Караваджа - барочны майстар святлаценю і тэнебрызму

John Williams 22-08-2023
John Williams

Мікеланджэла Мерызі да Караваджа лічыцца адным з найбольш значных і рэвалюцыйных мастакоў італьянскага барока сваёй эпохі. Карціны Караваджа парвалі з умоўнасцямі, якія вялі пакаленне мастакоў, якія праслаўлялі індывідуальны і духоўны вопыт. Мастацкія творы Караваджа шырока вядомыя сваім неверагодным адлюстраваннем такіх тэхнік жывапісу, як тэнебрызм і святлацень.

Мастацкія творы і жыццё Караваджа

Мікеланджэла Мерызі да Караваджа пераехаў у Рым, дзе стаў добра- вядомы сваёй тэхнікай тэнебрызму , якая выкарыстоўвала цемру, каб падкрэсліць светлыя ўчасткі. Караваджа быў першым з мастакоў італьянскага барока, які прыняў святлацень як прыкметную эстэтычную характарыстыку, узмацніўшы цені і разгарнуўшы выразна акрэсленыя прамяні святла для акцэнту і ўзмацнення сюжэтнай лініі карціны. Гэты падыход стаў прыкметным у яго пазнейшых працах, і з тых часоў ён быў звязаны з яго больш сталымі вобразамі.

Нацыянальнасць італьянскі
Дата нараджэння 29 верасня 1571 г.
Дата смерці 18 ліпеня 1610
Месца нараджэння Караваджа, Ламбардыя

Дзяцінства

Біяграфічны матэрыял Караваджа мізэрны, і тое, што даступна, было сабрана з судовых і правінцыйных дакументаў, а таксама з іншых захаваных крыніц.Бальёне ідэнтыфікаваў гэтую карціну як адну з ранніх аўтапартрэтаў мастака, створаных з дапамогай выпуклага люстэрка.

Хворы Вакх, здавалася б, адпаведная назва для колеру твару суб'екта і цёмныя, запалыя вочы, прыпісваецца гісторыку мастацтва Раберта Лонгі, які сцвярджае, што мастак стварыў яго пасля выпіскі са шпіталя пасля атрымання жудасных ран пасля ўдару каня.

Аўтапартрэт у ролі хворага Бахуса (1594) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Зелянявы колер выявы таксама можна аднесці да начной абстаноўкі, якая была б прыдатнай для вакханаліі, якая павінна была адбыцца. Бахус быў адпаведным альтэр-эга для Караваджа, бо ён быў богам віна, тэатра і рытуальных дэманстрацый экстазу, а таксама натхнення і спусташэння. Карціна, з другога боку, кантрастуе з тыповымі малюнкамі Бахуса, якія паказваюць яго ў сярэдзіне дзікай гулянкі, часта сярод прыгожага асяроддзя.

Карціна прытрымліваецца традыцый многіх ранейшых работ Караваджа працы, якія паказваюць легендарную постаць у мінімалісцкім інтэр'еры.

Больш за тое, колер твару і пасіўнае стаўленне мастака азначаюць наступствы празмернага спажывання, а не бога ў яго росквіце, які адзначае перавагі віна і гулянкі . Плюшчлісце вакол галавы мастака пачалі вянуць, пара пладоў у яго руках зморшчылася, а два сакавітыя абрыкосы на пярэднім плане карціны пачалі псавацца.

Хлопчык, якога ўкусіла яшчарка (каля 1594)

Дата завяршэння каля. 1594
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 65 см х 52 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Нацыянальная галерэя, Лондан

Хлопчык уздрыгвае ад болю і здзіўлення пасля таго, як пацягнуўся да аднаго садавіны на стале, але на яго напала яшчарка, схаваная сярод кучы вішні, прыклад недагледжанага кучаравага падлетка, які запоўніў многія карціны Караваджа ранні свецкі жывапіс. Нягледзячы на ​​асуджэнне Караваджа класічных скульптур, эмоцыі хлопчыка могуць быць заснаваны на выразе чыстага жаху, выяўленым на помніку Лаакаону і яго сынам , а рэптылія нагадвае рэптылію, намаляваную ў старой Рымская статуя Яшчар Апалон, які знаходзіўся ў Рыме ў часы Караваджа.

Караваджа дэманструе сваю здольнасць адлюстроўваць рух святла над многімі матэрыяламі на стале і праз іх.

