Ураджэнец Рафаэла Санцыо, Рафаэль праклаў шлях каметы ў італьянскім Высокім Адраджэнні за 37 гадоў свайго жыцця. Творы Рафаэля з'яўляюцца сродкам, праз які выяўляецца яго сапраўдная любоў да жыцця. Яго вопыт у перадачы ідэй эстэтыкі эпохі гуманізму Адраджэння лічыўся надзіва свежым. Карціны Рафаэля адносяцца да той жа прэстыжнай катэгорыі майстэрскіх твораў, што і творы Мікеланджэла і да Вінчы.

Уводзіны ў творчасць і жыццё Рафаэля

Вялікі талент Рафаэля як жывапісца, улічваючы яго параўнальна кароткую працягласць жыцця, быў прадуктам навучання, якое пачалося, калі ён быў хлопчыкам. З юнацтва, праведзенага ў майстэрні бацькі мастака, да сталых гадоў, узначальваючы адну з найвялікшых студый у сваім родзе, ён зарэкамендаваў сябе як адзін з найбольш пладавітых мастакоў свайго пакалення. Карціны Рафаэля былі прызнаны аднымі з найвялікшых прыкладаў гуманістычнага імпульсу эпохі, які меў на мэце вывучэнне каштоўнасці чалавека ў свеце праз творы мастацтва, якія падкрэслівалі абсалютную элегантнасць.

Рафаэль не толькі валодаў жывапіснымі навыкамі Высокага Адраджэння напрыклад, кропка гледжання, дакладная анатамічная дакладнасць і сапраўднае эмацыянальнае выражэнне і артыкуляцыя, але ён таксама ўключыў унікальную асаблівую манеру, прызнаную сваёй чысцінёй, яркай палітрай, лёгкім размяшчэннем і пышнасцю.

Мяркуецца аўтапартрэт Рафаэля,стагоддзя Рафаэль, Мікеланджэла і да Вінчы былі занятыя задачай уключэння тэмы Мадонны з дзіцем у наватарскія творчыя групы. Неўзабаве пасля гэтага выпуск быў пашыраны і ўключыў не толькі маладога Яна Хрысціцеля, але і святога Юзафа. Рафаэль у значнай ступені абапіраўся на прэцэдэнт двух старэйшых фларэнтыйскіх мастакоў, як ён рабіў у шматлікіх творах гэтай эпохі, але канчатковы прадукт вельмі адметны і выразна рафаэлеўскі.

Рафаэль спалучае матывы з Леанарда і Мікеланджэла з выразна паўночнай сцэнай і вытанчанымі каларыстычнымі перыядамі, якія характарызуюцца мігатлівымі колерамі на гэтай карціне.

Святая сям'я Каніджані (1508) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Піраміда, у якой належным чынам размешчаны персанажы, па-ранейшаму заснавана на праектах да Вінчы, але ўзаемадзеянне паміж асобамі фармуецца агульным выглядам і спакойныя пачуцці, якія яны выказваюць, падымаюць аранжыроўку да мяккага апісальнага ўзроўню. Настрой твора моцна адрозніваецца ад жорсткага і шалёнага стылю да Вінчы.

Непераўзыдзеная выразная здольнасць Рафаэля дазваляе яму стварыць вобраз, багаты на чалавечае ўзаемадзеянне і выразны спакой.

Дыспыт Святога Сакрамэнту (1510)

Гэтая фрэска з'яўляецца адной з чатырох фрэсак у Рафалавым пакоі Ватыканскага палаца, якія асобна адлюстроўваюць логіку, літаратуру, рэлігію і заканадаўства. Члены каталіцкай рэлігіі паказаны пад прасторам нябёсаў над іх асвячоным алтаром на гэтым знакамітым творы Рафаэля.

Карціна адлюстроўвае перамогу хрысціянства над логікай, якая паказана на другой сцяне ў Рафаэля “Афінская школа” (1511).

