Грэчаскае мастацтва, якім мы яго ведаем, пачалося каля 650 г. да н.э. і працягвалася прыкладна да 27 г. да н.э. Гэты перыяд мастацтва Старажытнай Грэцыі багаты культурнай і сацыяльна-эканамічнай гісторыяй, якая фарміруе саму яго сутнасць і інфармуе яе гэтак жа, як і нас. Спатрэбілася б значная колькасць часу, каб даведацца ўсё, што трэба ведаць аб старажытнагрэчаскім мастацтве, якое ў асноўным складаецца з керамікі, архітэктуры і скульптуры.

Крыху пра Эладу

Перш чым мы пачнем са старажытнагрэчаскага мастацтва, давайце вывучым маштаб, з якім мы займаемся, а менавіта Грэцыю. Калі мы думаем пра Грэцыю, або Эладу, што з'яўляецца яе старажытнагрэчаскім перакладам, мы адразу разумеем больш-менш уплыў гэтай старажытнай цывілізацыі на фарміраванне нашай заходняй цывілізацыі.

Грэцыя - гэта ажыўленая геаграфічная кропка на карце свету - яна знаходзіцца ў Паўднёва-Усходняй Еўропе, а яе сталіца - Афіны. Краіна падзелена на дзевяць рэгіёнаў, а менавіта: Эгейскія астравы, Цэнтральная Грэцыя, Крыт, Эпір, Іанічныя астравы, Македонія, Пелапанес, Фесалія і Фракія. Ён таксама знаходзіцца побач з месцам, дзе сыходзяцца Афрыка, Азія і Еўропа, і мяжуе з Албаніяй, Паўночнай Македоніяй, Балгарыяй і Турцыяй.

Моры, якія акружаюць Грэцыю, уключаюць Эгейскае мора (гэта на ўсход ад мацерыка ), Іанічнае мора (гэта на захад), а таксама Крыцкае і Міжземнае мора (гэта на поўдзень).У краінах Усходу на вазах і сасудах быў прыкметны шырокі ўсходні ўплыў. Малявалі больш жывёл, такіх як ільвы, грыфоны і сфінксы, і мастакі выкарыстоўвалі дэкаратыўныя матывы, такія як крывыя і кветкавыя ўзоры.

Чалавечае аблічча таксама адлюстроўвалася не толькі ў жывапісе на кераміцы, але і ў скульптуры. Гэта відавочна ў розных скульптурах фігур у натуральную велічыню, створаных з каменя. Хаця ў іх адлюстраванні быў рэалізм, быў таксама ідэалізм, у значнай ступені пад уплывам мікенцаў і дэманстрацыі сілы і фізічнага майстэрства мужчынскай формы.

Гэта было ў значнай ступені выяўлена ў спартсменах і воінах з час, адзначаючы мікенскую культуру як «залаты век» з-за адвагі і гераізму.

Чалавечае аблічча ў скульптуры архаічнага перыяду бачна ў добра вядомых прыкладах, якія згадваюцца як kouros (“малады хлопчык”) і kore (“маладая дзяўчына”). Гэтыя статуі знаходзіліся ў «франтальнай» пазіцыі, уплываючы на ​​егіпецкія статуі таго часу, а таксама былі «асобна стаяць». Асаблівасці, якія характарызуюць іх, уключаюць вертыкальную пазіцыю з рукамі па баках, ступнямі ўшчыльную побач і шырокімі плячыма.

Статуя карэ (злева) і куры (справа), абодва зроблены з парыйскага мармуру. Знойдзены ў Мерэндзе (старажытны Міррын), Атыка. Абодва з'яўляюцца важнымі творамі спелага архаічнага стылю і яго перыяду; Джордж Э. Каранайас,CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Жаночы аналаг, kore , часта маляваўся ў сукенках свайго часу з некаторымі стылістычнымі элементамі. У абодвух тыпах статуй мы бачым так званую «архаічную ўсмешку», якая надае мяккасць і спакой як мужчынскім, так і жаночым статуям. Гэта прыкметная характарыстыка, бо яна сімвалізуе ідэалізм.

Больш за тое, мэты гэтых статуй былі рознымі, напрыклад, кораі выкарыстоўваліся ў якасці ахвяраванняў грэчаскім багіням, такім як Афіна. Куры выкарыстоўваліся ў якасці мемарыялаў альбо памерлым асобам, альбо аддаваліся пераможцам гульняў, у якіх гулялі і спаборнічалі.

Ёсць шмат прычын, па якіх гэтыя статуі выкарыстоўваліся; некаторыя таксама лічаць, што яны належалі богу Апалону і былі падобныя на грэчаскіх бажаствоў.

Прыклады грэчаскіх скульптараў і афінскага мастацтва ў гэты перыяд ўключаюць афіняніна Крыціёса, які працаваў у пазнейшыя этапы архаічнага перыяду. Лічыцца, што ён аказаў вялікі ўплыў на больш рэалістычныя мастацкія стылі ў скульптуры наступнага класічнага перыяду. Ён вядомы як вучань скульптара Антэнора (каля 540-500 гг. да н.э.), які стварыў Тыраназабойцаў (510 г. да н.э.).

