Што такое ксілаграфія? Гравюра на дрэве - гэта працэс, пры якім мастак-гравюра на дрэве выразае адбітак на грані дрэва, выкарыстоўваючы выемкі, захоўваючы вобласці друку на адным узроўні з верхняй часткай, адначасова выдаляючы недрукаваныя часткі. Раздзелы, якія мастак ксілаграфіі абразае, не ўтрымліваюць чарнілаў, але сімвалы або выявы на паверхнях былі пакрытыя чарніламі для фарміравання адбіткаў ксілаграфіі. Гравюра па дрэве, такім чынам, ствараецца, калі паверхні пакрываюцца чарніламі, праводзячы па верхняй частцы пакрытым чарніламі валікам, ствараючы чарніла на роўнай паверхні, але не на недрукаваных участках.

Што такое Мастацтва рэзкі па дрэве?

З моманту свайго з'яўлення ў Кітаі ксілаграфія распаўсюдзілася па ўсім свеце, з еўрапейскіх рэгіёнаў у рэгіёны Азіі і нават у Лацінскую Амерыку. Рэльефны друк на тканінах быў прызнаны ў Еўропе яшчэ ў пачатку 14-га стагоддзя, але ён практычна не прагрэсаваў, пакуль у Германіі і Францыі ў канцы 14-га стагоддзя не была створана папера. Нягледзячы на ​​тое, што ў 17-м стагоддзі для звычайных ілюстрацый часта выкарыстоўваўся малюнак па дрэве, ні адзін з вядомых мастакоў па дрэве не выкарыстоўваў яго.

Галава Купідона (1630) Барталамеа Карыялана, прыклад светлаценевай ксілаграфіі; Карыялан, Барталамеа, 1590 або 1599-1676, мастак; Рэні, Гвіда, 1575-1642, мастак, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Як была падзелена праца ў ксілаграфііметады.

Гравюры на дрэве са святлаценям

Гравюры на дрэве са святлаценямі былі старадаўнімі майстрамі, зробленымі з некалькіх блокаў, надрукаваных рознымі колерамі; яны не заўсёды маюць значныя кантрасты святла і цені. Упершыню яны былі створаны для стварэння тых жа эфектаў, што і карціны святлаценю. Сапраўдная ксілаграфія святлаценю, створаная для двух блокаў, верагодна, была вынайдзена ў Германіі ў 1509 годзе Лукасам Кранахам Старэйшым, хаця ён заднім чыслом датаваў некаторыя са сваіх першых гравюр і дадаў тонавыя блокі да некаторых гравюр, першапачаткова распрацаваных для манахромнага друку, і ім хутка папярэднічаў Ганс Буркмайр .

Нягледзячы на ​​сцвярджэнне Джорджыа Вазары аб італьянскім папярэдніку ў «Уга да Карпі», першыя італьянскія прыклады датуюцца прыблізна 1516 г. Парміджаніна і Ханс Бальдунг — яшчэ два майстры, якія выкарыстоўвалі гэты метад.

Тыбуртынская сівіла і імператар Аўгуст , таксама вядомая як Тыбуртынская сівіла, якая паказвае Дзеву Марыю з Немаўляткам Хрыстом на каленях імператару Аўгусту , — ксілаграфія XVI ст. са святлаценем Антоніа да Трэнта па эскізе Франчэска Парміджаніна; Антоніа да Трэнта (каля 1508-каля 1550), па праекце Франчэска Парміджаніна (1503-1540), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Метад шырока выкарыстоўваўся ў Нямецкія дзяржавы ў першыя дзесяцігоддзі 16-га стагоддзя, хоць італьянцы працягвалі выкарыстоўваць яго на працягу астатняй часткістагоддзя, і пазнейшыя мастакі, такія як Гендрык Гольцыус, час ад часу выкарыстоўвалі яго.

У нямецкім стылі адзін блок, як правіла, складаецца з ліній і называецца «лінейны блок», а другі блок або блокі маюць плоскія каляровыя плямы і іх называюць «тонавымі блокамі».

