэсы вырабу шкла, якія ён у канчатковым выніку стаў гандлёвай маркай.
Многія з яго работ мелі кветкавыя ўзоры і вершы, напісаныя спецыяльна для ўладальніка.
Два акуляры ў аправе, распрацаваныя Эмілем Гале, 1900 г.; Эміль Гале, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Луіс Камфорт Ціфані (1848 – 1933 гг.). )
| Нацыянальнасць | Амерыканец |
| Год нараджэння | 1848 |
| Год смерці | 1933 |
| Сярэдні | Жывапіс, выраб шкла |
Луіс Камфорт Ціфані быў сынам Чарльза Льюіса Ціфані, вядомага ювеліра. Хаця першапачаткова ён вучыўся жывапісу, у 1875 годзе пачаў займацца вітражамі, а праз тры гады адкрыў уласную шкляную справу.
Яго майстэрства працы са шклом стала добра вядомым у іншых краінах.
Луіс Камфорт Ціфані, невядомая дата; Pach Bros, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Адукацыя , вітраж у бібліятэцы Ельскага ўніверсітэта, з'яўляецца яго самай вядомай працай. Ён быў узведзены ў гонар дачок аднаго з фундатараў Ельскага. Скульптура была вывезена з памяшкання ў 1970 годзе ў якасці меры засцярогі на выпадак дэманстрацый. У выніку гэта было памылкова і забыта пазней.
Праз гады, калі прадмет быўпамылкова пазначаны, і замест гэтага знік іншы твор Ціфані, гэтая памылка, верагодна, засцерагла твор ад рабавання.
Адукацыя (1890), вітраж Луі Камфорта Ціфані і Tiffany Glass Co. (канец 1885-1892), размешчаная ў Linsly-Chittenden Hall у Ельскім універсітэце. У цэнтры адлюстраваны Навука (якая ўвасабляецца Адданасцю, Працай, Праўдай, Даследаваннем і Інтуіцыяй) і Рэлігія (увасабляецца Чысцінёй, Верай, Надзеяй, Пашанай і Натхненнем) у гармоніі, на чале з цэнтральнай персаніфікацыяй «Святла· Асабістае жыццё". Злева знаходзіцца мастацтва, якое суправаджаецца формай, колерам і ўяўленнем. Справа знаходзіцца музыка з рытмам, мелодыяй, гармоніяй, вершам і голасам. Успрыманне і Аналіз (схаваныя за левымі слупамі) звязваюць Мастацтва і Навуку, у той час як адзінокі анёл, Закон, злучае Рэлігію і Музыку (схаваныя за правымі слупамі); Грамадскі набытак, Спасылка
Антоні Гаўдзі (1852 – 1926)
| Нацыянальнасць | Каталонскі |
| Год нараджэння | 1852 |
| Год смерці | 1926 |
| Сярэдні | Архітэктура |
Антоні Гаўдзі быў архітэктарам-піянерам, які ў асноўным працаваў у Барселоне, дзе дамінаваў яго стыль мадэрн. З плыўнымі лініямі і яркімі паверхнямі, якія адхіляліся ад звычайных архітэктурных формаў, на яго працы паўплывала прырода і каталіцкая рэлігія.
Партрэт Антоніа Гаўдзі, 1878; Пабла Аўдуар Дэглер (1856 – 1919), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Балконы Каса Міла адлюстроўваюць абстракцыі з лісця і травінак, у той час як Мяркуецца, што лаўкі ў парку Гуэль выраўноўваюцца з пазваночнікам чалавека. Дзякуючы сваёй фантазіі Гаўдзі быў ідэнтыфікаваны як член мадэрна, што адрознівала яго ад іншых стыляў таго часу.
Саграда Фамілія, яго самы вядомы шэдэўр, распрацоўваўся з 1882 года і бесперапынна над гэтым працуюць сёння.
Знешні выгляд Саграда Фамілія, спраектаваны Антоні Гаўдзі ў 1882 г. Будаўніцтва ўсё яшчэ будуецца; Мікалай Блізняты, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons
Гаўдзі было даручана пачаць будаўніцтва царквы ў 1883 годзе, нягледзячы на тое, што ён не дажыў да яе завяршэння, адлюстраванне яго моцная рэлігія. Калі Гаўдзі памёр у 1926 годзе, царква была пабудавана прыкладна на 20%. Калі будаўніцтва будзе завершана, збудаванне стане самай высокай базілікай у свеце.
