Творы Васілія Кандзінскага з'яўляюцца аднымі з самых уплывовых у жанры абстрактнага мастацтва. Абстрактнае мастацтва Кандзінскага адлюстроўвала веру ў тое, што «рэчы шкодзяць выявам», таму ён эксперыментаваў з формамі і колерамі, каб выклікаць містыцызм і чалавечыя пачуцці. Карціны Кандзінскага перадавалі свой унікальны візуальны слоўнік, які пераўзыходзіў матэрыяльную рэальнасць, каб адлюстраваць стан чалавека. Партрэты Васіля Кандзінскага і яго знакамітыя творы мастацтва зрабілі яго адным з самых выбітных персанажаў сучаснага мастацтва.

Уводзіны ў творчасць і жыццё Васіля Кандзінскага

Васіль Кандзінскі , піянер сучаснага абстрактнага мастацтва, выкарыстаў пераканаўчую ўзаемасувязь паміж колерамі і формай, каб стварыць эстэтычнае адчуванне, якое захапляла вока, слых і пачуцці публікі. Ён лічыў, што абсалютная абстракцыя дазваляе асэнсаванае, узвышанае артыкуляванне і што перайманне навакольнага асяроддзя проста перашкаджае гэтаму падыходу. Ён вынайшаў графічную мову, якая толькі вонкава была звязана са знешнім светам, але шмат перадавала пра ўнутраны свет мастака. Ён быў вельмі імкнучыся ствараць творы, якія перадавалі пачуццё аб'яднання духу.

Візуальная мова Кандзінскага праходзіла ў тры этапы, пачынаючы з яго ранніх рэалістычных палотнаў і іх нябеснага сэнсу, да эйфарыі і драматызму тварэнняў, і, нарэшце, да яго нябожчыка,

Карціна складаецца з мноства геаметрычных формаў, колераў, прамых і выгнутыя лініі, размешчаныя на крэмавым фоне, які зліваецца ў плямы пастэльна-блакітнага ў розных месцах. Выкарыстанне кольцаў, квадратаў, прастакутнікаў, дуг, пірамід і іншых геаметрычных форм у працы адлюстроўвае перакананасць мастака ў метафізічных характарыстыках геаметрычных форм, у той час як колеры на выставе выбраны з улікам іх псіхалагічнага эфекту.

Кандзінскі, які быў захоплены колерам з юнацтва і лічыў, што ён мае містычныя характарыстыкі, меў намер даследаваць узаемасувязь паміж шумам і колерам, якая дазволіла б мастаку ствараць твор такім жа чынам, як музыкі ствараюць песні.

Кампазіцыя VIII (1923) Васіля Кандзінскага; Васіль Кандзінскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Кандзінскі пераехаў з нараджаючагася Савецкага Саюза ў Веймарскую Рэспубліку ў той час, калі быў зроблены здымак, перыяд, які вядомы як перыяд Баўхаўза , у сувязі з ростам абмежаванняў на творчае самавыяўленне ў марксісцка-ленінскай дзяржаўнай сістэме. Прайшлі гады ў старыцыРасійская імперыя і наступныя за ёй дзяржавы, у асноўным выдаткаваныя на рэканструкцыю музеяў і адстойванне сваіх творчых поглядаў, не былі плённымі ў дачыненні да мастацкай творчасці, але жывапісец выйдзе з гэтага этапу свайго жыцця, аднавіўшы сілы і гатовы вярнуцца да вытворчасці.

1920-я Германія, у якой была створана гэтая карціна, была адным з самых прагрэсіўных перыядаў і месцаў у Еўропе, здзейсніўшы пераход ад арыстакратыі да сапраўднай дэмакратыі і ствараючы здаровую атмасферу для авангарднага руху што так матывавала Кандзінскага ў яго раннія гады.

Карціна цяпер выстаўлена ў Музеі Гугенхайма ў Нью-Ёрку.