Ісус знаходзіцца пасярод нябёсаў, дзева Марыя з яго боку і Ян Хрысціцель з другога боку. Над Хрыстом намаляваны Бог, які ўзначальвае нябёсы, побач з Якубам і Адамам. Майсей намаляваны з камянямі, якія змяшчаюць дзесяць запаведзяў, а Святы Дух намаляваны ля ног Ісуса. Анёлы трымаюць чатыры пісанні ўздоўж Святога Духа.

Дыспрэчка Святога Сакрамэнту (1510) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Першы вялікі кантракт Рафаэля на рэканструкцыю асабістых пакояў папы Юлія II быў заключаны, калі яму было ўсяго 27 гадоў, і падчас гэтага кантракта ён стварыў гэтую карціну . На жаль, гэта выклікала неабходнасць зафарбаваць фрэскі іншых вялікіхМастакі эпохі Адраджэння, такія як Перуджына і П'ера Дэла Франчэска .

Рафаэль атрымаў кантракт на фрэскі ў чатырох пакоях насупраць Мікеланджэла, які ў той момант маляваў Сікстынскую капэлу. як Леанарда да Вінчы.

Сцвярджаецца, што гэта раз'юшыла Мікеланджэла, які пазней абвінаваціў Рафаэля ў капіраванні, распаўсюдзіўшы паведамленні, што Рафаэль праслізнуў у Сікстынскую капэлу, каб на свае вочы ўбачыць творы Мікеланджэла. Між тым генезіс антаганізму, хутчэй за ўсё, быў нічым іншым, як суперніцтвам паміж двума выключна здольнымі экспертамі, якія змагаліся за адабрэнне аднаго і таго ж кліента.

Афінская школа (1511)

Нягледзячы на ​​назву, Афінская школа адносіцца да інтэлектуалаў з класічнай эпохі, а не пэўнай школы мыслення. Рухі філосафаў, паказаныя на карціне, былі прадметам шматлікіх навуковых аналізаў і дыскусій, хаця незразумела, наколькі з іх ідэямі быў знаёмы Рафаэль.

Важна тое, як Рафаэль сабраў усіх самых выбітных старажытных мысляроў у цудоўным будынку эпохі Адраджэння, якінамякае на ідэі Брамантэ адносна будучай базілікі Святога Пятра.

Многіх інтэлектуалаў можна пазнаць па іх вобразах, якія былі добра вядомыя ў той час і заснаваны на бюстах, знойдзеных падчас археалагічных раскопак. . Пасярэдзіне бачныя Арыстоцель і Платон, якія трымаюць свае вядомыя кнігі «Этыка» і «Тымей», адпаведна.

Афінская школа (1511) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Піфагор знаходзіцца ў авангардзе, Еўклід збоку, Зороастр нясе нябесную сферу, Пталамей нясе зямную сферу, а Дыяген знаходзіцца на крокі, якія нясуць страву. Сцвярджаецца, што акадэмічная схільнасць да Піфагора належыць арабскаму мысляру Авераэсу, якому прыпісваюць прадстаўленне заходнікам вучэнняў Платона і Арыстоцеля.

Згодна з гісторыяй, Рафаэль высмейваў свайго найвялікшага праціўніка Мікеланджэла, адлюстроўваючы яго вобраз як аблічча вучонага Геракліта, які ляжыць на каменнай глыбе.

З-за меланхалічнага тону яго інтэлектуальнай філасофіі Геракліта часам называюць філосафам, які плача, што адпавядае статусу Мікеланджэла як гіганцкае дзіця. На карціне таксама намаляваны аўтапартрэт Рафаэля ў цёмным берэце, які пазіруе побач з Іль Садомай, які быў сярод мастакоў, чые творы Рафаэль быў вымушаны перамаляваць.

