Хільма аф Клінт - Жыццё і творчасць вядомага мастака-абстракцыяніста

John Williams 04-08-2023
John Williams

Ільма аф Клінт была піянерам абстракцыі. Гэтая захапляльная мастачка звярнулася да абстракцыі за некалькі гадоў да Васіля Кандзінскага (1866 – 1944), Піта Мондрыяна (1872 – 1944) і Казіміра Малевіча (1878 – 1935). Ведаючы, што яе праца апярэдзіла час, яна запатрабавала ў сваім завяшчанні, каб яе абстрактныя карціны не былі апублікаваны прынамсі праз 20 гадоў пасля яе смерці. Гэты артыкул з'яўляецца адначасова біяграфіяй Хільмы аф Клінт і даследаваннем таго, што зрабіла яе творчасць такой дальнабачнай.

Мастак у кантэксце: кім была Хільма аф Клінт?

Хільма аф Клінт была шведскай мастачкай, якая лічыцца асобай, якая інтрыгуе многіх. Гэта не толькі з-за яе унікальнага стылю абстракцыі, які папярэднічаў яе калегам-мужчынам, але і таму, што яна нібыта размаўляла з духамі. Яе буйнамаштабныя карціны былі натхнёныя многімі аспектамі псіхалагічных і навуковых адкрыццяў таго часу і, як і іншыя мастакі-абстракцыяністы 20-га стагоддзя, уключалі геаметрыю і тэорыю колеру. У наступным раздзеле больш падрабязна раскрываецца біяграфія Хільмы аф Клінта.

Дата нараджэння 26 кастрычніка 1862 г.
Дата смерці 21 кастрычніка 1944 г.
Краіна нараджэння Сольна, Швецыя
Мастацкія напрамкі Абстракцыя, натуралізм, экспрэсіянізм
Выкарыстоўваныя сродкі Жывапіс, у асноўным алеем імае буйны геаметрычны ўзор, які паходзіць з будыйскага або індуісцкага паходжання.

Гэта надае твору спакойную медытатыўнасць, адначасова рухомую і энергічную дзякуючы жывой каляровай гаме жоўтага, зялёнага і чырвонага . Фон твора больш мяккага фіялетавага колеру, а жоўтая форма нагадвае кветку. Такім чынам, праца аб'ядноўвае цікавасць Аф Клінта як да рэлігіі, так і да батанікі.

No. 7, Даросласць (1907) Хільмы аф Клінт; Хільма аф Клінт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

З назвы працы можна зрабіць выснову, што праца таксама мае дачыненне да эвалюцыі чалавека. Батанічныя даследаванні Аф Клінт часта ўключалі ўважлівае чытанне даследаванняў Дарвіна па тэорыі эвалюцыі, і, будучы зацікаўленым у навуцы, гэта часта прасочвалася ў яе карцінах. Карціна таксама мае надпісы з літар і слоў, дзякуючы чаму сама праца выглядае як навуковы малюнак з нататкамі аб высновах вучонага.

Цікавасць да эвалюцыі чалавека становіцца больш зразумелай, калі разглядаць іншыя дзевяць работ, якія з'яўляюцца часткай падгрупа пад назвай Дзесяць самых вялікіх. Кожны з твораў гэтай серыі адлюстроўвае нейкую эсэнцыялісцкую абстракцыю чалавечага жыццёвага цыклу, ад маленства да старасці. Дзве апошнія карціны ў серыі прыкметна цішэйшыя за іншыя, са шматлікімі вялікімі кругамі, якія акружаюць насеннесярэдзіна.

Гэтыя заключныя творы, магчыма, сімвалізуюць смерць і нараджэнне духоўнага жыцця.

