Кара Уокер, адна з самых дасведчаных і рознабаковых мастачак сучаснасці, першапачаткова ўразіла свет сваімі тэатральнымі маштабнымі сілуэтнымі выразамі і лялечнымі тэатрамі ценяў. Яе творчасць правакацыйная, моцная, і, на думку некаторых, нават непрыстойная, але, тым не менш, яна эстэтычна прыемная і дзіўна элегантная. Яе працы абапіраюцца на гістарычныя апавяданні, якія пакутуюць ад сэксуальнасці, гвалту і падпарадкавання, і выкрываюць працяглыя псіхалагічныя наступствы расавай няроўнасці. Даследуючы сучасныя расавыя і гендэрныя стэрэатыпы, яе праца дазваляе гледачам лепш усвядоміць мінулае. Гэты артыкул больш падрабязна раскрывае біяграфію Кары Уокер.

Мастак у кантэксце: хто такая Кара Уокер?

Кара Элізабэт Уокер, вядомая і вельмі паважаная чарнаскурая амерыканская мастачка, стварыла некаторыя з самых важных твораў сучаснага мастацтва за апошнія гады. Уокер - здольны і міждысцыплінарны мастак, чыя практыка ўключае ў сябе мноства сродкаў, такіх як жывапіс, эстампы, інсталяцыі, малюнак, скульптура і кінавытворчасць.

Самае прыкметнае,сцены. Гэта натхнёна цыкларамай 19-га стагоддзя, якая прапануе 360-градусны агляд сцэны, каб зрабіць яе прагляд больш захапляльным. Гэты цыклічны погляд таксама становіцца метафарай, якую Уокер выкарыстоўвае, каб выказаць здагадку, што мінулае, сучаснасць і будучыня працуюць у цыклах, якія пастаянна растуць звонку і ўнутры адзін аднаго. Гэта намякае на гісторыю расавага прыгнёту, які ўсё яшчэ праяўляецца ў свеце.

На малюнку фігуры ў натуральную велічыню ствараюць сцэну жахлівага гвалту, уключаючы катаванні і забойства рабоў.

Твор уяўляе сабой спалучэнне фактаў і выдумкі, часткова натхнёны, як вынікае з назвы, Хацінай дзядзькі Тома , вядомым раманам, напісаным у 1952 годзе Гарыет Бічэр Стоў. На карціне прадстаўлены дзве жаночыя фігуры, магчыма, маці і дзіця, якія няньчаць адна адну. Трое іншых дзяцей намаляваны кружачыся вакол іншай фігуры, якая валодае сякерай.

Больш сюррэалістычныя рысы з'яўляюцца, калі мужчына без штаноў паказваецца злучаным праз шнур з плодам.

У гэтай карціне ўся сцэна адлюстроўваецца на адной плоскасці і толькі ў чорна-белым колеры, згладжваючы пласты і робячы дэталі незразумелымі і неадназначнымі. Адбываецца пэўнае змяненне фігур, з-за чаго становіцца незразумелым, дзе адна пачынаецца і дзе заканчваецца другая, адкрываючы наратыў для шматлікіх чытанняў і інтэрпрэтацый. Гэтая неадназначнасць наўмысная, бо Уокер лічыў, што ўсёстэрэатыпы абапіраюцца на такую ​​неадназначнасць.

Без назвы (Джон Браўн) (1996)

Многія з Уокера творы, створаныя ў 1990-я гады, паказваюць знакамітых людзей і падзеі гісторыі абаліцыянізму, і гэтая праца - адна з іх. Гэты твор Кары Уокер, натхнёны Джонам Браўнам, знакамітым лідэрам рэйду на Харперс-Фэры ў 1859 годзе, у Вірджыніі, уяўляе сабой маштабную карціну гуашшу на паперы, зробленую ў 1996 годзе. Пры яго жыцці белыя людзі былі шакаваныя агрэсіўнымі дзеяннямі Браўна ў імя адмены.

Многія лічаць Браўна героем-абаліцыяністам. Пасля рэйду 1859 года Браўн быў адзначаны як здраднік і прысуджаны да смяротнага пакарання.