СікстынаМадонна (1512)

Немаўля і Мадонна знаходзяцца ў цэнтры Рафаэля Сікстынская Мадонна са святымі Барбарай і святым Сікстам, якія сядзяць па абодва бакі ад іх. Паколькі яе астанкі былі ўшанаваны ў касцёле, святая Барбара была ўключана ў твор мастацтва. Святы Сікст уваходзіць ад імя аўдыторыі, што бачна па яго правай руцэ, якая паказвае на нас, гледзячы ўверх на Мадонну. Два анёлы ў ніжняй частцы выявы глядзяць на іх, пазбаўленыя шанавання святых, сур'ёзнасці Багародзіцы і чысціні Дзіцятка Езуса. Папская карона папы Сікста відаць у левым ніжнім куце карціны.

У гэтым рэлігійным творы аднаўляецца спалучэнне Рафаэлем тэм эпохі Адраджэння з яго асабістай тэхнікай.

Сікстынская Мадонна (1512) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Рафаэль выкарыстаў пірамідальную структурную форму, якая была папулярная ў той час. Фіранкі, якія нібы адцягнутыя, каб адкрыць нябесны выгляд, спрыяюць еднасці твора з алтаром, для якога ён быў створаны. Ілюзорная вобласць, у якой размешчаны нябесныя формы, узмацняенябеснае значэнне малітвы благаслаўлення, якая заклікана выклікаць страх у натоўпе ўнізе. Даданне шапкі Папы і тэрасы, на якой ляжаць анёлы, з'яўляецца адзіным зямным штрыхом, пра які намякае выява.

Праца важная па розных фактарах; гэта была апошняя з створаных Рафаэлем «Мадонн», яна таксама мае інтрыгуючы радавод і эфект у Германіі.

Трыумф Галатэі (каля 1512)

Гэта карціна распавядае гісторыю пра Галатэю, дзіця марскога бажаства Нерэя, якая без розуму закахалася ў селяніна па імені Ацыс. Кажуць, Паліфем, цыклоп і дзіця Пасейдона, любіў Галатэю, а затым, калі ён выявіў, што яна і яе каханы Ацыс абдымаюцца, ён забіў яго ў парыве гневу. Галатэя плыве па хвалях на карэце з двума дэльфінамі і спрабуе сысці. У гэтым захапляльным уцёках міфічныя марскія жывёлы і німфы атачаюць галоўнага героя. Трыумф Галатэі быў створаны, каб упрыгожыць вілу Фарнезіна фінансіста і калегі Рафаэля Агасціна Кіджы, і з'яўляецца адзінай працай мастака, заснаванай на грэцкай міфалогіі.

Гэта карціна Рафаэля была створана па матывах АнджэлаВерш Паліцыяна «Строфа для Гіёстры». Паэма тлумачыць, як, нягледзячы на ​​любоўную песню Паліфема, Галатэя адхіляе яго і адплывае са сваім асяроддзем марскіх духаў.

Трыумф Галатэі (каля 1512 г.) Рафаэлем; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Нягледзячы на ​​тое, што ні яго лірычная паслядоўнасць, ні меркаваныя фрэскі, якія павінны былі ўпрыгожыць маёнтак, не былі завершаны, нам пашанцавала мець цудоўны прыклад дакладнага творчага таленту Рафаэля а таксама творчыя інтэрпрэтацыі ўнутры гэтага твора.

Здольнасць Рафаэля так эфектна ствараць уяўленне пра пышнасць відавочная ў сырых эмоцыях карціны.

Усе героі ў карціне размяшчэнне злучыць адзін з адным, каб стварыць адзінае цэлае. Кожны рух сустракаецца адпаведным рухам, скіроўваючы нашу ўвагу на цэнтральную прывабнасць рысаў Галатэі, якія, як сцвярджае мастак, паходзяць з яго розуму, а не чалавека. Распушчаная сукенка Галатэі, ныраючыя дэльфіны і цудоўнае целасклад іншых асобін ствараюць шалёную плаўнасць рухаў, дэманструючы вытанчаныя маніпуляцыі з фігурай.