Лебедзь, № 1 (1914 – 1915 гг.) )

Назва твора Лебедзь, № 1
Дата 1914 – 1915
Сярэдні Палатно, алей
Памер (см) 150 x 150
Калекцыя <10 Фонд Хільмы аф Клінт

Лебедзь, № 1 гэта праца, якую Аф Клінт намалявала ў канцы сваіх работ для Размалёўкі для храма зборнік работ. Праца ўяўляе сабой ашаламляльную чорна-белую карціну двух лебедзяў у люстраным адлюстраванні. Здаецца, два лебедзі ляцяць або плывуць, і толькі кончык аднаго з іх крылаў і дзюбы датыкаюцца. У гэтай фармацыі лебедзі нагадваюць сімвал інь/ян, знак, які паўсюдна разумеецца як адлюстраванне гармоніі і раўнавагі, здавалася б, супрацьлеглых сіл.

У гэтай дзіўнай карціне, хоць і дамінуюць чорны і белы, Af Клінт працягвае выкарыстоўваць свае характэрныя сіні і жоўты колеры.

Лебедзь, № 1 (1914-1915) Хільмы аф Клінт; Рададэндрыты, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У сярэдзіне твора можна знайсці трошкі сіняга і жоўтага колераў, якія афарбоўваюць дзюбы лебедзяў і іх ласты. Выкарыстанне сіняга і жоўтага колераў пацвярджае нам, што праца кажа пра баланс полаў. Пакуль ёсць балансі гармонія, у творы таксама здаецца напружанне; разнавіднасць штурхання. Лебедзь таксама старанна выбіраецца ў якасці сімвала, бо ў многіх культурах лебедзь разглядаецца як сімвал дасканаласці і трансцэндэнтнасці.

Гэтая метафара трансцэндэнтнасці, выкарыстаная Аф Клінтам, кажа нам, што ў той час як яна сцвярджаючы, што страціла духоўнае «кіраўніцтва» на гэтым этапе сваёй кар'еры, яна па-ранейшаму вельмі аддавалася духоўнасці.

Алтар, № 1 (1915)

Назва твора Алтар, № 1
Дата 1915
Сярэдні Алей на палатне
Памер (см) 185 x 152
Калекцыя Hilma af Klint Фундамент

Алтар, № 1 гэта яшчэ адна вялікая карціна, якая з'яўляецца адной з трох у групе пад назвай Алтары. Гэтая група была апошняй працай, якую яна стварыла для Роспісаў храма. Карціна вялікая з чорным фонам і вялікай маляўнічай формай піраміды на пярэднім плане. За пірамідай, у верхняй частцы карціны, знаходзіцца вялікая круглая форма, якая адпавядае колерам вясёлкі трохвугольніка наперадзе. Абстрактныя формы нагадваюць егіпецкі храм з вялікім сонцам за ім.

Кожны з вясёлкавых колераў у творы супадае з сімвалічнымі колерамі антрапасофскіх і тэасофскіх спірытуалістаўтэорыя.

Алтар, № 1 (1915) Хільмы аф Клінт; Рададэндрыты, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Працы некалькі загадкавыя, а сэнс незразумелы. З-за свайго памеру яны здаюцца эфірнымі, а іх падабенства з егіпецкім храмам паказвае на інтэлект і духоўнасць. На карціне незразумела, заходзіць ці ўзыходзіць сонца, і гэтая спасылка на час можа таксама сімвалізаваць цыклы і эвалюцыю жыцця. Які б ні быў сэнс твора, найбольш бясспрэчна тое, наколькі нетрадыцыйным быў гэты стыль жывапісу для таго часу.

Смелае выкарыстанне Хільмай аф Клінтам колеру, формы і памеру ў гэтай працы было проста апярэдзіла час.

Вучэнне будызму, № 3d (1920)

Мастацтва Назва Вучэнне будызму, № 3d
Дата 1920
Сярэдні Графіт і алей на палатне
Памер (см) 36,5 x 27
Калекцыя Фонд Хільмы аф Клінт

Вучэнне будызму, № 3d - гэта карціна, якую Аф Клінт стварыла праз пяць гадоў пасля завяршэння сваёй працы Размалёўкі храма . У той час як праца значна меншая па маштабе і па-ранейшаму моцная ў выкарыстанні колеру і прастаты. Праца смела паказвае вялікі круг у цэнтры,падзелены напалову белым і фіялетавым колерамі. У правым ніжнім куце карціны да вялікага круга прымацаваны меншы чырвоны круг, акрэслены чорным. Праца з'яўляецца часткай больш шырокай серыі, у якой Аф Клінт даследуе мноства рэлігій па ўсім свеце.