Хлопчык, якога ўкусіла яшчарка (каля 1594) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Юнак жыве ў мяккім, вечным пакоі з пустымі сценамі, акцэнтаванымі толькірэзкая дыяганальная крыніца святла, якая выходзіць злева ўверсе і за рамкай карціны, у адпаведнасці з вялікім стылем Караваджа. Гэта падкрэслівае аголенае правае плячо хлопчыка, прыпаднятае, калі ён моршчыцца ад нападу; яго зморшчаны лоб і вусны адкрываюцца ў дыханні, узмацняючы эмацыянальны выраз твора.

Ашаламляльны сэксуальны падтэкст твора з'яўляецца адной з найбольш вартых увагі асаблівасцей.

Укушаныя пальцы былі эмблема пашкоджанага фаласа ў перыяд Караваджа, і выкарыстанне творцам язміну, класічнай эмблемы сэксуальнага жадання, разам з рэптыліяй, якая знемагае пад свежай садавінай, абодва сімвалы спакушэння, азначае, што карціна адлюстроўвае небяспеку раскашавання ў сэксуальным жыцці. апетыты.

Музыкі (1595)

Дата завяршэння 1595
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 92 см x 118 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей мастацтваў Метро

Гэта карціна з'яўляецца «канцэртнай» карцінай, венецыянскім выяўленчым жанрам, прадстаўленым ранейшым шэдэўрам Тыцыяна 1510 года «Пастаральны канцэрт», у якім мастакі ўшаноўвалі выкананне музыкі. Гэтая карціна кідае выклік класічным тлумачэнням паджанру некалькімі спосабамі: яна адлюстроўвае практычную сесію, а не жывое шоу, і ўключэнне традыцыйнага адзення музыкаў і амура ўсамы верхні левы вугал выявы сведчыць аб сімвалічным намеры звязаць паміж сабой музыку, рамантыку і спіртныя напоі (сімвалам якіх з'яўляецца плод у пальцах амура).

Натоўп людзей на малюнку, здаецца, намаляваны паасобку і затым уключаны ў кампазіцыю.

Музыканты (1595) Караваджа; Караваджа, CC0, праз Wikimedia Commons

Паплечнік Караваджо Марыё Мініці з'яўляецца галоўным музыкам, у той час як іншы чалавек, які стаіць перад гледачом, магчыма, з'яўляецца аўтапартрэтам. Музыкі развучваюць мадрыгалы, а лютніст пасярэдзіне ахоплены музыкай, яго туманныя вочы і летуценны позірк азначаюць меланхолію і няшчаснае каханне.

На існаванне іншага музыканта паказвае прысутнасць скрыпкі ў пярэдняй частцы.

Кардынал дэль Монтэ, заступнік Караваджа і чалавек, які замовіў гэты твор, быў музыкам, які выхоўваў музыкаў і спрыяў музычнай творчасці. Насычаная пляцоўка The Musicians можа нагадаць музычнае асяроддзе, якое прысутнічае ў доме дэль Монтэ.

Медуза (1598)

Дата завяршэння 1598
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 60 см х 55 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Фларэнцыя, Уфіцы

Медуза, пачвара Гаргона з грэчаскай міфалогіі, валасы якой складаліся са змей і чый позіркператварыла гледачоў у камень, паказана на гэтым малюнку. У рэшце рэшт Медуза была знішчана героем Персеем, які абезгалоўліў яе, выкарыстоўваючы люстэрка свайго шчыта ў якасці кіраўніцтва. Караваджа ўяўляе Медузу, якая дыхае на апошнім дыханні, неўзабаве пасля яе абезгалоўлівання.

Карціна незвычайна напісана на круглым палатне, размешчаным на выпуклым драўляным фоне. Гэта зроблена па ўзоры шчыта Персея і адлюстроўвае моманты смерці Медузы на яго паліраванай паверхні.

Медуза (1598) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэта таксама адносіцца да практыкі эскізаў Медузы на шчытах перад боем, каб адлюстраваць перамогу над пераважнымі рознымі супернікамі. Мяркуецца, што Караваджа выкарыстаў сябе ў якасці крыніцы для працы, а Медуза, як аўтапартрэт, з'яўляецца выдатнай ілюстрацыяй гульні мастака з сэксуальнасцю і андрагіннасцю. Караваджа выкарыстаў сапраўдных змей, звычайных вадзяных змей, якія пражываюць на рацэ Тыбр, каб адлюстраваць звілістых гадзюк Медузы, у адпаведнасці са сваёй мэтай захапіць свет такім, якім ён выглядаў, і намаляваць яго з жыцця. Зеляніна лісця і фон рэзка кантрастуюць з пунсовай крывёю адсечанай галавы, падкрэсліваючы жорсткі і ўнутраны характар ​​выявы.

