Карціна Жуля Брэтона Песня жаўрука , якая цалкам адлюстроўвае жыццё чалавека на многіх узроўнях і ў той жа час надзіва простая, адлюстроўвае вясковую сцэну і кароткі момант часу, які адчувае як быццам гэта можа доўжыцца вечна. У дадзеным артыкуле гэтая карціна будзе разгледжана больш падрабязна.

Анатацыя мастака: кім быў Жуль Брэтан?

Жуль Адольф Эме Луі Брэтон нарадзіўся 1 мая 1827 г. у паўночнай французскай вёсцы пад назвай Кур'ер. Ён вучыўся ў каледжы Святога Бертэна ў маладыя гады, а затым працягнуў у 1843 годзе ў Каралеўскай акадэміі прыгожых мастацтваў у Генце. У 1847 годзе ён пераехаў у Парыж і вучыўся ў Школе прыгожых мастацтваў.

Брэтон вучыўся і сябраваў са шматлікімі вядомымі мастакамі, такімі як Фелікс Дэ Вінье, Хендрык Ван дэр Хэрт, Мішэль Марцін Дролінг, Гюстаў Брыён , і іншыя.

Ён таксама неаднаразова выстаўляўся ў Парыжскім салоне, стаў членам журы, а таксама быў афіцэрам і камандзірам ордэна Ганаровага легіёна. Ён таксама напісаў некалькі публікацый. Ён памёр 5 ліпеня 1906 г., калі знаходзіўся ў Парыжы.

Жуль Брэтон, 1890; Жуль Брэтан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Песня жаўрука (1884) Жуля Брэтана ў кантэксце

Песня Жаўрук (1884) - вядомая карціна рэалізму з Францыі, яна стала вядомым прыкладам сельскага жыцця, вёскі і натуралізму ў жывапісе, пасляз дапамогай паэзіі ўслаўляць сваіх старых сяброў, сялян Артуа. Ён так любіць іх, гэтых старых спадарожнікаў свайго першага поспеху, што часам, здаецца, баіцца, што мы не зразумеем іх прыгажосці; недастаткова разумець і захапляцца прыгажосцю, трэба таксама абвяшчаць маральныя якасці гэтых добрых людзей».

Песня жаўрука (1884) Жуля Брэтона на паштоўка Чыкагскага інстытута мастацтваў; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Акоста прыводзіць дадатковыя прыклады навукоўцаў, якія пісалі пра значэнне карціны, напрыклад, Анры Шантавуан, французскі пісьменнік, які параўноўваў сялянскую дзяўчыну жаўруку, апісваючы іх абодвух як «гэтых двух сялян».

Далей Шантавуан патлумачыў, што «нявіннасць і спакой вясковага жыцця, задавальненне ад простага існавання і радасць маці-прыроды, якая ўсміхаецца гэта мірнае шчасце, цудоўна выказана ».

Жаўрук таксама лічыўся сімвалам пачатку новага працоўнага дня сялян і лічыўся сялянскай птушкай. У кнізе французскага гісторыка Жуля Мішле L'Oiseau (1856) ён апісаў жаўрука як «птушка рабочага» і нацыянальную птушку Галаў.

Больш таго, у Акоста У дысертацыі ён таксама выказвае ідэю, што Брэтон мог намаляваць сялянскую дзяўчыну як самога жаўрука, тлумачачы, што «жаўрук зназва цалкам можа адносіцца як да прадмета пакланення селяніна, так і да самой сялянкі, якая спявае ранішнюю песню».

Аднак жаўрук таксама звязаны з сімвалізмам, звязаным з рэлігіяй і каханнем, і калі мы паглядзім на яго ў такім святле, мы таксама можам задаць пытанне, закаханая дзяўчына ці не. Больш за тое, ці надаваў Брэтон дзяўчыне святы аспект яе сялянскага жыцця ў рэлігійным плане?

Песня жаўрука Жывапіс у поп-культуры

Жуль Брэтон не толькі атрымаў значную вядомасць, калі быў жывы, але і пасля яго смерці яго творы па-ранейшаму карысталіся попытам і былі ўзнаўлены ў выглядзе гравюр, якія шырока прадаваліся на інтэрнэт-рынку. Акрамя таго, «Песня жаўрука» Брэтана таксама пакінула след у поп-культуры, стаўшы тэмай папулярнай кнігі амерыканскай пісьменніцы Уілы Сіберт Кэтэр пад аналагічнай назвай Песня жаўрука (1915).

Гэты раман пра дзяўчыну, якая развівае свае таленты музыканта і спявачкі, дзеянне адбываецца ў Каларада і Чыкага.

