Індыйскае мастацтва - адкрыйце для сябе гісторыю і ўплыў старажытнаіндыйскага мастацтва

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ад старажытных індыйскіх твораў мастацтва да квітнеючага сучаснага мастацтва Індыі, яркая візуальная традыцыя краіны з'яўляецца прадуктам разнастайных культурных уплываў. Яркі, разнастайны і захапляльны дызайн, які адлюстроўвае мноства розных цывілізацый, дэманструе дыяпазон індыйскіх мастацкіх стыляў з гэтага рэгіёну. Паколькі некаторыя асноўныя сусветныя рэлігіі, у тым ліку індуізм, іслам і будызм, узніклі або заквітнелі ў Індыі, большасць традыцыйнага індыйскага мастацтва мае палітычны або рэлігійны характар. Індыйскія творы мастацтва, якія разглядаюцца ў гэтым артыкуле, уключаюць індыйскі жывапіс і індыйскія скульптуры.

Традыцыйная гісторыя Індыі

Індыйскае мастацтва адрозніваецца выдатным пачуццём дызайну, якое можна ўбачыць як у сучасным, так і ў старажытным індыйскім мастацтве . Гэтыя старажытныя індыйскія творы мастацтва можна прасачыць да старажытных суполак прыкладна ў трэцім тысячагоддзі да нашай эры. Традыцыйнае індыйскае мастацтва ўключае ў сябе розныя творчыя формы, такія як скульптуры, кераміка, тэкстыль і карціны індыйскіх мастакоў.

Гісторыя традыцыйнага індыйскага мастацтва

Археолагі выявілі дагістарычныя наскальныя творы, якія можна прасачыць як мінімум 290 000 гадоў у гэтым месцы. Петрагліфы Бхімбетка ў цэнтральнай Індыі з'яўляюцца самымі раннімі ўзорамі. Гэта быў дамінуючы від пячорнага жывапісу ад палеаліту да неаліту, часта паказваючы фігуры людзей і жывёл.

Цывілізацыя даліны Інда спарадзіла першых вядомых індзейцаўсправа, часта быў побач з ім, дапамагаючы Раві Варме маляваць і кіруючы яго прадпрыемствамі. Раві Варма добра ведаў сваіх кліентаў - прынцаў і дэванаў, якіх ён маляваў - амбіцыйная сумесь, якая зрабіла яго адным з самых запатрабаваных мастакоў, паводле Рупікі Чаўлы. Раджа Раві Варма, які шырока лічыцца стваральнікам індыйскага каляндарнага жывапісу, бліскуча ажыўляў індуісцкіх легендарных персанажаў.

Шры Шанмукха Субраманія Свамі (невядомая дата) Раджы Раві Вармы; Раджа Раві Варма , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Да таго часу большасць намаляваных фігур былі плоскімі, і багоў можна было пазнаць толькі па іх асабістай вопратцы. Яго жывапісная дзейнасць мела вырашальнае значэнне ў фарміраванні нацыянальнай свядомасці. Гэта быў таксама перыяд у гісторыі Індыі, калі нацыянальная адчувальнасць развівалася. Яго творы, прысвечаныя разважанням аб Ведах, хутка захапілі папулярнасць, зарабіўшы папулярнасць і адначасова падсілкаваўшы сумленне. Гэта можа быць адной з прычын таго, чаму яго не менш паспяховы брат, мастак-пейзажыст Раджа Раджа Варма, не атрымаў такога прызнання, як яго брат.

На працягу дзесяцігоддзяў пасля яго смерці яго працы ўпрыгожвалі сцены сярэдняга класа дамы; тым не менш, у рэшце рэшт з'явіліся новыя школы жывапісу. Бенгальская школа мастацтваў гнеўна адрэагавала на еўрапейскі акадэмічны мастацкі падыход Раджы Раві Вармы.

У тым жа духу некалькі твораў мастацтвагісторыкі крытыкавалі яго працы за тыя ж фактары, якія ў першую чаргу зрабілі яго вядомым – спалучэнне заходніх акадэмічных падыходаў з індыйскімі тэмамі.