Статуя Гармадзія і Арыстагейтона , частка групы тыраназабойцаў ; Эліят Браўн, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Tyrranicides быў уведзены ў эксплуатацыюКлісфенам, палітычным лідэрам, які заклаў асновы дэмакратыі ў Афінах у 6 стагоддзі да н. Яго запомнілі як «заснавальніка афінскай дэмакратыі». Скульптура адлюстроўвае дзве фігуры, Гармодзія і Арыстагейтона, якія забілі тырана Гіпарха.

Крытыёс аднавіў гэтую скульптуру разам з іншым скульптарам па імі Несіёт пасля таго, як яна была ўзятая Ксерксам I падчас вайны паміж Персіяй і Грэцыяй. Крытыёс таксама вядомы сваёй скульптурай пад назвай Хлопчык Крытыёс (каля 490-480 гг. да н. э.). Па памерах ён меншы за скульптуру ў натуральную велічыню.

Крытыёс, як твор ранняга класічнага перыяду, паказаў грэчаскім скульптарам новую манеру выявы чалавечай фігуры. Мы таксама бачым, што гэтая тэхніка звычайна выкарыстоўваецца ў жывапісе эпохі Адраджэння і Неакласіцызму і скульптуры, і яе называюць « контрапостам » - Хлопчык Крытыёс стаіць са сваім цяжарам на адной назе, надаючы целе лёгкую «S-крывую».

Kritios вылепіў усе анатамічныя дакладнасці, уласцівыя такой паставе, як гэтая. Мы бачым, як левае сцягно прыпаднята, а ягадзіца справа не напружана. Іншыя асаблівасці гэтага твора паказваюць апушчанае левае плячо, грудную клетку, якая выглядае так, быццам фігура робіць удых з-за яе пашырэння, і выраз твару, які не такі ідэалізаваны, як мы бачым на папярэдніх раннеархаічных скульптурах.

Kritios апісваецца як стваральнік працы, якаябольш «суровы» па стылі. Гэта ілюструецца ў роце фігуры; гэта не «архаічная ўсмешка», якую мы так часта бачым у ідэалізаваных выразах ранейшага твару, але выглядае больш сур'ёзна па выразе.

Гэты твор цяпер захоўваецца і дэманструецца ў Музеі Акропаля ў Афінах з многімі іншыя афінскія віды мастацтва. Статуя была адным з многіх іншых старажытнагрэчаскіх артэфактаў , знойдзеных у «Персідскіх руінах», званых Perserschutt , пакінутых персідскімі захопнікамі пасля разрабавання Акропаля ў 480 г. да н.э.

Хлопчык Крытыёс (каля 480 г. да н.э.) ад Крытыёса; Крытый, CC BY-SA 2.5, праз Wikimedia Commons

Класічны перыяд (каля 480 – 323 да н.э.)

Калі архаічны перыяд часта апісваецца як эксперыментальны ў адлюстраванні рэалізму ў чалавечай формы, класічны перыяд быў значным прагрэсам наперад, адлюстроўваючы натуралізм у чалавечай форме. Гэты перыяд у Грэцыі таксама лічыўся «залатым векам» з-за перамогі грэкаў над Персіяй, якая вядомая як грэка-персідская вайна.

Гэты новы перыяд міру і перамогі спарадзіў шмат новых падзей. не толькі ў мастацтве і архітэктуры, але і ў філасофіі (з некаторымі з найвялікшых філосафаў заходняй гісторыі, а менавіта Сакратам, Платонам і Арыстоцелем), навуцы і палітыцы. Горад-дзяржава Афіны таксама быў адноўлены пасля вайны.

«Залаты век» доўжыўся каля 50 гадоў да ПелапанескагаВайна ў 431 г. да н. э., дзе Спарта заваявала ўладу над Афінамі. Аднак Македонская вайна ахапіла грэчаскія дзяржавы пад уладай караля Філіпа II, а затым яго сына Аляксандра Вялікага.

Філасофіі Платона і Арыстоцеля аказалі глыбокі ўплыў на грэчаскае мастацтва і тое, як грэц. мастакі малявалі постаць чалавека. Платон таксама заснаваў акадэмію ў Афінах (каля 387 г.). Гэта адкрыла новыя спосабы мыслення, зрабіўшы розум і веды важным вызначальным фактарам, які ляжаў у аснове многіх вераванняў і поглядаў.

Акадэмія Платона мазаіка (з Пампеі, каля першага стагоддзя) , зараз знаходзіцца ў Museo Nazionale Archeologico, Неапаль; Нацыянальны археалагічны музей Неапаля, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Класічная грэчаская скульптура

Мастацтва стала адлюстраваннем прыроднага. Іншымі словамі, ён стаў верным прыродзе і сапраўдным прапорцыям. Грэчаскія мастакі пачалі ствараць скульптуры, якія выглядалі чалавечападобнымі і падрабязнымі, але па-ранейшаму прыгожымі і дасканалымі. Гэта падводзіць нас да таго, што было вядома як «Канон прапорцый».

Гэты тэрмін адносіцца да дасканалага твора мастацтва, ці так паводле грэчаскага скульптара Паліклета. Ён распрацаваў тое, што было названа «Канонам» (каля 450 г. да н.э.), набор суадносін, заснаваных на матэматычных вымярэннях чалавечага цела, каб адлюстраваць кожную частку цела ў ідэальным парадку і сіметрыі - іншымі словамі, ідэальныя прапорцыі.

