Скульптары, якія ствараюць рэалістычныя скульптуры, па большай частцы хочуць адлюстраваць нашы целы і жыццё такімі, якія яны ёсць. Мастакоў, якія імкнуцца да высокай ступені раздзялення дэталяў у скульптуры, звычайна называюць скульптарамі-гіперрэалістамі, аднак усіх мастакоў-гіперрэалістаў таксама называюць фотарэалістамі. Нават калі рэалістычныя скульптуры большыя за звычайны маштаб, усе дэталі лаяльна тыражуюцца, каб быць як мага бліжэй да рэальнай формы. Гіперрэалістычныя скульптары ствараюць неверагодна прыгожыя рэалістычныя чалавечыя скульптуры, якія пакінуць вас у страху, жаху і адчуванні ўглядання ў чужое люстэрка.

Гіперрэалістычныя скульптуры і іх скульптары

Тэхналогіі, якія выкарыстоўваюцца для стварэння выніковых твораў у гіперрэалістычным мастацтве, лічацца развіццём фотарэалізму. Фраза ў асноўным адносіцца да аўтаномнага мастацкага руху і мастацкага стылю, які з'явіўся ў Злучаных Штатах і Еўропе з пачатку 1970-х гадоў.

Давайце зараз паглядзім на некаторыя з найлепшыя ўзоры рэалістычных статуй і мастакі, якія іх стваралі.

Дама з супермаркета (1970) Дуэйна Хэнсана

Праз свае гіперрэалістычныя выявы амерыканскага штодзённага жыцця мастак стварыў пачуццё чалавечнасці, сапраўднае адлюстраванне амерыканскага ладу жыцця. Supermarket Lady гэта пародыя на амерыканскую лэдзі 1960-х гадоў. Нягледзячы на ​​тое, што ў Заходняй Еўропе незвычайна бачыць хатнюю гаспадыню ў бігудзі, трыко і басаножках, якая кіруе каляскай для пакупак, такая асоба была звычайнай з'явай у Злучаных Штатах.

«Дама з супермаркета» выдатна адлюстроўвае яе перыяд і амерыканская культура 1960-х і 1970-х гадоў.

Гэта быў момант, калі трансфармацыя спажывецкай культуры хутка набыла значныя маштабы: каляска для пакупак выцесніла кошык, тавары сталі камерцыйна вырабляцца, і атлусценне мадэлі можа прымусіць вас падумаць аб раскошы гэтай спажывецкай культуры або пра закускі, якія з'яўляюцца тыповымі для яе ў папулярных колах.

Рэалістычныя скульптуры Дуэйна Хэнсана, створаныя з злепкаў рэальных людзей паміж 1966 і 1969 гадамі, былі афарбаваны, каб надаць скуры рэалістычны выгляд, з бачнымі венамі і шматлікімі плямамі. Затым Хансан апрануў статуэткі ў адзенне з сэканд-хэнду або ахвяраваную суб'ектам. Затым ён арганізаваў гэтыя рэалістычныя чалавечыя скульптуры ў прасторы галерэі, як трохмерны здымак штодзённай сцэны, у сапраўдным памеры або маштабе 1, але асобна ад наваколля.

Гэтыя працынесумненна, уключала значную грамадскую крытыку. Хэнсан з задавальненнем некалькі разоў цытаваў выказванне, што «большая частка людзей жыве ў маўклівым адчаі».

Мы выяўляем, што Дуэйн Хэнсан хацеў заахвоціць да крытыкі сучасных чалавечых умоў і што ён хацеў адлюстроўваюць адчуванне адасобленасці, безнадзейнасці і раз'яднанасці, з якімі мы сутыкаемся ў наш час, у прыгнечаных і змрочных позірках гэтых тыпаў характару цывілізацыі, большасць з якіх знаходзілася пад уплывам розных суб'ектаў з працоўнага класа.

La Nona Ora (1999) Маўрыцыа Катэлана

Папа Ян Павел II намаляваны на гэтай рэалістычнай статуі, якая ляжыць на зямлю пасля ўдару метэарыта. Прадстаўленне пакуты ў скульптуры паляпшае публічны імідж Папы. Назва твора нагадвае апошнія словы Хрыста перад павешаннем на крыжы: «Чаму ты пакінуў Мяне? Намеснік Хрыста на Зямлі гіне ў сцэнарыі, пазбаўленым сімвалічных элементаў, забіты метэарытам, як у творы навуковай фантастыкі, у змрочным тэатры смешнага.

