Паездка ў гэты мадрыдскі мастацкі музей дае выдатную магчымасць вывучыць жанравыя і пейзажныя творы, два стылі жывапісу, якія былі асабліва прыкметнымі ў галандскай школе 17-га стагоддзя, а таксама сярод амерыканскіх мастакоў 19-га стагоддзя.

Палац Вільяэрмоса, сайт музея Тысена-Барнэмісы ў Мадрыдзе, Іспанія; Кайл Магнусан з Лос-Анджэлеса, ЗША, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Гэтыя працы таксама паўплываў на рамантычных мастакоў, такіх якФрыдрыха, імпрэсіяністаў, такіх як Дэга і Манэ, і постімпрэсіяністаў, такіх як Вінцэнт Ван Гог і Поль Гаген, якія ўваходзяць у велізарную калекцыю знакамітага іспанскага музея. Тут таксама захоўваюцца асноўныя творы авангарднага мастацтва 20-га стагоддзя, у тым ліку экспрэсіянізм, фавізм , абстракцыя, сюррэалізм і поп-арт.

Калекцыя Цісэна-Барнэмісы падзелена на два паверхі: на другім размешчаны старыя майстры да пачатку 19-га стагоддзя, а на першым - сучасныя майстры ад імпрэсіянізму да больш сучасных рухаў 20-га стагоддзя.

Экспазіцыя сучаснага мастацтва ў Музеі Тысена-Барнэмісы ў Мадрыдзе, Іспанія; Францыска Анзола, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Новая экспазіцыя з 180 экспанатаў з калекцыі Кармэн Тысен размешчана на першым узроўні музея, які мае ўласны ўваход у пачатку галоўная зала. Калекцыя ўяўляе сабой прыгожы плавільны кацёл жанраў, персанажаў, эпох і канцэпцый, якія характарызавалі заходняе мастацтва ад 13-га да 20-га стагоддзяў.

У выніку музей з'яўляецца адной з культурных славутасцяў Мадрыдскай суполкі, а таксама адлюстраванне мясцовасці, у якой яна размешчана.

Мадрыд з'яўляецца цудоўнай крыніцай прыродных, гастранамічных і мастацкіх багаццяў, усе яны падзяляюць той жа дух, што і шмат твораў у калекцыі Тысэна. Мадрыд празМастацтва - гэта праект, які дэманструе ўвесь гэты скарб, уводзячы карціны музея ў прамы кантакт з рознымі месцамі і аспектамі раёна ў трох тэматычных турах: ежа, мода і прырода.

Каралева Сафія ( 1992) – Мадрыд

У 1992 годзе старая бальніца 18-га стагоддзя ў Мадрыдзе была пышна адрэстаўравана і ператвораны ў мастацкі музей з двума шклянымі ліфтамі, якія выступаюць з фасада. Ён быў прыбудаваны французскім архітэктарам Жанам Нувелем у 2005 годзе. Многія творы мастацтва былі перавезены з суседняга Прада, і сёння ён з'яўляецца скарбніцай сучаснага і сучаснага мастацтва. Два паверхі адведзены пад часовыя выставы, у той час як два іншых адведзены калекцыям, якія ўключаюць такія напрамкі, як поп, абстрактнае і Мінімальнае мастацтва .

Часовыя выставы з творамі мастацтва з разнастайныя жанры, у тым ліку інсталяцыі, фатаграфіі і іншыя карціны, дапаўняюць пастаянныя калекцыі.

З выглядам на палац Веласкеса ў парку Рэціра, размешчаным у Саборы Каралевы Сафіі ў Мадрыдзе, Іспанія; Роні Сігел, CC BY 4.0, праз Wikimedia Commons

Ёсць таксама кінапаказы, спектаклі ідыскусіі. Цэнтральны твор Пікаса Герніка (1937), самы культавы твор іспанскага мастацтва 20-га стагоддзя. Урад Іспаніі набыў яго для дэманстрацыйнай выставы падчас Грамадзянскай вайны ў Парыжы, і ён дэманстраваўся ў нью-ёркскай галерэі да 1981 года, задаволіўшы патрабаванне Пікаса не паказваць яго ў Іспаніі да аднаўлення дэмакратыі.

Гэта было пазней. дэманстраваўся ў Прада да пераезду на яго цяперашняе месца ў 1992 г. У музеі таксама ёсць бібліятэка і архіўныя дакументы, прысвечаныя мастацтву 20-га стагоддзя, з больш чым 10 000 кніг і прыкладна 1000 часопісаў.

Музей крама прадае дызайнерскія вырабы, кераміку і пісьмовыя прыналежнасці і працуе ў працоўны час музея, а ў спадарожным рэстаране падаюць абеды да позняй ночы.

