Гюстаў Курбэ - мастацкая біяграфія гэтага французскага мастака-рэаліста

John Williams 30-09-2023
John Williams

Устаў Курбэ лічыўся галоўнай фігурай у нараджэнні рэалізму ў сярэдзіне 19-га стагоддзя. Карціны Гюстава Курбэ, якія адмаўляліся ад класічных і драматычных традыцый французскіх мастакоў Акадэміі, падкрэслівалі фізічную праўду таго, што ён быў сведкам - нават калі гэтая рэальнасць была простай і памылковай. Як адданы рэспубліканец, французскі мастак-рэаліст разглядаў сваё мастацтва як спосаб выступаць за фермераў і сельскіх жыхароў свайго роднага горада. Гісторыкі ўсё часцей разглядаюць творы Гюстава Курбэ як істотнага папярэдніка іншых ранніх мадэрнісцкіх мастакоў, такіх як Клод Манэ і Эдуард Манэ.

Жыццё французскага мастака-рэаліста Гюстава Курбэ

Рэалізм Гюстава Курбэ можна разглядаць як частку больш шырокага даследавання фізічнага сусвету, якое захапіла навуковыя колы ў 19 стагоддзі. Але ў карцінах Гюстава Курбэ найбольш матывавала яго пагарда да строгасці Французскай акадэміі.

Le Désespéré (1845) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У адрозненне ад іншых французскіх мастакоў таго перыяду, у творах Гюстава Курбэ ігнараваліся класічныя і рамантычныя падыходы на карысць сціплых вобразаў вясковае жыццё – тэмы, звычайна звязаныя з малым жанравым жывапісам – і пераўтварэнне іх у матэрыял для вялікай гісторыіфрагментаваныя плямы і пліты. Такія мастацкія распрацоўкі выклікалі ў яго захапленне паслядоўнікаў мадэрністаў, якія выступалі за разняволеныя кампазіцыі і палепшаную фактуру паверхні.

Замест таго, каб абапірацца толькі на дзяржаўную сістэму Салонаў, Курбэ абнавіў персанальную выставу як прыватную эканамічную бізнес, стратэгія, якую перанялі многія пазнейшыя мастакі-рэнегаты.

Карціна Гюстава Курбэ L'Hallali du Cerf («Забойства аленя») , фатаграфічны доказ на альбумінавай паперы Эцьен Каржа, 1867; Эцьен Каржа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Творы Гюстава Курбэ

Рэалізм Курбэ можна разглядаць як частку больш шырокага даследавання фізічнага сусвету, якое захапіла навукоўцаў у 19 ст. Але гэта была яго непрыязнасць да строгасці Французскай акадэміі, што матывавала яго больш за ўсё ў яго ўласнай галіне жывапісу. Замест таго, каб выкарыстоўваць традыцыйныя або рамантычныя метады, ён выкарыстоўваў сціплыя выявы вясковага жыцця - тэмы, якія звычайна асацыююцца з малым жанрам жывапісу - для стварэння цудоўных гістарычных карцін. Дзякуючы гэтаму ён стаў шырока вядомым.

Вось некалькі ўзораў карцін Гюстава Курбэ.

Пахаванне ў Орнане (1849 г. )

Дата завяршэння 1849
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 315 см × 660 см
ЦяперашніРазмяшчэнне Музей д'Орсэ, Парыж

Гэты здымак у галоўнай зале Музея д'Орсэ паглынае назіральніка так, нібы ён ці яна у пячоры. Фігуры блукаюць у цемры, зацыкленыя на фармальнасці, у вельмі некласічнай кампазіцыі. Карціна, якая з'яўляецца добрым прыкладам рэалізму, захоўвае факты сапраўднага пахавання і пазбягае перабольшаных духоўных адценняў.

Курбэ наўмысна не дазваляў святлу ў карціне адлюстроўваць вечнае, падкрэсліваючы мінучая стыхія існавання.