Твор быў адпраўлены ў якасці падарунка спонсарам творцы Фердынанда I дэ Медычы, вялікі герцаг Тасканы, і быў прыхільна сустрэты сям'ёй Медычы, якая паказалапрыкметна.

Пакліканне святога Мацвея (1600)

Дата завяршэння 1600
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 60 см x 55 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Сан-Луіджы-дэі-Франчэзі, Рым

Першапачатковай значнай грамадскай працай Караваджа было распісванне бакавой сцяны капэлы Кантарэлі ў рымскім саборы Сан-Луіджы-дэі-Франчэзі. Яно суправаджаецца дзвюма спадарожнічнымі п'есамі, якія адлюстроўваюць розныя выпадкі з жыцця святога Мацвея, адным з якіх з'яўляецца Пакутніцтва святога Мацвея. Караваджа прадстаўляе сцэну з Евангелля паводле Мацвея, у якой Хрыстус, да якога далучыўся святы Пётр, запрашае падаткавіка Мацвея стаць паслядоўнікам Хрыста.

Асоба Мацвея была вызначана па-рознаму. Большасць інтэрпрэтацый адносяць Мэцью да барадатага ключавога персанажа, чый рух, рука з выцягнутым пальцам, якая паказвае на яго грудзі, здаецца, пытаецца «хто, я?» Іншыя выказалі здагадку, што Мэцью - маладзейшы чалавек з апушчанай галавой на далёкім канцы стала, што можа быць наўмыснай двухсэнсоўнасцю. Гэтаму твору таксама нададзены палітычны падтэкст.

Грэм-Дыксан разглядае затрымку ўваскрашэння святога Мацвея ад «боскага сну праз прыход Хрыста» як спасылку на ператварэнне французскага караля, якое завяршылася каля 1600 года. , год французскага манарха Генрыха IVажаніўся з Марыяй Медычы.

Пакліканне святога Мацвея (1600) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэтая карціна паказвае дзве стылістычныя характарыстыкі мастака: яго выявы святых людзей у абліччы сучасных рымлян і яго адметнае выкарыстанне святла. Асобы за сталом апранутыя як грамадзяне сярэдніх класаў пачатку XVII ст., у той час як Ісус і святы Пётр апрануты больш сціпла і басанож; рысы натуралістычныя і неідэалізаваныя.

Адзіным іканаграфічным намёкам на сакральны фон сцэны з'яўляецца тонкі скарочаны ў ракурсе залаты німб над галавой Хрыста, які часткова схаваны дыяганальным пучком асляпляльнага святла.

У сувязі з гэтымі асаблівасцямі крытыкі абурыліся творам і абвінавацілі мастака ў святатацтве. Нягледзячы на ​​тое, што Караваджа ўключыў у карціну адкрытае акно, яно не дае святла; хутчэй, бляск выходзіць за рамкі карціны і маецца на ўвазе як незямны спадарожнік нябеснай прысутнасці Хрыста і святога Пятра.

Караваджа выкарыстаў гэтую драматычную крыніцу святла, каб уключыць вобласць капліцы ў атмасферу карціны. Хоць яго крыніца не бачная на малюнку, правая верхняя крыніца святла была прызначаная для сувязі з натуральным асвятленнем капліцы і з'яўлялася пашырэннем святла, якое непасрэдна выходзіла са шкла.над царкоўным алтаром. У выніку мастак устанавіў адпаведнасць паміж сцэнарыем выклікання Мацвея і царквой, у якой яно было пастаўлена.

Пакладанне ў магілу (каля 1604 г.)

Дата завяршэння c. 1604
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 300 см x 203 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Ватыкан

Пакладанне ў магілу было створана для аратарыянскага сабора Санта-Марыя-ін-Валічэла ў Рыме. Плакальшчыкі нясуць цела Хрыста да месца пахавання: Евангеліст Ян трымае цела Хрыста, а Нікадзім нясе ногі Хрыста. Усхваляваная Марыя з Клопаса, заплаканая Марыя Магдалена і схіленая Дзева Марыя суправаджаюць Хрыста да яго пахавання.