Шакунтала (1898)

Дата завяршэння 1898
Памеры 110 см x 181 см
Сярэдні Алей на палатне
Цяперашняе месцазнаходжанне Мастацкая галерэя Шры Чытра

Раві Варма адлюстроўвае Шакунталу, выдатную фігуру ў Махабхараце, якая сцвярджае, што вырывае шып са сваёй пяткі, а на самой справе шукае свайго палюбоўніка, Душ'янту, у той час як яе спадарожнікі здзекуюцца над ёй. Гэты просты рух - выгіб і паварот галавы і тулава - запрашае гледача ў гісторыю, заахвочваючы яго змясціць гэты момант ва ўяўную серыю малюнкаў і здарэнняў.

Глядзі_таксама: Пастэльна-жоўты - глыбокае паглыбленне ў тэорыю пастэльна-жоўтага колеру

Карціна асобная, як застылая сцэна (як кадр з фільма), узятая з серыі інцыдэнтаў, якія працягваюцца.

Шакунтала азіраецца назад, каб зірнуць на Душ'янту (1898) Раджы Раві Varma, размешчаная ў мастацкай галерэі Шры Чытра ў Індыі; Раджа Раві Варма, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэтыя працы таксама падкрэсліваюць важнасць «мужчынскага позірку» ва ўсталяванні жаночага пачатку малюнак. Нягледзячы на ​​тое, што палюбоўнік адсутнічае ў кадры, ён служыць жыццёва важнай кропкай адліку; яго позірк ператварае Шакунталу, як і Дамаянці, у «жаданае»карціны, прадстаўляючы іх як паэтычныя і пачуццёвыя ідэалы.

Абаніндранат Тагор (1871 – 1951)

Нацыянальнасць Індыйскі
Дата нараджэння 7 жніўня 1871
Дата смерці 5 снежня 1951 г.
Месца нараджэння Ярасанка, Калькута

Абаніндранат Тагор нарадзіўся ў бенгальскім горадзе Ёрасанка і з юных гадоў меў дачыненне да мастацтва. Ён быў адным з найважнейшых мастакоў, якім наша нацыя была шчаслівая, бо сям'я Тагораў мае гісторыю культуры і літаратуры. Як прыхільнік прынцыпаў Свадэшы, ён заснаваў Бенгальскую школу мастацтваў. Яго гісторыі дастаткова, каб паведаміць вам пра яго незвычайную працу, якая праклала шлях для стварэння сучаснага індыйскага мастацтва.

Карціна стаіць асобна, як застылая сцэна (як кадр з фільма), узяты з серыі інцыдэнтаў, якія працягваюцца.

Ganesh-janani (1908) Абанідраната Тагора, знаходзіцца ў Індыйскім музеі ў Індыі; Абаніндранат Тагор, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аднак гэтая канцэпцыя не ўзнікла адразу. Калі ён паступіў у Калькуцкую школу мастацтваў у 1890 г., ён усвядоміў панаванне Англіі над мастацкай сцэнай у Індыі. Ён быў глыбока ўсхваляваны гэтым, бо быў вялікім прыхільнікам старажытнаіндыйскіх звычак. Як сапраўдны мастак, ён заснаваў «Індыйскае таварыства».усходняга мастацтва» разам са сваім братам Гаганэндранатам Тагорам. Ён аб'яднаў індыйскі стыль у сваіх карцінах, што прывяло да фундаментальнай трансфармацыі вучэнняў. Ён нават не саромеўся асуджаць заходняе «матэрыялістычнае» мастацтва.

Глядзі_таксама: Бюст Неферціці - адкрыйце для сябе знакаміты егіпецкі бюст Неферціці

Сапраўды рознабаковая асоба, некалькі яго работ адлюстроўвалі Індыю і заслужылі шырокае прызнанне. Калі яго творчасць была нарэшце прызнана і прададзена як нацыянальны індыйскі стыль у брытанскіх мастацкіх арганізацыях пад псеўданімам Індыйскае таварыства ўсходняга мастацтва, ён увайшоў у гісторыю.