AМаўрыцыа Каттэлан нахабна кінуў метэор на статую Папы Яна Паўла II. Здаецца, гэта азначае, што нават самы святы чалавек у рымска-каталіцкай традыцыі не застрахаваны ад няўдач.

Ёсць шмат розных інтэрпрэтацый твора. Некаторыя інтэрпрэтавалі гэта як крытыку меркаванай гісторыі Каталіцкага Касцёла ўтойвання скандалу пад маральнасцю. Іншыя інтэрпрэтавалі гэта як тое, што нават самыя магутныя пазіцыі могуць быць выкрытыя. Наша ўсё больш секулярызаванае грамадства заблытала і трансфармавала Касцёл як інстытут.

La Nona Ora (1999) Маўрыцыа Катэлана, знаходзіцца ў Музеі прыгожых мастацтваў Рэна ў Рэн, Францыя; Марк Б. Шлемер з Нью-Ёрка, штат Нью-Ёрк, ЗША, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Папа можа прадстаўляць здольнасць да адаптацыі і цягавітасць; ён таксама можа быць заклікам да развіцця новых дыялектаў, каб рэлігія і культура трывалі і змяняліся. Італьянскі мастак-канцэптуаліст Маўрыцыа Катэлан, якога часта называюць прыдворным блазном у свеце мастацтва, выкарыстоўвае дыверсію і камедыю, каб паставіць пад сумнеў розныя аспекты сучаснага свету, у тым ліку аўтарытэт, гісторыю, рэлігію, стварэнне мастацтва і ідэі мастака. Катэлан выкарыстоўвае ў сваім мастацтве самыя разнастайныя аб'екты, такія як залаты ўнітаз і нават рэальныя істоты.

Раннія творы Каттэлана, якія падрыўна гумаруюць грамадска-палітычныя падзеі і вядомых прадстаўнікоў мастацтвау свеце, упершыню прыцягнуў увагу ў 1990-х.

Спіна Джэя (2004) Эвана Пені

У гэтым рэалістычная статуя, мы можам бачыць галаву чалавека і частковую спіну, калі назіраць ззаду. Як і ва ўсіх падобных скульптурах Пені, можна ўбачыць маленькія ямачкі, радзімкі і ўсё астатняе, што можна чакаць убачыць на сапраўдным чалавеку. Рэалістычныя скульптуры Эвана Пені адлюстроўваюць чалавечыя целы аж да апошняга воласа, з маршчынамі і характэрнымі рысамі.

Яго фігуры, на якія ён умела дадае пласты сілікону і колераў і імплантуе сапраўдныя валасы, выпраменьваюць пачуццёвы прысутнасць.

Нягледзячы на ​​гэта, відавочная іх штучнасць. Сцісканне, расцягванне, скажэнні і каляровыя памылкі, напрыклад, нагадваюць метады фатаграфічнага, тэлевізійнага або камп'ютэрнага рэдагавання малюнкаў. Анаморфічныя скульптуры ўзнікаюць з двухмернасці, трохмерныя партрэты выглядаюць як дэфектныя друкаваныя колеры, а скрыўленыя скульптуры рухаюцца да чацвёртага вымярэння часу.

«Я імкнуся размясціць свае рэалістычныя скульптуры чалавека дзесьці паміж тое, як мы бачым адзін аднаго ў рэчаіснасціпрастора-час і тое, як мы бачым сябе і адзін аднаго ў вобразах», — сказаў канадскі мастак, калі яго папрасілі ахарактарызаваць яго цяперашні этап працы ў адным выказванні. Ён стварае гібрыдныя сутнасці ў гэтых сферах паміж імі, якія захапляюць вока з-за фатаграфічнай выразнасці іх паверхняў і іх адчувальнага пранікнення ў наша штодзённае асяроддзе.

Яны кідаюць нам выклік анамаліямі індывідуальнага відарыса ў наша медыя-эра.

У ложку (2005) Рона Муэка

Суб'ект сярэдняга ўзросту вялікага памеру сядзіць, падцягнуўшы ногі пад пасцельную бялізну, агаляючы толькі галаву і рукі. Гледачам даецца аптымальная кропка агляду, каб разгледзець яе твар і запытацца, што яна думае, таму што яна ляжыць у позе з вачыма 150 см у вышыню. У нас няма падаплёкі аб абставінах, якія прывялі да яе цяперашняга стану, але мы маем дакладнае ўяўленне пра яе псіхічны стан.

Яе апушчаная пастава, злёгку маршчыністы лоб і мноства іншых далікатных рысаў выглядаюць бліскуча інсцэніраваны, каб яскрава адлюстраваць цяжкую ізлёгку засмучаны стан душы, яе рука часткова закрывае вусны, а позірк у неба не глядзеў ні на што асабліва.