Музей сучаснага мастацтва (1995) – Барселона

Гэта эстэтычна выдатнае сучаснае збудаванне ў гістарычным раёне Барселоны Эль-Раваль мае велізарную калекцыю з некалькіх тысяч твораў, арыентаваных на пра эпохі сучаснага мастацтва ад 1950-х да авангардных твораў 1960-х і 1970-х гадоў, а таксама сучасныя творы сучаснага мастацтва.

Выставы інтрыгуючыя і разнастайныя, разглядаючыпрацы такіх мастакоў, як Франчэска Торэс, папярэднік мультымедыйных работ, а таксама сувязі паміж пэўнымі перыядамі грамадства і мастацтва і гэтым рэгіёнам.

Знешні выгляд Музея сучаснага мастацтва ў Барселона, Іспанія; Энрык, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

На перыядычных выставах у Музеі сучаснага мастацтва Барселоны прадстаўлены галоўныя творы сусветна вядомых мастакоў. Фантана, Клі і Саўра, верагодна, будуць самымі вядомымі. Акцэнт робіцца на другой частцы 20-га стагоддзя.

Паколькі выставы мяняюцца кожныя тры-шэсць месяцаў, важна быць праінфармаваным пра бягучыя выставы перад наведваннем.

Музей у асноўным будзе прымаць спецыяльныя выставы, у тым ліку мастакоў, скульптараў і рэжысёраў. Адкрыта палітычная выстава Мастацтва і свет была праведзена ў 1963 годзе, паказваючы двум энтузіястам мастацтва межы палітычных правакацый падчас тыраніі Франка.

Інтэр'ер Музея сучаснага мастацтва ў Барселоне , Іспанія; Robertgombos, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Музей Гугенхайма (1997) – Більбао

У цяперашні час адзначаецца памяцьСёлета спаўняецца 25 гадоў, поспех знакамітага музея можна вымераць колькасцю турыстаў, якія ён штогод прыцягвае: каля мільёна чалавек штогод. За апошнія 25 гадоў музей стаў вядомым цэнтрам сучаснага мастацтва, дзе выстаўляюцца творы мастакоў са сваёй баскскай вобласці, а таксама міжнародных славутых, такіх як Джэксан Полак , Эндзі Уорхал і Альберта Джакамеці.

Але самай трывалай спадчынай музея з'яўляецца, мабыць, большы ўплыў, які ён аказаў на навакольны горад, феномен, вядомы як "эфект Гугенхайма".

Знешні выгляд музея Гугенхайма ў Більбао, Іспанія; Наатаке Мураяма з Сан-Францыска, штат Каліфорнія, ЗША, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Калі музей Гугенхайма адкрыўся ў 1997 годзе, ён стаў эмблемай сучаснай архітэктуры з тытанам і шклом. , вежа ў форме лодкі, якая ўшаноўвае вялікую вытворчасць і ваенна-марскую гісторыю горада.

Фасад Гугенхайма можа быць больш вядомым, чым экспанаты ўнутры, але гэта цэнтр сучаснага мастацтва, дзе прадстаўлены як пастаянныя, так і часовыя экспанаты.

З моманту адкрыцця музея ў 1997 годзе каля 25 мільёнаў наведвальнікаў, муніцыпальныя ўлады і жыхары Більбаа, здаецца, зусім не хвалююцца, нават калі гаворка ідзе пра архітэктуру музея, а не пра творы мастацтва. што іх часта прыцягвае.

Інтэр'ер ГугенхаймаМузей у Більбао, Іспанія; Coralma*, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Унутры архітэктура застаецца ўражлівай. 50-метровы атрыум з дэкаратыўным мансардным акном напаўняе прастору сонечным святлом. Сучасная калекцыя мастацтва Гугенхайма знаходзіцца на адным узроўні з самымі прэстыжнымі музеямі Еўропы. Сярод прадстаўленых мастакоў Іў Кляйн, Роберт Мазервел, Эндзі Уорхал, Ансельм Кіфер і Чылада. Калекцыя круціцца ва ўстановах, паколькі музей з'яўляецца часткай "сям'і" Гугенхайма.