Тым не менш, адной з яго найбольш прыкметных работ была арабская Серыя «Начы», якую ён завяршыў у 1930 годзе. Ён выкарыстаў казкі «Арабскія ночы» як метафару ў гэтых працах, каб адлюстраваць нараджаючыся касмапалітызм каланіяльнай Калькуты.

Бхарат Мата (1905)

Дата завяршэння 1905
Памеры 26 см х 15 см
Сярэдні Акварэль
Цяперашняе месцазнаходжанне Мемарыяльная зала Вікторыі, Калькута, Індыя

Карціна была створана падчас руху свадэшы. Рух узнік як рэакцыя на Падзел Бенгаліі (1905) лорда Керзана, які падзяліў пераважна мусульманскія ўсходнія часткі Бенгаліі ад яе пераважна індуісцкіх заходніх раёнаў. Індыйскія нацыяналісты, якія ўдзельнічалі ў руху Свадэшы, адказалі адмовай ад брытанскіх прадуктаў і арганізацый, арганізацыяймітынгі і парады, стварэнне камітэтаў і аказанне палітычнага ціску.

Чалавек у цэнтры на карціне нясе кнігу, снапы рысу, палоску белай тканіны і вянок, усе злучаныя з індыйскай традыцыяй і эканомікай Індыі ў пачатку 20-га стагоддзя.

Бхарат Мата (1905) Абанідраната Тагора, знаходзіцца ў Мемарыяле Вікторыі ў Калькуце, Індыя ; Абаніндранат Тагор, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Акрамя таго, асноўная фігура на творы мае чатыры рукі, што нагадвае індуісцкую іканаграфію, якая асацыюе шмат рук з велізарнай сілай. Карціна мае гістарычнае значэнне, бо гэта адна з першых выяваў Маці-Індыі. Пачынаючы з 1905 года ў жывапісе і іншых відах мастацтва было створана шмат варыяцый Бхарат Мата.

Тым не менш, каштоўнасць арыгінальных твораў Тагора па-ранейшаму прызнаецца. Ад пачатку да канца малюнак - гэта просьба да сэрца Індыі на індыйскай мове. Гэта першая выбітная праца ў новым стылі.

Калі б гэта было магчыма, яна выраблялася б масава тысячамі і распаўсюджвалася б па ўсім рэгіёне, пакуль не засталося ні хаціны фермера, ні рамесніка катэдж паміж мысам Каморын і Кедар-Натхам, на адной са сцен якога не было гэтай экспазіцыі Бхарат-Мата. Калі вы разглядаеце яго атрыбуты, вы зноў і зноў дзівіцеся яснасці і тонкасціпрадстаўленая асоба.

Амрыта Шэр-Гіл (1913 – 1941)

Нацыянальнасць Індыйска-венгерская
Дата нараджэння 30 студзеня 1913 г.
Дата смерці 5 снежня 1941 г.
Месца нараджэння Будапешт, Венгрыя

Амрыта Шэр-Гіл, першапраходца сучаснага індыйскага мастацтва, выкарыстала свой пэндзаль, каб адлюстраваць паўсядзённае жыццё індыйскіх жанчын 1930-х гадоў, часта выказваючы пачуццё адзіноты і спустошанасці. Малявала асоб у паездках на рынак, дома, на вяселлі. Часам яна адлюстроўвала жанчын, якія звязваліся з іншымі жанчынамі.

Здавалася, што творы часам перадаюць адчуванне спакойнай рашучасці. Гэта было ўнікальнае адлюстраванне жанчын з Індыі ў эпоху, калі выявы, як правіла, адлюстроўвалі іх вясёлымі і пакорлівымі.

Напрыклад, меланхалічная карціна Тры дзяўчыны паказвае жанчын з пасіўным выглядаюць, іх змрочныя карычневыя рысы твару кантрастуюць з бліскучымі чырвонымі, зялёнымі і бурштынавымі адценнямі. Тон змрочны, быццам яны чакаюць кагосьці ці чагосьці, што, як яны падазраюць, ніколі не прыйдзе. Шэр-Гіл стала прызнана «індыйскай Фрыдай Кало » з-за яе стылю і ўвагі да жанчын. Адзіноту яе падданых было лёгка зразумець, таму што іх пачуцці адлюстроўвалі яе пачуцці. Яна жыла паміж светамі ў выніку яевыхаванне, часта імкненне да пачуцця прыналежнасці.