У той час як захад сонца, магчыма, прадстаўляў грандыёзны рух душы ад мінучасці да вечнага, Курбэ засланяў вячэрняе неба хмарамі, робячы змену дня на ноч простым паўтарэннем пераход труны ад святла да цемры. Некаторыя крытыкі ўспрынялі прыхільнасць да дакладных рэалій смерці як непавагу да рэлігіі і атакавалі яе як кепска пабудаваны будынак з пацёртымі тварамі грамадзян рабочага класа, узнятых у натуральную велічыню ў масавай працы, як быццам яны павінны мець нейкую слаўную вартасць .

Іншыя рэцэнзенты захапляліся высновай карціны аб справядлівасці і дабрыні ва ўсіх асобах і бачылі, як гэта можа дапамагчы змяніць траекторыю заходняга мастацтва і ідэалогіі.

Купальшчыкі (каля 1853 г.)

Дата завяршэння c. 1853
Сярэдні Алей наПалатно
Памеры 227 см x 193 см
Бягучае месцазнаходжанне Музей Фабра, Манпелье

У фільме Купальшчыкі ззаду бачна даволі вялікая жанчына, якая выходзіць з невялікага басейна, голая за выключэннем тонкай тканіны, якая закрывае яе ніжнія ягадзіцы. Яна паказвае сваёй служанцы, якая сядзіць на зямлі і здымае туфлі і панчохі. Пакаёўка пазірае на жанчыну, але незразумела, што яны думаюць і гавораць адна адной. Людзі выступалі супраць гэтага, таму што гэта было агідна і бессэнсоўна.

Нудысты на гэтых карцінах нязменна былі элегантнымі, класічнымі фігурамі.

Купальшчыцы (каля 1853) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аголенасць у Купальшчыцах - гэта больш рэалістычны і, адпаведна, больш грубы адлюстраванне жаночага цела. Акрамя таго, тыповая тэма аголенай купальніцы з апранутым сябрам была папулярная ў той перыяд, хаця заўсёды прысутнічала нейкая форма біблейскай або міфічнай гісторыі. Карціна Курбэ была пазбаўлена якой-небудзь гісторыі. Здымак выклікаў шмат дыскусій, як толькі быў паказаны. Паколькі ён атрымаў медаль у 1848 годзе і быў выключаны з працэдуры адбору, Салон быў абавязаны прыняць карціну.

Тонкая вэлюм, якая хавае ніжнюю частку попы купальшчыка, здаецца, спроба Курбэ пазбягаць крытыкітак як здаецца, што ён быў намаляваны пасля факту. Карціну ахрысцілі «брудам» і абвясцілі падрыўной.

Сустрэча (1854)

Дата завяршэння 1854
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 129 см x 149 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей Фабра, Манпелье

На гэтым вялізным творы Курбэ адлюстраваў сустрэчу з Альфрэдам Бруясам, важным дабрачынцам і прыхільнікам. Карціна адлюстроўвае захапленне калекцыянера талентам Курбэ. Пакаёўка адлюстравана ў найвялікшай дэманстрацыі павагі як прыдатак Бруяса, але галоўным з'яўляецца гэты момант узаемнага захаплення паміж мастаком і кліентам.

Сустрэча , або Bonjour, Monsieur Courbet! (1854) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Галава Курбэ злёгку адкінута назад у знак высокага ведаў і значнасці, і ён адзіны, хто стаіць прама ў нефільтраваным святле. Пачуццё ўласнай значнасці Курбэ праяўляецца ў гэтым творы адначасова. Яго барада, нібы асуджаючы, паказвае на патрона.

Мастак таксама трымае посах, які ўдвая большы за той, якім яго заказчык падтрымлівае сябе - яшчэ адзін намёк на моц мастака .

Глядзі_таксама: Фантан Трэві ў Рыме - гісторыя фантана Трэві

Мастэрня жывапісца (1855)

Дата завяршэння 1855
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 361 см х 598 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей Орсэ, Парыж

Карціна Курбэ даўжынёй 19 футаў выказвае яго пачуццё ўласнай годнасці і задавальненне яго жалезная рашучасць, працавітасць і рэвалюцыйны інтэлект. У гэтым творы ён робіць з сябе героя такім жа чынам, як ён гераізаваў іншых у Пахаванні ў Орнане .