Асобы паказаны з рэалістычнасцю, якая выкрывае іх рэлігійную значнасць, як і ў папярэдняй працы Караваджа, і гэта ўзмацняецца чырвонымі і карычневымі тонамі выявы (характэрнымі для палітры Караваджа таго перыяду), якія дапамагаюць падкрэсліць зямную нармальнасць удзельнікаў.

Дызайн, верагодна, створаны пад уплывам Мікеланджэла 15-га стагоддзя П'ета ў саборы Святога Пятра, паколькі нежывое цела Хрыста, апушчаная рука і скарочаныя тулава і галава адлюстроўваюць пазіцыю Хрыста, якую можна бачыць з пярэдняй часткі статуі. Кампазіцыя твора пабудавана па яркай дыяганалі з людзьмі, размешчанымі ў aпадзенне з правага верхняга вугла ў левы ніжні вугал.

Пакладанне ў магілу (каля 1604 г.) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Кожная фігура адлюстроўвае развіццё пачуццяў прапарцыйна іх месца ў мастацкім творы. Выцягнутыя рукі і шырокія далоні Марыі Клеопаса займаюць вяршыню дыяганалі, выказваючы яе непасрэднае пачуццё недаверу і пакуты ад забойства Хрыста. Затым кампазіцыя апускаецца да рыдаючай Марыі Магдалены, яе твар схаваны ад вачэй; схіленая, схіленая галава Дзевы Марыі; і Нікадэм, які працуе пад цяжарам Хрыста. Ён паварочваецца да аўдыторыі, нібы пытаючыся: «Што будзе далей?»

На гэтае пытанне адказвае евангеліст Ян, які засяроджваецца на самім Хрысце, аблічча якога спакойнае, ціхамірнае і непазбежнае. смерці дапаўняе эмацыянальную дугу карціны.

Карціну планавалася павесіць над алтаром, а каменная магіла ў сцэне мае форму і здаецца падобнай на алтар. У выніку Караваджо расцягвае сцэну пахавання ў зону для вернікаў, а франтальная крыніца святла далёка за межамі плоскасці карціны, здаецца, выходзіць з самога алтара - нябеснае святло ўваскрасення, якое напаўняе энергіяй і прыносіць надзею ў пахавальную сцэну ўверсе. .

Усячэнне галавы святога Яна (1608)

ДатаЗавершана 1608
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 370 см х 520 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Св. Сабор Святога Іаана, Валета, Мальта

Гэты алтар для араторыя Сан-Джавані Дэкалата часта лічыцца лепшым творам Караваджа. «Пасажыо» Караваджа, падарунак, які звычайна ўручаецца за членства ў Мальтыйскім рыцарскім ордэне, шырока лічыцца адным з яго найвялікшых твораў. Гэтая карціна адметная тым, што гэта адзіная падпісаная праца Караваджа. Подпіс мастака як «Фра Майкл Анджэла», размешчаны па цэнтры, які абазначае новы сацыяльны ранг мастака як Мікеланджэла, Рыцар Мальтыйскі, прасочваецца ў кроў, якая цячэ з чэрапа Іаана.

Глядзі_таксама: Сабака з паветранага шара Джэфа Кунса - погляд на знакавую скульптуру "Сабака з паветранага шара"

Навукоўцы інтэрпрэтавалі кроў Караваджа пазначыць як акт раскаяння, калі мастак прызнае сваю віну і прызнае сваю ролю ў смерці свайго таварыша, інцыдэнт, які паслужыў прычынай яго ўцёкаў і выгнання з Рыма.

Усячэнне галавы святога Яна (1608) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Персанажы згрупаваны шчыльна, як на іншых карцінах яго часоў на Мальце, пакідаючы шырокія паласы незанятай або менш запоўненай прасторы над і побач з цэнтрам дзеяння. У выніку, нягледзячы на ​​тое, што артыст напаўняе кожнага выканаўцу выразным пачуццём ці рэакцыяй, індывідуальнасцюСям'я Караваджа мела арыстакратычныя сувязі, нягледзячы на ​​​​ніжэйшы сацыяльна-эканамічны статус. Цётка Караваджа была карміцелькай для нашчадкаў арыстакратыі Сфорца і сваякоў дынастыі Сфорца.