Фатаграфія Амрыты Шэр-Гіл, зробленая ў 1936 г.; Невядомы аўтар. Верагодна, невядомы аўтар Умрао Сінгх Шэр-Гіл (1870–1954) , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Шэр-Гіл гэтак жа раздзіралася аб сваёй сэксуальнасці. «Часткова ў выніку яе больш шырокага погляду на жанчыну як на магутную асобу, вызваленую ад фальсіфікацыі традыцыі», — сказала Далмія, яна была захоплена канцэпцыяй лесбійскага рамана. У яе былі блізкія адносіны з мастачкай Мары-Луізай Шасані, і некалькі мастацтвазнаўцаў, у тым ліку яе пляменнік, лічылі, што яе карціна Дзве жанчыны адлюстроўвае іх жаданне адна адной.

Шэр-Гіл шмат падарожнічала. на працягу свайго жыцця, наведаўшы Турцыю, Францыю і Індыю, чэрпаючы ў значнай ступені з дакаланіяльных індыйскіх форм мастацтва і сучаснай індыйскай культуры. Яе лічаць вядомай індыйскай мастачкай 20-га стагоддзя са спадчынай, параўнальнай са спадчынай наватараў Бенгальскага Адраджэння.

Яна таксама была таленавітым музыкам і заўзятым чытачом. Нягледзячы на ​​​​тое, што яна была малавядомай пры жыцці, яе працы з'яўляюцца аднымі з самых дарагіх сярод індыйскіх мастачак.

Аўтапартрэт (1931)

Дата завяршэння 1931
Памеры 65 см х 54 см
Сярэдні Алей на палатне
ЦяперМесцазнаходжанне Christie's

Гэта першы твор творцы, выстаўлены на лонданскі аўкцыён, і адна з васьмі карцін Шэр-Гіла будзе прададзены на міжнародным аўкцыёне. Карціны мастака пазначаны ўрадам Індыі як «Жамчужыны нацыянальнага мастацтва» і разглядаюцца як такія нацыянальныя каштоўнасці для індыйскай спадчыны, што яны не могуць быць прададзеныя, калі атрыманы ў Індыі, і павінны заставацца ў краіне, калі набыты ў Індыі. У выніку асноўныя творы Шэр-Гіл рэдка прадаюцца за межамі Індыі.

Гэты твор 1931 года з'яўляецца адным з яе твораў, якія яшчэ не бачылі і не выстаўлялі.

Ён мае заставаўся ў Францыі з моманту свайго стварэння і здзейсніць сваё першае трансатлантычнае падарожжа гэтым летам, упершыню паказаны ў Нью-Ёрку, дзе ён павінен быць выстаўлены на Christie's, а затым у Лондан для папярэдняга прагляду і таргоў. Шэр-Гіл была часова заручана з Юсуфам Алі Ханам у 1931 годзе, і хадзілі чуткі, што яна таксама здзяйсняла пералюб са сваім стрыечным братам Віктарам Іганам. У 1931 годзе Шэр-Гіл намаляваў карціны гэтых двух мужчын, кожны з якіх глядзеў удалечыню, магчыма, разважаючы пра сваё жыццё ў руках гэтай спакусніцы.

Аўтапартрэт ( 1931) Амрыта Шэр-Гіл; Амрыта Шэр-Гіл , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Фатаграфія Шэр-Гіл таксама была завершана ў тым жа годзе. Гэтыя карціны будуюць трохкутнік паміж трыма людзьмі, размяшчаючы іх унутрыдыялог - кожны адводзіць погляд гледача, захоўваючы таямніцу, якую, здаецца, ведаюць толькі трое. Сярод яе 19 аўтапартрэтаў, пра якія паведамлялася раней, гэта адзіны вядомы ў профіль. Мастак тут у поўны профіль, пазбягаючы непасрэднага ўзаемадзеяння з назіральнікам. Кампазіцыя, з другога боку, праразае па дыяганалі палатно, і цела практычна выскоквае з палатна на назіральніка.