Курбэ тлумачыць са здаровай дозай эгаізму, што калі людзі думаюць самастойна і супрацьстаяць цяперашняй сітуацыі, усё робіцца і стаўленне мяняецца.

Мастэрня жывапісца (1855) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Курбэ павялічвае сябе з пэндзлем у руках, каб пачаць з пейзажнай карціны . Калегі Курбэ справа прадстаўляюць роднасныя душы і вынаходніцтвы, у той час як захоплены юнак выказвае веру Курбэ ў тое, што яго спадчына захаваецца на дзесяцігоддзі. Аголеная фігура, якая стаіць ззаду мастака, пацвярджае як яго дасканаласць, так і яе статус музы. Пацверджанне Курбэ права працуючых бедных быць уключанымі можна ўбачыць злева. Напалеон III, яго вораг, паказаны ў выглядзе браканьера са зброяй і сваімі ганчакамі.

У выяве наватара, які трыумфуе надаўтарытарны, падбародкаваны позірк Курбэ трыумфуе над нахіленай уніз галавой Напалеона.

Буйны план Мастерская жывапісца (1855) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хваля (1869-1870)

Дата завяршэння 1869-1870
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 170 см x 160 см
Бягучае месцазнаходжанне Калекцыя Оскара Рэйнхарта, Вінтэртур

Некалькі ранніх мадэрністаў натхняліся японскімі гравюрамі, і некаторыя кажуць, што Курбэ быў адным з першых, на каго паўплываў гэты ўсходні стыль. Натхняючыся гравюрамі, ён, хутчэй за ўсё, адлюстроўвае кавалак вады, адрэзаны ад бачання бязмежнага космасу. Праца ілюструе пейзажы і марскія пейзажы Курбэ, якія звычайна складаліся з фрагментаваных плям фарбы, нанесеных як у цёмных, так і ў светлых месцах. Маладыя імпрэсіяністы натхняліся такімі жывапіснымі тэхнікамі.

Відавочнае нанясенне Курбэ густой фарбы, большую частку якой ён агрэсіўна наносіў на палатно масціхінам, каб стварыць адчуванне цякучая вада і пена, апускаюць назіральніка ў бурлівыя хвалі.

Хваля (1869-1870) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Рэкамендуецца прачытаць

Будзевы хочаце даведацца больш пра творы Гюстава Курбэ? Ці, магчыма, вы хацелі б атрымаць камусьці падарунак, звязаны з мастацтвам. Вось спіс кніг, якія мы можам прапанаваць пра французскага мастака-рэаліста Курбэ.

Лісты Гюстава Курбэ (1992) Гюстава Курбэ

Гюстаў Курбэ, важны гулец у развіцці сучаснага жывапісу, застаецца жывапісцам, чыя дзейнасць, перакананні і сяброўства мала вывучаны. Курбэ, плённы карэспандэнт, у сваіх лістах прапануе захапляльны шлях для больш глыбокай ацэнкі яго характару і дасягненняў. Крытычнае выданне больш чым 600 лістоў мастачкі, зробленае Петрай тэн-Дэсшатэ Чу, дазваляе зірнуць на ўнутранае жыццё мастачкі; яе беспрэцэдэнтнае дасягненне сабраць разам усе вядомыя лісты Курбэ, многія з якіх раней не публікаваліся і не перакладаліся, напэўна зменіць наша ўяўленне пра арыгінальнасць Курбэ і яго пазіцыю ў жыцці Францыі XIX ст.

Лісты Гюстава Курбэ
  • Крытычнае выданне больш за 600 лістоў мастака
  • Гэтыя лісты даюць шмат уяўленняў пра жыццё і мастацтва Курбэ
  • Перапіска дазваляе чытачам сачыць за развіццём мастака
Прагляд на Amazon

Гюстаў Курбэ (2007) Мануэля Джовера

Курбэ быў стваральнікам фігуратыўнага жывапісу, пейзажаў і марскіх пейзажаў, якога лепш за ўсё лічаць піянераму рэалізме. Ён таксама займаўся сацыяльнымі тэмамі, такімі як сяляне і цяжкія працоўныя ўмовы беднякоў. Яго творчасць не была звязана з асноўнымі традыцыямі рамантызму або неакласіцызму. Курбэ лічыў, што мэтай мастака-рэаліста быў пошук праўды.

