Фрыда Кало лічыцца народным героем з-за яе асаблівага характару і рознага паходжання. Яна стала сімвалам жаночай сілы волі, захаплення Мексікай і яе гісторыяй і стойкасці перад нягодамі. Акрамя ўсяго іншага, яна была сапраўднай жанчынай, якая цвёрда адстойвала свае перакананні. Арыгінальныя карціны Фрыды Кало звычайна мелі глыбокія асабістыя тэмы і спалучалі рэальнасць і ўяўленне. Калі вы калі-небудзь задавалі сабе пытанне: "Чым вядомая Фрыда Кало?", то не шукайце далей, мы зробім кароткі агляд яе жыцця, а таксама самых вядомых карцін Фрыды Кало.

Хто Фрыда Кало?

Фрыда Кало была мексіканскай мастачкай, якая даследавала ў сваіх карцінах розныя тэмы, такія як раса, пол і сэксуальнасць. Яна вядомая сваімі правакацыйнымі і часта аўтабіяграфічнымі творамі, і сёння Кало з'яўляецца паважанай фемінісцкай іконай і знакамітым мастаком.

Эстамп Фрыды Кало, 1932; Гільерма Кало, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яна нарадзілася ў 1907 годзе ў Блакітным доме ў Каёакане, вёсцы на ўскраіне Мехіка. Яе бацька, Вільгельм, быў з Германіі і ў юнацтве эміграваў у Мексіку, дзе ён жыў да канца свайго жыцця, у канчатковым выніку пераняўшы на сябе сямейную фатаграфічную кампанію. Мацільда, маці Фрыды Кало, мела мексіканскае і іспанскае паходжанне і выхоўвала Фрыду і яе малодшых братоў і сясцёр уапантаная прыхільнасць і асноўныя схільнасці чалавецтва.

На творах мастацтва 1939 і 1940 гадоў Кало бачыцца са сваёй малпай. У другім выкананні, завершаным у 1945 годзе, Кало адлюстроўвае сваю малпу, а таксама свайго сабаку. Гэты маленькі сабачы, які часта суправаджае мастака, названы ў гонар легендарнага ацтэкскага бога, які, як мяркуюць, сімвалізуе гром і разбурэнне, а таксама двайніка Кетцалькоатля, якія абодва даследавалі падземны свет. Усе гэтыя выявы, у прыватнасці Фуланг-Чанг і я, маюць "пупавіну", абкручаную вакол горла Кало і іншых істот.

Кало - гэта Мадонна, і яе сабакі бяруць на сябе ролю святых (але глыбока алегарычнае) дзіця, якога яна прагне.

Самагубства Дораці Хэйл (1938)

Дораці Хэйл была шоў-герлз са Злучаных Штатаў. У яе было некалькі няўдалых раманаў, і яе бізнес пайшоў на спад, калі яе муж загінуў у аўтакатастрофе. Яна пакончыла з сабой 21 кастрычніка 1938 года, таму што мела сур'ёзныя грашовыя цяжкасці і мусіла разлічваць на шчодрасць сваіх заможных знаёмых. Яна выскачыла з верхняга балкона свайго раскошнага кандамініюма ў Нью-Ёрку, апрануўшы сваю любімую чорную сукенку ібукет малюсенькіх жоўтых кветак.

Клэр Бут Люс, блізкая, асабістая сяброўка Дораці і каханка Фрыды Кало, а таксама заснавальніца часопіса «Vanity Fair» дамовілася з Кало, каб напісаць карціну на памяць аб іх амаль імгненна пакінуў агульнага сябра за 400 долараў.

Клэр хацела падарыць гэтую карціну як даніну павагі маці Дораці, якая загінула. Яна меркавала, што Фрыда Кала створыць стандартны малюнак Дораці, каб размясціць яго на мантыі.

Самагубства Дораці Хэйл (1938) Фрыда Кала; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Клэр была ў жаху, калі здымак выйшаў у жніўні 1939 года і быў адкрыты. Яна думала спаліць яго, але таварышы ўгаварылі яе не рабіць гэтага. Гэта адна з самых страшных карцін Фрыды Кало і адна з яе самых спрэчных работ, якая адлюстроўвае ўсе этапы смерці Хэйл.

На ёй Хэйл намалявана на ўступе, рэзка падае да смерці, а потым кладзецца на акрываўлены тратуар унізе. Клэр ахвяравала карціну Фрэнку Краўніншылду, чыё дзіця вярнула яе сям'і Клэр, калі Фрэнк памёр. Пасля гэтага карціна захоўвалася гадамі. Яно было прыватна прадстаўлена Мастацкаму музею Фенікса і цяпер знаходзіцца там на выставе.

Кало была ў глыбокім смутку і разважала пра самагубства ў той час, калі стварала гэты твор, бо нядаўна рассталася з Дыега. Сімпатыя Кало да жанчын выклікалада адчаю пакінутасці мужчыны можа быць паказана ў гэтым творы.

