Мастак-імпрэсіяніст Клод Манэ намаляваў некалькі мастоў у свой час – магчыма, вы памятаеце яго знакамітую серыю Мост Ватэрлоо 1900-х гадоў? Але быў яшчэ адзін мост, які вёў прама ў сэрца мастака і ад яго, і гэта быў яго японскі мост з яго знакамітага саду гарлачыкаў. У гэтым артыкуле будзе разгледжаны японскі мост, намаляваны Манэ ў гады яго росквіту ў Жыверні.

Анатацыя мастака: кім быў Клод Манэ?

Клод Манэ, які нарадзіўся 14 лістапада 1840 г. у Парыжы, быў адным з самых плённых мастакоў-імпрэсіяністаў 19-га стагоддзя. Ён пачаў працаваць мастаком прыкладна ў 15 гадоў, прадаючы розныя партрэты. Ён вучыўся ў Парыжы ў мастацкай школе Suisse Académie і служыў у войску, што прывяло яго аж да Алжыра, дзе ён адчуў значны мастацкі ўплыў. Манэ быў знаёмы з многімі іншымі мастакамі таго часу, а менавіта з Эдуардам Манэ і Камілем Пісара. Гэта была карціна Манэ, Уражанне, узыход сонца (1872), якая натхніла назву для мастацкага руху імпрэсіянізму.

Клод Манэ ў Жыверні, 1905; Жак Эрнэст Було, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Японскі мост Манэ ў кантэксце

Ніжэй мы абмяркуем адну са знакавых карцін Манэ алеем, Японцы Пешаходны мост (1899) у дадатак да многіх іншых ітэрацый той жа структуры.Неакласіцызм, дзе мастакі надавалі асаблівую ўвагу балансу і гармоніі таго, дзе і як будуць размяшчацца фігуры і формы - успомніце такія карціны, як Даніна (каля 1425) або Клятва Гарацыяў<4 Мазачыа> (1786) ад Жака-Луі Давіда .

Прастора ў японскіх карцінах Манэ на мосце, і на самай справе ў большасці серый Водных лілей , характэрна для імпрэсіяністаў. Мастакі-імпрэсіяністы адлюстроўвалі прадметы ў рэальнай манеры, дзе фігуры або прадметы часам былі абрэзанымі або не цалкам цэнтралізаванымі ў плоскасці карціны.

Вадзяныя лілеі (1915) Клод Манэ, прыклад многіх з серыі мастака Вадзяныя лілеі ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аналагічным чынам, калі мы глядзім на знакамітую карціну Манэ "Мост", хоць на ёй няма ні людзей, ні жывёл, прыроднае асяроддзе адлюстроўваецца такім чынам такім чынам, гэта амаль як імгненне ў часе, і мы не бачым поўнага моста ад канца да канца.

Некаторыя вобласці будуць выглядаць «адрэзанымі», напрыклад, мы таксама не бачыць, дзе пачынаецца вада. Яна проста ўцякае ў нашу прастору невядома адкуль, але гэта такая ж натуральная жывапісная прастора, як і само прыроднае асяроддзе.

На іншых карцінах Японскага моста Манэ, напрыклад, Японскі мост (1900), які знаходзіцца ў Музеі прыгожых мастацтваў у Бостане, мы ўбачымсцежка, якая вядзе да моста злева ад кампазіцыі. Гэта дае нам зусім новы пункт агляду на мост, а таксама паказвае нам больш кантэксту з пункту гледжання таго, як выглядаў астатні сад Манэ.

Сажалка з гарлачыкамі (таксама вядомы як Японскі мост ) (1900) Клода Манэ, знаходзіцца ў Музеі выяўленчага мастацтва ў Бостане; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У шматлікіх іншых ітэрацыях знакамітай карціны моста, такіх як больш ранняя версія пад назвай Японскі мост (1896), якая знаходзіцца ў Музеі мастацтваў Філадэльфіі, Манэ ўключыў у кампазіцыю больш прасторавай свядомасці. Мы таксама бачым сцежку злева, якая вядзе да моста, а фон выглядае больш адкрытым у параўнанні з пышнай зелянінай на пазнейшых малюнках.