Гюстаў Курбэ: мастацтва: smART
  • Погляд на Гюстава Курбэ, аднаго з галоўных наватараў рэалізму
  • Мастак таксама працаваў з сацыяльнымі пытаннямі і звяртаўся да сялян
  • Ні рамантычны, ні неакласічны, Курбэ імкнуўся адлюстраваць праўду
Прагляд на Amazon

Гюстаў Курбэ прызнаны галоўнай фігурай у з'яўленні рэалізму ў сярэдзіне 19 ст. Карціны Гюстава Курбэ, якія ігнаравалі класічныя і драматургічныя традыцыі французскіх мастакоў Акадэміі, падкрэслівалі фізічную рэальнасць таго, што ён бачыў - нават калі гэтая праўда была простай і памылковай. Як адданы рэспубліканец, французскі мастак-рэалізм бачыў у сваім мастацтве сродак агітацыі за фермераў і сельскіх жыхароў свайго рэгіёна. Гісторыкі ўсё часцей бачаць у карцінах Гюстава Курбэ найважнейшага папярэдніка іншых мастакоў ранняга мадэрнізму, такіх як Клод Манэ і Эдуард Манэ.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю карцін Гюстава Курбэ тут!

Частыя пытанні Пытанні

Кім быў Гюстаў Курбэ?

Рэалізм Гюстава Курбэ быў часткай больш шырокіх даследаванняў фізічнага космасу, якія захаплялі навукоўцаў у19 ст. Аднак у карцінах Гюстава Курбэ найбольш рухала пагарда да правілаў Французскай акадэміі. Карціны Гюстава Курбэ, у адрозненне ад карцін іншых французскіх мастакоў таго часу, пазбягалі класічных і рамантычных тэхнік на карысць пераводу стрыманых карцін вясковага жыцця - тэм, якія звычайна асацыююцца з малюсенькім жанравым жывапісам - у матэрыял для вялікага гістарычнага жывапісу.

Чаму Гюстаў Курбэ быў важны?

Яго мастацтва не было адкрыта палітычным, але, улічваючы ўмовы таго часу, ён не быў адхілены за тое, што маляваў звычайных людзей героямі, маляваў іх у вялікім маштабе і не здолеў замаскіраваць іх недахопы. Курбэ рэгулярна выбіраў кампазіцыі, якія здаваліся калажнымі і першаснымі для традыцыйных адчуванняў, пазбягаючы пры гэтым мовы жывапісу Акадэміі. Ён таксама часам адыходзіў ад дакладнага мадэлявання, выбіраючы замест гэтага шырокае нанясенне фарбы на разбітыя плямы і пліты.

жывапіс.
Нацыянальнасць Француз
Дата нараджэння 10 чэрвеня 1819 г.
Дата смерці 31 снежня 1877 г.
Месца нараджэння Орнан, Францыя

Дзяцінства

Курбэ нарадзіўся ў чэрвені 1819 г. у маленькім сельскім мястэчку Орнан, у клапатлівую сям'ю ў цудоўным асяроддзі. Ён любіў цяжкія фізічныя нагрузкі, такія як плаванне ў рацэ Лу з братамі і сёстрамі і блуканне па сямейных лугах і вінаградніках. Курбэ падабаўся быць у цэнтры ўвагі ў школе і забаўляць аднагодкаў сваім абаяннем і харызмай.

Аўтапартрэт Гюстава Курбэ ва ўзросце чатырнаццаці гадоў; фрагмент барадатай галавы (1833) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Нягледзячы на ​​дасканалую агульную адукацыю, навучанне Курбэ акадэмічнаму мастацтву было няякасным. Калі яму было 14 гадоў, ён атрымаў навучанне ў меншага мастака неакласіцызму, што, хутчэй за ўсё, дало яму базу для адказу. Па настаянні бацькі ён вучыўся ў мясцовым каледжы, але быў незадаволены, пакуль прафесар чарчэння не папрасіў яго наведваць заняткі па маляванні ў хатняй майстэрні.