Віктар Орта (1861 – 1947)
| Нацыянальнасць | Бельгіец |
| Год нараджэння | 1861 |
| Год смерці | 1947 |
| Сярэдні | Архітэктура |
Віктар Орта быў адным з заснавальнікаў мадэрна, яму прыпісваюць пашырэнне маштабаў гэтага руху за межы выяўленчага і дэкаратыўнага мастацтва.майстэрства, удасканальваюць майстэрства і ствараюць сапраўды сучасны дызайн, які звяртаецца да прагматызму вырабаў, якія яны ствараюць і вырабляюць.
З-за акадэмічных сістэм, якія характарызавалі навучанне мастацтву з 17-га па 19-е стагоддзі, скульптура і жывапіс лічыліся пераважней такіх навыкаў, як дызайн інтэр'еру і вырабы з металу. На думку многіх, гэта прывяло да пагарды да выдатнага майстэрства. Калі справа даходзіць да архітэктуры і дызайну інтэр'ераў, архітэктура ў стылі мадэрн спрабавала кінуць выклік канвенцыям, пабудаваўшы «поўныя творы мастацтва», у якіх усе часткі працавалі ва ўнісон у рамках адзінай эстэтычнай мовы.
Інтэр'ер у стылі мадэрн, в. 1890-1910; Rijksmuseum, CC0, праз Wikimedia Commons
Перыяд мадэрну меў вырашальнае значэнне ў пераадоленні разрыву паміж выяўленчым і практычным мастацтвам, але незразумела, ці быў гэты разрыў калі-небудзь поўным пераадолець. Шэраг дызайнераў у стылі мадэрн палічылі, што папярэднія праекты былі празмерна дэкаратыўнымі, каб пазбегнуць таго, што яны лічылі непатрэбным упрыгожваннем. Гэта прывяло іх да думкі, што прызначэнне аб'екта, а не наадварот, павінна ўплываць на яго форму.
У рэчаіснасці гэта было адкрытае мысленне, якое паўплывае на будучыя мадэрнісцкія рухі, асабліва на Баўхаўз.
Асноўныя аспекты руху ў стылі мадэрн
Каля 1880 г. стыль мадэрн узнік як рэакцыя набудынак. Работы Орты вылучаліся яго разуменнем тэхналагічных дасягненняў як у жалезе, так і ў шкле.
Яго канструкцыі былі ашаляваны гнутым і гнутым жалезам, якое цякло звонку ўнутр.
Партрэт Віктара Орты, в. 1900, у La Belgique d’aujourd’hui («Сучасная Бельгія»); Gustave Deltour, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Гатэль Tassel быў першым будынкам у стылі мадэрн і адным з самых вядомых шэдэўраў Орты. Гэты таунхаус быў створаны для аднаго з яго калег з Université Libre de Bruxelles. Тут ідэальна спалучаюцца прыродныя і індустрыяльныя матывы, а знакаміты лесвічны хол будынка можна ўбачыць звонку.
Фасад гатэля Tassel, спраектаванага Віктра Орта ў 1893 годзе; Арко Ардон з Дордрэхт, Нідэрланды, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons
Рух у стылі мадэрн пачаўся ў 1890 годзе з мэтай абнаўлення дызайну і адмовы ад усталяваных раней класічных і гістарычных форм. Прыродныя асаблівасці, такія як кветкі і насякомыя, натхнялі мастакоў у стылі мадэрн. Выгібы, асіметрычныя формы і яркія колеры былі сярод іншых тэмаў руху, якія паўтараюцца. У дадатак да дэкаратыўнага мастацтва, жывапісу, архітэктуры і нават рэкламы, стыль мадэрн з'яўляецца ў розных СМІ.
Зірніце на нашу вэб-гісторыю стылю мадэрн тут!
Часта задаюцьПытанні
Што такое мадэрн?