Некалькі яго пазнейшых версій, а менавіта Сажалка з лілеямі, Зялёная гармонія (1898), які знаходзіцца ў музеі Орсэ ў Парыжы, Сажалка з лілеямі (1899), які знаходзіцца ў Нацыянальнай галерэі ў Лондане, і Мост праз сажалку з лілеямі (1899), якія знаходзяцца ў Метрапалітэн-музеі ў Нью-Ёрку, усе адлюстроўваюць больш сфакусаваны ракурс моста без акружэння.

Прастора можа нават здавацца больш "цеснай" з пышная зеляніна, якая складае фон, як фон, а сажалка і мост становяцца галоўнымі каардынацыйнымі кропкамі.

На іншых карцінах Манэ мы таксама бачым відымост з левага боку, як у Сажалка з гарлачыкамі (1900) у Чыкагскім інстытуце мастацтваў, Сажалка з гарлачыкамі, Сімфонія ў ружах (1900) у Музеі д' Орсэ ў Парыжы і Сажалка з гарлачыкамі (1900) у Музеі выяўленчага мастацтва ў Бостане.

Маштаб

Гарлачык Манэ серыя мае вялікі маштаб, як мы бачым з серыі ў Парыжы ў Musée de l'Orangerie, якая ахоплівае прастору сцяны авальнай формы і мае 90 метраў у даўжыню. Калі мы паглядзім на знакамітую карціну моста, згаданую ў гэтым артыкуле, яна мае памеры 81,3 на 101,6 сантыметра і паказвае поўнае адлюстраванне знакамітага японскага моста і навакольных гарлачыкаў.

Многія карціны Манэ адрозніваліся памерамі , некаторыя памерам 200 на 200 сантыметраў, а іншыя 89 на 92 сантыметры.

Па меры сталення Манэ яго карціны станавіліся больш абстрактнымі, а яго кампазіцыйны маштаб (памер аб'екта на карціне) змяніўся на засяродзіўшы ўвагу на пэўных участках свайго саду. Мы бачым гэта ў Галазчыку з Музея аранжэры, дзе гэта толькі выявы гарлачыкаў на воднай прасторы, а не поўны від на мост і сцэну з гарлачыкамі. Яшчэ адзін прыклад такога выгляду буйным планам: Водныя лілеі (1906), які захоўваецца ў Інстытуце мастацтваў Чыкага.

Фатаграфія Клода Манэ ў яго майстэрні , 1920 г.; Ананімны, Грамадскі набытак, праз WikimediaCommons

Цікавыя факты пра японскі мост Манэ

Калі Манэ вырашыў пабудаваць свой водны сад і мост, ён сустрэў супраціў з боку мясцовай супольнасці. Аднак у рэшце рэшт ён атрымаў дазвол і вырашыў пабудаваць тое, што павінна было стаць вялікай крыніцай натхнення не толькі для Манэ, але і для многіх іншых мастакоў, якія прыйшлі яму на змену.

Некаторыя крыніцы таксама кажуць, што калі калі б не адабрэнне мясцовай супольнасці, Манэ не стварыў бы сваю серыю знакавых гарлачыкаў і японскіх карцін на мастах.

Японская культура паўплывала на стыль Манэ, натхніўшы яго на ўвядзенне розных японскіх матываў і элементаў напрыклад, японскі мост. Манэ быў калекцыянерам японскіх гравюр на дрэве пад назвай Укіё-э , што на японскай мове азначае «карціны плывучага свету».

Гэты стыль мастацтва быў выдатнай крыніцай натхнення для імпрэсіяністаў. мастак. Ён таксама натхніў многіх іншых мастакоў-імпрэсіяністаў і быў названы як Japonisme французскім крытыкам Філіпам Берці ў 1874 годзе. Гэты Japonsim таксама паўплываў на мастакоў з наступных мастацкіх рухаў, такіх як постімпрэсіянізм.