Глядзі_таксама: Вядомыя выканаўцы NFT - адкрыйце для сябе самых папулярных выканаўцаў NFT сёння

Круг як дамінуючая форма важны для Аф Клінт, калі яна раскрывае кругавую прыроду жыцця і ролю, якую духоўнасць і рэлігія адводзяць у жыццёвым цыкле нашага чалавека.

Рэкамендацыі па кнізе

З таго часу, як свет пачаў усведамляць геніяльнасць Хільмы аф Клінт і яе працы, публікацыі пачалі імкліва расці з'яўляюцца на кніжных паліцах. Ніжэй прыведзены тры цудоўныя кнігі пра Аф Клінта, якія, як мы лічым, унеслі трывалы ўклад у спадчыну Аф Клінта. Ніжэй прыведзены нашы рэкамендацыі па кнігах, каб згубіцца ў свеце Хімы аф Клінт і абстракцыі:

Хільма аф Клінт: Заўвагі і метады (2018) Хільмы аф Клінт, Крысцін Бергін і Айрыс Мюлер -Westermann

Гэтая кніга з'яўляецца выключнай калекцыяй дзённікавых рэпрадукцый Хільмы аф Клінт. Калекцыя ўключае ў сябе масіў ранніх запісных кніжак, пераклады твораў Аф Клінта і анатацыі, напісаныя ўручную. Кніга таксама ўключае ў сябе слоўнік, складзены Аф Клінт, слоў і літар, якія можна знайсці на яе карцінах.

Заўвагі і метады
  • Выпрабуйце дугу мастацкага майстэрства Аф Клінт у яе ўласным словы
  • Прэзентуе факсімілерэпрадукцыі ранніх запісных кніжак Аф Клінта
  • Важны і своечасовы ўклад у спадчыну Хільмы аф Клінт
Праглядзець на Amazon

Хільма аф Клінт: карціны для будучыні (2018) Tracey Bashkoff , і інш.

Гэта кніга, выдадзеная Музеем Гугенхайма, была створана для першай буйной выставы карцін Хільмы аф Клінт у ЗША. Кніга адначасова пашырае веды аб творчасці і жыцці Аф Клінта, а таксама прадстаўляе рэвалюцыйныя творы, якія былі часткай выставы Хільма аф Клінт: карціны для будучыні ў Музеі Гугенхайма.

Хільма аф Клінт: Карціны для будучыні
  • Прадстаўляе наватарскую серыю карцін Хільмы аф Клінт
  • Даследуе сацыяльны, інтэлектуальны і мастацкі кантэксты яе твораў
  • Улічвае крыніцы Аф Клінт і дачыненне да мастацтва 21-га стагоддзя
Паглядзець на Amazon

Хільма аф Клінт: Візіянерская (2020) Курт Альмквіст, Луіза Белфраж і інш.

Гэтая кніга выдадзена па выніках семінара, які адбыўся падчас адкрыцця выставы Хільма аф Клінт: карціны для будучыні ў Музеі Гугенхайма. Гэтая кніга ўключае ў сябе інфармацыю з семінара, а таксама архіўныя выявы з запісных кніжак Аф Клінта. Выражаючы духоўныя і сацыяльныя рухі на мяжы 20-га стагоддзя, гэтая кніга дае каштоўнае разуменнескладанасці мастацкіх работ Хільмы аф Клінт.