На гэтым мы заканчваем наша даследаванне абсалютна лепшых мастацкіх музеяў і мастацкіх галерэй Іспаніі. Іспанія даўно мае сапраўдную сувязь з мастацтвам у яго шматлікіх формах, уносячы такі вялікі ўклад у свет мастацтва на працягу многіх гадоў, даючы нам вялікіх мастакоў, такіх як Гоя, Далі і Пікаса. Зараз тут можна знайсці некаторыя з лепшых у свеце мастацкіх устаноў, якія дэманструюць увагу кожнай установы да шэрагу мастацкіх перыядаў і дысцыплін. Мы прадставілі музеі з усёй Іспаніі, але мадрыдскія мастацкія музеі звычайна карыстаюцца найбольшай вядомасцю сярод аматараў мастацтва і турыстаў з усяго свету.

Часта задаюць пытанні

Якія Іспанская галерэя паказвае творы Сальвадора Далі?

Ёсць некалькі іспанскіх музеяў, якія захоўваюць творы Далі па ўсёй краіне. Сапраўды, яго працы можна знайсці ва ўсіх лепшых мастацкіх установахнаняў Хуана дэ Вільянуэва пабудаваць прыродазнаўчы музей.

Развіццё будынка ў неакласічным стылі было спынена падчас напалеонаўскіх войнаў, але яно было скончана ў 1819 годзе пры Фердынанде VII і пасля адкрыта для шырокай публікі як Каралеўскі музей жывапісу.

Знешні выгляд Музея Прада ў Мадрыдзе, Іспанія, 1931 г.; Альбертамас, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пасля выгнання Ізабэлы II, якая папоўніла калекцыю творамі мастацтва з каралеўскіх рэзідэнцый і Эскорыяла, ён быў перайменаваны ў Нацыянальны музей Прада ў 1868 годзе. Мастацтва, сабранае іспанскімі кіраўнікамі Бурбонамі і Габсбургамі, было часткай арыгінальнай калекцыі Мадрыдскага мастацкага музея. Калекцыя Карла V была пашырана Філіпам II; абодва гэтыя манархі былі значнымі прыхільнікамі венецыянскага мастака Тыцыяна . Філіп IV пашырыў каралеўскія ўладанні, даручыўшы свайму прыдворнаму мастаку Дыега Веласкесу набыць для яго творы мастацтва ў Італіі.

Многія творы французскага барока былі дададзены ў музей Філіпам V , і Фердынанд VII сабраў усе творы мастацтва са шматлікіх каралеўскіх бібліятэк у новай структуры Прада.

Вялікі салон, Прада (каля 19/20 ст. ст.) Франсіска Аснар і Гарсія; Франсіска Аснар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У 1872 годзе знакаміты музей у Мадрыдзе набыў шэраг вядомыхпа ўсім свеце. Тым не менш, у Іспаніі ёсць адзін музей, які спецыяльна прысвечаны яго творчасці, і гэта Тэатр-музей Далі. Ён знаходзіцца ў старым будынку тэатра, які артыст наведваў у дзяцінстве. У 1960 годзе мастак дасягнуў дамоўленасці з мэрам горада аб ператварэнні старога будынка ў музей.

Чаму так шмат знакамітых іспанскіх музеяў?

На працягу стагоддзяў Іспанія была вядомая як гарачая кропка мастацтва, з'яўляючыся радзімай шматлікіх мастакоў, якія атрымалі сусветную вядомасць пры жыцці і за яго межамі. Для любога турыста, які наведвае Іспанію, цалкам натуральна, што ён хоча вывучыць гэтыя творы мастацтва, пра якія яны раней чыталі ў кнігах і ў Інтэрнэце. На іх шчасце, у самой Іспаніі ёсць літаральна больш за тысячу лепшых мастацкіх музеяў і мастацкіх галерэй, многія з мадрыдскіх мастацкіх музеяў. У гэтых установах наведвальнікі могуць адкрыць для сябе знакамітыя іспанскія творы мастацтва разам з працамі майстроў з усяго свету.

Будаўніцтва новага крыла пачалося ў 2002 годзе і было завершана ў 2007 годзе. .

Museo de Bellas Artes (1908) – Більбао

Гэты музей быў заснаваны ў 1908 г. і ўрачыста адкрыты ў 1914 г., натхнёны неабходнасцю інфармаваць і навучаць масы і рэагаваць на культурныя змены ў горадзе. Яе галоўнымі мэтамі было стварыць месца, якое лічылася жыццёва важным для сучаснага грамадства ў той час, а таксама прапанаваць гістарычныя ўзоры для пераймання для мясцовай супольнасці мастакоў, каб дапамагчы ім у навучанні.

Несумненна , самым істотным персанажам, які стаяў за завяршэннем праекта, быў бізнесмен і гуманітарны дзеяч Лаўрэана Жадо, вядомы сваёй вялікай і каштоўнай калекцыяй мастацтва. За Джадо хутка рушылі ўслед дадатковыя значныя ўкладчыкі з консульства Більбаа, а таксама іншых мецэнатаў.