Прыклад таму ўяго скульптура Дарыфар («Коданосец», каля 440 г. да н.э.), якая адлюстроўвае аголенага мужчыну-ваяра. Гэты твор быў прайграны ў мармуры іншымі скульптарамі з-за таго, што арыгінальная бронзавая скульптура была страчана. Аднак копіі паказваюць на ідэальную дасканаласць мужчынскай формы, атрыманую праз матэматычныя вымярэнні.

Дарыфар («Коданосец», каля 440 г. да н.э.) Паліклета; Інстытут мастацтва Мінеапаліса, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэтая скульптура была таксама фізічным прыкладам тэарэтычных асноў Паліклета аб дасягненні ідэальнай формы праз прапорцыі, якія ў канчатковым выніку імкнуліся праілюстраваць гармонію і дасканаласць баланс. Слова «Канон» азначае «правіла» або «мера».

Шырока распаўсюдзілася цікавасць да дасягнення і выявы ідэалізаванай чалавечай фігуры, якую звычайна шукалі ў фігурах мужчын-атлетаў і воінаў. Грэчаская скульптура. Мы таксама бачым гэта ў многіх іншых вядомых грэчаскіх скульптараў класічнага перыяду, такіх як класік Мірона Дыскабол («Кідальнік дыска», каля 425 г. да н.э.).

Дыскабол першапачаткова быў выраблены з бронзы, але з цягам часу быў адноўлены рознымі рымскімі скульптарамі ў бронзе і мармуры. Гэта мужчына-кідальнік дыска, намаляваны цалкам у акце кідання дыска. Яго цела выглядае скрыўленым, каб падрыхтавацца да кідка, што робіць яго ў класічнай контрапоста стойцы. Мы бачым яго правую рукуззаду ён трымае дыск, і яго галава павернутая ў гэты бок - у любы момант мы чакаем, што рука махне наперад. Гэтая выява стварае адчуванне натуралізму ў чалавечай постаці і адлюстроўвае кожную частку цела ў карэляцыі з другой.

Дыскабол Ланцэлоці , рымская копія грэчаскага арыгінала V стагоддзя да н.э. Міронам, перыяд Адрыяна, Палаца Масіма алле Тэрме; Карале Раддата з ФРАНКФУРТА, Германія, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Праксіцель быў яшчэ адным выбітным скульптарам 4-га стагоддзя да н.э., вядомым сваімі аголенымі жаночымі скульптурамі ў натуральную велічыню піянерам якой ён быў. Адна з яго папулярных скульптур уключае Афрадыту Кнідскую (каля 4 ст. да н.э.), якая паказвае аголеную жанчыну, якая трымае ручнік у левай руцэ (або цягнецца да яго), а правай рукой прыкрывае свае геніталіі, з адкрытымі грудзьмі.

Такая скульптура была рэвалюцыйнай у той час, таму што ўсе скульптуры звычайна рабіліся з аголеных мужчын. Акрамя таго, скульптура грэчаскай багіні ў натуральную велічыню выклікала яшчэ большае ўздзеянне, і стала ясна, што Праксіцель задаў тон грэчаскай скульптуры па-новаму смела. Яго Афрадыта таксама была апісана знакамітым рымскім аўтарам Плініем Старэйшым як адна з найлепшых зробленых скульптур.

Афрадыта Кнідаская (каля 4 ст. да н.э.) Праксіцеля ; Жазэ Луіс Бернардэш Рыбейру, CC BY 4.0, праз WikimediaCommons

Класічная грэчаская архітэктура

Веліч класічнай грэчаскай архітэктуры ілюструецца знакамітым грэчаскім храмам Парфенон (447-432 да н.э.). Гэта вялікае прамавугольнае збудаванне, размешчанае на Афінскім Акропалі, які ўяўляе сабой спадзісты пагорак з выглядам на горад. Ён быў спраектаваны архітэктарамі Ікцінам і Калікратам у гонар грэчаскай багіні Афіны.

У цэнтры храма была размешчана манументальная скульптура пад назвай Афіна Парфенос . Яго стварыў вядомы грэцкі скульптар Фідый. Скульптура была прыкладам велічы Афіны і была каля сарака футаў у вышыню і была зроблена са слановай косці і золата (скура багіні была вылеплена са слановай косці, а яе адзенне было зроблена з залатой тканіны).

Парфенон Васіля Паленава (1881-1882); Васіль Паленаў, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Парфенон акружаў яго мноства іншых скульптур і фрызаў, у тым ліку 17 дарычных калон уздоўж больш доўгіх гарызантальных бакоў і восем па кароткіх баках. Калоны дарычнага ордэра з'яўляюцца сведчаннем іншага архітэктурнага развіцця ў гэты перыяд, а менавіта дарычнага і іанічнага стыляў калон. Апошні, іанічны стыль, быў таксама прыкметным у наступны эліністычны перыяд, з якога таксама паўстаў трэці, карынфскі стыль.

Дарычны як першая эвалюцыя архітэктурных «ордэраў»стыль больш просты і апісваецца як «строгі». Ён складаецца з вяршыні калоны, вядомай як «капітэль», якая не ўпрыгожана, а зроблена з простага каменя. База абапіраецца без апоры на стылабат, які з'яўляецца верхняй прыступкай крэпідомы храма (выраўнаваны або ярусны падмурак, які трымае надбудову). Розніца паміж іанічным стылем у тым, што капітэль больш стылізаваная і ўпрыгожаная, часта апісваецца як больш стройная на выгляд, чым надзейны дарычны стыль. Іанічная калона таксама ўключае аснову для яе падтрымкі.