На белым II (1923)

Кандзінскі выкарыстаў разнастайныя геаметрычныя формы і лініі ў маляўнічай і бурнай сучаснай прэзентацыі, натхняючы многіх мастакоў пераймаць яго. На Белым II можна ўбачыць у Цэнтры Жоржа Пампіду ў Парыжы, Францыя. Белы колер дамінуе на гэтай карціне, у тым ліку на задніку, як гаворыцца ў загалоўку. Белы колер быў выкарыстаны Кандзінскім для абазначэння жыцця, спакою і цішыні.

Энтузіязм мастака да свабоднага праявы ўнутраных пачуццяў адлюстраваны ўасноўная частка геаметрычных малюнкаў, якія адлюстроўваюцца ў розных колерах.

На белым II (1923) Васіля Кандзінскага; Васіль Кандзінскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Смелыя калючыя чорныя зубцы пранізваюць спектр формаў і колераў, наводзіць на думку аб небыцці і смяротнасці. Складанасць музычнай аранжыроўкі можна параўнаць са складаным і, магчыма, зачаравальным адлюстраваннем формаў і колераў. Кандзінскі, адзін з піянераў абстрактнага сучаснага жывапісу, выкарыстаў графічную ўзаемасувязь паміж колерам, формай і формай, каб узбудзіць інтэлект гледачоў і адкрыць дзверы для глыбокага духоўнага выяўлення.

Мастацтва, паводле Кандзінскі, быў метадам перадачы глыбокага пачуцця душы і чалавечых пачуццяў праз выкарыстанне вельмі абстрактных формаў, якія пераўзыходзяць усе традыцыйныя межы.

Кругі ў крузе (1923)

Лічыцца, што сінэстэзія развілася ў Кандзінскага. Гэта праявілася ў яго праз спалучэнне зроку і слыху. Ён таксама лічыцца глыбока інтэлектуальным чалавекам і мастаком, у яго працах часта даследуючы раўнавагу космасуі паняцце духоўнасці.

Нягледзячы на ​​тое, што Кандзінскі напісаў мноства абстрактных кругавых карцін, ён выкарыстаў форму трохкутніка, каб адлюстраваць прасвятленне і ўзыходжанне чалавецтва.

Кругі ў крузе (1923) Васіля Кандзінскага; Васіль Кандзінскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Колеры і ўзоры Кругі ў крузе ствараюць дэзарыентуе ўражанне. Здаецца, унутраныя элементы гудуць ад жыццёвай сілы або ўсплываюць на вяршыню нейкага таямнічага басейна, таму што яны акружаны тоўстым чорным вонкавым кольцам. Мастацтва мае прыродны элемент – нешта накшталт зорак ці сонечных прамянёў – але таксама візуальную інтэнсіўнасць, якая вынікае з яго вопыту чытання лекцый у Баўхаўзе з 1922 па 1933 год.

Іншыя даследавалі гэта складанае размяшчэнне з метафарычнага пункту гледжання. пункту гледжання, паглыбляючыся ў інтэрпрэтацыі адценняў і дакладнай колькасці кругоў і ліній.

Некалькі кругоў (1926)

Гэту абстрактную карціну ў выглядзе круга Кандзінскі стварыў у свае шэсцьдзесят гадоў, і яна з'яўляецца прыкладам яго бесперапыннага пошуку аптымальнага выражэння эмацыйнага праяўлення ў мастацтве. Гэты знакаміты кругТворы, зробленыя ў рамках яго даследаванняў з лінейным падыходам жывапісу, дэманструюць яго захапленне формай круга.

«Круг, - сцвярджаў Кандзінскі, - гэта аб'яднанне наймацнейшых праціўнікаў. Ён спалучае круглыя ​​і няўстойлівыя формы ў адной збалансаванай форме. Гэта найбольш відавочная з трох асноўных формаў, якая паказвае на чацвёртае вымярэнне».

Некалькі кругоў (1926) Васіля Кандзінскага; Васіль Кандзінскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У гэтым творы ён засяродзіўся на розных інтэрпрэтацыйных магчымасцях гуртка для стварэння адчування эмацыйнай і духоўнай раўнавагі. Разнастайны памер і яркія колеры кожнага круга ўсплываюць з карціны і змякчаюцца далікатным дысанансам маштабу і колеру Кандзінскага.