Мілан быў уражаны эпідэміяй бубоннай чумы ў жніўні 1576 года, калі Караваджа было каля пяці гадоў. Нягледзячы на ​​​​ўцёкі яго сям'і на пагоркі Караваджа, многія з яго сваякоў загінулі ад чумы да кастрычніка 1577 года. Караваджа назаўсёды пераехаў у Мілан, дзе існаваў за кошт сваіх партрэтаў, калі сямейны маёнтак быў падзелены і прададзены іншым дзецям.

Ранняе навучанне і праца

Цалкам верагодна, што Караваджа пачаў сваю творчую кар'еру са знаёмства з мастакамі эпохі Адраджэння. Марэта, Савольда, Лато, Пальма Векі, Джорджоне, Тыцыян і Леанарда да Вінчы ўсе аказалі ўплыў на мастацтва Караваджа. Караваджа, безумоўна, меў класічную адукацыю і быў знаёмы са значнымі кнігамі таго часу. Караваджа прачытаў словы Вазары і чэрпаў у іх натхненне і матывацыю для некаторых сваіх твораў. Мілан у канцы 16-га стагоддзя быў палохалым, жорсткім горадам, што рабіла яго ідэальным месцам для спакусы і правакацыі маладога, пазбаўленага каранёў, пашкоджанага і, магчыма, гарачага мастака.

Пасля ўдзелу Прыкладна ў 1592 г. у выніку забойства мастак адправіўся ў Рым, дзе прабыў да окпадпарадкоўваецца калектыўнаму адлюстраванню кульмінацыйнага моманту. Старая жанчына - адзіная фігура на фотаздымку, якая выказвае значныя эмоцыі. Тэнебрызм мастачкі адкідае ў цень большую частку яе твару, але Караваджа падкрэслівае яе рукі, якія спалохана сціскаюць яе галаву.

Эмацыянальны адпаведнік мірнага, памерлага святога Яна і, па даверанасці , акрамя дзеянняў сведкі, якія характарызуюць астатніх персанажаў, з'яўляецца пажылая жанчына.

Рэкамендаваная літаратура

Мікеланджэла Мерызі да Караваджа быў адным з самых значных італьянцаў Жывапісцы барока. Можа, вы хацелі б даведацца яшчэ больш пра яго жыццё і творчасць? Вось некалькі кніг, якія вы можаце азнаёміцца, каб яшчэ лепш зразумець творчасць і жыццё Караваджа.

Караваджа: Поўны збор твораў (2018) Разела Водрэ

Дасягненні Караваджа ўключалі б вялікія змены ад жудаснай цемры да даследавання святла з нязначнай дыферэнцыяцыяй паміж рэалізмам, які выяўляе ўсе слабасці і баразны чалавечай плоці, адмаўляючыся ад ідэалізаванай версіі цел Мікеланджэла. Гэта клінічнае апісанне амаль невыносна напружанай эмоцыі; і вытанчанае адлюстраванне крытычных кропак на мяжы разгортвання. Творы Караваджа, з іншага боку, былі вельмі ўплывовымі і супярэчлівымі пры яго жыцці. Кожная яго ідэяпэўным чынам кінуў выклік дамінуючым тэндэнцыям таго часу.

Караваджа: Поўны збор твораў
  • Высокаякасныя рэпрадукцыі поўных карцін Караваджа
  • Аўтар вядомага вучонага Расэлы Водрэт
  • Абавязковая манаграфія Караваджа-мастака
Прагляд на Amazon

Караваджа. Поўны збор твораў. 40-е выд. (2021) Себасцьяна Шутцэ

Мікеланджэла Мерызі да Караваджа заўсёды выклікала страх. Мастак быў вядомым і спрэчным дрэнным хлопчыкам італьянскага жывапісу: хлопцам з запальчывым норавам, строгім майстэрствам, творчым геніем і чалавекам, які ўцякаў. У цяперашні час ён прызнаны адной з самых уплывовых фігур у гісторыі мастацтва.

Караваджа. Поўны збор твораў. 40-е выд.
  • Ахайны і ўсёабдымны каталог Caravaggio raisonné
  • Кожная карціна ўзноўлена з апошніх высакаякасных фатаграфій
  • Пяць раздзелаў прасочваюць поўную арку кар'еры Караваджа
Праглядзець на Amazon

Каласальныя мастацкія дасягненні Караваджа захаплялі гледачоў на працягу стагоддзяў, але яго бурнае асабістае жыццё – забойства Ранучыа Тамазіні, дэбаты наконт сексуальнай арыентацыі Караваджа, паслядоўнасць падзей, якія пачаліся з яго зняволення на Мальце і пакончыў са сваёй заўчаснай смерцю – даўно бянтэжыць гісторыкаў. Нешматлікія мастакі мелі такую ​​крымінальную гісторыю, як ён, і яшчэ менш сутыкнуліся са смерцюпенальці – але ён стаў містыкам, калі маляваў. Яго дзевы і святыя былі мадэляванымі прастытуткамі, але яго карціны вельмі духоўныя.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю карцін Караваджа тут!