Пейзаж з вадаспадам (каля 1597-1600) Гендрыка Гольцыуса, светлаценевая ксілаграфія, надрукаваная з трох блокаў чорнай і зялёнай фарбай; Hendrik Goltzius, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Італьянцы часта выкарыстоўвалі проста тонавыя блокі для цалкам выразнага выгляду, значна бліжэй да першапачатковага прымянення тэрміна для святлаценявых эскізаў або акварэльных работ. Торстэн Більман, шведскі друкар, у 1930-х і 1940-х гадах вынайшаў варыяцыйны метад святлаценю з вялікай колькасцю шэрых адценняў звычайнай друкарскай фарбай. Гунар Юнгмаркер назваў гэты стыль «грызайлевай ксілаграфіяй». Гэта спосаб друку, які лічыцца даволі працаёмкім. Тут выкарыстоўваецца мноства шэрых драўляных блокаў у дадатак да белых і чорных ключавых блокаў.

Гравюра на дрэве ў сучаснай Мексіцы

У пачатку і ў сярэдзіне 20-га стагоддзя гравюра на дрэве стала прыкметным мастацкім жанрам. у Мексіцы. На працягу ўсёй эпохі Мексіканскай рэвалюцыі сродкі масавай інфармацыі выкарыстоўваліся для перадачы палітычнай агітацыі і былі тыпам палітычнага ўзаемадзеяння. У гэты перыяд ксілаграфія таксама выкарыстоўвалася для распаўсюджвання ляўшэйтакія ідэалогіі, як камунізм, сацыялізм і антыфашызм па ўсёй Еўропе, Кітаі і Расіі.

Метад быў папулярызаваны ў Мексіцы Хасэ Гвадалупе Пасада, які быў прызнаны заснавальнікам эстампа ў Мексіцы і лічыцца першым мексіканскім сучасным мастаком.

Да і падчас Мексіканскай рэвалюцыі ён быў гумарыстычным гравёрам і карыкатурыстам, які прапагандаваў мастацтва карэнных народаў Мексікі. Ён развіў характэрныя выявы шкілетаў, якія сустракаюцца ў сучаснай мексіканскай культуры і мастацтве, дзякуючы гравюрам па дрэве.

Шкілеты як рамеснікі (каля 1890-1910) Хасэ Гвадалупе Пасада, гравюра на дрэве; Хасэ Гвадалупе Пасада, CC0, праз Wikimedia Commons

Пасля Мексіканскай рэвалюцыі краіна перажыла палітычную і сацыяльную нестабільнасць з забастоўкамі, мітынгамі і маршамі рабочых. Гэтыя выпадкі выклікалі неабходнасць выкарыстання недарагіх графічных адбіткаў масавай вытворчасці для наклейвання на сцены або распаўсюджвання падчас пратэстаў. Інфармацыю звычайна патрабавалася танна і хутка распаўсюджваць сярод грамадскасці. У той час многія людзі былі яшчэ неадукаванымі, і пасля рэвалюцыі была імкненне да масавай адукацыі.

Калі пачалася рэвалюцыя ў 1910 годзе, толькі 20% мексіканцаў умелі чытаць. Мастацтва лічылася вельмі важным у гэтай справе, і палітычныя мастакі выкарыстоўвалі часопісы і таблоіды, каб праілюстраваць свае думкі.

Мексіка былаз усіх сіл, каб знайсці сваю ідэнтычнасць і развівацца як згуртаваная нацыя на працягу гэтага часу. Эстэтычная структура і форма ксілаграфіі дазволілі аб'яднаць велізарную разнастайнасць тэм і візуальнай культуры. Традыцыйныя, народныя і авангардныя, сучасныя вобразы, выгравіраваныя ў дрэве, мелі параўнальную прыгажосць. Побач з вобразам вёскі паўстала гарадская карціна вёскі і тыповага фермера. Гэтая сімволіка дапамагала палітыкам, якія хочуць згуртаванай нацыі. Сапраўдныя працэсы выразання і друкавання гравюр на дрэве таксама пацвердзілі вераванні многіх людзей аб фізічнай працы і правах рабочых.