Рух кругавых формаў адлюстроўвае іх інклюзіўнасць - ад планет у галактыцы да кропелек з расы; круг - гэта форма, неабходная для існавання.

Кампазіцыя X (1939)

Кандзінскі лічыў, што сапраўдны мастак, які стварае мастацтва з «унутранай неабходнасці», жыве на вяршыні ўзыходзячай піраміды. Гэта ўзыходзячая пірамідашукае і рухаецца наперад. Тое, што ўчора было дзіўным або неймаверным, цяпер стала звычайным; тое, што цяпер авангард (і спасцігаецца толькі абранымі), некалі стане агульнай інфармацыяй. Сучасны жывапісец адзінока стаіць на вяршыні піраміды, адкрываючы новыя прарывы ​​і ўносячы ў рэаліі будучыні.

Кандзінскі ведаў пра сучасныя тэхналагічныя прарывы, а таксама пра дасягненні сучасных мастакоў, якія дададзены да глыбока новых метадаў бачання і пазнання свету.

Кампазіцыя X і наступныя творы галоўным чынам сканцэнтраваны на стварэнні духоўнай сувязі як у назіральніка, так і ў творцы. Кандзінскі, як і ў гэтай карціне Армагедон ля вады ( Кампазіцыя X ), ставіць назіральніка ў перспектыву сустрэчы з гэтымі вялікімі апавяданнямі, інтэрпрэтуючы іх у сучасных тэрмінах з пачуццём пакуты, буры, разгубленасці і тэрміновасці. .

Кампазіцыя X (1939) Васіля Кандзінскага; Васіль Кандзінскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У межах словамі і візуальнымі сродкамі можна сфармуляваць гэтую духоўную сувязь назіральніка, твора мастацтва і прарока. Кандзінскі часта параўноўваў маляванне адценняў і малюнкаў на палатне з аранжыроўкай цудоўнай музыкі, і ў выніку многія з яго твораў называліся варыянтамі Кампазіцыі X .

Яго метафара мастацкага твора гэтамузычны твор, размешчаны вакол клавіятуры, з вачыма, якія прадстаўляюць малаткі, колерам, якія прадстаўляюць клавішы, і душой, якая прадстаўляе музычныя інструменты і струны. Кампазіцыі Кандзінскага, як і музыка, - гэта не проста мітусня тонаў. Яны былі наўмысна размешчаны музычныя часткі, якія былі дакладна вывераны, каб выклікаць найбольшую эстэтычную і псіхалагічную рэакцыю ў гледача.

Карціны Васіля Кандзінскага з'яўляюцца аднымі з самых значных у галіне абстрактнага мастацтва. Абстрактныя творы Кандзінскага адлюстроўвалі яго ідэю аб тым, што «прадметы шкодзяць карцінам», таму ён эксперыментаваў з формамі і колерамі, каб абудзіць містыку і чалавечыя эмоцыі. Карціны Кандзінскага перадаюць уласны візуальны лексікон, які выходзіць за межы матэрыяльнай рэальнасці, каб выказаць цяжкае становішча чалавека. Партрэты і знакавыя кругавыя карціны Васіля Кандзінскага зрабілі яго адной з самых значных фігур сучаснага мастацтва.

Часта задаюць пытанні

Чым быў вядомы Васіль Кандзінскі?

У пачатку 20-га стагоддзя Васіль Кандзінскі зрабіў рэвалюцыю ў абстрактным мастацтве. Ён сцвярджаў, што геаметрычныя формы, крывыя і адценні могуць перадаць унутранае існаванне мастака. Такі падыход быў відавочны ў яго ўласных драматургічных творах, на якія часта ўплываў музыка. Працы Кандзінскага зараз каштуюць на аўкцыёнах дзясяткі мільёнаў долараў і знаходзяцца ў некалькіх музеях па ўсім свеце.

Што такое абстрактнае мастацтва?

У абстрактным мастацтве выкарыстоўваецца аптычны слоўнік формы, формы, адцення і контуру для стварэння твора, які можа існаваць незалежна ад візуальных сігналаў у навакольным асяроддзі. Ад эпохі Адраджэння да XIX стагоддзя заходняе мастацтва грунтавалася на прынцыпе пункту гледжання і імкненні паўтарыць уражанне ўяўнай рэальнасці. Да 19-га стагоддзя многія мастакі адчувалі сябе вымушанымі стварыць новы тып мастацтва , які б адлюстроўваў глыбокія змены, якія адбываюцца ў прамысловасці, фізіцы і мысленні.