Часта задаюць пытанні

Чым былі вядомыя карціны Караваджа?

Караваджа ашаламіў сваіх сучаснікаў, прадставіўшы пакутнікам і гераіням хрысціянства целы і твары сваіх паплечнікаў і каханкаў. Ён выказаў свае асабістыя жаданні і духоўныя цяжкасці ў той ступені, у якую ніхто ніколі не верыў. Ён быў добра вядомы сваім выкарыстаннем такіх тэхнік, як тэнебрызм і святлацень.

Якое мастацтва стварыў Караваджа?

Ствараў як духоўнае, так і свецкае мастацтва. Караваджа быў першым з мастакоў італьянскага барока, які прыняў святлацень як прыкметную эстэтычную характарыстыку, узмацняючы цені і разгортваючы выразна вызначаныя лучы святла для інтэнсіўнасці і ўзмацнення сюжэтнай лініі карціны. Гэтая тэхніка стала больш распаўсюджанай у яго пазнейшых працах, і з тых часоў яна была звязана з яго больш сталымі вобразамі.

1606.

Караваджа некалькі месяцаў служыў тут вучнем у жывапісца Джузэпэ Чэзары, вядомага мастака-фрэскапісца. Працуючы на ​​Чэзары, Караваджо ў асноўным вырабляў фонавыя садавіна і кветкі; дзякуючы гэтай практыцы, ён атрымаў вока да дэталяў і ўдзячнасць за тонкасці нацюрмортаў, якія можна ўбачыць у дбайным адлюстраванні садавіны і расліннасці ў яго пазнейшых працах.

Пасля навучання ў Чэзары , Караваджа сустрэўся са сваім наступным прыхільнікам, кардыналам Франчэска Марыя дэль Монтэ. Дэль Монтэ даў Караваджа прытулак, пражытак і творчую працу, а таксама падключыў яго да груп калекцыянераў карцін. Іншыя пакупнікі рымскага жывапісу , такія як маркіз Вінчэнца Джусцініяні, былі прыцягнуты тэмамі пачатковых работ Караваджа, такімі як святы музыкі, нацюрморты і спакуслівыя характарыстыкі маладых людзей, такіх як Amor Vincit Omnia (1602), які адлюстроўвае жывога аголенага купідона верхам на іконах бітвы, навуковых ведаў, музыкі і літаратурных твораў.

Гэтыя рэлігійныя і свецкія кампазіцыі прынеслі яму значную падтрымку ў Рыме і запусцілі яму да творчага прызнання.

Amor Vincit Omnia («Купідон як пераможца», 1602) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Спелы перыяд

Пры дапамозе кардынала дэль Монтэяму ў атрыманні яго дэбютнага значнага афіцыйнага праекта работ, упрыгожвання капэлы Кантарэлі, у 1599 г. Другое заданне хутка рушыла ўслед, каб упрыгожыць бакавіны капліцы Санта-Марыя-дэль-Попала Чэразі. З гэтымі заданнямі мастак пачаў драматычнае пераасэнсаванне нябесных фігур, што стала вызначальнай рысай яго кар'еры.

Караваджа ачалавечыў нябесныя фігуры, адлюстраваўшы іх як звычайных людзей.

Караваджа выкарыстаў гэты прыём, каб крытыкаваць і парушыць бездакорныя, ідэалістычныя вобразы эпохі італьянскага Адраджэння, а таксама рымскія класічныя стылі. Юдзіф адсякае галаву Алаферну (каля 1602 г.) і Смерць дзевы (1606 г.) - два прыклады гэтага стылю.

Юдзіф адсякае галаву Алаферну (каля 1602) Караваджа; Караваджа, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Апошняя карціна аказала вялікі ўплыў на іншых мастакоў, асабліва на Артэмізію Джэнтылескі , якая намалявала некалькі адлюстраванняў той жа прадмет. Натуралізм рэлігійных твораў Караваджа, а таксама кантраст святых істот з сучаснымі інтэр'ерамі 17-га стагоддзя выклікалі гнеў некаторых крытыкаў. Многія творы Караваджа былі адхілены кантрактнымі ўстановамі з-за непрыстойных або амаральных малюнкаў.