Фатаграфія Парфенона з захаду; Карыстальнік:Mountain, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Эліністычны перыяд (каля 323 – 27 гг. да н. э.)

У той час як класічны перыяд адзначаны тым, што знаходзіўся пад уладай Філіп II Македонскі, бліжэй да канца гэтага перыяду, кароль Філіп II быў забіты і заменены яго сынам, Аляксандрам Македонскім. Эліністычны перыяд, або элінізм, уступіў у сілу пасля смерці Аляксандра ў 323 г. да н. Аднак, паколькі ў Аляксандра не было пераемніка, паміж усімі палкаводцамі наступіў перыяд нявызначанасці.

Гэтая нявызначанасць прымусіла генералаў Аляксандра высветліць сваю ўладу ў розных дынастыях, аднак у рэшце рэшт Рымская рэспубліка захапіла Македонію ў 146 г. да н. э., а ў 27 г. да н. э. імператар Аўгуст захапіў Грэцыю, і яна стала часткай Рымскай імперыі.

Рымляне былі моцна натхнёныя грэцкай моваймастацтва і архітэктуры, і мы заўважым шматлікія копіі з мармуру, выкананыя з грэчаскага мастацтва.

У перыяд эліністычнага перыяду грэчаскае мастацтва стала больш разнастайным з больш шырокім спектрам прадметаў, у тым ліку не толькі для моладзі або ваяры-самцы, але звычайныя людзі, у тым ліку жывёлы. Грэчаскія мастакі таксама адышлі ад адлюстравання ідэалу, паколькі ў скульптуры і жывапісе назіраўся павышаны натуралізм - амаль да драматычнага. Мастацтва таксама заказвалася мецэнатамі і стваралася ў якасці дэкаратыўных дапаўненняў да дамоў, такіх як бронзавыя статуі.

Эліністычная грэчаская скульптура

Грэчаскія скульптуры выглядалі больш эмацыйнымі ў выразе ў гэты перыяд. Улічваючы цвёрдасць і ідэалізм «архаічнай усмешкі» папярэдніх перыядаў, адбылася значная эвалюцыя ў адлюстраванні чалавечай формы і выхадзе за межы яе цялеснасці. У цэнтры ўвагі драма і эмоцыі - гэты перыяд часта апісваюць як больш пратэатральны ў мастацтве і архітэктуры.

У гэты перыяд было створана шмат знакамітых скульптур, такіх як Калос Радоскі (каля 220 г. да н.э.) Харэса з Ліндаса, які быў каля 110 футаў у вышыню. Гэтая цудоўная статуя была мужчынскай фігурай, якую часта апісваюць як прысвячэнне Геліясу, богу сонца. На жаль, гэтая статуя была разбурана падчас землятрусу.

Калос Радоскі (каля 220 г. да н.э.); Невядомы аўтар НевядомыГрэцыю атачаюць таксама шматлікія астравы.

Карта Старажытнай Грэцыі Матэуса Зойтэра, 1740 г.; Matthäus Seutter, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мы таксама ведаем знакамітую гару Алімп, якая з'яўляецца самай высокай гарой Грэцыі з Мітыкасам, яе самай высокай вяршыняй, вышынёй 9570 футаў. Алімп варты ўвагі, бо ён займае важнае месца ў грэчаскай міфалогіі і існуе як месца, дзе будуць жыць багі з Зеўсам на троне.

Грэцыя таксама шырока лічыцца «калыскай» або «радзімай» Заходняя цывілізацыя. Гэта было зыходным пунктам розных культурных і палітычных дактрын, напрыклад, дэмакратыі і філасофіі. Ён таксама даследаваў і распрацаваў розныя прынцыпы, звязаныя з матэматыкай і навукай. У культуры гэта паклала пачатак драме, мастацтву, архітэктуры, кераміцы, скульптуры і літаратуры, а ў спорце — Алімпійскім гульням, якія працягваюцца і ў наш час.

Гістарычныя асновы: што Ці з'яўляюцца вытокі Старажытнай Грэцыі?

Лепшы спосаб зразумець гістарычныя асновы Старажытнай Грэцыі - гэта паглядзець на яе розныя перыяды на працягу яе развіцця як цывілізацыі, паколькі існуе мноства часовых рамак і этапаў развіцця. Характэрна, што Грэцыя ўзыходзіць аж да перадгісторыі з каменнага веку, які скончыўся каля 3200 г. да н.э., а затым у бронзавы век, які пачаўся каля 3200 г. да н.э.

Каменны векаўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яшчэ адна скульптура — Паміраючы Гал (каля 230-220 да н.э.) Эпігона. Гэта адлюстроўвае тыповы прыклад экспрэсіўнага характару эліністычнай скульптуры. Фігура ўяўляе сабой гала, што відаць з яго стрыжкі і кольца на шыі, якое інакш называюць «торк». Ён знаходзіцца ў працэсе памірання, што відаць у яго паставе, а таксама ў зламаным мечы, які ляжыць побач з ім. Што робіць гэту скульптуру такой унікальнай, так гэта тое, што яна фіксуе момант смерці, непазбежна выклікаючы эмоцыі ў гледача, што і адбылося б, калі б столькі грэкаў глядзелі на гэты твор.