Вокладка кнігі Песня жаўрука (1915) Уілы Сіберт Кэтэр; Пасля Жуля Брэтана, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Брэтон трымае маяк прыгожага

Жуль Брэтан запомніўся тым, што заявіў: «Я заўсёды захапляўся прыгожая. Я заўсёды лічыў, што мэта мастацтва - гэтарэалізаваць выраз Прыгожага. Веру ў Прыгожае – адчуваю, бачу! Калі мужчына ўва мне часта бывае песімістам, то мастак, наадварот, у першую чаргу аптыміст». шчымлівы вобраз маладой дзяўчыны, якая стаіць на месцы ў той момант свайго жыцця, калі прыгажосць - гэта ўсё, што яна чуе, і ёй проста трэба спыніцца. Якія б іншыя значэнні Брэтон ні ўкладвала ў сваю карціну, нам дадзены гэты момант, каб падзяліцца з ёй, інтэрпрэтуючы момант па-свойму.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю карцін Песня жаўрука тут!

Часта задаюць пытанні

Хто намаляваў Песня жаўрука (1884)?

Песня жаўрука (1884) была намалявана французскім мастаком-рэалістам і натуралістам Жулем Адольфам Брэтонам. Ён нарадзіўся ў 1827 годзе і праславіўся сваімі буйнамаштабнымі карцінамі з сялянамі і вясковымі сцэнамі жыцця і адлюстраваннем іх неад'емнай прыгажосці. Яго таксама паважалі за рэалістычныя выявы з выкарыстаннем традыцыйных мастацкіх прыёмаў.

У чым каштоўнасць карціны Песня жаўрука ?

Песня жаўрука каштоўнасць карціны недаступная; аднак паведамлялася, што многія яго карціны былі прададзены больш чым за мільёны долараў. Па дадзеных Інстытута мастацтваў Чыкага, ПесняLark быў набыты ў Жуля Брэтана Джорджам А. Лукасам у 1885 годзе і праз розныя рукі трапіў у Інстытут мастацтваў Чыкага ў 1894 годзе.

Што такое Песня жаўрука (1884) Значэнне карціны?

Песня жаўрука сэнс карціны - пра пачатак новага дня. Жаўрук, згаданы ў назве карціны, - гэта птушка, таксама вядомая як пеўчая птушка, якая сімвалізуе світанак або каханне, а часам таксама мае рэлігійнае значэнне.

Ніжэй мы прывядзем кароткі кантэкстуальны аналіз для большага разумення значэння карціны Песня жаўрука , пасля фармальнага аналізу, мы больш уважліва разгледзім прадмет і мастацкія элементы, выкарыстаныя ў гэтай карціне.

Кантэкстуальны аналіз: Кароткі сацыяльна-гістарычны агляд

У 1800-х гадах Жуль Брэтон стварыў мноства карцін, прысвечаных тэме сельскага жыцця і працы. Ён быў выбітным мастаком у Еўропе і Амерыцы, любімым сваімі сцэнамі на вясковую тэматыку. Гэта была любімая карціна першай лэдзі Элеаноры Рузвельт, якую яна прадставіла ў 1934 годзе на Сусветнай выставе ў Чыкага,і гэта было натхненнем для галівудскага акцёра Біла Мюрэя ў складаны перыяд яго кар'еры.

Можна з упэўненасцю сказаць, што Песня жаўрука пакінула след у свеце, стаўшы ідылічная ікона ў многіх сэрцах. Але як усё пачалося? Што было ў сэрцы Брэтана, што натхніла яго маляваць такія натуралістычныя і вясковыя сцэны?

Песня жаўрука (1884) Жуля Брэтана; Жуля Брэтана, Грамадскі набытак , праз Wikimedia Commons

Брэтон нарадзіўся ў Паўночнай Францыі, у Па-дэ-Кале ў Кур'еры; яго сям'я была звязана з зямлёй, яго бацька, як паведамляецца, кіраваў зямлёй, і таму ён быў схільны да тыпу жыцця, блізкага да прыроды. Аднак Брэтон, відаць, меў прыхільнасць да сялян і даследаваў гэтую тэму ў сваіх карцінах.

Згодна з некаторымі крыніцамі пра жыццё мастака, было некалькі аспектаў, якія падштурхнулі яго да гэтага тыпу тэматыкі. . А менавіта падзеі часоў Французскай рэвалюцыі 1848 года і вяртанне ў родную вёску Кур'ер у двух важных выпадках.

Паведамляецца, што Брэтан згадаў, як рэвалюцыя паўплывала не толькі на яго самога як мастака, але і на іншых мастакоў, ён заявіў, што "быў больш глыбокі інтарэс да жыцця вуліцы і палёў", далейшае тлумачэнне таго, як «густы і пачуцці бедных» былі прызнаны і што мастацтва аддавала ім «пашаны»; з гэтага ясна, што брэтонец меўглыбокая пашана да «бедных», а магчыма, сялян.