Жанчына з вэлюмам (La Donna Velata) (каля 1514)

Мабыць, ніякі іншы твор Рафаэля не паказвае яго энтузіязм да адлюстравання прыгажосці ва ўсіх яе ідэалістычных формах больш, чым Партрэт Рафаэля любімай ім Маргарыты Луці, першапачаткова названы на італьянскай мове La Donna Velata . Жамчужына ў яе пасмах характэрная як ківок да яе імя, што азначае «жамчужына». Твор мастацтва быў зроблены з любові да наглядчыка, а не па просьбе.

Характарыстыкі твару Маргарыты нагадваюць аблічча некалькіх Мадон Рафаэля, і яна выпраменьвае прыгажосць, надзеленую мужчынскім поглядам.

Бездакорная дасканаласць яе твару, спакуслівы міндалепадобны выгіб яе вачэй і тонка прамадэляванае аблічча ў недасяжнай вытанчанай паставе робяць гэтую працу незабыўным помнікам кахання. Майстэрства Рафаэля з метадам sfumato Леанарда да Вінчы стварэння туманнага размытага зліцця адценняў відавочна ў гэтай працы.

Жанчына з вэлюмам (La Donna Velata) (каля 1514) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Рафаэль таксама запазычыў ідэю да Вінчы ствараць партрэты ў паўрост, што дазволіла яму засяродзіцца на сваім веданні пры адлюстраванні багатага бліскучага матэрыялу яго аб'екта адзенне. Такім жа чынам, як іншыя спасылаюцца на раскошную пачуццёвасць кветкавых работ Джорджыі О’Кіф,мастацтвазнаўца Джулія Адысан заўважыла аморфную пачуццёвасць у раскаванасці, з якой ён прадстаўлены. Мастацкі твор па-ранейшаму займае значнае месца ў агульным аб'ёме творчасці Рафаэля.

Хоць гэты твор Рафаэля з'яўляецца вельмі элегантным, ён выдатны тым, што на ім адлюстравана сапраўдная жанчына, а не толькі намаляваная абстракцыя элегантнасці.

Рафаэль дае нам не толькі бездакорную адданасць прывабнасці і сваю славутую любоў да жанчын, але і ўяўленне аб сваёй страсці да гэтай тэмы, якая робіць яго такім даступным, ствараючы партрэт, прасякнуты такой інтымнай гісторыяй. .

Хрыстос падае па дарозе на Галгофу (каля 1515)

Гэта адлюстроўвае паўтаральную тэму Хрыста, які нясе распяцце на пакаранне, у той момант, калі ён падае, а яго бацькі адчуваюць пакутлівы прыступ. Увесь запал мастацкага твора сканцэнтраваны ў пярэдняй частцы, у той час як фон нагадвае дэкарацыю , з аддаленымі кластарамі асоб і распяццем. Чалавек на пярэднім краі злева ўяўляе сабой перавернутую версію чалавека ў карціне Рафаэля Суд Саламонаў .

Укрыжаванне часта адносілі да прадэллы.у італьянскім жывапісе, паколькі творчая структура непазбежна мела гарызантальны кірунак.

Хрыстос падае на шляху на Галгофу (каля 1515 г.) Рафаэль; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Рафаэль структураваў размяшчэнне па вертыкалі, адыходзячы ад звычайнага адлюстравання тэмы з-за большай значнасці тэмы і прызначэння твора як алтара . Хрыстос паказаны спыняючыся, выходзіць з кадра злева; можна ўбачыць, як дарога, па якой ён неўзабаве паедзе, вяртаецца назад у кадр і ў канчатковым выніку накіроўваецца да ўзгорка, дзе ў цэнтры ўжо ўстаноўлены два крыжы.

Рафаэль намаляваў значную частку працы. сам, і гэта адна з самых смелых за ўсю яго кар'еру.