Што дала мне вада (1938)

Большасць фігуры Кало схавана ў гэтым творы. Перад намі бакавая частка ванны, а таксама пальцы на нагах стваральніка, што рэдкасць. Акрамя таго, Кало мае пункт агляду з вышыні птушынага палёту і глядзіць зверху на ваду. У вадзе Кало стварае яшчэ адзін аўтапартрэт, на якім больш тыповая выява твару замяняецца мноствам сімвалізму і паўтаральных тэм. На гэтым творы можна адзначыць выявы яе сям'і, мясцовага адзення тэуаны, прабітай ракавіны, нежывой птушкі, дзвюх партнёрак, трупа, вежы, якая разбураецца, судна, якое адплывае, і жанчыны, якая тоне.

Гэты твор быў апублікаваны ў выданні Брэтана аб сюррэалізме і жывапісе, і Хайдэн Эрэра піша ў сваёй кнізе пра Кало, што сама мастачка лічыла гэты твор выключным.

Персанажы і рэчы, якія лунаюць у Мора карцін Фрыды Кала ўтварае адначасова цудоўны і рэальны свет успамінаў, які нагадвае габелены ў стылі мастацтва  мастака эпохі Адраджэння Пітэра Брэйгеля Старэйшага . Кало заявіла пра гэтагэта была журботная карціна, якая аплаквала адсутнасць яе маладосці. Магчыма, задушаны чалавек у цэнтры адлюстроўвае ўнутраныя душэўныя пакуты Кало. Мастачка ўсведамляла псіхалагічныя разгалінаванні сваіх работ.

У размове з Эрэрай Кало выказала «погляд на сябе, намаляванага на гэтай карціне» ў «працяглым метафізічным дыялогу». Яе канцэпцыя датычылася карціны сябе, якую вы маеце, бо не бачыце свайго розуму.

Мозг - гэта тое, што выглядае, але можна назіраць. Гэта тое, што можна браць з сабой, каб паглядзець на жыццё. У гэтай карціне галава творцы так правільна заменена ўнутранымі ідэямі, якія пануюць у яе мозгу. Кветка, падобная на палавыя вусны, і кучу валасоў на целе намаляваны паміж сцёгнамі Кало, а таксама выява смерці ад удушэння ў цэнтры вады.

Мастацтва надзвычай пачуццёвае, але яно таксама дэманструе апантанасць смерцю і пакутамі. Сюжэт ванны ў мастацтве стаў прыкметным з часоў Жака-Луі Давіда Смерць Марата і выкарыстоўваўся рознымі мастакамі, у тым ліку Трэйсі Эмін і Франчэска Вудман.

Дзве Фрыды (1939)

Гэты падвойны аўтапартрэт з'яўляецца адной з самых вядомых карцін Фрыды Кало, і ён адлюстроўвае ўнутраныя пакуты мастачкі пасля яе разлукі з Рыверай. Мастачка бачна збоку ў сучасным еўрапейскім адзенні, апрануўшы ўбранне, якое яна насіла на вяселлі з Рыверай. Улічваючы моцны патрыятызм Рыверы падчас іх саюза, Кало паступова зацікавілася сваёй карэннай спадчынай і вырашыла вывучыць карэннае мексіканскае адзенне, якое яна паказвае на малюнку справа. Гэта мексіканская версія Кало, якая трымае кулон з выявай Рыверы.

Неспакойнае неба ўдалечыні, а таксама параненае сэрца ілюстратара - асноўны абраз хрысціянства, а таксама ацтэкскае цырыманіяльнае ахвяраванне – падкрэслівае ўнутраны боль і цялесныя пакуты Кало.

Сэнсавыя матывы ў карцінах Кало звычайна маюць некалькі ўзроўняў значнасці; перыядычная тэма крывацёку азначае як духоўныя, так і цялесныя пакуты, а таксама супярэчлівы падыход мастака да звычайных уяўленняў пра пол і рэпрадукцыю.

Нягледзячы на ​​тое, што сэрцы абедзвюх фігур бачныя, жанчына ў белым еўрапейцы у касцюме, здаецца, яе сэрца раз'яднана, а вена, якая цячэ з яе сэрца, разарвана і хлыне. Вена, якая цячэ з яе грудзей у касцюме тэхуаны, усё яшчэ цэлая, бо звязана з малюсенькай выявай Дыегаяк юнак. У той час як сэрца Кало застаецца нязменным у мексіканскім адзенні, кантынентальная Кало, адчужаная ад свайго палюбоўніка Дыега, свабодна разліваецца па яе вопратцы.

Дзве Фрыды - гэта не проста адна з самых вядомых карцін Кало, але і гэта таксама яе самая вялікая праца.