Партрэт Васіля Кандзінскага; 未知上傳者, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карціны і перакананні Кандзінскага паўплывалі на многія дзесяцігоддзі жывапісцаў, ад яго вучняў Баўхаўза да абстрактных экспрэсіяністаў пасля Другой сусветнай вайны. Карціны Кандзінскага былі, перш за ўсё, вельмі духоўнымі. Ён імкнуўся перадаць глыбокі містыцызм і глыбіню чалавечых пачуццяў праз глабальнае візуальнае асяроддзе геаметрычных формаў і адценняў, якія перасякаюць сацыякультурныя межы.

Абстракцыйнае мастацтва Кандзінскага разглядалася як аптымальны візуальны метад для выражэння творчасці творцы. «унутраны імператыў» і перадае ўніверсальныя чалавечыя пачуцці і паняцці.

Ён бачыў сябе пасланцам, задачай якога было данесці гэтую канцэпцыю да астатняга свету, каб палепшыць грамадства. Кандзінскі лічыў музыку самым трансцэндэнтным тыпам беспрадметнай творчасці, паколькі музыкі маглі выклікаць карціны ва ўяўленні слухачоў, выкарыстоўваючы толькі гукі. Ён імкнуўся ствараць такія ж безаб'ектныя, эмацыйна складаныя творы мастацтва, якія спасылаліся на шумы і пачуцці праз аб'яднанне сэнсаў.

Наш спіс важных карцін Васіля Кандзінскага

абстрактныя творы Кандзінскага, такія як яго абстрактны круг карціны могуць быць яго самымі вядомымі, але гэта не першы стыль, у якім ён маляваў. Некаторыя з яго ранейшых работпаказаць больш традыцыйны падыход. Давайце глыбей разгледзім творы Васіля Кандзінскага, якія былі важнымі часткамі яго творчага шляху.

Блакітны вершнік (1903)

Кандзінскі, адзінае дзіця гандляра гарбатай, нарадзіўся ў Маскве ў 1866 г. Калі яго родныя разышліся, ён быў вымушаны жыць з цёткай, і менавіта падчас знаходжання там ён сутыкнуўся з сілай колеру. Ва ўніверсітэце ён выбраў фінансы і права і здаў экзамены "без цяжкасцей".

Убачыўшы адну з работ Стогі сена Манэ неўзабаве пасля таго, як ён ажаніўся са сваёй стрыечнай сястрой, ён сутыкнуўся з з выбарам стаць выкладчыкам або пачаць кар'еру ў галіне мастацтва. Ён вырашыў вывучаць жывапіс, таму 32-гадовы хлопец адправіўся ў Мюнхен, Германія, у 1896 годзе. На ім намаляваны вершнік у блакітным плашчы, які імчыць па полі на бледным кані, на фоне лесу.

Нявызначанасць фігуры чалавека верхам на кані, намаляванага ў сумесі адценняў, якія амаль растаюць разам, прадвяшчае яго ўдзел у абстракцыі.

Der Blaue Reiter (The Blaue Reiter Сіні вершнік) (1903) Васіля Кандзінскага; Васіль Кандзінскі, Грамадскі набытак, праз WikimediaCommons

Матыў каня і вершніка аднавіўся ў некалькіх яго наступных карцінах. Гэты ўзор уяўляў сабой адмову Кандзінскага ад устаноўленых эстэтычных ідэалаў, а таксама перспектывы вытанчанага, больш духоўнага існавання праз мастацтва. Сама карціна не ўражвае, але яна азнаменавала значны паварот у эстэтычным руху Кандзінскага ад імпрэсіянізму да сучаснага абстрактнага мастацтва, папярэднікам якога ён быў. Гэта была адна з яго апошніх карцін імпрэсіяністаў і мае раннія прыкметы стылю, які стане яго спецыяльнасцю. Сіні, у прыватнасці, павінен быў мець глыбокае значэнне для жывапісца.