Манэ перад сваім японскім мостам у сваім садзе ў Жыверні, c. 1917; Эцьен Клементэль (1864-1936), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Назаўжды ў Жыверні

Мане памёр у снежні 1926 года і працягваў жыць у Жыверні да яго смерць.Жыццё ў Жыверні прынесла яму велізарны поспех у мастацкай кар'еры. Сёння яго домам і садам у Жыверні кіруе і падтрымлівае некамерцыйная арганізацыя пад назвай Fondation Claude Monet, якая адкрыла дом для наведвальнікаў у 1980 годзе. Ён стаў адным з самых наведвальных месцаў у свеце мастацтва.

Кожная карціна Манэ з японскім мостам унікальная, расказваючы нам іншую гісторыю праз візуальную яркасць колераў, мазкі пэндзля і зялёны пейзаж з кветкамі, лістотай і дэкаратыўнымі мастамі. Кожная карціна таксама паказвае нам, як Манэ гуляў з канцэпцыяй святла (асабліва з яго шматлікімі водбліскамі на воднай сажалцы) і як колеры могуць паказваць нам адлюстраванне больш сапраўднай прыроды вакол нас.

Серыя "Гардзяныя лілеі" Манэ карціны, у тым ліку яго серыя знакамітых брыджавых карцін, з'яўляюцца сапраўдным сведчаннем майстэрства гэтага мастака, пракладваючы шлях для эвалюцыі імпрэсіянізму і іншых мастацкіх рухаў пасля гэтага. Калі б Манэ зрабіў такую ​​ж колькасць фотаздымкаў свайго любімага воднага саду, гэта было б не так, як гэта рабілі яго карціны.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю карцін Манэ "Японскі мост" тут!

Часта задаюць пытанні

Калі Клод Манэ намаляваў Японскі мост?

Мане пачаў маляваць свой знакаміты японскі мост, калі жыў у вёсцы Жыверні. У 1899 годзе ён намаляваў Японскі пешаходны мост разам з 12іншыя віды на той жа мост. Усе розныя версіі знаходзяцца ў розных мастацкіх галерэях і мастацкіх музеях па ўсім свеце.

Ці з'яўляецца Японскі мост Манэ часткай серыі?

Карціны Манэ з японскім мостам з'яўляюцца часткай яго серыі Водная лілея (таксама называецца Німфеі ). Ёсць каля 250 карцін, якія паказваюць розныя аспекты яго воднага саду ў Жыверні. Яшчэ адным важным дадаткам да воднага саду Манэ быў драўляны мост у японскім стылі, уключаны ў 1895 г., які быў пабудаваны, каб ісці праз яго сажалку.

Чаму серыя Водная лілея Манэ такая папулярная?

Серыя карцін Манэ з гарлачыкамі, у тым ліку Японскі мост, лічыцца адным з лепшых твораў мастака за яго жывапісную кар'еру. Ён умела даследаваў прыроду колеру і святла ў сваіх кампазіцыях і адлюстроўваў прыроднае асяроддзе па-новаму, што паўплывала на свет мастацтва на доўгія гады.

Якія прыёмы выкарыстаў Манэ ў сваіх карцінах "Японскі мост"?

Як мастак-імпрэсіяніст, Манэ выкарыстаў некалькі метадаў, якія даследавалі спосаб адлюстравання святла ў натуральным асяроддзі. Адной з яго асноўных тэхнік (і стыляў) з'яўляецца жывапіс на вуліцы, што па-французску называецца en plein air , што азначае «на адкрытым паветры». Пэндзаль Манэ часта складаўся з кароткіх мазкоў з мазкамі або плямамі фарбы для адлюстравання вадылілеі, тэхніка называецца tache па-французску, што азначае «знак» або «пляма».