Ідучы да яго пакарання, сведкі былі здзіўлены, калі Браўн спыніўся каля чарнаскурай жанчыны і пацалаваў дзіця ў яе на руках. Падзея была адлюстравана многімі мастакамі пасля яго смерці. Усе гэтыя малюнкі, здавалася, упрыгожвалі падзею, паказваючы яго як героя і пакутніка. Карціна Уокера, аднак, пераасэнсоўвае падзею, якую прадстаўлялі многія мастакі. Карціна, залітая тонамі сепіі, паказвае тры фігуры, якія ўзаемадзейнічаюць адна з адной, Браўн,маці і дзіця раба. На малюнку Уокера дзіця злосна цягне зубамі за сасок Джона Браўна, моцна расцягваючы яго.

Браўн намаляваны ў выглядзе старога барадатага чалавека, які адварочваецца ад дзіцяці, але не выяўляе агрэсіі або расчаравання ў адносінах да яго. дзіцяці любым іншым спосабам. Уокер таксама зноў уяўляе Браўна аголеным, такім чынам пазбаўляючыся ўсіх візуальных маркераў, якія паказваюць на яго патрыярхальную ўладу. Гэтая версія Браўна здаецца падпарадкаванай дзіцяці, бо ён адварочваецца ад болю, калі маці нецярпліва штурхае дзіця наперад, да Браўна. Цалкам магчыма, што дзіця, якое кусае сасок мужчыны, можа спасылацца на рабынь, якія павінны былі няньчыць белых дзяцей сваіх гаспадароў.

Здаецца, Браўн мяркуе, што ў мучаніцкай смерці Браўна ёсць нейкая неэфектыўнасць і адсутнасць сродкаў да існавання, паколькі рабства не было спынена яго ўчынкам.

Заручыны паміж трыма лічбы паказваюць, што Браўн мог мець сэксуальныя адносіны з жанчынай, намякаючы на ​​тое, што паняволеныя жанчыны павінны былі падпарадкоўвацца жаданням свайго гаспадара. Здаецца, Уокер праз гэты крытычны твор просіць гледача перагледзець тых, каго мы бачым героямі.

Тонкасць (2014)

Работы Уокера часта маюць эпічныя назвы, і гэты твор нічым не адрозніваецца. Шмат хто называе яго проста Тонкасць, гэты твор Кара Уокер мае поўную назву Дзівосны цукровы дзіця, даніна павагі неаплачаным і перагружаным працай Рамеснікам, якія ўдасканалілі наш салодкі густ ад трысняговых палёў да Кухні Новага Свету з нагоды зносу цукрова-рафінаднага завода Даміно .

Гэты твор уяўляе сабой масіўную скульптурную інсталяцыю аголенай празмерна сэксуалізаванай фігуры, падобнай на сфінкса. цукру.

Сфінкс нагадвае чарнаскурую жанчыну і носіць «мамчыну хустку». Цукровая скульптура была створана на цукровым заводзе Domino ў Брукліне і выстаўлена за некалькі тыдняў да таго, як будынак планавалася знесці. Гэтая амбіцыйная праца стала першым буйнамаштабным сольным праектам Уокера, які быў падтрыманы і замоўлены грамадскай мастацкай арганізацыяй Creative Time. Уокер прысвяціў працу шматлікім неаплачаным і перагружаным працай рабочым, якія працавалі на плантацыях цукровага трыснёга ў якасці рабоў па ўсім свеце. Рафінадны завод Domino Sugar Refinery калісьці быў найбуйнейшым у свеце.

Гэта спецыяльная праца багатая шматслойнымі гісторыямі і сэнсамі. Сваёй вялікай белай формай нагадвае сфінксаСілуэты Уокер, і гэтак жа, як і яе сілуэты, праца абапіраецца на нязменную расавую, сацыяльную і эканамічную няроўнасць у Амерыцы і за яе межамі. Беласць цукру таксама важная, бо трысняговы цукар ад прыроды карычневы, але яго ўсё больш адбельвалі рабы, паколькі на Захадзе ўзрос попыт на кандытарскія вырабы.