Мноства таленавітых мастакоў, якія спецыялізаваліся на дэкаратыўным мастацтве, архітэктурным дызайне і рамястве са шкла, асабліва шлакавага шкла, выйшлі з руху мадэрн. Калекцыянеры і энтузіясты мадэрну сёння шукаюць значную частку сваёй працы. Імкненне мастакоў у стылі мадэрн адарвацца ад гістарычных традыцый XIX стагоддзя было асноўнай рухаючай прычынай мадэрнізму ў стылі мадэрн.
Адкуль паходзіць мадэрн?
Мадэрн можна прасачыць да групы мастацтваў і рамёстваў, якая была рэакцыяй на акадэмічныя формы мастацтва XIX стагоддзя. На дызайн таксама паўплывала наплыў японскіх прынтаў на дрэве з кветкавымі тэмамі і магутнымі выгібамі. Мадэрн быў прыкметным да 1905 года, але цяпер ён разглядаецца як папярэднік мадэрнізму. Мадэрн пачаўся з мэтай абнаўлення дызайну і адмовы ад традыцыйных і гістарычных падыходаў, якія склаліся раней.
Тэрвюрэнская выстава ў Бруселі, Парыжская сусветная выстава 1889 г. і Міжнародная выстава Нэнсі 1909 г. — усё гэта значна паказала яго (дзе дызайн у стылі мадэрн у асноўным выкарыстоўваўся для дэманстрацыі патэнцыялу вырабу з экзатычнай драўніны з Бельгійскага Конга).Кожная з гэтых выставак была засяроджана на дэкаратыўным мастацтве і архітэктуры, і ў рэшце рэшт мадэрн стаў насамрэч тэндэнцыяй выбару амаль для ўсіх архітэктараў і краін, якія выстаўляліся, без іншых стыляў, якія змагаліся за пазіцыю або продажы.
Плакат Турынскай міжнароднай выставы 1911 г. ; Paolocuccu, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons
L'Art Nouveau, заснаваны ў 1895 годзе Зігфрыдам Бінгам, нямецкім гандляром, які таксама быў прыхільнікам японскага мастацтва , стаў буйным пастаўшчыком прадметаў дэкаратыўнага мастацтва і мэблі гэтага стылю. Слава крамы распаўсюдзілася па ўсёй Еўропе і Злучаных Штатах, і яна стала намінальнай назвай. Мадэрн атрымаў мноства найменняў з-за яго шырокай папулярнасці ў Заходняй і Цэнтральнай Еўропе. У нямецкамоўных краінах ён атрымаў назву Jugendstil, калі мюнхенскі часопіс пад назвай Jugend папулярызаваў яго.
Назва «Sezessionsstil» была прыдумана ў Вене, дзе пражывалі такія мастакі, як Ота Вагнер, Густаў Клімт і Ёзэф Гофман, усе прадстаўнікі стылю сэцэсіён.
Глядзі_таксама: Як маляваць горы - Падручнік па рэалістычным маляванні гор 
Групавы партрэт членаў венскага сэцэсіёну на14-я выстава 1902 г., на якой прадстаўлены (злева направа) Антон Новак, Густаў Клімт (у крэсле), Каламан Мозэр (перад Клімтам з капелюшом), Адольф Бём, Максіміліян Ленц (лежачы), Эрнст Шцёр (з капелюшом), Вільгельм Ліст, Эміль Орлік (сядзіць), Максіміліян Курцвейль (у фуражцы), Леапольд Штольба, Карл Моль (лежачы), Рудольф Бахер; Moritz Nähr, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Канцэпцыі дызайну ў стылі мадэрн
Вялікую прывабнасць перыяду мадэрну ў канцы 19-га стагоддзя можна часткова аднесці да выкарыстанне многімі мастакамі лёгка ўзнаўляемых форм графічнага мастацтва. У эпоху маладзёжнага стылю ў Германіі былі моднымі такія друкаваныя сродкі масавай інфармацыі, як вокладкі кніг і вокладкі каталогаў выставак, рэклама ў часопісах, карку білетаў і рэкламныя шчыты.
Аднак гэты новы рост быў не толькі ў Германіі -peaking globe.