Кантэкстуальны аналіз: кароткі сацыяльна-гістарычны агляд

Усё гэта пачалося, калі Манэ пераехаў са сваёй сям'ёй у Жыверні ў 1883 годзе. Жыверні - гэта вёска, размешчаная ў паўночнай частцы Францыі, недалёка ад берагоў ракі Сены ў Нармандыі. Пераехаць у Жыверні Манэ падштурхнуў яго погляд на вёску падчас паездкі на цягніку. Манэ закахаўся ў маленькую вёску і прыняў рашэнне жыць там, таму ён зняў дом і купіў яго праз шмат гадоў. Дом знаходзіўся на тэрыторыі, дзе раней была ферма па вытворчасці сідру.

Падчас свайго жыцця ў Жыверні Манэ вырашыў стварыць пышны сад. У 1893 годзе ён знайшоў паблізу зямлюда яго дадому. На зямлі была сажалка, якую мастак ператварыў у водны сад, які быў натхнёны і пад уплывам японскага стылю. Новы дом і сад Манэ сталі значнай, па сутнасці, асноўнай крыніцай натхнення для яго мастацкай кар'еры.

Клод Манэ перад сваім домам у Жыверні, 1921 г.; Музей д'Орсэ, Грамадскі набытак, праз Вікісховішча

Ён быў глыбока ўражаны створаным ім прыродным асяроддзем, і ён пяшчотна цытуе апісанне свайго саду, кажучы:

«Мой сад - мой самы прыгожы шэдэўр. На сваім агародзе працую ўвесь час і з любоўю. Больш за ўсё мне патрэбны кветкі. Заўсёды. Маё сэрца назаўсёды ў Жыверні, магчыма, дзякуючы кветкам я стаў мастаком».

Мастак таксама займаўся садоўніцтвам і працаваў над пашырэннем свайго воднага саду. У рэшце рэшт, яму ўдалося адвесці ваду ад ракі Эптэ і ўключыць розныя віды дрэў, кустоў, асартымент кветак і экзатычных раслін. Кажуць таксама, што гарлачыкі Манэ былі імпартаваныя з Паўднёвай Амерыкі і Егіпта.

Найбольш прыкметнымі былі вышэйзгаданыя знакамітыя гарлачыкі, якія сталі галоўным сюжэтам для серыі яго карцін называецца серыяй Водная лілея (таксама Німфеі ), якая змяшчае каля 250 карцін, якія даследуюць і адлюстроўваюць розныя аспекты знакамітага і любімага воднага саду. Яшчэ адным важным дадаткам да саду Манэ былодраўляны мост, уключаны ў 1895 г., пабудаваны ў японскім стылі, які цягнуўся праз сажалку.

Тэма нашага артыкула, Манэ Японскі пешаходны мост (1899), размешчаны ў Нацыянальная галерэя мастацтваў, Вашынгтон, акруга Калумбія; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Фармальны аналіз: погляд на стыль Манэ

Ёсць 12 ітэрацый японскага моста, намаляванага Манэ, усе яны даследуюць яго ваду сад з розных «поглядаў». Важна адзначыць, што карціны Манэ нязначна адрозніваюцца па сваёй кампазіцыі, і некаторыя з іх знаходзяцца ў розных музеях і мастацкіх галерэях. У гэтым артыкуле мы ў асноўным будзем спасылацца на Японскі пешаходны мост , намаляваны ў 1899 годзе, які цяпер знаходзіцца ў Нацыянальнай галерэі мастацтваў у Вашынгтоне, акруга Калумбія, у Злучаных Штатах, згадваючы іншыя карціны ў гэтай серыі, каб даведацца больш. кантэкст.

Крыніцы па гісторыі мастацтва паведамляюць, што Манэ наведваў свой сад некалькі разоў на дзень і назіраў за зменай святла і сезонаў, што паўплывала на тое, як ён адлюстроўваў кожную карціну ў сваёй серыі.

Калі мы паглядзім канкрэтна на Японскі мост , які вы бачыце вышэй, мы заўважым вертыкальную кампазіцыю, якая складаецца з арачнага моста ў верхняй частцы карціны, пакідаючы мінімальны прастора паміж верхнім краем карціны і верхняй часткай маста, ствараючы такім чынам своеасаблівую мяжу разам зуся верхняя траціна палатна.