Побач з каласальным белым сфінксам гэта скульптуры маладых чорных хлопчыкаў. Гэтыя меншыя скульптуры былі зроблены са смалы і патакі і расталі ў спякоце да канца выставы.

Спякота на цукровым заводзе, якая расплавіла скульптуры, намякае на жудасныя ўмовы, у якіх у гэтай прасторы працавалі рабы. Хлопчыкі часта гублялі канечнасці ці нават паміралі, бо падаваць цукар у жорны было вельмі небяспечна, што трэба было рабіць уручную. Знікненне скульптур хлопчыкаў - гэта магутная метафара, якая ўшаноўвае нябачных людзей і незадакументаваныя падзеі, якія суправаджаюць рабства.

Рэкамендацыі па кнізе

Кара Уокер - адна з самых смелых сучасных афраамерыканскіх мастачак. сёння, і яе працы з'яўляюцца аднымі з самых магутных пры разглядзе праблем расізму, сэксуальнага гвалту і палітыкі ідэнтычнасці. Калі вы жадаеце даведацца больш пра карціны, сілуэты, малюнкі або іншыя работы Кары Уокер, то кнігі ніжэй стануць ідэальным пачаткам.

Убачыць невымоўнае: Мастацтва Кара Уокер (2004) Гвендалін Дзюбуа Шоў

Спрэчнае мастацтва Кара Уокер падрабязна разглядаецца ў гэтай кнізе. Аўтар аналізуе чатыры творы Уокера: Канец дзядзькі Тома і Вялікая алегарычная табліца Евы на нябёсах , Джон Браўн , Сродак дасягнення мэты, і Выразаць . У кнізе распавядаецца пра жыццё і кар'еру Уокер, а яе працы разглядаюцца ў кантэксце такіх сучасных мастакоў, як Фэйт Рынгголд , Кэры Мэй Уімз і Майкл Рэй Чарльз.

• Забяспечвае ўстойлівы разгляд супярэчлівага мастацтва Уокера
• Аналізуе натхненне і ўспрыманне чатырох твораў Уокера
• Выяўляе магутнага мастака, які ставіць пад сумнеў, а не прымае

Аўтар апісвае дэсентыменталізаваныя вобразы рабства і расавых стэрэатыпаў Уокера як наўмыснае аспрэчванне ўяўленняў гледачоў. У гэтай кнізе Уокер пазіцыянуецца як магутны мастак, які кідае выклік, а не прымае, стратэгіі сацыяльнай адказнасці пакалення яе бацькоў, адначасова выкрываючы ўсё яшчэ супярэчлівую расісцкую сучаснасць Амерыкі.

Гісторыі, якія захапляюць: Кара Уокер і «Уяўленне амерыканскай расы» (2016) Рэбекі Пібадзі

Апавяданне ў мастацтве Кары Уокер сыходзіць каранямі ў амерыканскую гісторыю 19-га стагоддзя, якая працягвае мець значэнне ў сучаснасці. У гэтымпублікацыя, якая прымушае задумацца, візуальнае апавяданне Кары Уокер параўноўваюць з такімі літаратурнымі жанрамі, як любоўныя раманы, неапрыгонныя апавяданні і казкі. Кніга адсочвае ўзаемадзеянне Уокер з апавяданнем, калі яна пераходзіць ад сілуэтаў да фільма, відэа і скульптуры. Крытычная дыскусія паступова пераходзіць ад візуальнай спадчыны гістарычнага расізму да ролі, якую індустрыя забаў і яе спажыўцы адыгрываюць у сучасных працэсах расістыкі.

• Засяроджваецца на некалькіх ключавых творах Уокера
• Вялікі ўклад у існуючую навуку аб Уокеры
• Апавяданне Уокера параўноўваецца з рознымі літаратурнымі жанрамі

Кара Уокер: Чорная дзірка - гэта ўсё, чым жадае быць зорка (2021) Аніта Халдэман

Гэта манументальная 600-старонкавая кніга з прыгожым пераплётам, накладзеным на паперу, прапануе інтрыгуючы погляд на інтэнсіўны творчы працэс Кары Уокер. У гэтай кнізе прадстаўлена панарама з больш чым 700 рэпрадукцый работ мастака, у тым ліку ніколі раней не бачанага прыватнага архіва работ на паперы, створаных паміж 1992 і 2020 гадамі.