Хільма аф Клінт: візіянер
  • Новы даследчы і культурны кантэкст жыцця і мастацтва Хільмы аф Клінт
  • На аснове семінара праводзіцца ў Музеі Гугенхайма ў 2018 г.
  • Даследуе сацыяльныя і духоўныя рухі на мяжы стагоддзяў
Прагляд на Amazon

Хільма аф Клінт была мастачкай, якая была пагружана ў працягваў даследаванні прыроды, навукі і спірытуалізму. Нягледзячы на ​​​​тое, што Хільма аф Клінт не была часткай сучасных мастацкіх рухаў свайго часу, яна сёння лічыцца піянерам абстрактнага мастацтва. Яе першая абстрактная карціна была напісана за пяць гадоў да першай абстрактнай працы Кандзінскага, што замацавала яе ідэнтычнасць мастака-візіянера 20-га стагоддзя.

Часта задаюць пытанні

Калі былі анатацыі Хільмы Аф Клінт Упершыню выстаўлены карціны?

У 1986 годзе адна з карцін Хільмы аф Клінт была выстаўлена на групавой выставе пад назвай Духоўнае ў мастацтве . Выстава з'яўляецца адной з першых, дзе дэманструюцца работы Хільмы аф Клінт, і прайшла ў Лос-Анджэлесе. У той час яе імя было амаль невядома. Гэта пачало мяняцца ў 2013 годзе, калі Сучасны музей у Стакгольме прысвяціў яе працы персанальную выставу.

Чаму працы Хільмы Аф Клінт былі адкрыты толькі нядаўна?

Адной з прычын таго, што так званае адкрыццё Хільмы аф Клінт адбылося амаль праз 40 гадоў пасля яе смерці, заключалася ў тым, штошто Аф Клінт не прапагандавала сваю працу, і таму мастацкай індустрыі спатрэбілася шмат часу, каб з ёй пазнаёміцца. Гэта позняе адкрыццё было, аднак, часткай яе ўласных жаданняў, бо яна лічыла, што малявала для будучай публікі. Сцвярджаючы, што свет яшчэ не гатовы да яе творчасці, Аф Клінт дазволіла апублікаваць свой збор твораў толькі праз 20 гадоў пасля сваёй смерці. Гэтая калекцыя складалася з больш чым 1200 карцін і больш чым 26 000 старонак тэкстаў і малюнкаў у сшытках.

Што натхніла Хільму Аф Клінт?

Творы Хільмы аф Клінт былі ў значнай ступені натхнёныя спірытызмам і навукай. Яе працы ператварылі ў абстракцыю яе ўласны вопыт падчас сеансаў. Гэта перагонка вопыту прывяла яе да эсэнцыялісцкай абстракцыі, якую можна ўбачыць у формах і ілюстрацыях, натхнёных акультнымі ідэямі, эвалюцыяй, прыродай і духоўнымі рухамі.

акварэлі

Ранні перыяд жыцця

Хільма аф Клінт нарадзілася ў 1862 годзе ў Швецыі. Яна нарадзілася ў пратэстанцкай сям'і і была чацвёртым з пяці дзяцей. Большую частку дзяцінства Аф Клінт правяла ў замку Карлберг, дзе і нарадзілася. Гэта таму, што замак служыў ваенна-марской акадэміяй, а яе бацька, Віктар аф Клінт, быў матэматыкам і адміралам, які базіраваўся там. Аднак сям'я пакінула замак падчас канікул, і Хільма аф Клінт магла праводзіць лета на прыродзе. На працягу лета сям'я спынялася ў сядзібе Ханмора, размешчанай на востраве Адэльсё ў возеры Меларэн.

Астатняе дзяцінства Аф Клінта ахутана таямніцай і застаецца адзіным, што вядома у тым, што ў яе былі моцныя адносіны з маці.