Аднак гэта не адзіная манера малявання Манэ. У розных іншых ітэрацыях, такіх як Гадзяныя лілеі і Японскі мост (1899), якія знаходзяцца ў Музеі мастацтваў Прынстанскага універсітэта, ёсць прастора паміж верхняй часткай карціны і мостам, што дае нам іншае "адчуванне" для кампазіцыі.

Водныя лілеі і японскі мост (1899) Клода Манэ, захоўваецца ў Музеі мастацтваў Прынстанскага універсітэта; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ніжэй знакамітага маста мы бачым сажалку з асартыментам ружовых гарлачыкаў тут і там, а таксама пышную зялёную лістоту вакол складае большую частку фону, таксама пераважна разам з верхняй трацінай карціны. На пярэднім плане карціны ў асноўным намалявана вада, амаль як калі б Манэ зрабіў здымак моманту часу - карціна становіцца амаль падобным на працяг сапраўднага вадаёма.

У ніжняй траціне на карціне ёсць невялікія прыкметы адлюстравання моста ў вадзе, хаця гэты люстраны эфект не пазбаўляе славы сапраўднага моста ўверсе.

Колер

Што тычыцца колераў гэтай карціны алеем, Манэ не ўключыў ніводнага яркага колеру; замест гэтага нас сустракаюць халодныя і цёплыя тоны. Ёсць дамінаванне зеляніны з навакольнай лістоты і сіняга змост, і тое, што мякка здаецца ўчасткам неба скрозь дрэвы на заднім плане, што разам дадае карціне прахалодны і заспакаяльны эфект. Перамяжоўваюцца больш цёплыя тоны, якія афарбоўваюць гарлачыкі - многія здаюцца ружовымі з ноткамі жоўтага. Ёсць спалучэнне белага, якое паказвае на зоны, дзе святло адлюстроўваецца.

Гэта карціна з'яўляецца тыповым прыкладам карціны імпрэсіяністаў, таму што яна намалявана звонку, гэты тэрмін называецца en plen air па-французску азначае «на адкрытым паветры». Гэта проста азначае маляваць звонку, агульная стылістычная рыса імпрэсіянізму. Мастакі імкнуліся маляваць звонку, каб захапіць натуральнае святло ў адрозненне ад штучнага святла, якое знаходзілася ўнутры студыі.

Імпрэсіяністы таксама малявалі са светлым фонам для грунтоўкі свайго палатна, што яшчэ больш узмацняла элемент яркасці ў межах агульнай карціны.

Яшчэ адна са знакамітых карцін Манэ пра мост, Японскі пешаходны мост і басейн з гарлачыкамі, Жыверні (1899), якая знаходзіцца ў Філадэльфіі Музей мастацтваў, мае вельмі падобную каляровую палітру да палітры Манэ Японскі пешаходны мост , намаляванай у тым жа годзе; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мы не заўважаем моцнага акцэнту на цёмным фоне, а таксама не бачым вялікіх абласцей больш цёмных колераў, такіх як чорны або карычневы, у гэтай знакамітай карціне моста, а таксама ў многіх карцінах Манэ(і іншых карцін імпрэсіяністаў). Адзіная вобласць, якая паказвае на больш цёмныя адценні, можна ўбачыць побач з фонам у лістоце, а таксама больш цёмныя чырвоныя ад адлюстравання моста і плямы паміж абласцямі лістоты, каб навесці на думку цень.

Характарыстыкай мастакоў-імпрэсіяністаў было што яны выкарыстоўвалі колеры светлавога спектру (чырвоны, аранжавы, жоўты, зялёны, сіні, індыга і фіялетавы) з сумесямі белага, што мы заўважаем у большасці карцін Манэ на японскіх мостах.

Больш за тое. , многія мастакі выкарыстоўвалі колеры ўзаемадапаўняльна, размяшчаючы пэўныя колеры побач з іншымі, каб узмацніць іх яркасць.