Аўтапартрэт з падстрыжанымі валасамі (1940)

На гэтым аўтапартрэце мастак паказаны як неадназначная форма. Гісторыкі тлумачаць гэты ўчынак як ваяўнічую рэакцыю на просьбу Рыверы аб расставанні, якая адлюстроўвае яе параненае пачуццё жаночага гонару і самабытнасці з-за няўдач яе адносін. Яе мужная вопратка таксама нагадвае раннія сямейныя фатаграфіі, на якіх Кало вырашыла надзець блэйзеры. Індывідуальнасць Кало таксама праяўляецца ў яе стрыжаных валасах.

У левай руцэ ў яе адна адрэзаная каса, а на зямлі некалькі пасмаў валасоў. Разрыў касічкі сімвалізуе адмову ад дзяцінства і чысціні, але гэта таксама можа быць вытлумачана як разрыў злучальнай струны (магчыма, пупавіны), якая аб'ядноўвае двух асобаў або два стылі жыцця. У любым выпадку, косы былі важнай часткай асобы Кало як звычайнай мексіканкі, і, абстрыгшы іх, яна адмахнулася адчастка яе старой асобы.

Красы, раскіданыя па зямлі, нагадваюць былы аўтапартрэт, створаны мексіканскім легендарным персанажам Ла Лёрона, які сёння пазбаўлены жаноцкіх рысаў.

Калі кінутыя ніткі пасмаў актывізуюцца на пальцах яе ног, Кало трымае нажніцы; замкі, здаецца, маюць свой уласны розум, калі яны спіралі па дыване і па ножках яе сядзення. Над сваёй змрочнай выявай Кало напісала словы і мелодыю балады, у якой жорстка сказана: «Глядзі, калі я цябе любіла, дык толькі за твае косы, але ты лысая, я больш не хачу цябе», пацвярджаючы ўласнае меркаванне Кало асуджэнне і адмова ад сваіх жаночых абавязкаў.

У 1997 годзе фатограф Эліна Братэрус зрабіла вясельныя здымкі, хутчэй за ўсё, у знак пашаны творчасці Кало. На вяселле братка коратка падстрыгла валасы, рэшткі якіх яе будучы муж сціскае ў далонях.

Жэст састрыгання пасмаў як знак пералому сустракаецца ў творах іншых жанчын. таксама жывапісцы, у тым ліку Рэбека Хорн і Франчэска Вудман.

Аўтапартрэт з цярновым калье і калібры (1940)

Сперадняя пазіцыя Кало і знешні позірк на гэтым аўтапартрэце прыцягваюць і супрацьстаяць назіральніку. Мастак паказвае гірлянду Хрыста, якая раскручваецца, як кулон, які ўпіваецца ў яе горла, прадстаўляючы яе ідэнтычнасць хрысціянскай святой і трывалую пакуту, якую яна адчувала пасля сарванага вяселля. Памерлая птушка калыхаецца пасярэдзіне яе кулона, знак мексіканскага фальклорнага звычаю заклінанняў на рамантычнае каханне.

Чорны кот, які сімвалізуе няшчасце і трагедыю, кленчыць ніжэй яе пляча, а малпа, падарунак ад Рыверы, кладзецца побач з ёй.

Аўтапартрэт з цярновым калье і калібры (1940) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Кало рэгулярна выкарыстоўвала расліны і дзікую прыроду на фоне свайго бюстага партрэта, каб стварыць невялікі, цесны навакольнага асяроддзя, выкарыстоўваючы дзікую прыроду ў якасці матыву для ацэнкі і параўнання ўзаемасувязі паміж жаночай пладавітасцю і бязлюднай і жудаснай іканаграфіяй на першым плане. Сімволіка «памерлага» калібры, якая часта з'яўляецца сігналам вялікага росквіту, павінна быць перавернута. Кало, якая прагне свабоды, турбуе і непакоіць той факт, што насякомыя ў яе пасмах занадта далікатныя, каб ісці далёка, і што мёртвая жывёла каля яе горла стала перашкодай, на якую замахнуўся суседскі кот.

Аказваецца, штотвор адлюстроўвае расчараванне мастака з-за яго немагчымасці непасрэдна перадаць складаныя ўнутраныя пачуцці.

Зламаная калона (1944)

Гэта карціна з'яўляецца асабліва шчымлівым адлюстраваннем душэўных і цялесных пакут Кало. Хайдэн Эрэра, біёграф мастака, сцвярджае пра гэты твор: «Трэшчына, падобная да расколіны землятрусу, разбівае яе надвое». Аголенае цела намякае на аперацыі і страх Фрыды, што яна можа разваліцца на кавалкі, калі не надзене свой сталёвы пояс.