Пустая залатая чаша паміж ёй і гледачом адлюстроўвае эмацыянальны вакуум, у якім яна магчыма, у 18-гадовым узросце яна была падзелена паміж рознымі каханнямі.

Паведамляецца, што жыццё Амрыты было такім жа інтрыгуючым і нетрадыцыйным, як і яе праца. Яе аповед інтрыгуе — яе бацька, фатограф, задакументаваў яе раннія гады для нашчадкаў — і даў зразумець як Амрыту, так і індыйскае і еўрапейскае вышэйшае грамадства 1920-х гадоў.

На гэтым мы завяршаем наш погляд на мастакоў і мастацтва з Індыі. Знойдзены рэшткі індыйскага мастацтва, якія можна аднесці да трэцяга тысячагоддзя да нашай эры. Кожная эпоха мае свой характар, звычаі, гісторыю і рэвалюцыі, якія вызначаюць яе. Мастацкія формы Індыі таксама развіваліся на працягу стагоддзяў. Жывапіс, архітэктура і скульптура ўпершыню з'явіліся ў Старажытнай Індыі.

Часта задаюць пытанні

Якія існуюць розныя стылі індыйскага мастацтва?

Кожны рэгіён Індыі меў свой адметны мастацкі стыль. Рэлігійнытэмы з міфічнымі жывёламі і чалавечымі персанажамі і дэкаратыўнымі ўпрыгожваннямі з'яўляюцца аднымі з самых папулярных. Скульптуры і карціны індыйскіх мастакоў, а таксама іх вытанчаная архітэктура былі самымі вядомымі формамі мастацтва на працягу ўсёй гісторыі Індыі.

Што такое індыйскі жывапіс Мадхубані?

Карціны Мадхубані - адны з самых вядомых у Індыі. Гэты стыль пачаўся як тып насценнага роспісу ў рэгіёне Міціла ў Біхары, але ён не атрымаў шырокага прызнання, пакуль У. Г. Арчэр не знайшоў яго ў 1934 годзе падчас ацэнкі шкоды, нанесенай землятрусам на мяжы Непала і Індыі. Стыль Мадхубані характарызуецца непасрэдным і яркім адлюстраваннем традыцый і культуры, якое звычайна адлюстроўвае легендарныя тэмы.

скульптуры паміж 2500 і 1800 г. да н.э. Яны рабілі мініяцюрныя тэракотавыя і бронзавыя фігуркі жывёл і людзей, такіх як буйная рагатая жывёла і прыматы.

Развіццё будызму ў шостым стагоддзі да н.э. расчысціла дзверы для рэлігійных твораў мастацтва, звычайна ў форме бронзы і каменя статуі. У гэты перыяд рэлігійныя мастакі таксама эксперыментавалі з будаўніцтвам масіўных каменных храмаў, упрыгожаных калонамі ў грэчаскім стылі. Традыцыйная індыйская скульптура была папулярная сярод індусаў і будыстаў. Індуізм заставаўся галоўным акцэнтам у індыйскім мастацтве на працягу многіх пакаленняў, папулярнымі былі статуі такіх бажаствоў, як Шыва.

Сарнат, ільвіная сталіца Ашокі (каля 250 г. да н. э.). Знаходзіцца ў музеі Сарнатх, каля Варанасі, Індыя; Chrisi1964, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Да 16-га стагоддзя іслам стаў больш вядомым падчас імперыі Вялікіх Маголаў, а стварэнне індыйскіх твораў мастацтва павялічылася пры ісламскіх манархах. Мастацтва квітнела ў гэты перыяд, і будаўніцтва Тадж-Махала пачалося ў 1631 г. Брытанскі ўдзел у Індыі пачаўся ў 18 стагоддзі, калі былі заснаваны мастацкія школы для прасоўвання еўрапейскіх форм.

У выніку, стылі карэннага мастацтва змешваліся са знешнімі культурамі, а старажытныя формы мастацтва часам услаўляліся або перабольшваліся, каб прыцягнуць еўрапейскіх кліентаў.