Бальдасар Кастыльёне (1515)

Партрэт Рафаэля яго добрага знаёмага Бальдасара Кастыльёне напоўнены цеплынёй і запалам у вобразе культурнага чалавека. Яго выгляд моцны, але сціплы, ён аддае пашану сіле, дасягнутай без фанабэрыі і паказухі. Ён выглядае чалавекам, упэўненым у сваім інтэлекце і такім чынам адданым найвялікшым мэтам гуманізму,ва ўзросце каля 23 гадоў, паміж 1504 і 1506 гадамі; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хоць славу Рафелю прынеслі яго карціны, некаторыя з якіх зараз можна паглядзець у Ватыканскім палацы, у якім былі яго фрэскі ў пакоях Рафаэля самы амбіцыйны праект, ён таксама быў інжынерам, друкаром і геніяльным рысавальшчыкам. Іншымі словамі, гэта быў сапраўдны чалавек эпохі Адраджэння. У параўнанні з адным са сваіх галоўных канкурэнтаў, Мікеланджэла, мастак быў вядомы як чалавек сардэчны, шырока папулярны, дружалюбны, а таксама вялікі прыхільнік жанчын.

Яго сацыяльныя здольнасці і прыемны прырода дала яму перавагу над тагачаснымі сучаснікамі з пункту гледжання прымальнасці і прафесійных перспектыў.

Самыя вядомыя карціны Рафаэля

Што намаляваў Рафаэль, што зрабіла яго такім вядомым мастаком ? Такія творы мастацтва, як Афінская школа Рафаэля, а таксама Мадонна Рафаэля, лічацца важнымі, але ёсць вельмі шмат карцін Рафаэля, якія заслугоўваюць увагі. Давайце акунемся ў некаторыя з самых вядомых карцін Рафаэля і даведаемся больш пра гэтага мастацкага майстра эпохі Адраджэння.

Вяселле Багародзіцы (1504)

Шлюб Іосіф і Марыя паказаны на гэтай карціне. Адзін з двух незадаволеных прыхільнікаў-канкурэнтаў намаляваны, разбіваючы сваю палку, калі Іосіф надзявае паручок на руку Марыі. Тым не менш, жазло Язэпа квітнее, што сведчыць аб тым, што ў той час як усе жадаючыя неслі драўляныя посахі, толькі выбраныя жаніхі маглі квітнець. На заднім плане відаць святыню, пабудаваную архітэктарам Брамантэ.

Спалучэнне яркіх адценняў і эмацыйных эмоцый герояў надаюць карціне прыгожае стаўленне, перадаючы адчуванне звышнатуральнасці сцэны. ласка, а не прыемнае мінучае свята.

Пано, вырабленае раннім настаўнікам Рафаэля Перуджына, паўплывала на твор мастацтва.

Вяселле Панны (1504) Рафаэлем; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэтая праца азначае пераломны момант у развіцці Рафаэля як мастака, аб'ядноўваючы эстэтычны падыход яго настаўніка Перуджына з яго ўласным узрастаючым аўтарытэтам. Мы можам бачыць, як ён пачынае ўключаць свой уласны падыход праз аранжыроўку, перспектывы і смелае выкарыстанне моцных тонавых адценняў, усё гэта будзе адрозніваць яго пазнейшыя карціны.

Гэты твор дэманструе смеласць Рафаэля ў аб'яве сябе як мастак, бо гэта адна з яго ранніх адзначаных работ.

Гэтатаксама дэманструе сваё разуменне метадаў, устаноўленых у эпоху Адраджэння, у тым ліку трохкропкавы аспект, калі мы бачым, як прапорцыі людзей памяншаюцца, калі яны аддаляюцца ў карціну, а таксама тратуар, які вядзе нас да святыні.

Vision of a Knight (1504)

Бачанне Рафаэля рыцара адлюстроўвае малады рыцар у даспехах спіць пад дрэвам у суправаджэнні пары жанчын. Адзін носіць падручнік і зброю, а другі палявую кветку. Гэты невялікі мастацкі твор з'яўляецца метафарычным творам.

