Творы ў стылі мадэрн былі часткай рэвалюцыйнага сусветнага руху сучаснага мастацтва, які быў папулярны з 1890 года да Першай сусветнай вайны. Ён узнік у адказ на эстэтыку 19-га стагоддзя пад уплывам ідэалогіі ў прынцыпе і неакласіцызму ў прыватнасці, і прапагандаваў канцэпцыю выяўленчага мастацтва як нармальнай часткі жыцця. Мастакі больш не павінны ігнараваць ні адзін звычайны прадмет, якім бы утылітарным ён ні быў. Гэты падыход лічыўся вельмі рэвалюцыйным і новым, таму яго назва азначае новыя стылі мадэрн.

Характарыстыкі мадэрну

Мадэрн звычайна разглядаецца як «стыль» замест ідэалогія: тым не менш, яна была натхнёная унікальнымі канцэпцыямі, а не проста ўяўнымі памкненнямі. Усе найвялікшыя надзейныя творцы ў стылі мадэрн падзялялі прыхільнасць да прасоўвання далей за межы неакласіцызму - гэта завышанае стаўленне да канцэпцый гісторыі, якія характарызуюць большасць стыляў 19-га стагоддзя: яны хацелі новага візуальнага стылю ў грубай ацэнцы мэты і ўважлівае даследаванне арганічнага свету.

Характарыстыкі мадэрна цяжка вызначыць, хаця наступныя аспекты адрозніваюцца.

Канцэпцыя мадэрна выступала за прымяненне эстэтычнага дызайну да звычайных тавараў, каб зрабіць прывабныя рэчы даступнымі для ўсіх. Нішто не было занадта звычайным, каб быць «прыхарошаным». Увыйшла замуж за калегу-мастака Чарльза Рэні Макінтоша . Гэты прадмет быў створаны спецыяльна для жаночай сталовай міс Крэнстан. Чарльза, мужа Маргарэт, папрасілі спраектаваць гэтую тэрыторыю, і яны супрацоўнічалі, каб вырабіць дзве вытанчаныя скульптуры, якія стаялі адна супраць адной на розных канцах прасторы, Чарльза Васаіл і Маргарэт Май Каралева . Яны былі першымі з многіх заданняў па дызайне інтэр'ераў, над якімі яны супрацоўнічалі ў партнёрстве.

З-за таго, як яны былі пабудаваны, яны лічыліся ў асноўным даследчыцкімі творамі і грунтаваліся з-за іх памеру з імі трэба было асцярожна абыходзіцца падчас падарожжа ў Вену і назад.

Майская каралева (1900) Маргарэт Макдональд; Маргарэт Макдональд, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Майская каралева - гэта распісаны алейным роспісам геса на тканіне і марлі з лінейнымі матывамі, зробленымі з дапамогай нітак прымацаваныя да карціны, а таксама марскія ракавіны, пацеркі, волава і каляровыя гіпсавыя «каштоўныя камяні». Ён настолькі дакладна адпавядае жаночаму стылю прасторы, з жаночымі персанажамі, якія апранаюць складаныя сукенкі і кветкі лаванды, пастэлі і смарагдаў, што незразумела, ці быў твор створаны для прасторы ці для абстаноўкі для твора. Унутры прасторы былі шырокія вокны, якія прапускалі натуральнае святло, якія дапаўнялі серабрыстыя і белыя сцены, а таксама цёмныя вялікія сталыі сядзенні з высокімі спінкамі.

Падоўжэнне мэблі мела на мэце падкрэсліць велізарную гарызантальную прастору, якая таксама была прадстаўлена ў творах Маргарэт грацыёзнымі галоўнымі героямі, якія былі надзіва высокімі і прамымі.

Бетховенскі фрыз (1902) Густава Клімта

Фрыз адлюстроўвае чалавечую тугу па задавальненнях у сумным і бурлівым свеце, дзе трэба змагацца не толькі са знешнімі злымі сіламі, але і з асабістымі недахопамі. Гледачы сочаць за гэтым падарожжам ведаў у цудоўнай візуальнай і лінейнай форме. Ён пачынаецца салодка з лунання жаночага Генія, які даследуе планету, але хутка ідзе за змрочным, таямнічым монстрам штармавога ветру Тыфеем.