Вядомыя мастакі-гравюры на дрэве

Гравюра на дрэве знаходзіла практыкуючых у розныя перыяды творчасці. Да гэтага падыходу зноў прыцягнулі ўвагу ў Еўропе ў канцы 19-га і пачатку 20-га стагоддзяў, калі такія мастакі, як Эдвард Мунк і Поль Гаген, рабілі ксілаграфіі, якія з вялікай перавагай падкрэслівалі лінейныя аспекты метаду. Вось некалькі знакамітых мастакоў па ксілаграфіі.

Альбрэхт Дзюрэр (1471 – 1582)

Многія мастакі выкарыстоўвалі гравюры на дрэве, паколькі яны маюць такую ​​доўгую гісторыю. Альбрэхт Дзюрэр, нямецкі мастак ідрукар, у юнацтве атрымаў адукацыю мастака і графіка ў Нюрнбергу, які ў той час быў цэнтрам кнігадрукавання. Сутыкненне з друкаваннем у раннім узросце, напэўна, зрабіла на яго ўражанне.

Дзюрэр развіў ксілаграфію ў вытанчаны мастацкі стыль, ствараючы дынамічныя карціны з далікатнымі лініямі і тонкімі зацяненнямі.

Святы Ян перад Богам і старцамі (1498) Альбрэхта Дзюрэра; Альбрэхт Дзюрэр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гравюры Дзюрэра з'яўляюцца аднымі з самых вядомых у свеце мастацтва. Яго ўключэнне класічных элементаў у паўночнае мастацтва, а таксама яго разуменне нямецкіх гуманістаў і італьянскіх жывапісцаў замацавалі яго статус адной з самых уплывовых асоб Паўночнага Адраджэння. Гэта пацвярджаецца яго тэарэтычнай кнігай, якая змяшчае матэматычныя паняцці, перспектыву і ідэальныя прапорцыі.

Дзюрэр замацаваў яго імя ва ўсёй Еўропе, калі яму было яшчэ за 20, і ён быў шырока прызнаны як адзін з найвялікшых мастакоў эпохі Адраджэння ў Паўночнай Еўропе з тых часоў.

Гюстаў Баўман (1881 – 1971)

Гюстаў Баўман выкарыстаў на алейнай асновефарбамі і друкаваў свае блокі на малюсенькім прэсе ў адпаведнасці з традыцыйным еўрапейскім стылем каляровага рэльефнага друку. Гэта супярэчыла тагачаснай модзе сярод многіх амерыканскіх мастакоў выкарыстоўваць нацёртыя ўручную гравюры на дрэве ў традыцыйнай японскай манеры. Да гэтага моманту ён стварыў уласную пячатку мастака: раскрытую далонь на сэрцы. У той час яго Млынны сажалка быў самай вялікай каляровай гравюрай на дрэве.

Яны былі паказаны на Міжнароднай выставе Панама-Ціхаакіянскі рэгіён у 1915 годзе, калі Баўман атрымаў залатую ўзнагароду за каляровую гравюру на дрэве. .

Горнае золата (1926) Гюстава Баўмана; Гюстаў Баўман, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У 1918 годзе ён адправіўся на паўднёвы захад, каб даследаваць калонію мастакоў Таос у Нью-Мексіка. Ён сеў на цягнік у Санта-Фе, таму што палічыў яго занадта занятым і таварыскім. Мастацкі музей толькі што адкрыўся годам раней, і яго куратар Пол Уотэр пераканаў Баўмана застацца. Ён пасябраваў з некалькімі мясцовымі мастакамі і ўдзельнічаў у шматлікіх грамадскіх фестывалях у Санта-Фе. Ён стварыў арыгінальную галаву Зозобры, ляпіў і акцёраў марыянетак. Акрамя сваіх вядомых каляровых гравюр на дрэве, Баўман таксама ствараў мэблю і карціны алеем. Яго карціны дэманстравалі віды на паўднёвы захад, старыя індыйскія петрагліфы, садовыя тэмы, жыццё пуэбла і фруктовыя сады.