Разбураны пазваночнік мастачкі быў заменены разбуранай іённай калонай, а зубчастыя металічныя цвікі прабіваюць яе тулава. Рэзкі холад гэтай імплантаванай калоны пераклікаецца з металічным стрыжнем, які ўвайшоў у яе жывот і матку падчас аварыі. У больш шырокім сэнсе, цяпер знесены архітэктурны элемент стварае вобразы сілы і кволасці жаночага цела. Акрамя сваіх фізічных прапорцый, тканіна, накінутая на сцёгны Кало, нагадвае насцегнавую павязку Хрыста.

Акрамя таго, Кало паказвае свае шнары, як калі б яна была хрысціянскай святой; атаясамліваючы сябе са святым Себасцьянам, яна спалучае цялесную агонію, адкрытасць і эротыку, каб перадаць ідэюпсіхалагічныя пакуты.

Зламаная калона (1944) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Слёзы цякуць па шчоках мастака, як і ў многіх мексіканскіх выявах Мадонны; яе вочы глядзяць за межы карціны, быццам аддаюць цела і клічуць душу. У выніку такіх партрэтаў, як гэты, Кало цяпер лічыцца магічным рэалістам. Яе вочы застаюцца пастаяннымі і сапраўднымі, у той час як астатняя частка выявы фантазійная.

Мастацкі твор не асабліва заклапочаны функцыянаваннем несвядомага або нелагічных дысанансаў, якія часцей сустракаюцца ў сюррэалістычных творах. Школа магічнага рэалізму была ўсё больш моднай у Лацінскай Амерыцы (асабліва сярод такіх аўтараў, як Габрыэль Гарсія Маркес), і навукоўцы ўключылі Кало ў яе пасмяротна.

Канцэпцыя атрымання траўмы такім чынам, як паказана ў гэтым жывапіс вядомы на іспанскай мове як "chingada".

Гэты тэрмін мае мноства ўзаемазвязаных значэнняў і паняццяў, такіх як раненне, пашкоджанне, разарванне або ўвядзенне ў зман. Тэрмін паходзіць ад дзеяслова "пранікальны" і абазначае дамінаванне мужчынскага роду над жаночым. Гэта звязана са становішчам ахвяры. Канцэрт і скульптура Рэбекі Хорн 1970 г. Аднарог , хутчэй за ўсё, былі выкліканы творам мастацтва.

На гэтым творы Хорн блукае аголенай па сельскагаспадарчай раўніне з загорнутым торсамдысцыплінаваны і набожны дом.

Кало заўсёды сцвярджала, што нарадзілася ў 1910 годзе, у той самы год, што і рэвалюцыя ў Мексіцы, каб іншыя маглі звязваць яе з сучаснай Мексікай.

Гэта разуменне адкрывае перад намі ўнікальную асобу, з ранніх гадоў пазначаную глыбокім пачуццём аўтаноміі і непакорлівасці звычаям маральных і сацыяльных практык, рухомую адданасцю і запалам, падтрымліваючы яе "Мексіканідад" і традыцыйныя вераванні, супрацьпастаўленыя пануючым Амерыканізацыя пры захаванні адметнага пачуцця гумару. Яна таксама была вядома сваімі знакамітымі цытатамі пра мастацтва – вы можаце прачытаць іх у нашым артыкуле « Цытаты Фрыды Кало ».

Мацільда, Адрыяна, Фрыда і Крысціна Кало (1916 г.); Гільерма Кала, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яе жыццё было вызначана моцным болем, які пачаўся з поліяміеліту ў пяцігадовым узросце, а пазней адбылася аўтобусная аварыя, якая прывяла да сур'ёзных пашкоджанняў яе цела. Многія яе шэдэўры былі створаны, калі яна адпачывала ў ложку. Карціны Кало звычайна адзначаны выявамі агоніі з-за яе асабістых траўмаў, страт і шматлікіх працэдур. 55 з 143 твораў мастацтва - гэта аўтапартрэты Фрыды Кало, якія часта ўключаюць алегарычныя выявы фізічных і душэўных шнараў.

У маладосці Кала звязалася з легендарным мексіканскім мастаком Дыега Рыверай, які прызнаў, што Фрыда Калоу суконным ліфе, які выглядае вельмі параўнальна з тым, што апранула Кало ў «Зламанай калоне» . З іншага боку, вертыкальная калона, якая сягае да неба, у працы мастака-перформанса прымацавана да яе чэрапа, а не ўкаранёна ў грудзі.

Прэзентацыя мае міфалагічнае і рэлігійнае адчуванне ён падобны да выявы Кало, але слуп зноў завершаны і магутны, магчыма, у знак павагі да ўпартасці і творчых дасягненняў Кало.