У першай частцы гэтага жахлівага малюнка гарыла сімвалізуе Тыфея, увасабленне хваробы, якая спустошыла еўрапейскія гарады ў 19-м стагоддзі, асабліва Вену.

Тры гаргоны зноў з'явяцца ў выглядзе гламурных, спакуслівых сірэн з золатам, струменістым па валасах, у іншым спрэчным творы Клімта, Правазнаўства . Над імі вар'яцкі, схуднелы аблічча смерці і венералогііхвароба, абодва з якіх з'яўляюцца прыкметнымі ў венскім грамадстве, ярка кідаецца ўніз.

Бетховенскі фрыз (1902) Густава Клімта; Густаў Клімт, CC0, праз Wikimedia Commons

Клімт даследуе супярэчлівыя канцэпцыі дэфармацыі ў форме і смяротнасці ў каханні, і аголенасць твора з яркімі чорнымі валасамі на целе раз'юшыла венскую арыстакратыю. Паняцці запалу, сакавітасці і вычварэнства ўвасоблены ў жаночай форме справа ад гарылы.

Вялізная, звіслая форма Празмернай паблажлівасці нагадвае каханку-прастытутку ў сваім яркім, асляпляльным адзенні; ярка-сіняя сукенка - адзіны звонкі адценне на ўсёй фрэсцы. У выніку яго жадання і прыхільнасці да адчайнага чалавецтва, якое змагаецца, прыходзіць герой, апрануты ў асляпляльныя даспехі. Падарожжа завяршаецца адкрыццём задавальнення праз мастацтва, а напаўненне сімвалізуецца шчыльным дотыкам пацалунку.

У выніку фрэска выражае эмацыянальнае чалавечае жаданне, якое ў рэшце рэшт задавальняецца асабістым і калектыўныя пошукі, веліч мастацтва, а таксама сяброўства і таварыства.

Пацалунак (1908) Густава Клімта

ГустаўКлімт паказвае пару ў любоўных абдымках на залатым плоскім фоне. Дзве асобіны стаяць на мяжы кветкавага поля, якое заканчваецца пад голымі пальцамі самкі. Самец апрануты ў плашч з мудрагелістымі формамі і вытанчанымі спіралямі. Ён носіць галаўны ўбор з лазы, а жанчына ўпрыгожвае галаўны ўбор з кветкамі. Яна апранута ў пышную сукенку з кветкавымі малюнкамі.

Глядач не бачыць твару мужчыны, таму што ён нахіліўся, каб пацалаваць шчаку жанчыны, а яго пальцы лашчаць галаву жанчыны. Яе вочы заплюшчаны, адна рука на плячы мужчыны, другая мякка ляжыць на яго руцэ, а яе галава нахілена ўверх, каб вітаць вусны маладога чалавека.

Матывы ў творы намякаюць на Стылі мадэрн, а таксама натуральныя формы школы мастацтваў і рамёстваў.

Пацалунак (1908) Густава Клімта; Густаў Клімт, Публіка дамен, праз Wikimedia Commons

Адначасова фон паказвае на ўласцівую барацьбу паміж двухмернасцю і трохмернасцю ў творчасці Дэга і іншых мадэрністаў. Такія творы, як Пацалунак , з'яўляюцца эстэтычным выяўленнем ментальнасці канца стагоддзя, таму што яны адлюстроўваюць экстравагантнасць, прадстаўленую раскошнымі і пачуццёвымі матывамі. Выкарыстанне сусальнага золата ўзыходзіць да сярэднявечных малюнкаў з залатым грунтам, сярэднявечных рукапісаў і старых фрэсак, у той час як спіральныя малюнкі на вопратцы адсылаюць даМастацтва бронзавага веку і арнаментальныя спіралі, якія прысутнічаюць у заходнім мастацтве да старажытнай антычнасці.