Канец працоўнага дня (паміж 1886 і 1887 гг.) Жуля Брэтона; Жуль Брэтан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Першы важны выпадак, які прывёў да вяртання Брэтана ў родную вёску, адбыўся ў 1848 годзе. У той час ён жыў у Парыжы з-за дрэннага здароўя яго бацькі, які ў рэшце рэшт памёр; паведамляецца, што сям'я Брэтона таксама адчувала іншыя цяжкасці. З-за гэтых розных праблем, з якімі сутыкнуўся Брэтан, рэвалюцыя і смерць бацькі, ён, як паведамляецца, заявіў: «Гэта тое, што вырасла ў сэрцы майго мастака - больш моцная прыхільнасць да прыроды, незразумелыя гераізмы і прыгажосць жыццё сялян».

Важна адзначыць, што Брэтон не адразу ствараў сялянскія карціны з вясковымі сцэнамі. Яго тэма была цалкам іншай і ў межах гістарычнага жанру, у той час як любоў да вясковых вобразаў у яго сэрцы, здавалася, закіпела, перш чым ажыць.

Памілаванне Кергоа ў Quéménéven ў 1891 г. (1891) Жуля Брэтона; Жуль Брэтон, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Часта спасылаюцца на карціны яго гістарычнага жанру Misère et Désespoir (Жаданне і адчай) і Фаім (Голад) . Гэтыя карціны былі створаны пад уплывам рэвалюцыі і сацыяльных і псіхалагічных наступстваў, якія яна выклікала. Акрамя таго,вышэйзгаданыя карціны таксама былі апісаны ў стылі рэалізму .

Другой важнай прычынай, якая прывяла Брэтана да вяртання ў родную вёску, што, як паведамляецца, адбылося каля 1854 года, было яго дрэннае здароўе . Пасля таго, як ён вярнуўся, ён быў больш натхнёны ствараць карціны з вясковымі сцэнамі. Адной з яго знакамітых карцін таго часу, за якую ён быў узнагароджаны медалём трэцяй ступені, былі Збіральнікі (Les Glaneuses) (1854).

Брэтон працягваў вясковыя сцэны і даследаваў сялянскі лад жыцця праз свае вострыя карціны.

Збіральнікі (1854) Жуля Брэтона; Жуль Брэтон, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аднак з гадамі яго стыль таксама змяніўся, і ён зноў вярнуўся ў Парыж. Яго карціны атрымалі шырокае прызнанне не толькі ў Еўропе, але і ў Амерыцы. Некаторыя з яго твораў таксама былі ўзнаўлены, таму што яны карысталіся вялікім попытам.

У публікацыі, Жуль Брэтон і французская сельская традыцыя (1982) Холістэр Стэрджэс, франка-пруская вайна падчас 1870 і 1871 гады таксама паўплывалі на Брэтона і ў канчатковым выніку на грамадства. Акрамя таго, яго мастацкі стыль, насамрэч яго сялян, апісвалі як больш «манументальны» і «натуралістычны».

Брэтон таксама перайшоў да адлюстравання асобных фігур на сваіх карцінах, часта жанчын, як відаць з яго Карціна “Песня жаўрука”,сярод іншых.

Фармальны аналіз: Кароткі агляд кампазіцыі

Жуль Брэтон стаў папулярным дзякуючы адлюстраванню адной жаночай фігуры ў сваіх карцінах, а яго сюжэт быў апісаны як «ідэалізаваны» і «рамантычны» », аднак на працягу ўсяго гэтага жывапісу Брэтана тлумачыліся яго унікальныя мастацкія здольнасці, таму давайце больш уважліва паглядзім на знакамітую карціну Песня жаўрука .

Тэма

Карціна Песня жаўрука адлюстроўвае маладую дзяўчыну, якая стаіць з сярпом у правай руцэ (нашай левай) на вузкай грунтавай сцежцы таго, што з'яўляецца быць на ўзрабленым полі. За ёй частка залаціста-аранжавага сонца, якое ўзыходзіць на гарызонце.

Дзяўчына стаіць тварам да нас, гледачоў, яе галава злёгку прыўзнятая, позірк скіраваны ўверх, рот прыадчынены, выраз твару выглядае захопленым, яна або глыбока засяроджана, або ў захапленні ад чагосьці.

З назвы карціны вынікае, што яе ўвага прыкавана да песні жаўрука; як мяркуецца, ёй трэба было спыніцца і на хвілінку паслухаць прыгажосць птушынага спеву.

Буйны план Песні жаўрука Жуля Брэтона (1884) жывапіс; Жуль Брэтон, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Відавочна, што дзяўчына намалявана як сялянка, яе адзенне простае; яна апранута ў спадніцу і белую блузку з маршчынамі, падобная на блакітную павязкуяе талія, у яе бандана на галаве, і яна басанож. Акрамя таго, дзяўчына выглядае моцнай целаскладам, мы бачым мускулатуру ў яе плячах і руках.