Іншым важным аспектам гэтага твора з'яўляецца тое, што ён падзяляе нямецкі тэрмін з назвай арганізацыі прагрэсіўных мастакоў Кандзінскага, якая стварыла перыядычны часопіс і арганізаваў выставы іх твораў у 1911 г.

Блакітная гара (1909)

У гэтым творы відаць уплыў фовізму на колеравую палітру Кандзінскага, калі ён змяніў адценні і адышоў ад арганічнага асяроддзя. Ён паказаў яркую блакітную гару, абрамленую з абодвух канцоў жоўтым і чырвоным кустом. Вершнікі далейконны галоп праз плошчу ў авангардзе. Кніга Адкрыцці святога Яна стала важнай тэкставай спасылкай для жывапісу Кандзінскага ў гэты момант яго творчасці, а вершнікі ўяўляюць сабой чатырох вершнікаў Апакаліпсісу .

Хоць вершнікі адлюстроўваюць велізарнае разбурэнне апакаліпсісу, яны таксама прадстаўляюць магчымасць выратавання пазней.

Блакітная гара (1908-1909) Васіль Кандзінскі; Доктар Аляксей Якаўлеў, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Бліскучы колер і дынамічная рыса Кандзінскага перадаюць гледачу пачуццё аптымізму, а не смутку. Акрамя таго, яркія колеры і чорныя контуры ўзыходзяць да яго шанавання рускага народнага мастацтва. Гэтыя натхненні будуць працягваць уплываць на падыход Кандзінскага да канца яго кар'еры, калі яркія колеры будуць карыстацца як рэалістычнымі, так і неаб'ектыўнымі працамі. Кандзінскі адышоў ад рэалістычнага і пераважна сімвалічнага мастацтва і шукаў абсалютнай абстракцыі.

У гэтай карціне формы выразна мадэлююцца з іх бачнай прысутнасці ў вонкавым асяроддзі і яго абстракцыямі прасунуўся толькі тады, калі Кандзінскі ўдасканаліў свае погляды на мастацтва.

Кампазіцыя IV (1911)

Кампазіцыя IV была завершана ў 1911 г. як часткадзесяцічастковай серыі. Кандзінскі выкарыстаў яркія, супрацьлеглыя колеры, каб стварыць эстэтычнае, метафізічнае і псіхалагічнае ўражанне на гледача. У левым верхнім куце відарыса два захопнікі валодаюць стрыжкамі. Справа пяць захопнікаў з дзідамі і адзін з мячом стаяць на фоне сіняга схілу пагорка з будынкам на яго вяршыні.

Вясёлка ў цэнтры злева выявы ўяўляе пешаходны мост. Чорныя лініі вылучаюць жоўтыя і адценні чырвонага . Мастацтва Казіміра Малевіча адрознівала агульнымі ідэямі. Рэзкія лініі рознай таўшчыні суседнічаюць з больш пяшчотнымі колерамі, выкарыстанымі ў карціне, а дзве вертыкальныя лініі, здаецца, раздзяляюць аранжыроўку.

Увагу гледачоў хутка прыцягвае сіняя пляма на фоне, які пераважна афарбавана мяккай пастэллю.

Кампазіцыя IV (1911) Васіля Кандзінскага; Васіль Кандзінскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Колеры гарманічна спалучаюцца, як і лініі і формы, намякаючы на ​​надыходзячую гармонію і адкупленне. Вялікі ўплыў на Кандзінскага аказала выкарыстанне колеру ў карціне Манэ «Стогі сена» і аркестравая кампазіцыя «Лаэнгрына» Рыхарда Вагнера. Ён таксама быў заінтрыгаваны метафізікай мадам Блавацкайуяўленні аб акультызме. У Кампазіцыі IV ён выкарыстаў мяшанку хаатычных форм і колераў, каб перадаць духоўныя і эмацыянальныя тэмы. За выключэннем твораў Вездная пара (1906) і Нядзеля, Старая Русь (1904), Кандзінскі ніколі не ўключаў людзей у свае працы.