Партрэт Хільмы аф Клінт, зроблены невядомым фатографам, 1901 г.; Па дадзеных Moderna Museet, фатограф невядомы, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ранняя адукацыя і спірытызм

Мастацкая адукацыя Хільмы аф Клінт спачатку была сканцэнтравана на партрэце. Яна паступіла ў тэхнічную школу Konstfack, дзе вывучала класічны партрэт у Керстын Кардон, адной з першых 18 мастачак, якія вучыліся ў Шведскай каралеўскай акадэміі прыгожых мастацтваў. Калі Аф Клінт было 20, яна таксама паступіла ў Каралеўскую акадэмію прыгожых мастацтваў у Стакгольме. Гэта быў адзін зсамая прэстыжная школа мастацтваў у Швецыі ў той час і адна з нямногіх у Еўропе, якая прымала студэнтаў.

Аф Клінт вучылася ў акадэміі пяць гадоў, дзе яна засяродзілася на партрэце і пейзажы.

Хоць Аф Клінт атрымала класічнае навучанне, яна ўжо пачала пашыраць межы сваёй адукацыі на ранніх стадыях навучання. З самага пачатку сваёй мастацкай адукацыі Хільма аф Клінт цікавілася духоўным і акультным. Мяркуецца, што цікавасць да духоўнага ў яе з'явілася, калі ёй было 18 гадоў.

Фатаграфія шведскай мастачкі Хільмы аф Клінт у яе студыі на Хамнгатан у Стакгольме. в. 1885 год; Ананімны невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Глядзі_таксама: Як намаляваць галаву ваўка - кіраўніцтва, якое палягчае маляванне ваўка

У той час памерла яе 10-гадовая сястра Герміна аф Клінт. Заўчасная смерць яе сястры падштурхнула яе далучыцца да сустрэч містычнай групы, дзе яна наведвала сеансы ў спробе мець зносіны з духоўным светам, часткай якога цяпер была яе сястра. дух быў часткай яе асабістага жыцця і вучобы, што вылучыла яе як студэнтку.

Гэта прывяло да таго, што яна атрымала стыпендыю, якая дала ёй мастацкую студыю ў квартале мастакоў Стакгольма. Тут яна атрымала фінансавую незалежнасць і была вядомая як Хільма аф Клінт - партрэтыст, пейзажыст і батанічны мастак. адзінПартрэт Хільмы аф Клінт - гэта аўтапартрэт, напісаны прыкладна ў 1880 годзе. Аднак неўзабаве яна адыдзе ад партрэтаў і пейзажаў і стане, як некаторыя сцвярджаюць, першым мастаком-абстракцыяністам у Еўропе.

Аўтапартрэт (каля 1880) Хільмы аф Клінт; Хільма аф Клінт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пазнейшая адукацыя і спірытызм

Да 1896 г. Аф Клінт цалкам адмовілася ад звычайнага спосабу малявання, якому навучылася ў каралеўскай акадэміі. Адсюль узрасла яе цікавасць да нябачнага. Малюючы нябачныя светы, схаваныя ў прыродзе і духоўным царстве, Аф Клінт пачала распрацоўваць свой вялікі корпус эсэнцыялісцкіх абстрактных карцін. Разам з чатырма іншымі мастачкамі Аф Клінт таемна стварыла групу пад назвай de Fem (Пяцёрка).

На мастацкія эксперыменты групы ўплывалі сесіі аўтаматычнай і свабоднай плыні пісаць і маляваць, тое, чым сюррэалісты пачнуць займацца толькі праз дзесяцігоддзі.

Гэтыя сеансы былі натхнёныя штотыднёвымі сеансамі, якія яны пачалі ў 1906 годзе, падчас якіх яны лічылі, што кантактавалі з духамі праз свае карціны . Гэтыя заняткі дазволілі Аф Клінт разабрацца ў сутнасці яе матывацый для стварэння мастацтва.

Аднак Хільму Аф Клінт цікавіла не толькі духоўнае. Нават у абстракцыі працы Аф Клінта былі глыбока ўкаранёныя ў прыродзе іяна прысвяціла шмат часу вывучэнню прац вядомага батаніка Лінея.

Яна таксама вывучала жывёл і праяўляла вялікую цікаўнасць да навукі і тэхналогій, якія развіваліся ў той час.