Цікавы факт пра гэту дзяўчыну заключаецца ў тым, што нібыта яе звалі Мары Бідул, і яна выступала ў якасці мадэлі для Брэтона.

Калі мы паглядзім на задні план, мы сустрэнемся з узыходзячым сонцам удалечыні, і амаль трэць карціны складаецца з неба, астатнія дзве траціны - з жывапіс складаецца з зямл. Акрамя таго, удалечыні відаць карычневыя абрысы таго, што падобна на дамы і хаціны, якія, магчыма, належаць сялянам.

Фон «2>Песні жаўрука Жуля Брэтона (1884 г.). ) жывапіс; Жуль Брэтан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На заднім плане таксама больш лістоты, дрэў і зялёнай травы, якая з часам становіцца падрумяненым полем з трохі зялёнай травы растуць тут і там. Поле або ўзаранае, або неўрадлівае. Затым нас сустракае дзяўчына прама на пярэднім плане, якая стаіць на сцежцы, якая вядзе за межы нашага поля зроку спераду і ззаду дзяўчыны.

Калі мы прыгледзімся ўважліва, мы можам прапусціць яе ; да левай верхняй мяжы кампазіцыі — невялікая выява птушкі, якая ляціць у небе.

Жаўрук (у кружку) на карціне Жуля Брэтона Песня жаўрука (1884); Жуль Брэтан, Грамадскі набытак, празWikimedia Commons

Колер і святло

Святло становіцца важнай часткай карціны Песні жаўрука з узыходзячым сонцам у якасці асноўнай крыніцы. Гэта яшчэ больш паказвае агульнае паведамленне карціны, якое мы разгледзім больш падрабязна ніжэй. Брэтон часта выкарыстоўваў сонца і святло ад яго ў многіх іншых карцінах сялянак. Адным з прыкладаў з'яўляецца яго ранейшая карціна Стомлены падбіральнік (1880) і адна з пазнейшых карцін Канец працоўнага дня (1886-1887).

Стомлены падбіральнік (1880) Жуля Брэтона; Жуль Брэтан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Брэтон адлюстроўвае сваю сцэну нейтральнымі тонамі, такімі як карычневы, белы, зялёны, сіні, якія ствараюць атмасферу цішыні і, несумненна, нерухомасці ранняя раніца. Акрамя таго, ён выкарыстаў змякчаныя тоны на небе вакол сонца, падкрэсліваючы яго яркія вогненныя колеры. Гэта таксама было характарыстыкай рэалістычнага жывапісу; больш цёмныя колеры часта выкарыстоўваліся часцей, чым яркія.

Песня жаваранка Значэнне карціны

Песня жаваранка значэнне карціны заключаецца ў яго назва гэтак жа, як і ў ранішнім візуалізацыі. Жаўрук - гэта маленькая пеўчая птушка, якая часта была сімвалам "світання" ці "світання". Гэта дае нам падказку аб тым, у што, здавалася б, так закахана дзяўчына на карціне.

Яна слухае раніцупесня жаўрука, калі набліжаецца новы дзень, і ёй трэба працягваць працу. Па сутнасці, гэтая карціна таксама магла быць святкаваннем, так бы мовіць, працоўнага жыцця сялян, што было так блізка да сэрца Брэтона.

Аднак існуе шмат навуковых тэорый вакол выявы Брэтона сяляне і яго ідэалістычнае адлюстраванне іх, асабліва ўласцівыя інтэрпрэтацыі прыроды, сялянскага жыцця, маральнасці і прыгажосці, а таксама тое, як праз гэтыя лінзы з цягам часу фармавалася ўяўленне аб тым, што такое селянін.

Апраўленая копія Песні жаўрука (1884) Жуля Брэтона; Тарзансвінг, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Важна адзначыць, што Брэтан таксама быў аматарам паэзіі, і таму яго карціны таксама маглі быць яго візуальнымі паэтычнымі сведчаннямі пра больш тонкія аспекты жыцця. Той факт, што ён таксама выкарыстаў мадэль для выявы селяніна, яшчэ больш падштурхоўвае пытанне рэалізму і рамантызму.

У сваёй дысертацыі Сапраўднае і ідэальнае: рэалізм Жуля Брэтона (2018) Тэйлар Дженсен Акоста згадвае розныя крытычныя водгукі наконт карціны Брэтона Песня жаўрука і ўласцівага ёй рамантычнага сімвалізму ў параўнанні з ёй як з проста рэалістычнай карцінай.

Адна крытыка ад Андрэ Мішэля, які быў аўтарам для французскай Gazette des Beaux-Arts.

Мішэль пісаў пра «сентыментальнасць» Брэтона, заяўляючы, што «Жуль Брэтон называе