• Лепшыя кнігі па мастацтве 2021 года па версіі крытыкаў New York Times
• Больш за 700 твораў на паперы, створаных паміж 1992 і 2020 гадамі
• Забяспечваемагчымасць паглыбіцца ў творчы працэс Уокера

Уокер, адзін з самых знакамітых і выбітных сучасных афраамерыканскіх мастакоў сёння, функцыянуе як палітычнае сумленне, выкрываючы і раскопваючы цёмны бок амерыканскай гісторыі. Рознымі спосабамі, у тым ліку выразанымі з паперы сцэнамі і сілуэтнымі насценнымі інсталяцыямі, Уокер выкарыстоўвае рэзкі візуальны кантраст, каб адлюстраваць жахі сваёй краіны, падобна да Гоі, з якім Уокера часта параўноўваюць. Трымаючы люстэрка да гісторыі, Уокер апавядае пра мінулае, сучаснасць і магчымую будучыню.

Часта задаюць пытанні

Што такое мастацтва Кары Уокер?

У сваёй працы Кара Уокер падкрэслівае велізарныя сацыяльныя і эканамічныя расколы ў сучаснай Амерыцы, якія ўсё яшчэ з'яўляюцца прадуктам гістарычнага расізму. У творчасці Уокера факты і выдумка спалучаюцца ў багатым уяўленні, што часта прыводзіць да складанай і шматслаёвай працы. У міждысцыплінарнай практыцы Уокера мы бачым намёкі на сэксуальны гвалт, няроўнасць і расізм, уплеценыя ў складаныя апавяданні, якія павольна разгортваюцца з цягам часу.

Хто паўплываў на Кара Уокер?

Уокер кажа, што Мастацтва Эндзі Уорхала паўплывала на яе ў дзяцінстве. Іншыя ўплывы ўключаюць Роберта Колескота, жывапісца, вядомага сваімі сатырычнымі творамі, і Адрыяна Пайпера, мастака-канцэптуаліста і філосафа.

Якое значэнненазваў твораў Кары Уокер?

Адлюстроўваючы сцэны з гісторыі і літаратуры, Кара Уокер падрывае заходні гістарычны жывапіс і робіць яго актуальным для сучаснага грамадства. Уокер разумее сілу назваў для інфармавання яе працы. Яна выкарыстоўвае доўгія грандыёзныя літаратурныя назвы, каб звярнуць увагу на прысваенне гэтай традыцыі ў гістарычным заходнім жывапісе і значэнне гэтага ў сваёй творчасці, якая часта носіць сатырычны характар.

Калі Уокер было ўсяго 28 гадоў, яна стала адным з самых маладых Макартураў Стыпендыяты, якія атрымалі ўзнагароду ў 1997 годзе. Біяграфія Кары Уокер працягвала расці з вялікай хуткасцю, і на працягу многіх гадоў яе працы збіраліся і выстаўляліся ў прэстыжных музеях па ўсім свеце.

Дзяцінства

Кара Уокер нарадзілася ў 1969 годзе ў сям'і акадэмікаў у Каліфорніі. Яшчэ ў трохгадовым узросце юную Кара Уокер натхніў яе бацька Лары Уокер, які адначасова быў мастаком і прафесарам. Калі Кара Уокер было 13 гадоў, сям'я пераехала ў Стоўн-Маунтин, штат Джорджыя, пасля працы яе бацькі. Для Уокера гэты крок быў жудасным культурным шокам.

Каменная гара, якая пераехала з прыбярэжнай Каліфорніі, якая была культурна разнастайнай і прагрэсіўнай, была супрацьлегласцю і, як ні дзіўна, усё яшчэ праводзіла мітынгі Ку-клукс-клана.