Паміраючы Галія (каля 230-220 да н.э.) Эпігона; Капіталійскія музеі, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Іншыя вядомыя скульптуры ўключаюць знакамітую Венеру Мілосскую (130-100 гг. да н.э.) работы Аляксандра Антыёхійскага. Тут мы бачым жаночую постаць (без абедзвюх рук), як мяркуецца Венеру, грэцкую багіню кахання. Аднак розныя навуковыя дыскусіі мяркуюць, што гэта магла быць прастытутка або марская багіня Амфітрыта, таму што статуя была знойдзена на вулканічным востраве Мілас (размешчаным у Эгейскім моры) у 1820 годзе.

Мы заўважым, знаёмая пастава contrapposto («S-крывая») у гэтай скульптуры, што становіцца відавочным па драпіроўцы яе мантыі вакол ніжняй часткі тулава і яе левай назе, злёгку прыпаднятай. Тут таксама адчуваецца нотка пачуццёвасціз адкрытай верхняй часткай тулава і халатам, які вось-вось спаўзе з яе ног. Здаецца, у яе постаці ёсць драматычны элемент, які зноў прыцягвае ўвагу гледачоў.

Венера Мілоская (130-100 да н.э.) Аляксандра Антыёхійскага, у музей Луўра; Эдвін Лі, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Мы таксама заўважым гэтае ўзмоцненае пачуццё драматызму ў адной з самых вядомых сучасных скульптур эліністычнага перыяду, Лаако ö n і яго сыны (27 г. да н. э. - 68 г. н. э.) некалькі скульптараў з Радоса, а менавіта Агесандра, Атэндарас і Палідорас. Гэты кавалак быў раскапаны ў 1506 годзе на вінаградніку ў Рыме пад кіраўніцтвам Мікеланджэла.

Фактычна, пасля раскопак ён быў дастаўлены ў Ватыкан і выстаўлены ў садзе Бельведэр. Гэтая скульптура была ўзорам для многіх мастакоў у перыяд Адраджэння і натхніла многіх іншых сучасных мастакоў праз сотні гадоў.

Яе апісваюць як адзін з найбольш вывучаных і тыражаваных твораў грэчаскага мастацтва.

Сюжэт — Лаакан у цэнтры з двума яго сынамі, Антыфантам і Тымбраем, якія адчайна змагаюцца за тое, каб пазбавіць іх кусаючых марскіх змей, але, здаецца, безвынікова. Мы заўважылі, як сам Лаакан быў укушаны адной са змей, а яго сын злева ўпаў, магчыма, ужо забіты.

Гэтая скульптура ловіць момантсмерці і барацьбы трох фігур, узмацняючы інтэнсіўнасць эмоцый і драматычны эфект - да гэтага дадаецца большы за натуральны памер цела Лаакаона. Гісторыя паходзіць з часоў Траянскай вайны, дзе Лаакан (які быў святаром) нібыта папярэдзіў траянцаў аб драўляным кані і іх планах. У выніку на яго напалі змеі, каб прымусіць яго спакойнічаць.

Лаокоон і яго сыны , таксама вядомыя як Група Лаокоона . Мармуровая копія пасля эліністычнага арыгінала прыбл. 200 год да нашай эры Знойдзены ў тэрмах Траяна, 1506 г.; Ватыканскія музеі, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Эліністычная грэчаская архітэктура

У эліністычнай архітэктуры карынфскі ордэр стаў шырока выкарыстоўвацца на будынках. Гэта быў больш складаны стыль, які дадаў будынкам дэкаратыўны эфект. Акрамя таго, архітэктура ўзяла на сябе ролю, каб змясціць больш людзей у забаўляльных мэтах. Прыкладам гэтага новага развіцця з'яўляецца Пергамскі акропаль.

Задуманы як культурны цэнтр, так бы мовіць, гэты акропаль меў тэатры (напрыклад, Пергамскі тэатр, умяшчальнасць 10 тысяч наведвальнікаў), лазні, бібліятэкі , гімназіі і рэлігійныя будынкі, такія як храмы. Ён сапраўды стаў сведчаннем новага, урбанізаванага ладу жыцця.

Іншым архітэктурным элементам гэтага акропаля з'яўляецца Алтар Зеўса ( Пергамскі алтар ), які з'яўляецца над30 метраў у шырыню. Ён мае форму перавернутай «U» са прыступкамі, якія складаюць большую частку яго шырыні ў цэнтры. Па ўсёй надбудове размешчаны шматлікія калоны ў стылі іанічнага ордэра. Уздоўж асновы надбудовы размешчаны фрыз Гігантамахія , які адлюстроўвае міфалагічны сюжэт пра бітву паміж грэчаскімі алімпійскімі багамі і гігантамі.

Алтар Зеўса у Пергамскім музеі, Берлін; Лестат (Ян Меліх), CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Фрыз мае больш за 100 метраў у даўжыню і вылеплены метадам гарэльефа. Скульптурныя сцэны дынамічныя ў сваёй выяве і рухаюцца ўздоўж кожнага з бакоў алтара. Некаторыя фігуры таксама працягваюцца на лесвіцу ад фрыза, як мы бачым у іх нагах і ступнях, быццам бы становячыся часткай усёй канструкцыі замест таго, каб заставацца па баках канструкцыі.