Смерць Панны (1606) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз WikimediaCommons

Знаходжанне Караваджа ў Рыме завяршылася трагічна. Судовыя пратаколы паказваюць, што Караваджа ўдзельнічаў у шэрагу жорсткіх сутычак і няшчасных выпадкаў і што ён часта быў абаронены ад пакарання сведкамі, якія не вырашаліся раскрываць удзел мастака, баючыся наступстваў з боку ўплывовых і выбітных кліентаў мастака. Караваджа пачаў канфрантацыю з афіцыянтам з-за яго замовы артышокаў у 1604 годзе, у якой мастак біў твар ахвяры стравай у адным з найбольш яркіх выпадкаў.

Лютасць Караваджа, юрыдычныя праблемы і гвалтоўныя паводзіны дасягнулі піка 28 мая 1606 г., калі ён забіў свайго старога кампаньёна Ранучыа Тамасоні, як мяркуецца, падчас бойкі.

Караваджа пакінуў Рым да таго, як супраць яго былі выстаўлены афіцыйныя абвінавачванні ў забойстве ; ён быў асуджаны на пастаяннае выгнанне з горада, асуджаны як забойца і вынесены смяротны прысуд, які дазваляў любому з папскіх паўнамоцтваў атрымаць грашовую ўзнагароду за яго забойства.

Крэйда партрэт Караваджа (каля 1621) работы Атавіа Леоні; Атавіа Леоні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Позні перыяд

Пасля гэтага мастак прабыў дзевяць месяцаў у Неапалі, пачынаючы з верасня 1606 г. час Караваджа пачаў натхняцца фарбаміВенецыянскія мастакі, такія як Тыцыян. Караваджа пераехаў на Мальту прыкладна ў 1607 годзе, і цалкам верагодна, што яму дазволіў бяспечны выезд Фабрыцыо Сфорца Калона, сын яго апекуна Кастанца Калона. Падчас знаходжання на Мальце Караваджа дасягнуў велізарнага поспеху і вядомасці, і 14 ліпеня 1608 года ён быў пасвечаны ў Мальтыйскі рыцарскі ордэн.

Яго карціны таго часу з'яўляюцца прыкметнымі. таму што ён пачаў ствараць усё больш хуткімі мазкамі і больш шырока выкарыстоўваў чырванавата-карычневыя тоны.

Буйны план дэталі Мадонны Ружанца (1607) Караваджа, якая ілюструе выкарыстанне яго фірмовая каляровая палітра; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Караваджа быў уцягнуты ў жорсткую, смяротную сварку ў кватэры арганіста канвентуальнай царквы Святога Яна праз месяц пасля атрымання звання. Зняволенне Караваджо, яго ўцёкі з турмы і ад'езд у Сіракузы восенню 1608 г. былі вынікамі гэтай мітусні. 1 снежня 1608 г. Мальтыйскія рыцары адмянілі ўзнагароды мастака ў яго адсутнасць.

Караваджа пераехаў з Сіракуз у Палерма перад тым, як вярнуцца ў Неапаль у 1609 г. Узброеныя бандыты разрэзалі мастаку твар у Неапалі за невытлумачальную прычыну. прычыны, у выніку чаго Караваджа атрымаў амаль смяротныя траўмы.

Пасля гэтага ён заставаўся аднаўляцца ў палацы Канстанцы Калона да ліпеня 1610 г.ўзнікненне. Даведаўшыся, што адзін з яго вядомых дабрадзеяў дамогся для яго папскай амністыі, Караваджа імкнуўся вярнуцца ў Рым. Яго схапілі і змясцілі ў камеру на два дні, калі ён прыбыў у Пала. Караваджа памёр ад ліхаманкі, магчыма, малярыі, неўзабаве пасля выпіскі, 18 ліпеня 1610 г.

Спадчына

Караваджа апісваюць альбо як узор позняга маньерызму, альбо як папярэдніка Эпоха барока. Караваджа аказаў значнае творчае ўздзеянне як у свой час, так і цяпер, нягледзячы на ​​​​тое, што толькі дваццаць адна п'еса была дакладна прызначана яму. Іншыя рымскія жывапісцы пачалі паўтараць яго характэрную тэхніку да 1605 г., і неўзабаве пасля гэтага мастакі за межамі Італіі, у тым ліку Рэмбрант і Дыега Веласкес , выкарыстоўвалі драматычныя светлавыя эфекты Караваджа ў сваіх уласных, знакавых творах.