На гэтым мы скончылі наш погляд на гравюры на дрэве.Гравюра на дрэве распаўсюдзілася па ўсім свеце з Кітая, ад Еўропы да Азіі і нават да Лацінскай Амерыкі. Рэльефны друк на тэкстылі быў прызнаны ў Еўропе яшчэ ў пачатку 14-га стагоддзя, але ён дасягнуў невялікага прагрэсу, пакуль папера не была вынайдзена ў Германіі і Францыі прыкладна ў канцы 14-га стагоддзя. Нягледзячы на ​​тое, што ксілаграфія шырока выкарыстоўвалася для папулярных малюнкаў у 17-м стагоддзі, ні адзін з вядомых мастакоў ксілаграфіі не выкарыстоўваў яе.

Зірніце на нашу інтэрнэт-гісторыю ксілаграфіі!

Часта задаюць пытанні

Што такое ксілаграфія?

Ксілаграфія - гэта тэхніка, пры якой мастак-ксілаграф выразае адбітак на асабовым баку драўлянай дошкі з выемкамі, утрымліваючы друкаваныя часткі на адным узроўні з верхняй часткай і сціраючы недрукаваныя часткі. Участкі, дзе мастак ксілаграфіі абразае, не маюць чарнілаў, але паверхні былі пакрытыя чарніламі, каб зрабіць адбіткі ксілаграфіі. Калі паверхні пакрываюцца чарніламі, пракаціўшыся па разрэзах пакрытай чарніламі качалкай, чарніла ўтвараюцца на роўнай паверхні, але не ў недрукаваных частках, ствараецца мастацтва рэзкі па дрэве.

Як гэта зроблена ксілаграфія?

Гістарычна так склалася, што як ва Усходняй Азіі, так і ў Еўропе дызайнер проста распрацаваў дызайн ксілаграфіі, пакінуўшы разьбу па блоках вопытным майстрам, вядомым як рэзчыкі па блоках або фармшнайдэрам, некаторыя з якіх былі добра вядомыя ў сваёйуласнае права. Ганс Лютцэльбургер, Іеранімус Андрэа і Ёст дэ Негкер, усе з якіх мелі студыі, а таксама працавалі выдаўцамі і друкарамі ў 16 стагоддзі, з'яўляюцца аднымі з самых вядомых. Затым блок быў адпраўлены Formschneider у спецыялізаваныя друкарні. Іншыя прафесіяналы вырабілі пустыя блокі. У выніку на выставах і ў публікацыях гравюры на дрэве часта згадваюцца як распрацаваныя, а не зробленыя стваральнікам; тым не менш, большасць крыніц не робіць розніцы паміж імі.

Традыцыйна як ва Усходняй Азіі, так і ў Еўропе дызайнер проста ствараў малюнак ксілаграфіі, пакідаючы разьбу па блоках вопытным майстрам, вядомым як рэзчыкі па блоках або Формшнайдэры , некаторыя з якіх былі добра — вядомыя самі па сабе. Самыя вядомыя з іх — Ганс Лютцэльбургер, Іеранімус Андрэа і Ёст дэ Негкер XVI стагоддзя, усе яны валодалі студыямі, а таксама працавалі выдаўцамі і друкарамі. Затым Formschneider накіраваў блок у спецыялізаваныя друкарні. Пустыя блокі былі выраблены іншымі прафесіяналамі.

Вось чаму на выставах і ў публікацыях гравюры на дрэве час ад часу характарызуюцца як «распрацаваныя», а не як «зробленыя» творцам; тым не менш, большасць крыніц не робіць гэтай розніцы.

Адбітак дрывасека за працай, узяты з кнігі Das Ständebuch (1568) Ёста Амана; Ёст Аман, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Падзел працы дазваляе кваліфікаванаму мастаку хутка адаптавацца да носьбіта без неабходнасці вучыцца карыстацца сталярным абсталяваннем. Існавала некалькі спосабаў перадаць малюнак мастака на дрэва, каб разьбяр прытрымліваўся яго. Дызайн рабіўся альбо прама на блоку (звычайна пасля таго, як ён быў пабелены), альбо эскіз на паперы прыляпляўся да блокаў. Ва ўсякім разе, дызайн мастака быў сцёрты падчас нарэзкіпрацэдура.