Пергамон быў горад, якім кіравала дынастыя Аталідаў, і стварэнне Пергамскага акропаля павінна было стварыць Пергамскае каралеўства як частку Грэцыі пасля смерці Аляксандра Вялікага. Пергамская дынастыя развівалася на больш позняй стадыі, чым іншыя дынастыі ў гэты час, і гэты культурны цэнтр з'яўляецца сведчаннем іх удзелу ў грэчаскай спадчыне.

Частка фрыза Гігантамахія Пергамскі алтар у Пергамскім музеі ў Берліне, Германія; BrokenSphere, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Да Рыма і далей

Хоць існуе шмат іншых збудаванняў і скульптур эліністычнага перыяду, гэты перыяд з часам ператварыўся ў праўленне Рымскай імперыі. Пергамскае каралеўства пад уладай караля Атала III было захоплена Рымскай рэспублікай пасля смерці караля ў 133 г. да н.э.

Кажуць, што Рымская рэспубліка пачалася каля 509 г. да н.э., калі апошні кароль (з якіх было сем), Луцый Тарквіній Супербус быў звергнуты сваім пляменнікам Луцыем Юніем Брутам, які вядомы як адзін з першых заснавальнікаў Рымскай рэспублікі. Пасля ўсталявання Рымскай рэспублікі яна ў рэшце рэшт ператварылася ў імперыю прыкладна ў 27 г. да н. скапіраваны рымлянамі, і яго класічная сутнасць рацыянальнасці, прыгажосці і прапорцыі працягвалася праз іх мастацтва і архітэктуру. За межамі Рыма грэцкі стыль мастацтва атрымаў другое дыханне, так бы мовіць, вачыма і рукамі мастакоў эпохі Адраджэння і скульптараў.

Нават па гэты дзень мы усё яшчэ крануты прыгажосцю і сіметрыяй, захаванымі ў суадносінах і прапорцыях старажытнагрэчаскіх артэфактаў. У той час як большая частка грэчаскага мастацтва з тых часоў была страчана або знішчана, яго памятаюць і ўвекавечваюць тыя, хто памятаў іх даўно. Такім чынам, старажытнагрэчаскае мастацтва сталаамаль як люстэрка люстэрка мінулага.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю мастацтва Старажытнай Грэцыі тут!

Часта задаюць пытанні

Якія былі этапы грэцкага мастацтва?

Мастацтва Грэцыі мае доўгую гісторыю, пачынаючы з дагістарычных часоў. Аднак класічная грэчаская эпоха дзеліцца на тры асноўныя стадыі развіцця, а менавіта: архаічны перыяд (каля 650-480 гг. да н. э.), класічны перыяд (каля 480-323 гг. да н. э.) і эліністычны перыяд (каля 323-323 гг. да н. э.). 27 да н. э.).

Што азначае «класічны парадак»?

Класічны ордэр выкарыстоўваецца для апісання тыпу калоннага стылю ў грэчаскай архітэктуры . Існавалі тры дамінуючыя ордэры, а менавіта дарычны, іанічны і карынфскі. Стыль дарычнага ордэра быў простым у сваім стылі, у той час як іанічны і карынфскі ордэры сталі больш дэкаратыўнымі, складанымі па дызайне і зграбней выглядалі, чым больш кароткі дарычны ордэр.

Якія характарыстыкі грэчаскага мастацтва?

Грэчаскае мастацтва характарызавалася адлюстраваннем прыгажосці ў ідэалізаванай манеры. Фігуры ў скульптуры асабліва сталі больш натуралістычнымі ў іх адлюстраванні, звязаным з прапорцыяй і балансам. Знакамітая тэхніка контрапоста атрымала шырокае распаўсюджванне, дадаючы новы элемент дынамізму адлюстраванай фігуры. Грэчаскае мастацтва адлюстроўвала веру ў матэматычную адпаведнасць прыгажосці.

Каменны век быў падзелены на тры розныя перыяды, а менавіта, самы ранні, палеаліт, за якім ішоў мезаліт, і затым апошні, неаліт. У эпоху неаліту ў Грэцыі (7000 г. да н. э. - 3200 г. да н. э.) адбылося ўзмоцненае развіццё земляробства і жывёлагадоўлі, а таксама новыя дасягненні ў архітэктуры і розных прыладах.

Эпоха неаліту ў Грэцыі была падзелена на шэсць этапаў , а менавіта: кераміка (дакераміка), ранні неаліт, сярэдні неаліт, позні неаліт I, позні неаліт II і канчатковы неаліт. З кожным мікраперыядам эпохі неаліту адбываліся новыя падзеі ў земляробстве і культуры.

Важна разумець, што гэтыя перыяды, так бы мовіць, заклалі глебу для старажытнагрэчаскага мастацтва.

Гэта было ў перыяд ранняга неаліту , калі людзі распрацавалі метады распальвання ваз. Сярэдні неаліт прынёс з сабой новыя распрацоўкі ў архітэктуры, а менавіта «мегароід», які таксама называюць «мегаронам». Гэта быў дом прамавугольнай формы з адной спальняй і ганкамі (адкрытымі або закрытымі), а таксама меў калоны ля парадных уваходаў.

Важнасць структуры мегарона заключаецца ў тым, што яна ператварылася ў залу для грэкаў. палацы. Гэта адна з асноўных характарыстык грэчаскай архітэктуры, якую таксама называюць «прамалінейнай» формай. Гэта таксама стала формай для грэчаскіх храмаў.