Знешні выгляд Музея прыгожых мастацтваў у Більбао, Іспанія; Фрэд Рамэраз Парыжа, Францыя, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Пытанне аб так званым «сучасным мастацтве» ўзнікла ў культурнай і сацыяльнай супольнасці горада дзякуючы кантактам, ініцыяваным маладымі мастакамі з іншымі культурнымі цэнтрамі і, перш за ўсё, з-за ўсё больш частага раскладу выставак сучаснага мастацтва, якія рэгулярна арганізуе нядаўна створаная Асацыяцыя баскскіх мастакоў.

Гэта дазволіла развіць яшчэ адзін цэнтр, які цалкам прысвечаны мастацкай творчасці. Такім чынам, раздзел Музея сучаснага мастацтва адчыніў свае дзверы 25 кастрычніка 1924 г.

Знешні выгляд Музея прыгожых мастацтваў у Більбаа, Іспанія; Пэдра Х Пачэка, CC BY-SA 3.0 ES, праз Wikimedia Commons

Калекцыя музея падзелена на пяць асноўных катэгорый: сучаснае і сучаснае мастацтва, старажытнае мастацтва, творы на паперы, баскскае мастацтва і прыкладное мастацтва. Экспонаты раскіданы па 33 залах, якія адносяцца да пастаяннай экспазіцыі.

Калекцыя спалучае творы класічнага мастацтва з творамі сучаснага мастацтва, творы баскскіх мастакоў і нязначную выставу прыкладнога мастацтва.

Асновай калекцыі з'яўляецца іспанская школа, чые адлюстраванні старажытнага і сучаснага баскскага мастацтва таксама адносяцца да сучаснай эпохі. Глабальны кантэкст для іспанскага і баскскага мастацтва забяспечваецца шырокім уключэннем іншых школ з 15 па 17 стагоддзі,у тым ліку галандскі і фламандскі, адметныя шэдэўры італьянскай школы і некалькі асобнікаў постімпрэсіянізму і авангарду.

Інтэр'ер Музея выяўленчага мастацтва Більбао; MuseoBBAABilbao, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Цэнтр Пампіду (1925) – Малага

Гэты папулярны цэнтр запрашае шырокую грамадскасць падзяліцца вопытам Цэнтра Пампіду праз яго багатую калекцыю, выдатныя праграмы, узаемадзеянне з рознымі сферамі творчасці і ўнікальныя ініцыятывы. Малага, радзіма Пікаса і сусветная турыстычная славутасць, ставіць культуру і галерэі ў цэнтр новай эры росту.

Выстава пастаяннай калекцыі Цэнтра Пампіду падзелена на пяць тэм: цела у фрагментах, метамарфозы, аўтапартрэты, палітычнае цела, чалавек без твару. Гэта культавы будынак і адзіная ў сваім родзе культурная мадэль.

Цэнтр Пампіду ў Малазе ўначы; Ёханэс Шванбэк з Дрэздэна, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Цэнтр Пампіду ў Малазе размесціць пастаянную выставу сотняў твораў свайгокалекцыя імпрэсіяністаў, заахвочваючы публіку адкрыць для сябе мастацтва майстроў. Георг Базеліц , Фрэнсіс Бэкан, Аляксандр Колдэр, Джорджа дэ Кірыка, Марк Шагал, Макс Эрнст, Жан Хэліён, Альберта Джакамеці, Фернан Лежэ, Фрыда Кало, Рэнэ Магрыт, Фрэнсіс Пікабія, Хаан Міро, Пабла Пікаса, Жан Тынгелі, Антоні Тапіес і Кіс Ван Донген - сярод імёнаў першай выставы калекцыі, якая налічвае больш за 90 экспанатаў.

Разам з гэтай пастаяннай экспазіцыяй будзе прадстаўлена некалькі часовых экспанатаў кожны год, альбо тэматычна, альбо манаграфічна.

Гэтыя выставы будуць разглядаць розныя аспекты калекцыі (дызайн, фатаграфія, архітэктура і відэа). Гэта падзея будзе адбывацца праз разнастайныя праграмы, прысвечаныя танцам, перформансу, напісанаму слову і кіно, з дапамогай тэхналогій, арыентаваных у асноўным на маладзейшую аўдыторыю.

Выстава інтэр'ераў у Цэнтры Пампіду ў Малазе, Іспанія ; Maximo88, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Нацыянальны мастацкі музей Каталоніі (1934) – Барселона

Палац Палаў першапачаткова быў створаны для іспанскага павільёна падчас Сусветнай выставы 1929 года. Гэтазноў адкрыты ў 1997 г. пасля капітальнага рамонту. Усяго ў музеі дэманструецца каля 260 000 твораў мастацтва, што робіць яго самым вялікім і значным музеем Барселоны. Большасць пакояў запоўнены самай вялікай у свеце калекцыяй рымскіх фрэсак.