Тэхналагічныя дасягненні, такія як рэнтгенаўскія апараты, яшчэ больш падштурхнулі яе цікавасць да вывучэння нябачнага. Гэты шлюб паміж навукай і спірытызмам сышоўся ў даследаваннях Рудольфа Штайнера, філосафа, якога Хільма аф Клінт вельмі шанавала. Штайнер распачаў рух пад назвай «Антрапасофія», які лічыў, што духоўнасць можна лепш за ўсё ацаніць праз мастацтва і навуку.

Група Элмвуд, выразаная Рудольфам Штайнерам і Эдыт Марыён, знаходзіцца ў Гётэануме, Дорнах, Швейцарыя. Ён выяўляецца ў цэнтры прадстаўніка чалавецтва, які змагаецца паміж Люцыпарам і Арыманам, каб ураўнаважыць іх. Гэтая барацьба адбываецца ўнутры кожнага чалавека, які мае выбар аддаць перавагу аднаму або двум іншым героям сваім ладам жыцця. Злева намаляваная магчымасць перамогі Люцыпара і Арымана, якія сабраліся разам. У левым верхнім куце адлюстраваны духоўны свет у гэтай барацьбе, які таксама апісваецца як гумар свету; Глядзіце старонку для аўтара, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Сталы перыяд

Лічыцца, што Аф Клінт дасягнула свайго сталага перыяду ў 1905 годзе, калі яе «прызналі» стварыць корпус працыдухам, якога «Пяцёрка» назвала Амаліэль. Творы, створаныя ёю для гэтага «заказу», сталі яе самай важнай працай пад назвай Карціны для храма . Гэтыя карціны былі наватарскімі для свайго часу. Аф Клінт стварыў 193 маштабныя абстрактныя працы, якія даследавалі баланс паміж, здавалася б, супрацьлеглымі рэчамі, такімі як дабро і зло, навука і рэлігія, мужчына і жанчына, матэрыяльнае і духоўнае.

Хоць творы былі пераважна абстрактнымі, яны таксама ўтрымлівалі ідэнтыфікаваныя аб'екты, такія як крыжы, ракавіны, змеі і кветкі.

Дзесяць самых вялікіх, № 9, Старасць (1907) Хільмы аф Клінт; Хільма аф Клінт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аднак Аф Клінт ніколі не выстаўляла б гэтыя працы, пакуль была жывая. Лічыцца, што прычына гэтага ў тым, што Рудольф Штайнер, філосаф, якім яна так захаплялася, загадаў ёй гэтага не рабіць. У 1908 г. Хільма аф Клінт запрасіла Штэйнера паглядзець сваю працу, спадзеючыся, што яна яму спадабаецца, бо яна была глыбока натхнёная яго антрапасофскім рухам. Штайнер, аднак, не ўхваляў яе метадаў дэкларацыі сябе як носьбіта, які можа мець зносіны паміж царствамі, і загадаў ёй не паказваць працу ў наступныя 50 гадоў.

З 1908 і 1912 гадоў Аф. Клінт тварыла не так, як раней, а займала час, каб вучыцца далей і даглядаць за сваёй маці, якая аслепла.

Пазнейшыя працы

Хільма Аф Клінтвырашыла працягваць ствараць карціны для зборніка Карціны для храма ў 1912 г. Яна рабіла гэтыя працы ў сакрэце і публічна прадавала карціны з пейзажамі, каб падтрымаць сябе фінансава. Адзін з гэтых традыцыйных пейзажаў быў нават уключаны ў тую ж выставу, у якой удзельнічаў Васіль Кандзінскі . Яна скончыла свае працы для Карціны для храма ў 1915 г., заявіўшы, што больш не атрымлівала «боскае кіраўніцтва».