Фатаграфія мастачкі Кары Уокер у 2013 г.; studio international, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

У гэтым новым асяроддзі маладая Кара Уокер перажыла жудасныя расавыя стэрэатыпы, і яна ўспомніла, што ў новай сярэдняй школе яе часта называлі «негр» і «малпа». Каб выратавацца ад гэтай новай рэальнасці, Уокер шукала прытулку ў бібліятэцы, дзе яна атрымала больш глыбокае ўяўленне аб культурных нормах і дыскрымінацыйныхмінулае Поўдня.

Гэта ў значнай ступені паўплывае на яе будучую працу.

Адукацыя

Пасля заканчэння сярэдняй школы Уокер паступіў у каледж мастацтваў Атланты. Тут яна развіла больш глыбокія здольнасці да жывапісу і гравюры. Яна адчувала сябе няўтульна, даследуючы расавую палітыку ў сваёй працы, нават калі выкладчыкі ціснулі на яе, што, на яе думку, несправядліва чакалася ад студэнтаў з меншасцей.

Пасля атрымання ступені бакалаўра Уокер наведвала RISD, каб атрымаць ступень МЗС.

Уокер была фенаменальным даследчыкам, што дазволіла ёй скрупулёзна даследаваць афраамерыканскую гісторыю ў мастацтве і літаратуры. Гэта прывяло да таго, што яна ўключыла ў сваю працу расавыя тэмы і сэксуальны гвалт. Падчас вучобы ў магістратуры замежных спраў, дзе яна пачала вывучаць выразкі з паперы і тэатральныя фільмы, Уокер знайшла свой голас і ўпэўненасць, якія сталі асновай для яе паспяховай і вельмі ўплывовай кар'еры.

Кар'ера

Першая інсталяцыя Уокер мела крытычны поспех і прывяла да таго, што на пачатку яе кар'еры была прадстаўлена буйной галерэяй Wooster Gardens (цяпер Sikkema Jenkins & Co.). Інсталяцыя атрымала назву Знікла: гістарычны раман грамадзянскай вайны, якая адбывалася паміж змрочнымі сцёгнамі адной маладой негрыўкі і яе сэрцам (1994). На той момант Уокеру было ўсяго 24 гады. Выстава, якая хутка стала агарачай тэмай, была выразаная з паперы сілуэтная фрэска з выявай сэксу і рабства на поўдні Антэбеллума.

Некалькі наступных персанальных выстаў замацавалі яе поспех, і ў 1998 годзе яна стала другой самай маладой мастачкай, якая атрымала прэмію Джона «Геніяльны грант» Фонду Д. і Кэтрын Т. Макартураў.

Пасля гэтага першапачатковага поспеху творы Уокера шырока збіраюцца і выстаўляюцца ў галерэях і музеях па ўсім свеце. У 2002 годзе Уокер прадстаўляў ЗША на біенале ў Сан-Паўлу. У тым жа годзе яна вырашыла пераехаць у Нью-Ёрк, бо атрымала пасаду выкладчыка Школы мастацтваў Калумбійскага ўніверсітэта, дзе яе студэнты былі ненашмат маладзейшыя за яе.

Наведвальнікі Walker's A Subtlety . Белая скульптура, якая адлюстроўвае жанчыну ў форме сфінкса, бачная на заднім плане; Arts Practicum, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Музей Метрапалітэн прадставіў яе выставу Пасля патопу ў 2006 годзе, які быў часткова выкліканы ўраганам "Катрына". Пасля гэтага была буйная перасоўная выстава, арганізаваная ў 2007 годзе Цэнтрам мастацтва Уокера ў Мінеапалісе, пад назвай Мой дадатак, мой вораг, мой прыгнятальнік, мая любоў.

2007 быў важным годам для Уокер, бо яна таксама была названа часопісам Time адным са «100 самых уплывовых людзей у свеце».