Без надзеі (1945)

Кало была нерухомая большую частку свайго жыцця з-за хранічнай агоніі і шматлікіх працэдур у выніку цяжкія траўмы, атрыманыя ў страшнай аўтобуснай аварыі ў 1925 годзе, а таксама шматлікія хваробы. Карціна была завершана ў 1945 годзе, пасля апошняга эпізоду хваробы, у выніку якой яна стала знясіленай і схуднелай. Кала ўводзілі ў рэжым «прымусовага кармлення» тлустай працёртай ежай, якую ёй давалі кожныя дзве гадзіны.

На фота намалявана хворая Кало са слязамі на вачах, якая ляжыць у ложку сярод мёртвай бясплоднасці пустыня, асветленая і сонцам, і месяцам. У ацтэкскай традыцыі сонца ўвасабляе чалавечыя ахвяры, а Кало адчуваебыццам яе зарэзалі. Месяц сімвалізуе жанчын, магчыма, жаноцкасць, пазбаўленую яе выкідка, яшчэ адзін вынік трагічнай трагедыі, калі яна была ў маладосці. Яна ляжыць пад белымі медыцынскімі коўдрамі з выбітымі малюсенькімі арганізмамі, якія прадстаўляюць устойлівыя хваробы, якія заразілі яе арганізм.

На многіх карцінах Фрыды Кало яе выгляд спакойны, быццам яна прымірылася з пакуты і пераносіць іх. Тым не менш, на гэтай карціне ўвесь аптымізм і цярпенне, здаецца, страчаны.

Яе рукі звязаныя пад коўдрамі, і яна мала кантралюе сваю сітуацыю. Гіганцкая варонка, якая ўліваецца ў яе вусны, узвышаецца над яе тулавам, жудасная сумесь рыбіных вантроб, выцякаючых трупаў і іншага гратэскнага рэчы, нагрувашчанага і разліваючагася зверху. Велізарная драўляная панэль, пабудаваная яе бацькам, каб Кало магла тварыць у нерухомым стане, ператварылася ў каркас, які ўтрымлівае варонкі, якія сілкуюць яе. Тыповая мексіканская цукровая галава з псеўданімам Фрыда на брыве сядзіць на вяршыні гнілой ежы ў адпаведнасці з мексіканскім звычаем Дня мёртвых, які ўшаноўвае тых, хто памёр. Гэта проста яшчэ адзін яскравы прыклад жаласнага стану Кало.

«Для мяне няма ні найменшай надзеі… усё цячэ ў рытме з тым, што нясе страўнік», — напісана на адваротным баку карціны.

Паранены алень (1946)

Ранены алень, твор мастацтва 1946 года, пашырае як канцэпцыю чынгада і прадмет святога Себасцьяна, які раней разглядаўся ў Разбітая калона . На лясным лузе наіўная Кало, гібрыдызацыя аленя і самкі, атрымала раненні і крывацёк, на яе замахнуліся і яе пераследуюць. Мастак забяспечвае сваё выжыванне, гледзячы прама на гледача, нягледзячы на ​​тое, што валы паступова заб'юць яе.

Мастачка насіла жамчужную завушніцу, як бы падкрэсліваючы канфлікт, які яна перажывае паміж сваім грамадскім жыццём і яе жаданне жыць больш свабодна ў пустыні.

Ранены алень (1946) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Кало прадстаўляе сябе як пышную казулю з вялізнымі стойкамі і геніталіямі, а не як вытанчаную і мілую оленячку. Гэта не толькі азначала, як і яе аднолькавы выгляд на ранніх сямейных фотаздымках, што Кала зацікаўлена змешваннем полаў для фарміравання андрагеннага характару, але гэта таксама паказвае, што яна спрабавала ідэнтыфікаваць сябе з іншымі вялікімі мастакамі гісторыі, большасцю з іх былі мужчыны.

Канечнасць падногі аленя сімвалізуюць пальмавыя лісты, пакладзеныя пад ногі Ісуса, калі ён прызямліўся ў Ерусаліме. З гэтага моманту і да самай смерці Кало ідэнтыфікавала сябе з каталіцкім характарам святога Себасцьяна. У 1953 годзе яна скончыла сваю карціну з адзінаццаццю дроцікамі, якія пранізвалі яе цела. Падобным чынам, мастачка Луіза Буржуа , якая гэтак жа была заклапочана адлюстраваннем агоніі, выкарыстала святога Себасцьяна як фігуру, якая паўтараецца ў сваёй працы.

Першапачаткова яна прадставіла аб'ект у 1947 годзе як ідэалізаваную паслядоўнасць формаў, якую наўрад ці можна ідэнтыфікаваць як партрэт; створаны з выкарыстаннем акварэлі і алоўкаў на ружовай паперы, але пазней быў зроблены відавочная скульптура з ружовай тканіны, у якой фігура, параненая дроцікамі, пакутуе ад нападу і ў жаху, падобная на Кало.