Гэта ўзмацніла яго перакананасць у яго творчыя здольнасці і натхнілі яго на рэалізацыю сваіх амбіцый.

Раннія гады

Курбэ прыехаў у Парыж, калі яму быў 21 годгадоў. Ён пазбягаў навучання ў майстэрнях шматлікіх акадэмічных свяцілаў таго перыяду і не паступіў у вядучую мастацкую акадэмічную ўстанову Парыжа, Школу прыгожых мастацтваў. Хутчэй, ён узяў некалькі заняткаў у менш вядомых прафесараў, але ў асноўным навучаўся, пераймаючы карціны ў Луўры Рубенса, Караваджа і іншых. Падчас паездкі ў Галандыю ён таксама змог паўтарыць творы Веласкеса і Рэмбранта.

У той час як студэнты Акадэміі павінны былі чакаць да года, каб узяцца за пэндзаль (навучэнне малявання было першым), набор Курбэ яго ўласны складаны графік і з галавой пагрузіўся ў жывапіс.

Малады чалавек сядзіць, вучыцца. Аўтапартрэт, вядомы як Ля мальберта (каля 1847) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён часта ўзнаўляў традыцыйную карціну, каб адкрыць яе таямніцы. Ён завяршыў свае сольныя заняткі, малюючы на ​​адкрытым паветры і з нанятымі мадэлямі. Ён намаляваў сям'ю і сяброў падчас наведвання сваёй сям'і ў Орнане. Курбэ таксама пагрузіўся ў свой уласны рэалізм, адмаўляючыся ад любога традыцыйнага падыходу або лексікі.

Нягледзячы на ​​тое, што гэта было даволі нетрадыцыйна ў той час, ён па-ранейшаму быў сканцэнтраваны на тым, каб быць абраным для афіцыйных французскіх салонаў. Аднак толькі тры з 25 яго заявак былі зацверджаны за першыя сем гадоў у Парыжы.

Спелы перыяд

Падчас свайго знаходжання ў Парыжы Курбэ ствараў творы ў нязменным рэалістычным стылі. Напрыклад, ён адхіліў заказ на стварэнне анёлаў для капліцы, сказаўшы: «Пакажыце мне анёла, і я яго створу». Замест гэтага ён маляваў звычайных людзей ва ўсёй іх цудоўнай банальнасці, і гэта не было шокам, калі ўсё большае кола важных саюзнікаў Курбэ зрабіла яго кіраўніком арганізацыі рэалістаў у Парыжы ў 1848 годзе.

Сама- партрэт (Чалавек з трубкай) (1848-1849) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

І пісьменнік Шарль Бадлер, і вакальны рэвалюцыянер П'ер Прудон былі членамі гэтага кола акадэмікаў, якія кідалі адзін аднаму выклік ставіць пад сумнеў агульнапрынятыя стандарты дзень. У 1848 г. Парыжскі салон быў пазбаўлены журы на год у адпаведнасці з нядаўна створанай Рэспублікай. Гэта дазволіла аўтаматычна прыняць 10 работ Курбэ, якія зрабілі выдатны эфект і дапамаглі мастаку зарабіць залаты медаль у наступным годзе.

Згодна з нормамі акадэміі, залаты медаль даваў Курбэ імунітэт ад наступнага адбору. камітэтаў, бенефіцыя ён захаваў да 1857, калі палітыка была зменена. Пахаванне ў Орнане (1849-1850), сярод іншых выдатных работ, амаль напэўна было б адхілена, калі б не гэтая гарантыя. Самая нахабная дэманстрацыя кантры-рэалізму Курбэ была такой масавай правакацыяйтворы мастацтва.

Шырокі маштаб, у якім ён паказаў звычайных людзей, выклікаў шквал крытыкі, і многія праціўнікі традыцыяналістаў былі занепакоеныя відавочнай падтрымкай выявы дэмакратычнага кіравання.

Парадаксальна , французскі ўрад звярнуўся да аўтарытэтнай імперыі пад кіраўніцтвам Напалеона III неўзабаве пасля прэм'еры Пахаванне ў Орнане . Курбэ заставаўся катэгарычна варожым да яго праўлення, і ў рэшце рэшт у кіраўніка з'явяцца падставы не ўхваляць аголенасць Курбэ.