Выставачны выгляд карціны Хільмы аф Клінт Дзесяць самых вялікіх у музеі Саламона Р. Гугенхайма ў Нью-Ёрку, 2018 г.; Раян Дыкі з Эванстана, Іллінойс / Чыкага, Злучаныя Штаты, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

З гэтага моманту карціны Хільмы аф Клінт былі меншымі і дэманстравалі большую разнастайнасць матэрыялаў, у тым ліку акварэль на паперы. У 1920 годзе, пасля смерці маці, у Аф Клінт быў яшчэ адзін вельмі прадуктыўны год творчасці. Яна вырашыла пераехаць у Хельсінгборг і часта ездзіла ў Гётэанум, месца, дзе часта збіралася Антрапасофскае таварыства.

Нягледзячы на ​​ранейшае расчараванне Штэйнерам, Аф Клінт заставаўся зацікаўлены ў яго працы і пасля сустрэчы з ім зноў , яна ўсё больш паглыблялася.

Натхнёная навукай, батанікай і духоўным, яна працягвала ствараць абстрактныя карціны і энергічна пісала пра сваю ўласную працу. Хільма аф Клінт памерла ў 1944 годзе ва ўзросце 81 года.пакінуўшы ўсе свае творы, дакументацыю і вялікія аб'ёмы абстрактных карцін свайму пляменніку з умовай, што іх можна ўбачыць толькі праз 20 гадоў.

Важныя карціны Хільмы Аф Клінт

Хільма аф Клінт мастачка, чый жыццёвы вопыт і навуковыя інтарэсы моцна паўплывалі на яе мастацтва. Разгледзеўшы яе дзяцінства, адукацыю і іншыя ўплывы, цяпер мы можам убачыць, як яны выявіліся ў яе творчасці. Наступныя пяць карцін адлюстроўваюць уплывы, якія натхнялі творчасць мастачкі ад пачатку яе павароту да абстракцыі да апошніх работ, створаных ёю.

Першапачатковы хаос № 16 (1906 – 1907)

Назва твора Першародны хаос № 16
Дата 1906 – 1907
Сярэдні Палатно, алей
Памер (см) 53 x 37
Калекцыя Hilma af Klint Foundation

Hilma af Klint's Chaos серыя была першай серыяй, якую яна зрабіла для The Роспіс для храма зборнік работ. Гэтая падгрупа пад назвай Першапачатковы хаос - гэта група з 26 карцін, у якіх Аф Клінт даследаваў паходжанне Сусвету. Гэтыя серыі поўныя круглых і спіральных формаў, а работы амаль набываюць сюррэалістычны характар. Першапачатковы хаос № 16 - адна з такіх работ з цёмна-сінім фонам, запоўненым жоўтымі спіралямі. Уу гэтых працах Аф Клінт бачыў сіні колер мужчынскім, а жоўтыя спіралі жаночымі. Нягледзячы на ​​тое, што праца паказвае розніцу ў двух колерах і формах, тым не менш, у палярызацыі ёсць прыгожая гармонія.

Аф Клінт таксама пракаментавала ў адным са сваіх сшыткаў, што спіральная форма сімвалізуе рост і яе ўласны асабістае развіццё.

Першапачатковы хаос № 16 (1906-1907) Хільма аф Клінт; Хільма аф Клінт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

No. 7, Даросласць (1907)

Назва твора No. 7, Даросласць
Дата 1907
Сярэдні Алей і тэмпера на паперы і палатне
Памер (см) 328 x 240
Калекцыя Фонд Хільмы аф Клінта

No. 7 Даросласць - яшчэ адна карціна, якая была часткай збору работ Карціны для храма . Гэты твор, аднак, належаў да іншай падгрупы жывапісу пад назвай Дзесяць самых вялікіх. Сэнс назвы гэтай групы карцін зразумелы, калі ўлічыць, што No. 7 Даросласць больш за тры метры ў вышыню і амаль два з паловай метры ў шырыню.

Аф Клінт глыбока цікавіўся рознымі рэлігіямі і часта вывучаў спірытызм розных рэлігій. На гэтай карціне бачна яе цікавасць да рэлігіі

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.