Яшчэ адна буйнаяперсанальнаявистаўкаадбиласяў стІнстытут мастацтваў Чыкага, пад назвай Rise Up Ye Mighty Race! (2013). З таго часу Уокер правёў мноства персанальных выстаў, у тым ліку нядаўнюю рэтраспектыву ў 2022 годзе ў Музеі сучаснага мастацтва Дэ Понт у Цілбургу, Нідэрланды, пад назвай Чорная дзірка - гэта ўсё, чым жадае быць зорка . Работы Уокера захоўваюцца ў некалькіх грамадскіх калекцыях па ўсім свеце, у тым ліку Tate, Музей сучаснага мастацтва Каліфарнійскага універсітэта ў Лос-Анджэлесе, Інстытут мастацтваў Мінеапаліса, Мастацкі музей Вейсмана, калекцыя Меніла і Музей мастацтва Мускарэля.

Факты пра Кару Уокер

Нягледзячы на ​​яе вядомасць, многія моманты жыцця Кары Уокер ахутаны таямніцай. У гэтым раздзеле разглядаюцца некаторыя з гэтых таямніц, адначасова адказваючы на ​​некаторыя з многіх часта задаваных пытанняў пра Кару Уокер, напрыклад, «Калі Кара Уокер пачала ствараць мастацтва?» і «Чаму Кара Уокер выкарыстоўвае сілуэты?». Ніжэй прыведзены некаторыя цікавыя факты пра Кару Уокер.

Ранні пачатак

Калі Кара Уокер пачала ствараць мастацтва? Гэтае пытанне часта гучыць у інтэрв'ю з мастаком, часткова з-за таго, наколькі неверагодным быў адказ. Хаця мы дакладна не ведаем, калі яна пачала займацца мастацтвам, але ведаем, калі яна ведала, што стане мастачкай.

Цытаваная ў артыкуле Фло Уілсан за 2006 год Уокер сцвярджае, што, назіраючы, як яе бацька працуе над яго малюнкі, яна ўжо з двух з паловай гадоў ведала, што хоча быць мастачкай.

КараАсабістае жыццё Уокер

У асабістае жыццё Уокер захоўвала стрыманую ўвагу, нягледзячы на ​​сваю славу з дваццатых гадоў. Яе першы шлюб, а потым і развод, быў у 1996 годзе з Клаўсам Бургелем, нямецкім дызайнерам ювелірных упрыгожванняў і прафесарам Школы дызайну штата Род-Айлэнд. У пары нарадзілася дачка Актавія. На працягу многіх гадоў Уокер кіравала стабільнай кар'ерай, захоўваючы пры гэтым здаровыя адносіны са сваёй дачкой.

Сілуэты Кары Уокер

Сілуэты Кары Уокер з'яўляюцца аднымі з яе самых вядомых твораў мастацтва. Многія задаюцца пытаннем, навошта яна выкарыстоўвае сілуэты і якое іх значэнне ў яе творчасці. Уокер пачала эксперыментаваць з сілуэтамі ў аспірантуры, сцвярджаючы, што іх прастата і элегантнасць змякчаюць «вар'яцтва» ў яе свядомасці. Выразаныя паперы і сілуэты могуць перадаць шмат з невялікай колькасцю інфармацыі.

Уокер сцвярджае, што менавіта так працуюць стэрэатыпы, што робіць сілуэт магутнай метафарай у яе творчасці.

Карціны Кары Уокер

У маладосці Кара Уокер любіла маляваць. У такіх калекцыях, як Музей сучаснага мастацтва, усё яшчэ захоўваецца шмат карцін і гравюр Кэры Уокера. Нягледзячы на ​​гэта, Уокер нядоўга працягвала выкарыстоўваць жывапіс у якасці асноўнага творчага асяроддзя. У 1990-х гадах Уокер перастала маляваць, таму што лічыла, што гэта сродак глыбока звязана з патрыярхатам белых мужчын. Замест таго, каб маляваць, Уокерэксперыментаваў з папяровымі сілуэтамі, каб пазбегнуць умоўнасцей.

Кары Уокер Fons Americanus у Tate Modern у Лондане, Вялікабрытанія; Гэта не гульня, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Спрэчкі ў творах Кары Уокер

Нягледзячы на ​​пастаяннае прызнанне і ацэнку Уокер, яе працы часта крытыкавалі за выкарыстанне расавых стэрэатыпаў. Беці Саар, вядомая палітычная афраамерыканская мастачка, была адным з самых гучных крытыкаў Уокера. Саар, якая ўдзельнічала ў руху чорных мастацтваў у 1970-х гадах, кінула выклік негатыўным стэрэатыпам аб афраамерыканскай культуры ў сваёй працы і выказала занепакоенасць працамі Уокера, сказаўшы, што Уокер «зайшоў занадта далёка».