Варта адзначыць, што хоць ранейшыя карціны знакамітых Манэ Гарлачыкаў эры выглядалі спакойнымі і спакойнымі ў сваіх больш светлых колерах, некаторыя з пазнейшых карцін Манэ ўключалі больш цёмныя колеры з-за таго, што яго зрок пакутаваў ад катаракты. Ён пачаў выкарыстоўваць больш цёмныя чырвоныя, аранжавыя і іншыя зямлістыя колеры .

Тэкстура

Тэкстура мазкоў Манэ складаецца з кароткіх мазкоў і часта апісваецца як "хуткія" ці «перарывісты». Яны выкананы гарызантальнымі і вертыкальнымі мазкамі, якія адрозніваюць гарлачыкі на сажалцы і вертыкаль ад навакольнага травяністай лістоты і яе адлюстравання ў вадзе. Мы таксама заўважаем плямы або плямы фарбы на гарлачыках, тэхніка, якую па-французску называюць tache , што азначае«знак» або «пляма».

Дэталь буйным планам Японскі пешаходны мост Манэ (1899); фотаздымак буйным планам Аляксандра Р. Пруса; карціна Клода Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Існуе таксама цякучасць у мазках Манэ, што паказвае на рыхласць лістоты, якая калышацца на ветры. Гледзячы на ​​​​карціну з бліжэйшага пункту гледжання, здаецца, што мазкі пэндзля наносяцца з адчуваннем лёгкасці і свабоды, маляўнічы асартымент кароткіх, доўгіх, густых і тонкіх фарбаў, якія ў спалучэнні ствараюць поўную карціну мы бачым, калі разглядаем гэта здалёк.

Мане таксама атрымліваў крытыку за свае карціны. Шмат хто характарызаваў яго работы як незавершаныя і што ён не прытрымліваўся традыцыйных метадаў жывапісу. Некаторыя крытыкі таксама адзначылі, што ў яго працах недастаткова дэталяў.

Што тычыцца пазнейшых карцін Манэ ў яго серыі, такіх як Японскі пешаходны мост (1920 г. да 1922 г.), які знаходзіцца ў Музеі Сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку, мы заўважылі, што мазкі пэндзля больш свабодныя і нанесеныя больш тоўстымі мазкамі фарбы, даволі бязладна; гэта амаль як быццам на карціне намаляваны бушуючы агонь. Гэта, зноў жа, было звязана з пагаршэннем зроку Манэ.

Больш позняя версія Японскі пешаходны мост Клода Манэ, напісаная паміж 1920 і 1922 гадамі; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз радок Wikimedia Commons

У гэтай кампазіцыі назіраецца ўзаемадзеянне гарызантальных і вертыкальных ліній. Мы заўважым, што вада з сажалкі амаль адыходзіць на задні план з выкарыстаннем лінейнай перспектывы, ствараючы моцнае адчуванне вертыкальнасці ў карціне, рухаючыся да невядомай кропкі ўдалечыні. Гэта перасякаецца гарызантальнай лініяй, створанай перамычкай ад аднаго канца шырыні карціны да іншага канца. Акрамя таго, калі мы паглядзім на раскіданасць гарлачыкаў на паверхні сажалкі, яны паўтараюць гарызантальнасць моста.

Лініі ў Японскі пешаходны мост (1899) Клод Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Акрамя вертыкальных і гарызантальных аспектаў у мастацкім творы, мы таксама заўважаем кароткія дыяганальныя і выгнутыя лініі ад лістоты па баках, быццам яны ствараюць аблямоўвае або гасцінны эфект для вялікай воднай прасторы і плаваюць ружовых лілей. Мост таксама намаляваны ў выглядзе выгнутай формы, якая перасякае шырыню палатна, а яго канструкцыйныя апоры становяцца выгнутымі прамавугольнымі формамі сярод больш натуральнага асяроддзя.

Прастора

Калі мы глядзім на прастору выкарыстаны ў кампазіцыі, ён паходзіць з натуральнага назірання за навакольным асяроддзем. Здаецца, яно не падпісваецца на фармальныя прасторавыя патрабаванні мастацтва іншых перыядаў, такіх як Рэнесанс і