Галава мужчыны заканчваецца вельмі блізка да верху карціны, што з'яўляецца адхіленнем ад тыповых заходніх нормаў, што паказвае на ўплыў японскай гравюры, як і рацыянальнае размяшчэнне твора.

Славяне на сваёй радзіме (1928) Альфонса Мухі

Альфонс Муха вырашыў пачаць сваё вывучэнне славянскай гісторыі ў IV-VI стст. У той час славянскія роды былі земляробчымі людзьмі, якія жылі ў балотах паміж Віслай і Дняпром, а таксама Чорным і Балтыйскім марамі.

Іх абшчыны падвяргаліся пастаянным нападам германскіх народаў з Вяскоўцы, якія знішчалі іх жыллё і рабавалі іх жывёлу, бо ў іх не было палітычнай базы для дапамогі.

Славяне на сваёй радзіме (1928) Альфонс Муха ; Альфонс Муха, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ахвярамі аднаго з гэтых набегаў стала пара, якая хаваецца ў кустах на пярэднім краі, пакуль іх хутар гарыць на адлегласці. Жах і хісткасць у іх выразах твару выклікаюцьдапамога насельніцтва. У правым верхнім куце карціны язычніцкае бажаство суправаджаецца двума юнакамі, якія сімвалізуюць бітву і згоду.

Гэтыя лічбы прадказваюць славянскаму народу будучую свабоду і спакой, калі свабода будзе дасягнута праз канфлікт.

Les Femmes Fatales (1933) Герды Вегенер

Les Femmes Fatale быў створаны Гердай Вегенер, дацкім дызайнерам і мастачкай, найбольш вядомай сваімі выявамі элегантных жанчын і жанчын Fatales у стылі мадэрн. Яе першы муж, Эйнар Вегенер, прызнаў сябе жаночым і стаў яе любімым суб'ектам пад імем Лілі Эльба, перш чым памерці ад аперацый па змене палавога полу. Мастацкая прафесія Герды пачалася пасля таго, як яна скончыла Акадэмію ў 1908 годзе, калі яна прыняла ўдзел у мастацкім конкурсе, які фінансаваўся таблоідам Politiken.

Яна была пад уплывам дызайну і працавала мастаком у такіх часопісах, як «La Vie Parisienne». ” і інш.

Les Femmes Fatales (1933) Герды Вегенер; Герда Вегенер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вегенер стала вядомай як мастачка ў Францыі, але ёй менш пашанцавала ў Даніі, дзе былі яе працылічыцца правакацыйным. У 1925 годзе яна атрымала прыз на Сусветнай выставе ў Парыжы. Яна была добра вядомая сваёй рэкламнай графікай, а таксама была запатрабаванай стваральніцай партрэтаў у стылі мадэрн. Гэты прыгожы твор увасабляе французскі мадэрн і адлюстроўвае трох модніц, якія атрымліваюць асалоду ад расслабляльнага адпачынку ў цудоўным прыродным асяроддзі ў асяроддзі матылькоў і пышнай флоры.

Творы мадэрна пачалі стварацца ў 1880-х гадах з мэтай абнаўлення стылю і адмова ад усталяваных раней традыцыйных і гістарычных форм. Прыродныя асаблівасці, такія як палявыя кветкі ці жукі, натхнялі мастакоў у стылі мадэрн. Крывыя, асіметрычныя формы і яркія колеры былі іншымі папулярнымі асаблівасцямі руху. Стылі мадэрн таксама былі заўважаныя ў дэкаратыўным мастацтве, творах мастацтва, будаўніцтве і нават у рэкламных роліках.

Часта задаюць пытанні

Якія характарыстыкі мадэрну?

Рысы мадэрну цяжка вызначыць, хаця наступныя адметныя рысы. Рух у стылі мадэрн падштурхоўваў да адаптацыі эстэтычных матываў да паўсядзённых рэчаў, каб зрабіць прыгожыя рэчы больш даступнымі для ўсіх. Нішто не было занадта нязначным, каб быць «прыхарошаным». Мадэрн, па сутнасці, не бачыў розніцы паміж выяўленчым мастацтвам (карцінамі і скульптурамі) і ўтылітарным або выяўленчым мастацтвам. Стыль быў рэакцыяй на свет мастацтва, у якім панавала строгая сіметрыянеакласічных узораў.