Раманскія фрэскі паходзяць з вестыбюляў 29 важных пірэнейскіх раманскіх цэркваў.

Такім чынам, яны можна было выратаваць да таго, як іх разбурыла грамадзянская вайна ў Іспаніі. Фрэскі знаходзяцца ў так званых «амбітах», якія ўяўляюць сабой малюсенькія размежаваныя ўчасткі, дзе можна атрымаць падрабязную інфармацыю пра царкву, дзе знаходзяцца фрэскі, а таксама пра шматлікія сакральныя аб'екты.

Роспісы (1604- 1606) з капэлы Эрэра Нацыянальнага музея мастацтваў Каталоніі; Annibale Carracci, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

З моманту свайго заснавання ў 1934 годзе галерэя пастаянна збірала работы, якія ахопліваюць больш за тысячу гадоў мастацтва, ад сярэднявечных набыткаў да сучаснай фатаграфіі і арт. Асаблівасці ўключаюць найстарэйшую і вялікую выставу раманскіх фрэсак 11-13 стагоддзяў у Еўропе, а таксама галерэю каталонскага мадэрнізму, у тым ліку творы самага паспяховага мастака і архітэктара Барселоны Антоні Гаўдзі.

У музеі ёсць самая прыкметная экспазіцыя каталонскага мастацтва 19-га і пачатку 20-га стагоддзяў. Некалькі перыядаў гісторыі мастацтва развіваліся ў гэты перыяд, у тым ліку неакласіцызм,Мадэрнізм і рэалізм.

У дадатак да рымскага жывапісу ёсць раздзел гатычных фрэсак і статуй, а таксама нязначная калекцыя твораў барока і рэнесансу. Ён мае самую вялікую ў свеце публічную калекцыю манет, якая налічвае каля 130 000 прадметаў з 6 стагоддзя да н. , Іспанія; Рафа Эстэве, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Музей Пікаса (1963) – Барселона

Даўні знаёмы і памочнік Пікаса, Хайме Сабартэс, якому Пікаса ахвяраваў шмат мастацкіх твораў, эскізаў і гравюр з моманту іх першай сустрэчы ў 1899 годзе, меў першапачатковую канцэпцыю для музей. Першапачаткова музей збіраліся стварыць у Малазе, на радзіме Пабла Пікаса. Улічваючы яго даўнія сувязі з горадам, сам Пікаса лічыў, што Барселона будзе больш прыдатнай. Каб заснаваць музей, Сабартэс і горад Барселона падпісалі кантракт у 1960 годзе.

Калі музей упершыню адкрыўся ў 1963 годзе, Сабартэс ахвяраваў 574 творы са свайго асабістага набору, такім чынам усталяваўшыкалекцыя.

Хайме Сабартэс у Барселоне, 1904 г.; Невядомы фатограф, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Іншыя аб'екты ўключалі творы, падораныя гораду Барселоне Пікаса, творы, якія раней належалі гарадскому музею сучаснага мастацтва, і ахвяраванні сваякоў Пікаса і калекцыянеры. З-за жорсткага супраціву Пікаса адміністрацыі Франка музей быў перайменаваны ў калекцыю Сабартэса. Каб стварыць музей, мэр Барселоны Хасэп Порчолес пайшоў насуперак намерам федэральнага ўрада. На момант адкрыцця галерэя размяшчалася на вуліцы Монкада ў Палау Агілар.

У гэты перыяд калекцыя ў асноўным складалася з асабістай калекцыі Сабартэса, а таксама некалькіх літаграфій і плакатаў.

Інтэр'ер музея Пікаса ў Барселоне, Іспанія; МАРЫЯ РОЗА ФЕРЭ ✿ з Вілафранка-дэль-Пенедэс, Каталонія, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Пасля смерці Сабартэса ў 1968 годзе Пікаса зрабіў свой апошні асабісты ўнёсак у музей у 1970 годзе. Завяшчанне ўключала 920 розных твораў, у тым ліку артэфакты з яго першапачатковых работ, якія яго сваякі захавалі для яго, калі ён толькі прыехаў у Францыю.

Сярод іх былі школьныя падручнікі, інтэлектуальныя прадметы і творы блакітнага перыяду Пікаса.

Сабартэс пакінуў пасля сябе шмат твораў мастацтва, у тым ліку серыю з 58