Стыль Караваджа адразу заваяваў адданых прыхільнікаў, вядомых як «Караваджысты», якія напоўнілі свае творы атрыбутамі Караваджа.

Подпіс Мікеланджэла Мерызі да Караваджа; Мікеланджэла Мерызі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карціны Караваджа паўплывалі на вядомых паэтаў таго часу, такіх як кавалер Джамбатыста Марына. Нягледзячы на ​​хвалу пры жыцці і неўзабаве пасля, спадчына Караваджа была амаль забытая да 18-га стагоддзя, за выключэннем сціплай увагі з боку мастакоў неакласіцызмунапрыклад, Жак-Луі Давід . Сучасная апантанасць мастаком часткова звязана з працамі Раберта Лонгі, чыя міланская выстава 1951 г. і манаграфія Караваджа 1952 г. аднавілі і ўмацавалі цяперашнюю вядомасць мастака.

Тэатральныя асаблівасці твораў Караваджа, а таксама яго кінематаграфічнае асвятленне дазваляе лёгка перайсці да фільма, і такія рэжысёры, як Марцін Скарсэзэ і Дэвід Лашапель, згадвалі яго як крыніцу натхнення ў сваёй працы.

Глядзі_таксама: Неаб'ектыўнае мастацтва - Пошук вызначэння неаб'ектыўнага мастацтва

Яны ўвабралі сілу і непасрэднасць фатаграфій Караваджа ў гэтым, выкарыстоўваючы яго ўяўленне аб дэфектных целах і яго здольнасць сплесці гісторыю з пункту гледжання кульмінацыі, каб прыцягнуць гледачоў да іх уласных апавядальных сродкаў масавай інфармацыі. Цяпер Караваджа лічыцца адным з Вялікіх майстроў, які найбольш відавочна «Сучасны». Акрамя кампазіцыйных дасягненняў, спадчына Караваджа таксама была звязана з нібыта дзіўным зместам яго твораў, які разглядаўся як сімвал яго ўласнай верагоднай гомасэксуальнасці.

Хрыстос ля калоны (каля 1607) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Адлюстраванне андрагінных, пачуццёвых, часткова апранутых або аголеных маладых людзей Караваджа праз прызму гей-жадання з'яўляецца спрэчнай тэмай у даследаваннях Караваджа. Некаторыя пісьменнікі, такія як Грэм Л. Хэмміл і Дональд Познер, прама сцвярджаюць, што гэта працуеяк яны адлюстроўваюць гей-пачуццёвасць і спакусу.

Іншыя навукоўцы, такія як Дэвід Кэрыер, сцвярджаюць, што сучасныя інтэрпрэтацыі гомаэратычнай сутнасці творцы своеасабліва адносяць яе да 16-га і 17-га стагоддзяў, а таксама да 20-га стагоддзяў. правілы і ўяўленні аб дзівацтве і візуальнай інтэрпрэтацыі.

Карціны Мікеланджэла Мерызі да Караваджа

Папулярныя выявы рэлігійных людзей Караваджа былі наватарскімі, адлюстроўваючы біблейскіх фігур у неідэалізаванай манеры, уключаючы доказы старэння і галечы, а таксама выкарыстання сучаснага адзення. Гэта дапамагло дэмістыфікаваць сакральнае і зрабіць яго больш даступным для шырокага насельніцтва. Такім чынам мастацтва Караваджа ўвасабляла своеасаблівы рэлігійны эгалітарызм.

Аўтапартрэт у ролі хворага Вакха (1594)

Дата завяршэння 1594
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 67 см х 53 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Галерэя Боргезэ, Рым

Партрэт Караваджа, хутчэй за ўсё, быў зроблены пад кіраўніцтвам мастака па фрэсках Джузэпэ Чэзары, і ўмела выкананыя нацюрмортныя кампаненты карціны адлюстроўваюць уплыў Чэзары. Нязручнае становішча фігуры, нібы павернутай, каб гарантаваць лепшае бачанне ў паверхні люстэрка, пацвярджаецца гісторыкам Караваджа 17-га стагоддзя Джавані

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.