Выкарыстанне колер у абодвух творах мае перавагу над адлюстраваннем сюжэтнага матэрыялу.

Кампазіцыя VII (1913)

Кампазіцыя VII , часта разгляданая як зеніт поспеху Кандзінскага перад Першай сусветнай вайной, дэманструе адмову творцы ад графічнага адлюстравання праз вірлівы вір фарбаў і ўзораў. Перакананасць Кандзінскага ў тым, што творы мастацтва могуць выклікаць гукі такім жа чынам, як выкліканыя музыкай асаблівыя адценні і ўзоры ілюструюцца тэатральным і хаатычным кружэннем формаў вакол карціны. Нават назва , Кампазіцыя VII , адлюстроўвала яго амбіцыі злучыць меладычнасць і эстэтыку, падкрэсліваючы нерэпрэзентатыўны падыход Кандзінскага ў гэтым творы.

Кандзінскі сцёр звычайныя алюзіі на перспектыву і выкрыў аголіць мноства стылізаваных персанажаў, калі розныя адценні і ўзоры кружацца вакол аднагоіншы, каб выявіць асноўныя канцэпцыі і пачуцці, якія падзяляюць усе цывілізацыі і назіральнікі.

Кампазіцыя VII (1913) Васіля Кандзінскага; Васіль Кандзінскі, Публіка дамен, праз Wikimedia Commons

На працягу 1910-х гадоў Кандзінскі быў занепакоены канцэпцыяй Армагедона і выратавання, і ён афіцыйна звязаў круцільнае размяшчэнне мастацкага твора з канцэпцыяй цыклічных цыклаў знішчэння і выратавання. . Нягледзячы на ​​відавочную неаб'ектыўнасць твора, Кандзінскі ўключыў розныя сімвалічныя сувязі. Кандзінскі стварыў гліфы судоў з вёсламі, пагоркамі і асобнымі асобамі сярод мноства формаў, якія складалі яго візуальны лексікон.

Ён не хацеў, каб аўдыторыя ўспрымала гэтыя эмблемы літаральна, замест гэтага напаўняючы яго творы шматлікімі алюзіямі да Страшнага суда, патопу і Эдэмскага раю, як мяркуецца, адначасова.

Масква I (Красная плошча) (1916)

Першапачаткова пераезд у Маскву ў 1914 годзе выклікаў перыяд адчаю, і Кандзінскі амаль нічога не стварыў за першы год знаходжання там . У перапісцы са сваім блізкім калегам Мунтэрам, калі яму ўдалосязноў узяўшыся за пэндзаль у 1916 годзе, ён заявіў аб сваім жаданні напісаць карціну з выявай Масквы. Нягледзячы на ​​тое, што ён працягваў удасканальваць сваю абстракцыю, ён адлюстраваў славутасці горада і ўлавіў у гэтым творы сутнасць горада. Масква I (Красная плошча) - гэта ўнікальнае гарадское асяроддзе, якое далёка не спрабуе паўтарыць знешні выгляд плошчы.

Кандзінскі адлюстроўвае сэрца Масквы, адно з яго любімых месцаў. Ён паварочваецца ў цэнтры плошчы і дэманструе яе ключавыя славутасці, часткова выкарыстоўваючы будучы спосаб выражэння патоку формаў.

Масква I (Красная плошча) (1916) Васіля Кандзінскага; Васіль Кандзінскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастак апісаў свой улюбёны час сутак як «расплаўленне ўсёй Масквы, зведзенае да пэўнай кропкі, з якой, як вар'яцкая туба, пачынаецца ўсё душа і ўвесь дух гудуць». Гэты момант змяркання з'яўляецца «заключным акордам канцэрта, які даводзіць кожны адценне да вяршыні існавання і, як крэшчэнда вялікай сімфоніі, адначасова вымушаны і дазволены ўскрыкнуць Масквой».

«Горад азначае дуалізм, заблытанасць і вялікую колькасць руху, канфліктаў і беспарадку розных эстэтычных частак... Гэтую ўнутраную і знешнюю Маскву я лічу адпраўной кропкай свайго голаду. «Масква для мяне — графічны камертон», — казаў ён.

Кампазіцыя VIII (1923)