Рамантычнымалюнак рэканструкцыі «Мегарона каралевы» Эміля Жыльерана малодшага. З дакументаў Артура Эванса, звязаных з раскопкамі на Крыце, паміж 1922 і 1926 гадамі; Gilliron, Ðmile fils, CC BY 4.0, праз Wikimedia Commons

Іншымі архітэктурнымі распрацоўкамі была структура «Цанглі», якая была паселішчам. Гэтая канструкцыя ўключала два контрфорсы ўнутры дома, каб дадаць дадатковую падтрымку даху. Былі і памяшканні рознага прызначэння. Дамы ў гэты перыяд мелі лепшыя падмуркі з каменя ў параўнанні з хацінамі на больш раннім этапе. У позні перыяд неаліту назіраўся рост прагрэсу ў земляробстве і сельскай гаспадарцы, і гэты перыяд перайшоў у бронзавы век, калі людзі імпартавалі медзь і бронзавыя металы.

Грэцкі неаліт адбываўся ў розных месцах вакол Грэцыі, а менавіта Афіны, Дзіміні, пячора Франхі, Кносос, Мілас, Неа Нікамедыя і Сескла.

У бронзавы век Грэцыі – Эгейскія цывілізацыі

Грэцкая бронза Эпоха класіфікуецца па трох дамінуючых месцах, і яе таксама называюць Эгейскай цывілізацыяй, якая была сканцэнтравана вакол Эгейскага мора. Асноўнымі месцамі былі, а менавіта, Кіклады, якія з'яўляюцца астравамі, размешчанымі на паўднёвы ўсход ад мацерыковай Грэцыі, Крыт, які ляжыць больш на поўдзень ад мацерыковай часткі Грэцыі, а затым ёсць мацерыковая Грэцыя.

Кожныгеаграфічная вобласць мела розныя культуры. Кікладская цывілізацыя (каля 3300-2000 да н.э.) з Кікладаў, Мінойская цывілізацыя (каля 2700-1100 да н.э.), якая была з Крыта, і Мікенская цывілізацыя (каля 3200-1050), якая была з мацерыковай Грэцыі. Развіццё кожнай цывілізацыі накладалася на іншую, хоць Мікенская цывілізацыя ў канчатковым выніку паглынула мінойцаў.

Некаторыя з прыкметных асаблівасцей гэтых перыядаў ўключаюць пісьменнасць, вядомую як Лінейны А і Лінейны Б, больш гандлю, і розныя новыя прылады.

Кікладская цывілізацыя стварыла жаночыя статуэткі або ідалаў, зробленыя з мармуру. Многія з іх выглядаюць з вялікімі авальнымі тварамі і падоўжанымі насамі. Асноўнымі месцамі для гэтай цывілізацыі былі Керас, Грота, Філакопі і Сірас.

Мінойцы ў асноўным размяшчаліся ў Кносе і іншых раёнах, такіх як Малія, Фест і Закрос. Мінойцы вядомыя тым, што заклалі самыя раннія асновы еўрапейскай цывілізацыі. Іх цывілізацыя была развітай у многіх адносінах, ад не толькі пісьменства і больш шырокага гандлю (падарожжы ў такія месцы, як Егіпет, адкрылі для іх розныя культуры), але іх мастацтва і архітэктура складаліся з старажытнагрэчаскіх карцін , такіх як фрэскі, якія былі ярка намаляваныя прадметы, такія як жывёлы з сушы і мора, а таксама прыродныя пейзажы. Іх часта малявалі ўнутры палацаў. Фрэскі таксама мелі бардзюрыу дэкаратыўных узорах.

Фрэска Тарэадора (Фрэска «Скача бык») (каля 1600-1450 гг. да н.э.), знойдзена ў Кноскім палацы на Крыце, Грэцыя. Культавая Фрэска з тарэадорам , якая ўваходзіць у кампазіцыю з пяці панэляў, адлюстроўвае акрабата на спіне набягаючага быка. Другая фігура рыхтуецца да скачка, а трэцяя чакае з раскінутымі рукамі; Археалагічны музей Іракліёна, CC0, праз Wikimedia Commons

Акрамя старажытнагрэчаскага жывапісу, мінойцы таксама выраблялі шырокі выбар грэчаскай керамікі і керамікі. Прыклады розных формаў сасудаў ўключаюць амфару (з трыма ручкамі), розныя шклянкі, круглявыя пасудзіны і збаны для захоўвання, якія называюцца пітасамі . Вырабляліся цырыманіяльныя збаны, каб утрымліваць узліванні для рытуалаў, і яны былі вядомыя як рыта і зроблены ў форме галавы жывёлы.

Бык быў важнай жывёлай у іх культуры, і яны часта адлюстроўвалі рогі быка ў сваіх мастацтвах і ўпрыгожваннях. Мінойцы таксама мелі залатыя ўпрыгажэнні, скульптуры і палацы, пабудаваныя вышынёй у чатыры паверхі. Палацы былі важнай асаблівасцю мінойскай цывілізацыі, і побач з іх шырокай планіроўкай, розныя фермерскія суполкі атачалі цэнтральны палац, а дарогі злучалі фермы або вёскі.