Плачучыя какосы (1951)

Здароўе Фрыды Кала пагоршылася напрыканцы яе жыцця да такой ступені, што яна больш не жадала адлюстроўваць сябе праз аўтапартрэты і таксама была практычна абмежаваная працай у меншым маштабе. Яна пераключыла ўвагу на карціны, бо яны больш падыходзілі для меншага памеру і патрабавалі меншай дакладнасці. Нягледзячы на ​​зрух стсюжэт з яе вядомых выяўленчых твораў, яе нацюрморты здолелі перадаць самыя розныя эмоцыі.

Плачучыя какосы - гэта нацюрморт, які складаецца з цытрусавых, кавалачка папаі і два какосавых арэха на простым зялёным фоне. Ёсць таксама малюсенькі сцяжок, убіты ў вапну, з надпісам «Намалявана з вялікай адданасцю». Фрыда Кало зрабіла гэта ў падарунак для Алены Бордэр, але яна вярнула яго мастаку, бо ёй не падабаліся знежывелыя, змрочныя колеры і хацела памяняць яго на іншы твор. Аднак Кала прыкрыла імя Алены і перапрадала карціну, не даўшы ёй замены. Два какосавыя арэхі, якія, здаецца, усхліпваюць, з'яўляюцца цэнтрам кампазіцыі, як паказвае назва.

Какосы становяцца ўвасабленнем меланхоліі, а сляды на іх скуры нагадваюць заплаканыя вочы.

Прыгажосць і ўменне маляваць Фрыды Кало пачалі пагаршацца, калі яе здароўе пагоршылася, і яна больш не хацела маляваць сябе, таму яна абрала гэтыя какосы ў якасці альтэрнатыўнага носьбіта для перадачы сваёй агоніі ад свайго лёсу. Колеры больш плоскія і цяжкія, чым на папярэдніх карцінах Фрыды, а аранжыроўка падкрэслівае адзіноту і смутак.

Матэрыя пэндзля, якой не хапае дакладнасці і тонкасці, характэрных для карцін Кало, больш паказвае на яе слабае здароўе. Такое супастаўленне асабліва ўражвае ў параўнанні з іншымі карцінаміз таго ж года. У канчатковым рахунку, гэтая карціна адлюстроўвае велізарны гнеў і гора Кало з-за таго, што яна была абмежавана сваёй хваробай, якую яна ў выніку адкінула як творчае натхненне на карысць звычайных прадметаў, такіх як садавіна і какосы, якія яна адлюстроўвае ў Плачучыя какосы .

І на гэтым мы падышлі да канца нашага спісу важных карцін Фрыды Кало. Мы даведаліся, колькі аўтапартрэтаў Фрыды Кало ўтрымлівалі сімвалы яе барацьбы з фізічнымі хваробамі і нявызначанай ролі жанчыны і мексіканкі. Арыгінальныя карціны Фрыды Кала шмат зрабілі для асвятлення мексіканскай культуры і цяжкага становішча жанчын у цэлым.

Часта задаюць пытанні

Чым вядомая Фрыда Кала?

Фрыда Кала прызнана героем з-за яе унікальнай асобы і разнастайнага выхавання. Яна стала фігурай жаночай сілы, вядомая тым, што любіла Мексіку і яе гісторыю, а таксама стойкасцю перад тварам нягод. Перш за ўсё, яна была шчырым чалавекам, які цвёрда трымаўся сваіх поглядаў. Арыгінальныя карціны Фрыды Кала часта насілі глыбока асабісты характар, спалучаючы праўду і фантазію.

Якім быў мастацкі стыль Фрыды Кала?

Карціны Фрыды Кало дэманстравалі вельмі неадназначныя ўплывы. Знакамітыя карціны Фрыды Кало змяшалі элементы наіўнага мастацтва з сюррэалізмам і сучасным мастацтвам. Яе таксама лічылі адным з мастакоў магічнага сюррэалізму.

Яны пажаніліся ў 1929 годзе, нягледзячы на ​​незадавальненне сям'і Кало, рассталіся, а затым выйшлі замуж зноў у 1940 годзе. У яе было некалькі партнёраў, як мужчын, так і жанчын, у тым ліку Леў Троцкі і жонка Андрэ Брэтона. Яна адзначыла ў сваім дзённіку ўсяго за некалькі дзён да сваёй смерці 13 ліпеня 1954 года: «Я спадзяюся, што ад'езд прыемны - і я хачу больш ніколі не вяртацца - Фрыда». Афіцыйная справаздача каранера сцвярджала, што прычынай смерці была эмбалія лёгачнай артэрыі, хоць некаторыя меркавалі, што яна памерла ад выпадковай перадазіроўкі.

Аўтапартрэт (1941) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Погляд на найбольш важныя карціны Фрыды Кало

Цяпер, калі мы лепш разумеем чалавека, прыйшоў час акунуцца ў знакамітыя карціны Фрыды Кало. Яны дадуць нам зразумець важнасць мастацкага стылю і матывацыі Фрыды Кала. Гэтыя карціны Фрыды Кало таксама прадставяць яшчэ больш глыбокае разуменне яе псіхікі і думак, чым яе біяграфія.