Індыя атрымала суверэнітэт ад Брытанскай імперыі ў 1947 годзе, што падштурхнула карэнных мастакоў дашукаць новы стыль. Традыцыйныя кампаненты і натхненне з багатага мінулага краіны ўключаны ў сучаснае індыйскае мастацтва.

Традыцыйныя стылі індыйскага мастацтва

Кожная вобласць Індыі мела свой асаблівы стыль мастацтва. Рэлігійныя матывы з'яўляюцца аднымі з самых папулярных, з легендарнымі фігурамі жывёл і людзей, а таксама багатым упрыгожваннем. Скульптура і карціны індыйскіх мастакоў былі найбольш вядомымі формамі мастацтва на працягу ўсёй гісторыі Індыі, а таксама іх цудоўная архітэктура.

Індыйскі жывапіс

Кожны стыль жывапісу, які ўзнік у Індыі, сімвалізаваў традыцыі, практыкі, і ідэі, якія перадаваліся з мінулых пакаленняў. Нягледзячы на ​​тое, што раннія індыйскія карціны ствараліся на сценах, форма мастацтва пазней была адаптавана да больш сучасных матэрыялаў, такіх як папера, тканіна, палатно і іншыя матэрыялы.

Некалькі з найбольш выбітных індыйскіх народных твораў. тут пералічаны стылі.

Крышна іграе на флейце (каля 1790 – 1800), з рэгіёну Гулер/Кангра. Непразрыстая акварэль і золата на паперы; Freer Gallery of Art , CC0, праз Wikimedia Commons

Карціны Мадхубані

Карціны Мадхубані з'яўляюцца аднымі з самых вядомых у Індыі. Гэты стыль пачаўся як разнавіднасць насценнага роспісу ў раёне Міціла ў Біхары, але ён не быў агульнапрызнаным у заходнім свеце, пакуль брытанскі дзяржаўны служачы і гісторык мастацтва У. Г. Арчэр не адкрыў яго ў 1934 годзе.даследаванне пашкоджанняў у выніку землятрусу на мяжы паміж Непалам і Індыяй.

Стыль Мадхубані адрозніваецца прамым і яркім адлюстраваннем традыцый і культуры, у цэлым прадстаўляючы міфічныя сюжэты.

Карціна Мадхубані з выявай Бога Шывы-Парваці і Махавід'яў ; toyin adepoju, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

У гэтым стылі мастакі спалучаюць маляўнічыя выявы з простымі ўзорамі, на якіх часта прадстаўлены кветкі, жывёлы ці птушкі. Форма мастацтва практыкуецца ў розных жанрах, такіх як Качні, Бхарні, Тантрыка і Годна.

Мініяцюрныя карціны

Упершыню знойдзены на пальмавых лісцях, створаны для гандляроў, якія развозілі іх па ўсёй краіне у 10-м і 12-м стагоддзях гэтыя невялікія творы ў асноўным ствараліся як выявы для рукапісаў. Пры дварах Вялікіх Маголаў і Раджпутаў гэтая форма мастацтва набывала ўсё большае значэнне.

Мініяцюрныя карціны былі складанымі і падрабязнымі, абапіраючыся на персідскія метады. Тэмы вар'іраваліся ад гістарычных і рэлігійных сітуацый да звычайных.

Акбар верхам на слане Хава'І пераследуе іншага слана; Музей Вікторыі і Альберта, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карціны Патачытры

Гэты стыль, які ўзыходзіць да 12 стагоддзя да н.э. у Арысе, з'яўляецца яшчэ адным раннім тыпам жывапіс. Гэты выгляд жывапісу ўсё яшчэ вырабляецца ў невялікім раёнепаселішчы сёння. Патачытра літаральна азначае «малюнак на тканіне», што дакладна апісвае гэты класічны від скрутка на аснове тканіны.

У карцінах, вядомых сваімі дэталёвымі складанасцямі і легендарнымі тэмамі, выкарыстоўваюцца вуглаватыя, агрэсіўныя лініі і пад моцным уплывам эпохі Маголаў.