Адным з іншых выкарыстаных спосабаў было адсочванне. У пачатку 20-га стагоддзя некалькі мастакоў як ва Усходняй Азіі, так і ў Еўропе пачалі самастойна выконваць увесь гэты працэс.

Метады рэльефнага друку

Друк патрабуе меншага ціску, чым працэсы глыбокай пячаткі, такія як тэхніка гравіроўкі і тручэння. Каб зрабіць прымальны адбітак з выкарыстаннем рэльефнага падыходу, проста пафарбуйце блокі чарнілам, прывёўшы іх у паслядоўны і раўнамерны кантакт з тканінай або паперай. У Еўропе часта выкарыстоўваўся шэраг парод драўніны, у прыватнасці самшыт і шмат фруктовых і арэхавых парод, такіх як вішня або груша; тады як у Японіі перавагу аддалі драўніне вішнёвых парод. Варта прыняць да ўвагі тры працэсы друку:

• штампоўка: многія тэкстыльныя вырабы і большасць ранніх еўрапейскіх ксілаграфій, вырабленых паміж 1400 і 1440 гадамі, былі зроблены гэтай тэхнікай. Тканіна клалася на роўную паверхню, затым блок клаўся на паперу або тканіну, а тыльны бок блока прыціскаўся або адбіваўся малатком.

• Расціранне : Як паведамляецца, самы папулярны спосаб друку на паперы на Далёкім Усходзе ва ўсе часы. Пазней у 15-м стагоддзі ён шырока выкарыстоўваўся для еўрапейскага мастацтва рэзкі па дрэве, а таксама для тэкстылю. Прыкладна з 1910 года і да цяперашняга часу ён таксама выкарыстоўваўся для шматлікіх заходніх гравюр на дрэве. Тканіна кладзецца зверху на блок, які размяшчаецца асабовым бокам.на стале. Цвёрды мат, прамы кавалак дрэва або скураны фронтон выкарыстоўваецца для націрання задняй часткі блока.

Пазней у Японіі выкарыстоўваліся складаныя драўляныя шасцярні, каб дапамагчы ў захаванні драўляны блок абсалютна нерухомы і забяспечвае правільны ціск на працягу ўсёй працэдуры друку. Гэта было асабліва карысна, калі ўключаліся розныя колеры, і іх трэба было дакладна нанесці на папярэднія пласты чарнілаў.

• Друк на прэсе : прэсы, відаць, выкарыстоўваліся ў Азія зусім нядаўна. Друкарскія станкі выкарыстоўваліся для еўрапейскіх блок-кніжак і гравюр, пачынаючы з 1480 г., і раней для рукапісных малюнкаў на дрэве. Асноўныя цяжкія прэсавыя машыны, магчыма, выкарыстоўваліся ў Еўропе да друкарскага станка, але дакладных доказаў няма.

Мастацтва гравюры на дрэве

Друкаграфія на дрэве пачалася ў старажытнасці ў Кітаі як сродак друку на тканіне, а пасля і на паперы. Самыя раннія рэшткі гравюры на дрэве, якія захаваліся, паходзяць з Кітая, датуюцца перыядам Хань, і зроблены з шоўку з адбіткамі трох розных колераў кветак. Кітайская тэхналогія брускавага друку была прывезена ў Еўропу ў XIII стагоддзі.

Папера прыйшла ў Еўропу крыху пазней і стваралася ў Італіі да канца XIII стагоддзя, а таксама ў Германіі і Бургундыі да канца 14 ст.

У Еўропе ксілаграфія з'яўляеццасамы ранні метад, які выкарыстоўваўся для адбіткаў старых майстроў, які быў распрацаваны каля 1400 г. шляхам выкарыстання існуючых працэсаў друку на паперы. Мадонна ў агні ў саборы Форла, Італія, з'яўляецца адным з самых антычных гравюр на дрэве на паперы, якія можна ўбачыць і сёння. Бум продажаў недарагіх гравюр на дрэве ў сярэдзіне стагоддзя прывёў да падзення якасці, і многія вядомыя гравюры на дрэве гэтага перыяду былі грубымі.