Найбольш верагоднае паходжанне - гэта метафара на варыянтах, заснаваная на раздзеле Пунікі, знакавай паэмы лацінскага аўтара Сілія Італіка, якая апісвае Другую Пунічную вайну.

Сцыпіён, юны воін, адпачывае ў цені лаўровага дрэва, калі атрымлівае бачанне дзвюх жанчын, паміж якімі ён павінен выбраць: Венеру (запал) і Мінерву (мараль). Мінерва была бажаством навукі і заступніцай рамёстваў, гандлю і бяспекі. За ёй чыстая дарога, якая сімвалізуе руплівую працу і вядзе да палаца. Венера, апранутая ў шырокую вопратку, з'яўляецца бажаством кахання, а за ёй - больш высокі, няроўны шлях, які вядзе ў далёкія месцы.месцы або акіян, дзе нарадзілася Венера, праз раку.

Бачанне рыцара (каля 1504) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Матэрыялы, якія яны трымаюць, адлюстроўваюць іх прынцыпы: кнігі і зброя сімвалізуюць ідэі ведаў, справядлівасці і абароны адпаведна. Кветка ўвасабляе памкненні каханай, абодва з якіх рыцар мог бы разгледзець падчас фантазіі.

Лаўровае расліна выкарыстоўвалася для вырабу лаўровага гірлянды, знака высокага рангу ў класічнай Антычнасці.

Узнагародай у піфійскіх відах спорту была гірлянда з лаўровага ліста, таму што падзеі адбываліся ў гонар Апалона, а вянок быў адной з яго эмблем. Лаўровы вянок або лаўровы вянок на шлемах быў бы знакам адрознення.

Святы Георгій з цмокам (1505)

Святы Георгій з цмокам , адна з дзвюх інтэрпрэтацый гэтай тэмы мастаком, быў часткай калекцыі невялікіх пано, вырабленых у Фларэнцыі для знакаміты двор Урбіна. Святы Георгій, каталіцкі рыцар, выратаваў прынцэсу язычніцкага караля, перамогшы цмока сваёй дзідай; прынцэса тады праводзіламонстра ў горад, дзе герой забівае яго сваім лязом, натхняючы манарха і яго паслядоўнікаў прыняць хрысціянства. Бітва разбіла зброю святога Георгія, але бравы рыцар збіраецца забіць лязом дракона і такім чынам вызваліць дзяўчыну, якая ўцякае направа. Гэтая панэль спалучалася з св. Рафаэля. Міхаіла да сярэдзіны 16 ст.

Хоць другі быў выраблены крыху раней, той факт, што яны аднолькавай вышыні і падобнай іканаграфіі, сведчыць аб тым, што Рафаэль хацеў, каб святыя з'яўляліся побач адзін аднаго.

Святы Георгій з цмокам (1505) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Асноўным візуальным арыенцірам баявога вершніка з'яўляецца Да Вінчы, чыя ўвага ў такім выхаваным конным калектыве ўзыходзіць да яго міланскіх гадоў і, магчыма, да і дасягнула кульмінацыі ў Фларэнцыі менавіта ў той момант, калі там знаходзіўся Рафаэль: тады да Вінчы працаваў над бітвай пры Ангіяры. Рафаэль быў захоплены гэтым творам, і, магчыма, ён бачыў некаторыя са шматлікіх эскізаў, створаных да Вінчы, згодна з дакументацыяй у форме эскіза.

Аднак канчатковы вынік у гэтым невялікі жывапіс - гэта арыгінал Рафаэля, заснаваны на збалансаванай перспектыве, руху, энергіі і цэласнасці дакладнай кампазіцыі.

Тры грацыі (1505)

На малюнку намаляваны тры грацыі, грэчаскія міфалагічныя багіні, якія яны павінны ўвасабляць элегантнасць, вынаходлівасць і росквіт. Рафаэль адлюстроўвае трох дам у аголеным выглядзе (як мяркуецца, гэта самае ранняе прадстаўленне мастака аголенай жаночай фігуры як спераду, так і ззаду, якія далікатна лашчаць адна адну).