Адыша Патачытра з выявай Радхі Крышны; Шакці, CC BY-SA 1.0, праз Wikimedia Commons

Карціны Варлі

Народныя карціны Варлі, разнавіднасць традыцыйнага індыйскага мастацтва, існуюць ужо 2500 гадоў. Стыль развіўся ў Махараштра, штаце на захадзе Цэнтральнай Індыі, і да гэтага часу часта выконваецца. Карціны Варлі, якія часта малююць на сценах хацін, выкарыстоўваюць лінейныя і манахромныя колеры і асноўную манеру выканання, якая імітуе пячорны жывапіс.

У адрозненне ад іншых стыляў племяннога мастацтва, якія выкарыстоўваюць мноства колераў, у гэтым стылі выкарыстоўваюцца земляныя тоны і нейтральныя адценні, каб паказаць паўсядзённыя справы карэннага насельніцтва, такія як паляванне, земляробства і танцы.

Карціна Варлі з Махараштры; [//www.flickr.com/people/ [email protected] Jean-Pierre Dalb�ra] з Парыжа, Францыя, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Though Pattachitra, Warli , мадхубані і мініяцюрныя карціны з'яўляюцца аднымі з найбольш вядомых формаў, шматлікія дадатковыя разнавіднасці індыйскага народнага мастацтва паходзяць з розных часоў і месцаў субкантынента,у тым ліку:

  • Карціны Танджавура : паміж 16 і 18 стагоддзямі гэты паўднёваіндыйскі стыль жывапісу квітнеў. Гэтыя карціны ўяўляюць сабой яркія каляровыя панэлі, створаныя на драўлянай дошцы, з богам у якасці пераважнага аб'екта.
  • Карціны Каламкары : гэтыя карціны ўяўляюць сабой баваўняную тканіну з друкаваным друкам, вырабленую ў рэгіёнах Індыі. Тэлангана і Андхра-Прадэш. Ён моцна звязаны з персідскімі тэмамі і першапачаткова выкарыстоўваўся для стварэння скруткаў і пано з апавяданнямі.
  • Гондскія карціны : гэты стыль мастацтва ўслаўляе прыроду, прадстаўляючы што заўгодна, ад пышнай лістоты да жывёл. Мастацкія творы складаюцца з тонка арганізаваных кропак і рысак.

Індыйская скульптура

Індыйская скульптура па-ранейшаму з'яўляецца папулярнай формай творчага выражэння, асабліва як від рэлігійнага мастацтва. Будынкі былі пышна ўпрыгожаны, і прадметам былі ў асноўным абстрактныя чалавечыя формы, прызначаныя для выражэння будыйскіх, індуісцкіх і джайнісцкіх канцэпцый. У індыйскай скульптуры часта прадстаўлялі жанчын-багінь, такіх як Калі, Шакці і Брахма.

Індыйскія скульптуры ўзыходзяць да даліны Інда, калі тэракотавыя фігуры былі аднымі з першых, якія пачалі вырабляць.

Бронза Чола Шывы ў ролі Натараджа («Уладар танца»), Таміл Наду (10 ці 11 ст.); Мастацкі інстытут Чыкага, CC0, праз Wikimedia Commons

Вялікія каменныя слупы з'явіліся ўскрыжаванняў і ключавых месцаў падчас дынастыі Маўрыяў, якая існавала з 4 па 2 ст. Яны часта мелі вяршыні ў форме лотаса і матывы львоў, якія былі імперскімі знакамі. У гэты час было створана некалькі масіўных каменных малюнкаў бажаствоў, а затым і меншыя копіі, якія ставіліся на будысцкіх помніках. Ступы былі акружаны багата разьбянымі варотамі, упрыгожанымі рознымі рэлігійнымі эмблемамі.

У другім і першым стагоддзях да н.э. пачалі з'яўляцца больш развітыя індыйскія фігуратыўныя скульптуры. На працягу наступных дзесяцігоддзяў у розных месцах склаўся разнастайны спектр стыляў і звычаяў.

Медальён на перакладзіне са сланом і вершнікамі, мастацтва Матхура (каля 150 г. да н.э.); Rabe!, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Пячоры Элефанта, серыя пячорных храмаў, у асноўным прысвечаных індуісцкаму бажаству Шыве і пабудаваных у сярэдзіне 5-га і 6-га стагоддзяў н.э., з'яўляецца адным з найбольш прыкметных будынкаў. Да 9-га і 10-га стагоддзяў індыйская скульптура ператварылася ў форму, якая мала адрознівалася ад цяперашняй і ў асноўным выкарыстоўвалася ў якасці ўпрыгожвання будынкаў.