Мадонна з Агонь (Madonna del Fuoco) - гэта ранні італьянскі набажэнства, які выстаўляўся ў школе ў Форлі, Італія, пачынаючы з 1425 г. Ён перажыў пажар 1428 г., які знішчыў школу, і пасля быў ушанаваны і перанесены ў гарадскі сабор. Гэта расфарбаваная ўручную ксілаграфія, на якой адлюстраваны сцэны Дабравешчання і распяцця, а таксама розныя святыя; Глядзіце старонку для аўтара, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Штрыхоўку вынайшлі значна пазней, чым гравіроўку. Прыкладна з 1475 г. Міхаэль Вольгемут меў уплыў на ўскладненне нямецкіх ксілаграфій, а Эрхард Ройвіч быў першым, хто выкарыстаў папярочную штрыхоўку , вырабляць якую значна складаней, чым афорт або гравіроўку. Абодва гэтыя жывапісцы ў асноўным рабілі кніжную графіку, як і шэраг італьянскіх творцаў, якія ў той жа час павышалі якасць у краіне.

Ксілаграфіі Альбрэхта Дзюрэра ў канцы стагоддзя ўзвышалі ксілаграфіі уна захад да такой ступені, якая, мабыць, ніколі не перавышалася, і істотна павысіла вышыню «адналістовага» дрэварыту.

Чатыры вершнікі з Апакаліпсіс (паміж каля 1496 і каля 1498) Альбрэхта Дзюрэра; Альбрэхт Дзюрэр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Паколькі і гравюры на дрэве, і рухомыя шрыфты маюць рэльефны друк, іх можна проста аб'яднаць. У выніку да XVI стагоддзя ксілаграфія заставалася асноўным сродкам ілюстрацыі рукапісаў. Першая кніга з гравюрамі на дрэве датуецца прыкладна 1461 годам, усяго праз некалькі гадоў пасля таго, як Альбрэхт Пфістэр стварыў рухомы друк у Бамбергу. Прыкладна з 1550 г. і да канца 19-га стагоддзя, калі цікавасць аднавілася, ксілаграфія выкарыстоўвалася радзей для «адналістоўных» выяўленчых ксілаграфій.

У большай частцы Еўропы, а потым і ў некаторых месцах. , ён заставаўся жыццёва важным для папулярных гравюр да 18-га стагоддзя.

У Іране і Усходняй Азіі мастацтва набыло высокую ступень тэхнічнага і творчага прагрэсу. Моку-ханга, або друк на дрэве, быў вынайдзены ў Японіі ў XVII стагоддзі як для літаратуры, так і для мастацтва. Папулярны жанр укіё-э пачаўся ў другой палове 17 стагоддзя з манахромных гравюр. Пасля друку іх часам расфарбоўвалі ўручную. Пазней былі выраблены гравюры з некалькіх колераў. Нягледзячы на ​​тое, што ў той час японская ксілаграфія займала меншае месца, чым жывапісстаў важным мастацкім сродкам.

Супрацьстаянне акцёраў у судзе (пачатак 1860-х) Конісі Хірасада; Konishi Hirosada, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гравюры з белай лініі

Гэты метад проста выразае малюнак пераважна тонкімі лініямі, вельмі падобна на грубую гравюру. Блок надрукаваны ў традыцыйнай манеры, малюнак на большай частцы адбітка ўтвораны белымі лініямі. Урс Граф, швейцарскі мастак 16-га стагоддзя, быў піянерам гэтага падыходу, але ён стаў найбольш прыкметным у 19-м і 20-м стагоддзях, часта ў мадыфікаванай версіі, у якой у працах выкарыстоўваліся вялізныя ўчасткі белай лініі побач з часткамі звычайнай чорнай лініі. стыль. Félix Vallotton быў першым мастаком, які адзначыўся такім чынам.