Фрыда і Дыега Рывера (1931)

Гэта як быццам Калопрымярае на сябе ролю хатняй гаспадыні ў гэтым творы, каб убачыць, наколькі гэта ёй падыходзіць. Яна не клапоціцца аб сваім статусе артысткі, аддаючы перавагу займаць пакорлівую і апорную пазіцыю, хапаючы за руку творчага і вядомага мужа. Гэта праўда, што большую частку сваёй мастацкай дзейнасці Кало была агорнута ценем Рыверы, і толькі пазней у жыцці яна атрымала шырокае прызнанне. Гэты ранні двайны партрэт быў створаны галоўным чынам у памяць аб вяселлі Кало з Рыверай.

У той час як Рывера трымае палітру і пэндзаль, сімвалы яго творчага майстэрства, Кало абмяжоўвае сваю пазіцыю становішчам свайго мужа, адлюстроўваючы Кало. сябе ў маленькай раме і без творчых аксесуараў.

Кало таксама з'яўляецца ў звычайным мексіканскім жаночым уборы, апрануўшы тыповы малінавы плашч, які называецца рэбаза, і ўпрыгажэнні з нефрыту. Пастава герояў падобная да звычайнай шлюбнай партрэты, дзе жанчына размяшчаецца злева ад мужа, што сімвалізуе яе ніжэйшае сацыяльнае становішча жанчыны. Мастачка разумее сваю асабістую палітру ў эскізе, зробленым у наступным годзе пад назвай Фрыда і выкідак , быццам траўма страты дзіцяці і немагчымасці стварыць сям'ю цалкам перанакіроўвае яе ўвагу на стварэнне мастацтва .

Шпіталь Генры Форда (1932)

Вялікая колькасць карцін Фрыды Кало 1930-х гадоў, асабліва па маштабе, фармаце, структурным размяшчэнні і прасторавай канфігурацыі, звязана з тэалагічнымі творамі ex-voto, з якіх яна і Рывера валодаў значнай бібліятэкай, якая ахоплівала многія сотні гадоў. Экс-вота захоўваюцца ў храмах або помніках у знак падзякі за адкупленне, адказ на просьбу або пазбяганне бедства.

Эк-вота часта ствараюцца на малюсенькіх металічных паверхнях, таксама адлюстроўваючы падзеі як Багародзіца або святыя, якім яны прадстаўлены.

Кало выкарыстоўвае метад ex-voto, але падрывае яго, ставячы сябе ў цэнтральнае месца замест дакументавання дзівосных дзеянняў пакутнікаў у бальніцы Генры Форда. Хутчэй, яна малюе сваю ўласную гісторыю, быццам яна пакутніца, і твор створаны не ў знак удзячнасці Усемагутнаму, а ў знак паўстання, здзіўляючыся, чаму ён прычыняе ёй агонію.

На гэтым творы Кало пакутуе ад крывацёку на матрацы пасля выкідка. З аголенага аголенага тулава цягнуцца шэсць венозных стрыжань, кожны звязаны з сімвалам. Адным з шасці элементаў з'яўляецца плод, маючы на ​​ўвазе, што расцяжкі з'яўляюцца аналогіяй пупавіны. Астатнія аб'екты, штоабвядзіце Кало прадметы, якія яна памятае або бачыла ў клініцы. Слімак, напрыклад, адносіцца да часу, які спатрэбіўся, каб скончыцца выкідак, але кветка была сапраўднай рэччу, якую ёй падарыў Дыега.

Мастачка паказвае яе жаданне быць звязанай з усім вакол яе, уключаючы штодзённае і сімвалічнае, а таксама адчувальнае і рэальнае. Магчыма, дзякуючы гэтай спробе звязацца Кало спрабуе быць мацярынскай, нягледзячы на ​​​​яе немагчымасць нарадзіць уласнае дзіця.

Маё нараджэнне (1932)

Гэта трывожны твор мастацтва, дзе і той, хто нарадзіў, і народжанае немаўля выглядаюць памерлымі. Галава маці, якая нараджае, загорнута ў белае палатно, а немаўля, якое выходзіць з жывата, здаецца мёртвым. Паколькі маці Кала толькі што памерла ў той момант, калі яна стварала гэты твор, уяўляецца праўдападобным меркаванне, што завуаляваная фігура на пахаванні - гэта яе маці, а немаўля - Кала. Нядаўна яна страціла ўласнага дзіцяці і заявіла, што застаецца незаўважанай маці. Багародзіца , якая вісіць над ложкам, азначае, што гэта выява бацькоўскай агоніі і гора.