Пахаванне ў Орнане (1849-1850) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Напалеон III і яго жонка Эжэні здзейснілі адзін з самых выдатных няўхвальных дзеянняў у 1853 г.: паводле гісторыі, падчас прагляду Парыжскага салона Эжэні зрабіла хвала працы Розы Бонер, Конскі кірмаш , якая адлюстроўвала гіганцкіх рабочых коней ззаду.

Неўзабаве пасля гэтага, стоячы перад работай Курбэ Купальшчыцы ( 1853 г.), на якой намаляваны дзве дужыя сялянкі, якія купаюцца ў рацэ, яна заўважыла, што падданыя Курбэ нагадваюць масіўных коней Bonheur – тады, нібыта, імператар стукнуў карціну сваім конным карчом. Калі тры з 14 палотнаў Курбэ, прадстаўленых камітэту Парыжскай сусветнай выставы ў 1855 годзе, былі адхілены, мастак распрацаваў бізнес-мадэль, якая была такой жа ашаламляльнай і арыгінальнай, як і яго працы.

Ёнупарта пабудаваў свой уласны павільён за межамі тэрыторыі, які атрымаў назву «Рэалізм», і прадэманстраваў 40 карцін, якія ахопліваюць яго 15-гадовую кар'еру.

Позні перыяд

Курбэ засяродзіўся на сэксуальных аголеных, паляванні сцэнарыі, панарамы і марскія пейзажы на працягу 1860-х гг. У гэтым творы ён кінуў выклік акадэмічнаму класіцызму, нават больш, прасоўваючы свой новы погляд і натхняючы іншых мадэрністаў. Вадкасць Курбэ сырая і адчувальная, з густой фарбай на паверхні, якая крычыць амаль гэтак жа гучна, як і сама вада.

Аголенае цела французскага мастака-рэаліста гэтай эпохі парушала стандарты таго часу і, у некаторых выпадках застаюцца спрэчнымі і па гэты дзень.

Партрэт Гюстава Курбэ, 1860-я гг.; Надар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Глядзі_таксама: «Пейзаж з падзеннем Ікара» Пітэра Брэйгеля - глыбокае апусканне

Паходжанне свету (1866), самы вядомы, адлюстроўвае ніжнюю частку тулава жанчыны і адкрытыя сцёгны. Класічная хітрасць ліквідавана, прымушаючы гледача засяродзіцца на самым асабістым аспекце жаночых цел; Курбэ інструктуе назіральніка, куды менавіта глядзець, маючы на ​​ўвазе, што такі графічны рэалізм варта прыняць. Гэта адкрытае адлюстраванне аголенага цела прадвяшчала інтуіцыйную сэксуальнасць такіх мастакоў пачатку 20-га стагоддзя, як Эган Шыле .

L'Origine du monde (Паходжанне свету) (1866) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Курбэ пагарджаліФранцузскай акадэміяй і іншымі дзяржаўнымі арганізацыямі на працягу большай часткі сваёй кар'еры. Аднак у 1870 годзе ён атрымаў ордэн Ганаровага легіёна, вышэйшую ўзнагароду Францыі, ад якой ён адмовіўся.

Курбэ, у тыповым бунтарскім стылі, напісаў адкрыты ліст, у якім сцвярджаў: «Гонар не ў званні і не ў стужцы; ён знаходзіцца ў дзеяннях і намерах, якія стаяць за гэтымі дзеяннямі. Большасць з іх грунтуецца на павазе да сябе і свайго меркавання. Я шаную сябе тым, што прытрымліваюся сваіх жыццёвых перакананняў».

Гюстаў Курбэ ніколі не ажаніўся, сцвярджаючы, што праца не давала яму дастаткова часу, каб уладкавацца. У 1872 годзе ён зрабіў прапанову адной вельмі маладой лэдзі, сцвярджаючы ў лісце, што калі яна пагодзіцца, яе будуць жадаць па ўсёй Францыі і нават «тройчы адродзіцца, ні разу не сутыкнуўшыся з падобнай сітуацыяй». Аднак жанчына адмовілася, і Курбэ заставаўся халасцяком да канца жыцця.