Чалавек, які выкарыстоўвае ручную стрыжку, каб выразаць ксілаграфію з белай лініяй на японскай фанеры. Дызайн быў намаляваны крэйдай на афарбаванай паверхні фанеры; Zephyris, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Японізм

Пачалі ўваходзіць японскія гравюры Еўропа ў значнай колькасці ў 1860-я гг., калі японская культура знаёмілася з заходнім візуальным мастацтвам , і былі даволі моднымі, асабліва ў Францыі. Многія жывапісцы знаходзіліся пад іх уплывам, у тым ліку П'ер Бонар, Эдуар Манэ , Анры дэ Тулуз-Латрэк, Поль Гаген, Эдгар Дэга, Фелікс Валаттон, Вінцэнт Ван Гог і МэрыКасат.

Жуль Кларэці ўвёў тэрмін «Le Japonisme» у 1872 г.

Тытульны ліст Paris Illustré « Le Japon” том. 4, травень 1886, №. 45-46. Ілюстрацыя, надрукаваная Кейсаем Айзенам, з'яўляецца люстраным адлюстраваннем арыгінальнай гравюры на дрэве. Гэта паслужыла крыніцай для карціны Вінцэнта ван Гога «Куртызанка» (паводле Айзена), 1887; Вінцэнт Ван Гог, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хоць уплыў Японіі адлюстраваўся ў многіх творчых формах, у прыватнасці ў жывапісе, гэта сапраўды прывяло да рэанімацыі ксілаграфіі ў Еўропе, якая была на мяжы знікнення як асноўны сродак мастацтвы. За выключэннем Фелікса Валатана і Поля Гагена, большасць мастакоў, згаданых вышэй, выкарыстоўвалі літаграфію, асабліва для каляровых гравюр. Мастакі, у першую чаргу Эдвард Мунк і Франц Мазерэль, працягвалі выкарыстоўваць гэты носьбіт, які набыў папулярнасць у мадэрнізме дзякуючы лёгкасці, з якой увесь працэс, уключаючы друк, мог быць выкананы ў студыі з мінімальным абсталяваннем.

Нямецкія экспрэсіяністы таксама шырока выкарыстоўвалі ксілаграфію.

Гравюра на дрэве без назвы з выявай лятучай жанчыны (каля 1902 г.) нямецкага мастака-экспрэсіяніста Фрыдрыха Кёніга; Акруга Лос-Анджэлес Музей мастацтваў, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Выкарыстанне колеру

Каляровыя ксілаграфіі першапачаткова бачылі ў старажытным Кітаі. Тры будыйскія карцінкі з 10 стстагоддзя з'яўляюцца самымі раннімі з вядомых. Еўрапейскія гравюры на дрэве з каляровымі блокамі, вядомыя як светлатнявыя гравюры, былі распрацаваны ў Германіі каля 1508 г. Колер, з іншага боку, не стаў стандартам, як гэта адбылося ў Японіі з укіё-э і іншыя жанры.

Каляровыя ксілаграфіі ў Японіі і Еўропе ў асноўным выкарыстоўваліся для друку, а не для вокладак кніг.

У Кітаі, дзе адзінкавая гравюра не з'явілася да 19-га стагоддзя, усё наадварот, і раннія каляровыя ксілаграфіі звычайна сустракаюцца ў выданнях аб раскошным мастацтве пра жывапіс, больш вядомы сродак. Першым вядомым асобнікам з'яўляецца кніга аб чарнільных пірагах, выпушчаная ў 1606 годзе, а колеравая тэхніка была найбольш папулярнай у кнігах па жывапісу, выдадзеных у 17 стагоддзі. Яркім прыкладам з'яўляецца Кіраўніцтва па жывапісу гарчычнага саду , якое было выдадзена ў 1679 г.

Дзве старонкі Кіраўніцтва па гарчычнаму саду Цзецзюань Хуачжуань, 1-ы набор т. 5-е, пазнейшае выданне ў 1782 г., апублікаванае ў Сушу, Кітай; ReijiYamashina, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

У Японіі каляровы метад, вядомы як nishiki-e у яго цалкам развітай форме, атрымаў больш шырокае распаўсюджванне і быў выкарыстоўваўся для друку, пачынаючы з 1760-х гг. Тэкст амаль заўсёды быў аднакаляровым, як і ілюстрацыі ў кнігах, але па меры таго, як укіё-э станавілася ўсё больш папулярным, з'яўлялася жаданне ўсё большай колькасці колераў і складанасці