Саар раскрытыкаваў выкарыстанне Уокерам вобразаў, звяртаючы ўвагу на іх гвалтоўны і сэксуальны характар, і сцвярджаючы, што афраамерыканцаў выдаюць расісцкія выявы, якія выдаюцца за мастацтва.

У той час як некалькі крытыкаў сцвярджалі, што Кары Уокер мастацтва ўвекавечвае негатыўныя стэрэатыпы, змяняючы ўяўленні аб расе ў Амерыцы, іншыя апладзіравалі яе смеласці выкрыць абсурднасць гэтых стэрэатыпаў.

Асноўныя творы Кара Уокер

Мастацтва Кары Уокер на працягу дзесяцігоддзяў развівалася з малюнкаў, жывапісу і афортаў, у сілуэты, фільмы, скульптуры і інш. Яе творчасць вялікая і ўражвае, і яна стварыла незлічоную колькасць уплывовых і магутных работ. Унізе мыабмеркаваць толькі некаторыя выбраныя творы, якія замацавалі яе як адну з самых вядомых практыкуючых афраамерыканскіх сучасных мастачак сёння .

Знікла: гістарычны раман грамадзянскай вайны, як яна адбывалася b 'паміж змрочнымі сцёгнамі адной маладой негрыўкі і яе сэрцам (1994)

Гэта шырокая насценная інсталяцыя, якая прадстаўляе яе фірмовы стыль, азначае першае падарожжа мастачкі ў свет мастацтва. Шматлікія крыніцы натхнілі на эпічную назву гэтага твора, у тым ліку кніга Маргарэт Мітчэл Знесеныя ветрам (1936) і ўрывак у ключавым тэксце Ку-клукс-клана Томаса Дыксана, які апісвае маніпуляцыі з «смуглай негрыцай». ». Сілуэты фігур, апранутых у касцюмы 19-га стагоддзя, нахіляюцца адна да адной пад месячным святлом, што наводзіць на думку пра рамантыку кнігі апавяданняў.

Аднак пры ўважлівым разглядзе сцэны відавочныя выявы сэксу і гвалту становяцца відавочнымі.

У 19 стагоддзі сілуэты лічыліся «жаночай працай», а афрыканскія Амерыканскія жанчыны маглі мець доступ да гэтай формы мастацтва. Уокер выбірае гэты сродак дляперагледзець гістарычныя і сучасныя ідэі расы і гвалту. Сілуэты абапіраюцца на візуальныя падказкі, заснаваныя на агульных і стэрэатыпных фізічных характарыстыках чалавека, каб сімвалічна данесці да аўдыторыі. Уокер выкарыстоўвае гэтую характарыстыку сілуэтаў, каб распавядаць гісторыі і даследаваць псеўданавуковыя метады, якія нібыта вызначалі інтэлект і каштоўнасць чалавека на аснове формы яго твару і галавы.

Праца поўная мудрагелістых дэталяў, такіх як спадніцы 19-га стагоддзя з абручамі, якія носяць жаночыя персанажы ў сцэне.

Аднак сцэна становіцца дзіўнай, калі іншыя сюррэалістычныя і непрыстойныя з'яўляюцца дэталі, як асобная фігура, якая падымаецца ў паветра вялізнай эрэкцыяй. Гэта, сцвярджае Уокер, мае на ўвазе гвалтоўнае «здзекі» з групы людзей з боку іншай групы. Яна сцвярджае, што гэта ўсё яшчэ закладзена ў нашай свядомасці сёння аб тым, як мы ўспрымаем сябе і тых, каго лічаць «іншымі».

Канец дзядзькі Тома і Вялікая алегарычная табліца Евы на нябёсах (1995)

Гэты твор Кары Уокер, як і многія іншыя яе работы, прадстаўлены на выгнутым малюнку