Што такое мадэрн?

Мадэрн часта разглядаецца хутчэй як «стыль», чым як дактрына; тым не менш, гэта было матывавана выразнымі ідэаламі, а не проста мудрагелістымі мэтамі. Усе найбольш надзейныя дызайнеры ў стылі мадэрн падзялялі адданасць выхаду за межы неакласіцызму - гэтае перабольшанае стаўленне да гістарычных канцэпцый, якія характарызуюць большасць стыляў 19-га стагоддзя: яны жадалі новага візуальнага стылю, заснаванага на грубай ацэнцы мэты і уважлівае вывучэнне арганічнага свету.

Эстэтыка была адказам на свет мастацтва, які характарызаваўся жорсткая сіметрыя неакласічных канструкцый. La Maison de l'Art Nouveau была мастацкая галерэя ў Францыі, якая з'яўлялася знакамітай кропкай французскага мадэрна і адкуль рух атрымаў сваю назву.

Уваход у la Maison de l'Art Nouveau, 22 rue de Provence у Парыжы, 1895; Эдуард Пуршэ (1848-1907), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вядомыя карціны ў стылі мадэрн

Каб лепш зразумець характарыстыкі мадэрну, мы можам вывучыць некаторыя з найбольш вядомых карцін мадэрну. Гэты спіс будзе ўключаць некаторыя выдатныя прыклады партрэтаў у стылі мадэрн, а таксама пазнаёміць нас з адной ці дзвюма знакамітымі жанчынамі ў стылі мадэрн, як мадэллю і мастаком. Гэтыя творы ўяўляюць разнастайнасць і пышнасць розных стыляў мадэрну.

Цэрквы горада Рэна (1883) Артура Хейгейта Макмурда

Цэрквы горада Рэнс, Артур Хейгейт Макмурдадэманструе ўплыў англійскага стылю на стылі мадэрн у Еўропе. На тытульнай старонцы ёсць складанае ўзаемадзеянне негатыўнай і пазітыўнай прасторы, графічныя ўзоры і абстрактныя ўзоры, атрыманыя з біялагічнага развіцця раслін. Нягледзячы на ​​тое, што ў гісторыі мадэрна ёсць спарадычныя прыклады ангельскага прота-мадэрну, ідэі Макмурда для мэблі, габеленаў і публікацый, створаных у Century Guild паміж 1882 і 1900 гадамі, дэманструюць найбольш бесперапыннае выкарыстанне графічнага дынамізму, уласцівага мадэрну.

Джон Раскін, вядомы крыніца матывацыі для прэрафаэлітаў, быў першапачатковым творчым уплывам Макмурда.

Макмурда вывучаў прынцыпы стылю прэрафаэлітаў у Уільяма Морыса, які пераканаў яго стварыць Century Guild у 1882 годзе разам з Гербертам Хоумам, Клементам Хітанам, Джорджам Эслінгам і іншымі. The Hobby Horse, які пазней стаў упаўнаважаным выданнем групы, служыў месцам для абмеркавання філасофіі мастацтваў і рамёстваў і публікаваў асобнікі яго твораў.

Пярэдняя вокладка Цэрквы горада Рэна Макмурда, адбітак з The Hobby Horse (Англія), 1883; Arthur Heygate Mackmurdo, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Паколькі дзейнасць гільдыі была сумеснай, можа быць цяжка падзяліць індывідуальныя намаганні. Макмурда ператварае белую пустую прастору, якая атачае цёмныя формыу актыўныя элементы плоскасці выявы, скручваючы сцеблы ў дзіўныя, хлыставыя ўзоры.

Для параўнання, агульны ранні стыль Уільяма Морыса ўсталёўвае дакладна вызначаны, аптычна паслядоўны ўзор на маляўнічым фоне , падкрэсліваючы пярэдні план, ігнаруючы задні план.