У першыя гады 20-га стагоддзя індыйская скульптура ішла ўслед заходняй акадэмічнай на мастацкія практыкі і стылі значны ўплыў аказалі мастакі рэалізму , якія працавалі над свецкімі тэмамі ў брытанскіх мастацкіх каледжах. Старыя і звычайныя формы адлюстравання казак і бажаствоў былі значныязменены. Рамкінкар Баі працаваў у 1940-х і 1950-х гадах, каб аб'яднаць заходняе мастацтва з традыцыйным індыйскім мастацтвам, даследуючы незвычайныя матэрыялы, такія як жвір, бетон і цэмент.

Гэта новаўвядзенне працягваецца ў сучаснай індыйскай скульптуры, якая абапіраецца на традыцыйныя метады і прадметы, эксперыментуючы з новымі падыходамі.

Важныя індыйскія мастакі і іх знакамітыя творы

Цяпер, калі мы зірнулі на гісторыю мастацтва Індыі, а таксама як і розныя індыйскія мастацкія стылі, мы можам перайсці да некаторых з самых вядомых скульптур і карцін індыйскіх мастакоў. Мы пачнем са знаёмства з кожным мастаком, а потым пазнаёмімся з іх індыйскімі карцінамі і іншымі творамі мастацтва.

Раджа Раві Варма (1848 – 1906)

Нацыянальнасць Індыйскі
Дата нараджэння 29 красавіка 1848
Дата смерці 2 кастрычніка 1906 г.
Месца нараджэння Кіліманур , Travancore

Раві Варма, які нарадзіўся ў горадзе Кіліманур у штаце Керала ў 1848 годзе, быў каралеўскага паходжання. Паводле легенды, яго дзядзька выявіў, што ён маляваў малюнкі на сценах сваёй рэзідэнцыі. Дзядзька ўзяў яго ў каралеўскі палац у Тыруванантапурам, дзе яго вучылі маляваць.

У палацы ён пазнаёміўся са шматлікімі заходнімі і індыйскімі стылямі таго часу. Алей як сродак толькі ўкараняўся,і было мала тых, хто быў знаёмы з гэтай тэхнікай.

Раві Варма навучыўся асяроддзю, убачыўшы Тэадора Янсана, галандскага мастака, які наведваў палац. Ён атрымаў вядомасць як Раджа Раві Варма, які лічыцца заснавальнікам сучаснага індыйскага жывапісу па дзвюх асноўных прычынах. Ён быў першым, хто аб'яднаў еўрапейскія акадэмічныя метадалогіі з індыйскімі густамі. Раві Варма рабіў акцэнт на рэалістычнасці ў сваіх карцінах, засяроджваючыся на дэталях, гульні святла і ценяў і надаючы глыбіню за кошт выкарыстання перспектывы. Складкі сары развяваліся, валасы завіваліся, а вочы свяціліся патрэбай.

Мастак Раджа Раві Варма ў 1890-х гадах; Бхавані Рам , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Каштоўныя камяні, якія шчодра ўпрыгожвалі яго фігуры, блішчалі ва ўяўным нахіле святла больш цяжкімі мазкамі. Яго карціны напоўнены жыццём, з дрэвамі, усыпанымі пладамі і кветкамі, воднымі шляхамі, якія зіхацяць рознымі колерамі, і асобамі, якія, здаецца, гатовыя міргнуць вачыма і аднавіць сваю дзейнасць. Гэта было значным адхіленнем ад твораў мастацтва, якія ствараліся ў той час.

Шырокая калекцыя работ Раві Вармы адлюстроўвае яго падарожжа па пастаянна зменлівай геаграфіі краіны. Нешматлікія людзі падарожнічалі ў такім узросце, але яго пошукам дапамагалі чыгункі краіны, якія ў той час будаваліся.

Яго брат Раджа Раджа Варма, выдатны мастак па-свойму

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.