Тры дамы нясуць сферычныя прадметы, дзве з іх носяць ювелірныя вырабы. У той час як некаторыя думаюць, што гэта садавіна, больш уважлівы погляд паказвае, што ідэальныя сферы, хутчэй за ўсё, будуць пазалочанымі сферамі. Лічыцца, што Рафаэль звязвае Грацыі з месячным святлом, багіняй Венерай, каб падкрэсліць значэнне грацыі, жаноцкасці і дзетародных якасцей.

З'яўляючыся адной з самых ранніх работ мастака, гэта не дзіўна. што на малюнку адсутнічаюць некаторыя прыгожыя дэталі, знойдзеныя ў яго пазнейшых працах.

Тры грацыі (паміж 1503 і 1508) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Сапраўды, эксперты па сучасным мастацтве адзначылі, што ў творы адсутнічаюць некаторыя наступныя творы мастака, адзначыўшы, што Тры Грацыі пакутавалі ад пэўныхрудыментарны малюнак, асабліва ў параўнальна дэфектных характарыстыках Грэйс, якая стаіць у цэнтры карціны. Тым не менш, гэта ключавая частка яго ранняй кар'еры. Мастацкі твор часам прыпісваюць пашкоджанай мармуровай фігуры на выставе ў Сіенскім саборы, аднак гэта спрэчна.

Кажуць, што карціна створана пад уплывам Ферарскай школы, калекцыі мастакоў якой творы вылучаюцца спалучэннем натхнення з такіх месцаў, як Фларэнцыя і Венецыя, і не маюць падабенства ні з адной вядомай скульптурай.

Пакладанне Хрыста ў магілу (Палажэнне Хрыста) (1507)

Захавалася больш за 15 эскізаў для гэтай карціны, што робіць яе найбольш старанна даследаванай з Карціны Рафаэля і дазваляюць сапраўдна зазірнуць у эвалюцыю мыслення Рафаэля, калі ён разглядаў пэўную тэму. Гэта была натарыяльна завераная спроба, прызначаная для царквы С. Франчэска аль Прата ў Перуджы і была прызначана Аталантай Бальёні праз некалькі гадоў пасля таго, як яе дзіця, Грыфанэта Бальёні, забіў свае партнёрскія адносіны ў спробе атрымаць уладу ўрада Перуджы - толькі для быць атакаваны і забіць сябенекалькі дзён пасля гэтага, паводле найлепшых доказаў, якія можна атрымаць.

У выніку твор адначасова адлюстроўвае і ўвекавечвае гора смуткуючай маці.

Палажэнне ў магілу (Пасаджэнне Хрыста) (1507) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Смуткуючая Марыя павальваецца направа, відавочны намёк на Аталанту Бальёні, імаверна, з наступнай алюзіяй на Марыю як суадкупіцеля Езуса, калі яна паўтарае свае Пакуты, з'яўляецца адной з дзвюх галоўных і непаўторных прычын вобраза. Іншая матывацыя, намаляваная злева, адлюстроўвае перанос трупа Хрыста на пахаванне.

У перыяд Адраджэння пахаванне Хрыста было надзвычай папулярнай тэмай. Акрамя Рафаэля, і Мікеланджэла, і Караваджа мелі творы на адну і тую ж тэму.

Сярод метафарычных элементаў, атрыманых з фларэнтыйскага навучання Рафаэля, тыя, што паходзяць ад Мікеланджэла, як уяўляецца, найбольш распаўсюджаныя ў яго апошніх фларэнтыйскіх працах. Пакладанне ў магілу - гэта п'еса, у якой найбольш выразна праяўляецца значэнне Мікеланджэла для Рафаэля.

Святая сям'я Каніджані (1508)

У першыя гады 16 ст.