Больш за тое, хаця ўзоры шпалер Морыса часта падзелены на сіметрычныя часткі, якія выстройваюцца ўздоўж вертыкальнай або гарызантальнай плоскасці, малюнкі Макмурда цесна звязаны з нерэгулярнасцю японскіх кампановак. .

У Мулен Руж (каля 1892 г.) Анры дэ Тулуз-Латрэк

Тулуз-Латрэк стварыў адно са сваіх найвялікшых твораў, У Мулен Руж , жывучы на ​​Манмартры ў Парыжы, размешчаным недалёка ад вядомага клуба. Гледачы твора заўважаць, як мастак здолеў дадаць некалькі вядомых дзеячаў таго часу. У цэнтры выявы — будка на паверсе кабарэ. Невялікая колькасць мужчын і жанчын сядзіць вакол стала.

Сярод іх вядомыя артысты, фатографы і аўтары.

Жанчына ў стылі мадэрн з імбірам валасы таксама сядзелі разам са зборам на стэндзе,які служыць яго галоўным цэнтрам. Жаночая фігура - Джэйн Аўрыл, вядомая выканаўца. Ён часта бываў у Мулен Руж, бо ён знаходзіўся побач з майстэрняй Лотрэка, які маляваў Тулузу.

У Мулен Руж (каля 1892) Анры дэ Тулуз-Латрэка; Анры дэ Тулуз-Латрэк, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэтая ўстанова была адным з самых вядомых кабарэ Манмартра. Гэта была тусоўка яго любімых артыстаў і яго паплечнікаў. Яму ўдалося адлюстраваць іх, як і месца, у сваіх творах, выкарыстоўваючы свой талент успрымання. Ён стварыў шэраг работ, звязаных з "Мулен Руж".

Ён выкарыстоўваў колер, каб стварыць атмасферу, але ён таксама выкарыстоўваў разнастайныя лініі, каб зрабіць графічны насычанасць. У такіх малюнках, як сілуэт выканаўцы, якая папраўляе валасы, ён выкарыстоўвае выгібы. Гэта супастаўлена з выкарыстаннем моцных дыяганальных ліній ад парэнчаў і падлогі.

Выкарыстоўваючы гэты метад, а таксама колер, ён перадае наведвальніку настрой Мулен Руж.

Спадніца ў паўлін (1893) Обры Бердслі

Обры Бердслі стварыў Спадніцу ў паўлін у 1893 г. У 1894 г.першая ангельская публікацыя драмы Оскара Уайльда Саламея ўключала друк яго першапачатковага накіда пяром і чарніламі. Саламея была напісана на французскай мове ў 1891 годзе, калі Уайльд жыў у Парыжы. Прэзентацыя гісторыі была забароненая ў Англіі, як паведамляецца, таму што яна ўключала біблейскія постаці.

Забаронена для адаптацыі біблейскіх фігур для тэатра, яе смелае адлюстраванне жаночай эротыкі ўразіла б позневіктарыянскую эліту. Бердслі ўвасабляе бунтарскі падыход Уайльда да гендэрных нормаў.

Спадніца паўліна ілюстрацыя Обры Бёрдслі да п'есы Оскара Уайльда Саламея (1892); Обры Бердслі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Саламея - паляўнічая, і, здаецца, яна збіраецца забіць. Яе вытанчана ўпрыгожаная і дзявочая здабыча, біблейскі «юны сірыец», цалкам можа быць жанчынай - пакуль не заўважыш калені. У той час як наступныя малюнкі Бердслі для хрыплай класічнай камедыі Лісістрата не стрымлівалі пачуццёвасці, усё гэта зроблена тут. Гэтыя інстынктыўныя контуры ў стылі мадэрн, асабліва змяіныя сцеблы паўлінавых пёраў, даюць тонкае ўяўленне пра бізун, у той час як казытлівыя пёры маюць характар ​​палавога члена.

Хоць Уайльд пазней адхіліў эскізы Бёрдслі як « брудныя каракулі дурнога юнака», ён спачатку даслаў яму рукапіс драмы з паведамленнем.заяўляючы, што ён быў адзіным мастаком, які зразумеў рух Саламеі.