Аўтапартрэт у Сент-Пелажы (каля 1872 г.) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Апошнія гады

Курбэ быў абраны кіраўніком Рэспубліканскай камісіі мастацтваў падчас нядоўгай Парыжскай Камуны, калі Французская імперыя ў рэшце рэшт распалася пацярпеў паражэнне ў франка-прускай вайне. Калона на Вандомскай плошчы, пабудаваная Напалеонам I з бронзы супрацьлеглых гармат, была знесена, калі ён кіраваў.

Дакладны Курбэудзел у зносе калоны невядомы, і можна меркаваць, што ён проста планаваў яе перанесці. Тым не менш, гібель калоны прывяла да яго гібелі. Калі новая група хутка правалілася, Курбэ быў прысуджаны да шасці месяцаў турэмнага зняволення ў 1871 годзе, правёўшы апошнюю частку свайго зняволення ў медыцынскім цэнтры з-за хваробы.

За гэтай катастрофай рушыла ўслед іншая, калі ён быў абавязаны непасрэдна заплаціць 300 000 франкаў за ўсталяванне новай Вандомскай калоны ў 1873 г. Сутыкнуўшыся з гэтай неспасціжнай запазычанасцю, ён уцёк у самавольную ізаляцыю ў Швейцарыю. Ён працягваў маляваць, але больш ніколі не вярнуўся ў Францыю.

Апошняя вядомая фатаграфія Гюстава Курбэ ў 1877 г. у Ла-Тур-дэ-Пейз; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, публічны дамен, праз Wikimedia Commons

Ён памёр у 1877 г. ва ўзросце 58 гадоў ад моцнага п'янства і хваробы печані ў Ла Тур-дэ-Пэль, Швейцарыя. У цяперашні час яго прах пахаваны на могілках Орнан. Рэалізм Гюстава Курбэ можна разглядаць як частку больш шырокага даследавання фізічнага сусвету, якое захапіла навуковыя колы ў 19 стагоддзі. Але ў карцінах Гюстава Курбэ найбольш матывавала яго пагарда да строгасці Французскай акадэміі.

У адрозненне ад іншых французскіх жывапісцаў таго перыяду, у творах Гюстава Курбэ ігнараваліся класічныя і рамантычныя падыходы на карысць прыніжанасці. выявы краіныжыццё – тэмы, звычайна звязаныя з малым жанравым жывапісам – і ператварэнне іх у матэрыял для вялікага гістарычнага жывапісу.

Спадчына і стыль Гюстава Курбэ

Дэмакратычны погляд Гюстава Курбэ змяніў заходні арт. Яго новы рэалізм адкрыў дзверы для наступных сучасных стыляў, такіх як імпрэсіянізм і постімпрэсіянізм. Курбэ цесна кантактаваў з Манэ, Манэ, Рэнуарам і іншымі, якія знаходзіліся пад моцным уплывам чалавека і яго твораў. Экспрэсіўнае прымяненне фарбаў Курбэ таксама праклала шлях для постацяў і пейзажыстаў 20-га стагоддзя, такіх як Фэрфілд Портэр, Вілем дэ Кунінг, Люсіян Фрэйд і іншыя. Курбэ імгненна адмовіўся ад жывапісу, каб працаваць ва ўрадзе падчас Парыжскай камуны 1871 г. Гэта было тыповым для яго левых сімпатый.

Яго мастацтва не было адкрыта палітычным, але ў абставінах таго перыяду яго не звольнілі, таму што ён перадаваў паняцці справядлівасці, робячы героямі звычайных людзей, малюючы іх у вялікім памеры і не хаваючы іх недахопаў.

The Stone Breakers (1849) Гюстава Курбэ; Гюстаў Курбэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Курбэ часта выбіраў кампазіцыі, якія здаваліся калажыстымі і прымітыўнымі для агульнапрынятых густаў, адначасова знішчаючы жаргон жывапісу Акадэміі. Ён таксама часам адмаўляўся ад дакладнага мадэлявання на карысць шчодрага нанясення фарбы

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.