Натуральны выгляд і велізарны маштаб рэалістычнай статуі спачатку ашаламляюць нас, але яе звычайнасць дазваляе нам ставіцца да таго, што адбываецца. Мы прызнаем сябе застылымі ў параўнальных часах адзіноты. Рон Муек - вядомая фігура ў свеце скульптараў-гіперрэалістаў. Ён удзельнічаў у візуальных эфектах для фільма 1986 года Лабірынт .

Пасля гэтага ён стварыў кампанію для стварэння візуальных эфектаў для рэкламнага сектара, у якім ён быў папулярны некаторы час. Ён цалкам перайшоў у бок выяўленчага мастацтва ў 1996 годзе, прысвяціўшы ўсе свае намаганні натуральным скульптурам. Ён найбольш вядомы тым, што дакладна паўтарае ўсе рысы чалавечага цела на большым або меншым памеры, чым натуральны.

Яго рэалістычныя скульптуры чалавека выстаўляліся ў мастацкіх галерэях па ўсім свеце, такіх як Tate Modern у Лондане.

Уз'яднанне (2016) Сэма Джынкса

У гэтым гіпер- рэалістычны твор мастацтва, мы можам назіраць дзвюх аголеных жанчын іабдымаючы адзін аднаго. Шмат пытанняў узнікае ўжо пры поглядзе на рэалістычную статую. Жанчыны нейкім чынам звязаны? Якая іх гісторыя і як доўга яны былі адзін ад аднаго да ўз'яднання? Сэм Джынкс прызнаны стваральнікам скульптур, якія жудасна нагадваюць жыццё і намякаюць на мімалётны аспект жыцця.

У Джынкса не было афіцыйнага мастацтва, калі ён пачаў ствараць скульптуры з сілікону і латекса ў юнацтве.

Ён удасканаліў тэхніку, працуючы ў кінабізнэсе, перш чым некалькі гадоў працаваў з Патрыцыяй Пічыніні ў якасці памочніка ў студыі. Ён таксама працаваў майстрам спецэфектаў для кіно і тэлебачання на працягу 11 гадоў, засяродзіўшыся ў асноўным на сваёй працы ў апошнія пяць. Яго творы ўключаюць такія асаблівасці, як чалавек з галавой лісы на сабе і чалавек, які вісіць падпахамі на калках.

У якасці асноўных крыніц уплыву ён называе майстроў эпохі Адраджэння, такіх як Босх. Цяпер яго творчасць часта абмяркоўваецца разам з працай Рона Муека, іншага аўстралійца. Перад адліўкай і сіліконавым ламінаваннем Джынкс мадэлюе свае статуэткі з гліны.

Той факт, што яны пафарбаваны ў цялесныя тоны, пакрытыя сапраўднымі чалавечымі валасамі і часта апрануты ў вопратку, створаную маці Джынкса, надае ім трывожная аўра чалавецтва.

Дэвід Боўі (2018) Джэймі Салмана

Як вынікае з назвы, гэты гіперрэалістычны твор адлюстроўвае легенду музыкі Дэвіда Боўі. Яго стварыў Джэймі Салмон. Джэймі Салман - сучасны скульптар-самавук з Вялікабрытаніі, які цяпер жыве і працуе ў Ванкуверы, Канада. Ён пачаў сваю кар'еру ў якасці камерцыйнага мастака і скульптара ў бізнэсе кінаэфектаў.

Ён засяроджваецца на экспрэсіўных і рэалістычных скульптурах з выкарыстаннем такіх матэрыялаў, як сіліконавая гума, смалы, валасы і тканіна. Праца Салмона ахоплівае шырокі спектр тэм.

«Я аддаю перавагу выкарыстоўваць чалавечае аблічча, каб даследаваць прыроду таго, што мы лічым «рэальным», і тое, як мы рэагуем на нашы візуальныя ўражанні ад гэтай рэальнасці ставяцца пад сумнеў», — тлумачыць ён. «Мы захапіліся сваім знешнім выглядам у сучаснай культуры, і з сучаснымі тэхналогіямі мы можам змяніць яго практычна любым спосабам. Як гэтая знешняя змена ўплывае на нас і як на нас глядзяць іншыя?”

“Пачатковая канцэпцыя твора з’яўляецца найбольш важным аспектам мастацкага працэсу. Калі ён не настолькі трывалы, наколькі гэта магчыма, увесь час, затрачаны на лепку, лепку, маляванне і гэтак далей, пойдзе на нішто, і прадукт упадзе». Мастацтва Салмона ўваходзіць