Узнагарода танцора (1894) Обры Бердслі

Бердслі перадае сучасныя трывогі з нагоды гібелі патрыярхальнага грамадства ад рук напорыстай сучаснай жаночай у The Dancer's Reward , у якой выканаўца Саламея хваліцца сваёй абезгалоўленай узнагародай, чэрапам святога Яна Хрысціцеля. Неадназначнае адлюстраванне вобразаў Іаана і Саламеі таксама сведчыць пра гендэрныя праблемы. Тактыка дубліравання Бердслі, напрыклад, нубійская рука, якая служыць платформай, змяіныя валасы, якія служаць струменямі крыві, і белы каўнерык, які мяркуе пару звісаючых пазух, ставяць пад сумнеў моц. Узнагарода танцору з'яўляецца выдатным прыкладам ілюстрацыі віктарыянскай турмы.

Хоць некаторыя творы перадаюць маральны пункт гледжання на наступствы правіны, у той час як іншыя адлюстроўваюць жахі смерці як гніенне , творы Бёрдслі перабольшаныя, абстрактныя і сатырычныя.

Узнагарода танцора (1894) Обры Бёрдслі; Обры Вінцэнт Бердслі (21 жніўня 1872 - 16 сакавіка 1898), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён проста мяркуе, а недысплеі, камера зняволенага, з перадплеччам пад ключ, якія выходзяць з падземнага рэзервуара, каб прадставіць чэрап забітага выканаўцу. Оскар Уайльд быў незадаволены карцінамі Бердслі для сваёй пастаноўкі. Тым не менш, грамадскасць асацыявала Бёрдслі з Уайльдам, і калі ў наступным годзе сцэнарыста затрымалі за сур'ёзнае злачынства ў «распусных паводзінах», Джон Лэйн быў вымушаны не толькі пазбавіць Уайлда са спісу сваіх публікацый, але больш за тое, адпусціць Бёрдслі як мастацкі рэдактар ​​невялікага выдання, вядомага як Жоўтая кніга.

Gismonda (1894) Альфонса Мухі

Дызайн Gismonda складаны і шырокі, што нечакана для чалавека, які спрабуе выкарыстоўваць новы творчы падыход. Альфонс Муха, магчыма, меў намер вырабіць моцнае ўражанне з дапамогай гэтай выявы, што можа прымусіць іншых кліентаў шукаць падобныя праекты. Многія важныя кампаненты рэкламных плакатаў Мухі можна знайсці тут, у тым ліку элегантна распрацаваную друкарню для прасоўвання падзеі, дэкаратыўныя дэталі на жанчыне ў стылі мадэрн і багата дэкаратыўныя акцэнты на астатняй частцы фону.

СараБернхард, выбітная актрыса, якая адыграе ключавую ролю ў яго кар'еры, была вылучана тут.

Афіша для прэм'ернай пастаноўкі фільма Віктор'ена Сарду Жызмонда з Сарай Бернхард у галоўнай ролі. , у Тэатры Рэнесансу ў Парыжы, 1894; Альфонс Муха, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У пачатку 1895 года ў Парыжы павінна была адбыцца першая прэм'ера новага шоу, і кампанія, якая стаіць за ім, вырашыла наняць Муху для яго прасоўвання з серыяй плакатаў. Напрыканцы 19-га стагоддзя нам заставалася яшчэ некалькі гадоў ад інтэрнэту і нават выкарыстання тэлебачання, таму друкаваныя СМІ мелі вельмі важнае значэнне ў рэкламе ўсяго і ўсяго. Для любога артыста, які мог прасунуць сваю справу, было шмат перспектыўных магчымасцей працаўладкавання, і Муха быў адным з першых.

Бернхардт, дарэчы, быў не толькі акцёрам у драме, але таксама яе дырэктар, так што яна, магчыма, мела пэўнае меркаванне пры выбары заказчыка твораў у стылі мадэрн.

Майская каралева (1900) Маргарэт Макдональд

Майская каралева - знакаміты твор Маргарэт Макдональд, які зрабіў яго ў 1900 г. вельмі год яна