Мікенская цывілізацыя размяшчалася ў асноўным у Мікенах, і іншыя вобласці, такія як Афіны, Фівы, Пілас, Спарта, сярод іншых. Гэтатаксама называюць «эладскім» перыядам. Паколькі мікенцы жылі на мацерыковай Грэцыі, іх таксама называюць «тубыльцамі».

Гандаль гэтай цывілізацыяй быў распаўсюджаны, а менавіта такімі таварамі, як золата, шкло, медзь і нават слановая косць.

Мікенцы стваралі творы мастацтва пад уплывам Мінойскай цывілізацыі. Яны былі вядомыя як валодаючыя моцнай культурай ваяроў у параўнанні з мінойцамі. Траянская вайна з'яўляецца вядомай вайной і папулярызуецца па гэты дзень праз такія фільмы, як Троя . Калі мы глядзім на створаныя фрэскі, то мікенцы таксама адлюстроўвалі розныя сцэны, звязаныя з бітвамі, жывёламі, прыродай, воінамі, якія маршыруюць са зброяй, і рознымі іншымі прадметамі, падобнымі да мінойцаў.

Насамрэч, часта адзначаецца падабенства паміж мікенскім мастацтвам і мінойскім мастацтвам , хоць мікенскае мастацтва апісваецца як больш «геаметрычнае» і «фармальнае» па сваім стылі. Аднак паміж Крытам (мінойцы) і Мікенамі існаваў гандаль, што тлумачыць стылі мастацтва, якія збліжаюцца паміж дзвюма культурамі.

Шырока вядомыя Ільвіныя вароты (каля 1250 г. да н.э. ) — адзін з трывалых рэшткаў архітэктурнай «рэльефнай» скульптуры, якая адлюстроўвае двух львоў (ці ільвіц), якія стаяць на задніх лапах, а пярэднія ногі абапіраюцца на глыбакадобную аснову, з калонай у цэнтры паміж дзве жывёлы. Ільвіныя вароты размешчаны якгалоўны ўваход у акропаль, дзе знаходзіліся палац і цытадэль.

Рэльеф Ільвіных варот (каля 1250 г. да н.э.), Мікены; Zde, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Грэчаскія Цёмныя Сярэднявечча і пачатак грэчаскай цывілізацыі

Мікенская цывілізацыя скончылася каля 1100 г. да н.э. Падзенне гэтай цывілізацыі і многіх іншых у той перыяд з'яўляецца шырока абмяркоўваецца тэмай. Шматлікія крыніцы паказваюць на ўварванні дарыйскай цывілізацыі, змены клімату, стыхійныя бедствы, такія як землятрусы, і іншыя сацыяльныя праблемы, такія як голад і перанаселенасць.

Гэты перыяд называюць «Клапсам позняга бронзавага веку», які ў канчатковым выніку стала так званым «грэчаскім Цёмным Сярэднявеччам». Гэты перыяд пачаўся каля 1100 г. да н.э. прыкладна да 750 г. да н.э. Ён таксама называўся «гамераўскім» перыядам, звязаным з паэмамі Гамера Іліяда і Адысея.

Амаль супадаючы з вышэйзгаданымі перыядамі, геаметрычны перыяд (900-700 гг. да н. э.) прыпадае на канец грэчаскага цёмнага стагоддзя, і ў кантэксце стылю мастацтва на кераміцы адлюстроўвалася ў геаметрычных формах, што і дало назву гэтаму перыяду. Менавіта пасля гэтага перыяду Грэцыя пачала развівацца і развівацца.

Пасля гэтага назіраўся рост насельніцтва і старажытнагрэчаскае мастацтва сапраўды аформілася, увасабляючы ідэалы класічнага мастацтва, якім мы яго ведаем цяпер .

Мастацтва і архітэктура ГрэцыіХарактарыстыкі

Калі мы глядзім на грэчаскае мастацтва, мы думаем з пункту гледжання ідэалізаваных мармуровых скульптур і чалавечых фігур, якія выглядаюць такімі ж дасканалымі і прыгожымі, як супермадэлі. У грэчаскім мастацтве вылучаліся тры перыяды, якія характарызавалі яго развіццё. Ніжэй мы разглядаем гэтыя тры перыяды разам з рознымі характарыстыкамі і вядомымі мастакамі ў кожным з іх.

Эпіфанія Дыяніса мазаіка з вілы Дыяніса (2 стагоддзе нашай эры) у Дыёне , Грэцыя. Цяпер у Археалагічным музеі Дыёна; Ананімны невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Архаічны перыяд (каля 650 – 480 гг. да н.э.)

Архаічны перыяд адбыўся з пачаткам Алімпійскіх гульняў у Грэцыі ў 776 г. да н.э. часта адзначаюць, што гэты перыяд сапраўды пачаўся. У палітычным і сацыяльным плане гэты перыяд таксама стаў пачаткам горада-дзяржавы, які называецца поліс , што па-грэцку азначае «горад». Гэтымі полямі галоўным чынам кіравала тыранія, хоць ідуць спрэчкі, што гэтае тыранічнае праўленне было не такім, якім яно стала ў наступныя гады. Тыраны, па сутнасці, дапамагалі супольнасцям павялічваць багацце і магчымасці працы.

Мастацтва архаічнага перыяду апісваецца як больш натуралістычнае па сваёй выяве ў параўнанні з геаметрычным перыядам. Некаторыя з асноўных форм мастацтва былі кераміка, жывапіс, скульптура і архітэктура. З-за гандлю паміж розн