Побач са шматлікімі маленькімі замалёўкаміКало напісала ў сваім дзённіку: «Той, хто нарадзіў сябе, таксама напісаў самую вытанчаную паэзію ў сваім жыцці».

Падобна да некалькіх іншых арыгінальных карцін Фрыды Кала, гэты твор адлюстроўвае Кало смуткуючы аб смерці дзіцяці, маючы стойкасць духу стварыць вялікую працу ў выніку такога гора. Твор зроблены ў духоўным стылі, малюсенькая карэнная мексіканская карціна, натхнёная іканаграфіяй каталіцкай царквы) з удзячнасцю Багародзіцы пад выявай.

Наадварот, Кало пакінула гэтую частку пустой, як быццам яна не жадаючы выказаць удзячнасць ні за ўласнае зачацце, ні за тое, што яна цяпер не можа нараджаць дзяцей.

Здаецца, малюнак перадае думку, што вельмі важна прызнаць, што зачацце і смяротнасць непарыўна звязаны . Многія людзі лічаць, што на Маё нараджэнне вялікі ўплыў ацтэкскай скульптуры Кало, якая захоўвалася дома і адлюстроўвала Тлазолтэотля, бажаства ўрадлівасці і павітухі.

Мае бабуля і дзядуля, мае бацькі і я (1936)

Гэта летуценнае генеалагічнае дрэва было створана на цынку замест палатна, падкрэсліваючы зацікаўленасць творцы сяе ацэнка мексіканскіх retablos 18-га стагоддзя. Кала падрыхтавала гэты твор, каб падкрэсліць як сваё еўрапейскае яўрэйскае паходжанне, так і сваю мексіканскую этнічную прыналежнасць. Бок яе бацькі, нямецкая габрэйка, намаляваны на правым баку карціны ля акіяна (адлюстроўваючы паездку яе бацькі ў Мексіку), у той час як палавіна яе маці, мексіканская, прадстаўлена злева на схеме, якая мякка акрэслівае геаграфію Мексікі.

Хоць знакамітыя карціны Фрыды Кало адназначна асабістыя, яна часта выкарыстоўвала іх, каб перадаць падрыўныя або геапалітычныя ідэі.

Гэты здымак быў зроблены адразу пасля таго, як Гітлер прыняў Нюрнбергскія законы, якія забараняюць змешаныя шлюбы. Тут Кало адначасова прызнае сваё неадназначнае паходжанне, супрацьстаячы нацысцкай ідэалогіі, выкарыстоўваючы структуру, якая выкарыстоўвалася нацысцкім рэжымам для ацэнкі этнічнай перавагі - генеалагічнае дрэва. Акрамя геапалітыкі, малінавая нітка, выкарыстоўваная для звязвання сваякоў, нагадвае пупавіну, якая звязвае немаўля Кало з яе мамай, тэма, якая з'яўляецца на многіх карцінах Фрыды Кало.

Фуланг-Чанг і я (1937)

Гэты твор быў адным з твораў, якія найбольш заінтрыгавалі Андрэ Брэтон, стваральнік Сюррэалістычны рух , калі яго прэм'ера адбылася падчас выставы Кало ў 1938 годзе ў галерэі Жульена Леві ў Нью-Ёрку. Карціна на нью-ёркскай выставе ўяўляе сабой аўтапартрэт мастачкі і яе хатняй малпы Фуланг-Чанг, якая служыць проксі для дзяцей, якіх яны з Рыверай не змаглі зачаць. Характарыстыка партрэта адлюстроўвае яе захапленне мастацтвам эпохі Адраджэння Мадоннай з немаўлём. Пасля паказу ў Нью-Ёрку была ўсталявана другасная рама з люстэркам.

Наступная ўстаўка люстэрка з'яўляецца заявай, якая вітае гледача ўнутры твора: гэта было на працягу некалькіх месяцаў, калі яна знаходзілася дома ўслед за ёй выпадкова, што яна ўпершыню пачала ствараць партрэты, паглыбляючыся ў сваю свядомасць, уважліва гледзячы на ​​сябе ў сваё адлюстраванне.

Калі глядзець з гэтага вугла, даданне люстэрка дае дзіўна асабісты пробліск як на мастацкія працэсы жывапісца і яе ўнутранае адлюстраванне. На некалькіх аўтапартрэтах Фрыды Кало намаляваны прыматы, сабакі і птушкі, усе яны належалі ёй у якасці кампаньёнаў.

Маленькія павукападобныя малпы, як і тыя, што належала Кало, лічыліся сімвалам сатаны, блюзнерства і ідалапаклонства. пачынаючы з эпохі Сярэднявечча, у канчатковым выніку стаў сімвалам гібелі чалавецтва, распусты і ўвасаблення жадання. У мінулым гэтыя прыматы ўяўляліся як папярэджанне аб небяспецы