За сваю кароткую кар'еру Обры Бердслі, брытанскі мастак, вядомы тым, што спалучаў у сваёй творчасці эратычнае і жахлівае, стварыў серыю плакатаў з плыўнымі рытмічнымі лініямі. Дзякуючы свайму мастацтву, ён быў адным з самых разрозненых асоб у стылі мадэрн. Вельмі ўпрыгожаныя творы Бёрдслі паказваюць, што гравюры ў стылі мадэрн і японізм маюць шмат агульнага.
Гратэскі Обры Бёрдслі. Факсімільныя плацінавыя гравюры Фрэдэрыка Х. Эванса з 12 арыгінальных малюнкаў у калекцыі Бердслі з партрэтным фронтыспісам; Фрэдэрык Х. Эванс, CC0, празWikimedia Commons
Новыя храмалітаграфічныя працэсы выкарыстоўваліся для прасоўвання новых тэхналогій, такіх як электрычнае асвятленне і тэлефоны, а таксама для начных клубаў, такіх як карчмы і закусачныя, і нават для сольных выступаў, якія перадавалі вострыя адчуванні і энергію сучаснага жыцця. У выніку плакат хутка ператварыўся з банальнай формы рэкламы ў твор мастацтва. Любое сапраўднае вывучэнне мадэрну павінна ўключаць у сябе архітэктуру і яе велізарны ўплыў на еўрапейскую культуру.
Мадэрн расквітнеў архітэктурна ў буйных гарадах, такіх як Брусэль і Парыж, а таксама ў меншых гарадах, такіх як Дармштадт і ўсходнія Такія еўрапейскія мясціны, як Прага, Рыга і Будапешт.
Архітэктура ў стылі мадэрн
Сёння яе можна знайсці ва ўсім, ад сціплых жылых дамоў да вялікіх інстытуцыйных і камерцыйных структур. Мадэрн сустракаўся ў шырокім спектры архітэктурных стыляў, у першую чаргу. У многіх структурах значна выкарыстоўваецца тэракота і маляўнічая плітка. Аляксандр Біго, напрыклад, праславіўся ў канцы 19-га стагоддзя сваімі тэракотавымі ўпрыгожваннямі для экстэр'ераў і камінаў асабнякоў і жылых комплексаў у Парыжы.
Céramic Hôtel - гэта будынак на авеню Ваграм, 34 у 8-я акруга Парыжа, Францыя. Пабудаваны ў 1904 г. архітэктарам Жулем Лавіротам і аздоблены Аляксандрам Біго з керамічным фасадам у стылі мадэрн; Moonik, CC BY-SAўзоры, якія выкарыстоўваліся ў якасці ашалёўкі сцен і каронкі, былі натхнёныя натуральным зернем драўніны.
Салон у стылі мадэрн, мадэрн, кафэ Riche (Парыж), c. 1900; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Самымі вядомымі французскімі дызайнерамі ў стылі мадэрн былі Эміль Гале, Эжэн Валін, Тоні Сельмерсхайм і Луі Мажарэль. Выразныя лініі і абмежаваныя, больш вуглаватыя формы былі выкарыстаны бельгійскімі мастакамі Генры ван дэ Вельдэ і Гюставам Серур'е-Бові, якія абодва былі натхнёныя стылем мастацтваў і рамёстваў.
Італьянцы Аўгустына Лаўро і Альберта Бугаці былі аднымі з самых вядомых гасцей нацыі.
Мажорэль, які прадзюсаваў у шэрагу носьбітаў, быў сумна вядомы тым, што яго цяжка класіфікаваць. Напрыклад, ён распрацоўваў і вырабляў уласную мэблю, перш чым адкрыць ліцейны завод і вырабляць металічную фурнітуру для шклозавода братоў Даум.
Маркіза ля ўваходу ў вілу Мажорэль. Аканструкцыя была распрацавана і выраблена кампаніяй Луі Мажарэль у Нэнсі. На фота шкляны навес падтрымліваецца тонкімі галінамі вяза з каванага жалеза, а на заднім плане вадасцёкавая труба падтрымліваецца жалезнымі кранштэйнамі, якія імітуюць рачныя расліны; Жан-П'ер Дальбера з Парыжа, Францыя, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons