Што такое футурызм? Гэта быў не толькі мастацкі рух, але і рэакцыя на традыцыйнае мастацтва і састарэлыя ідэалы, якія ляжаць у аснове культурных структур Італіі. Авангардныя ідэалы таго, што адстойваў футурызм, пачаліся ў маніфесце, апублікаваным у 1909 годзе яго заснавальнікам Філіпа Марынеці. Ён выступаў за ўздым сучаснасці і ўсё, што з ёй звязана - развіццё мыслення, рух, хуткасць, урбанізацыя, прамысловасць, тэхналогіі, рух, моладзь, гвалт, паўстанне і інш.

Уводзіны ў футурызм

Як мастацкі і квазіпалітычны рух пачатку 20-га стагоддзя, італьянскі футурызм пачынаўся як канцэпцыя, якая, здавалася, захапіла або імкнулася захапіць старыя спосабы і структуры італьянскага мастацтва і культуры. Аднак гэта было больш за тое; гэта было палітычна інспіраванае паўстанне супраць парадку і бягучага стану спраў у Італіі таго часу. Мастацкі рух футурызму імкнуўся ўзняць працоўныя класы, ушанаваць моладзь і цалкам пакончыць з мінулым.

Як смела заявіў Марынеці ў маніфесце футурызму: «Мы не хочам удзельнічаць у гэтым, мінулае, мы, маладыя і моцныя футурысты!”

Гістарычныя асновы: Італія і фашызм

Для лепшага разумення таго, што такое футурыстычнае мастацтва і што яно ахоплівае, важна мець кантэкст гістарычных і палітычных падзей таго часу, калі развіваўся італьянскі футурызм, і як ёнадначасова адзін, дзесяць, чатыры, тры; яны нерухомыя і мяняюцца месцамі; яны прыходзяць і сыходзяць, вылятаюць на вуліцу, іх раптам паглынае сонечнае святло, потым вяртаюцца і сядзяць перад вамі, нібы ўстойлівыя сімвалы сусветнай вібрацыі».

Футурыстычныя карціны часта маляваліся з дапамогай вобразаў якія выглядалі раздробненымі і амаль геаметрычнымі па сваёй кампазіцыі, адначасова з'яўляючыся дынамічнымі і ў руху. Пярэдні і задні планы зліваліся адзін з адным, а прадмет зацягваў гледача ў кадр. Тое, як мазкі выкарыстоўваліся на палатне, надае карцінам дадатковы дынамізм і актуальнасць.

Прыклад вышэйсказанага можна ўбачыць на карціне Умберта Бочыоні Уздым горада (1910). Кампазіцыя адлюстроўвае індустрыялізацыю, на заднім плане будынкі і маленькія фігуры рабочых. Бачыоні адлюстроўваў сцэны з будаўніцтва электрастанцыі за межамі Мілана.

La città che sale ("Горад паўстае", 1910) Умберта Бачыоні; Умберта Boccioni, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На пярэднім плане намаляваны рабочыя, якія спрабуюць атрымаць кантроль над канём, які выглядае надзвычай моцным як цэнтральная фігура. Вакол каня іншыя коні і фігуры, раскіданыя паміж сабой. Размашыстыя мазкі ствараюць сцэну хуткага руху і трывогі - кожны сегментпалатно напоўнена дзеяннем - гэта падобна на тое, што глядач атрымлівае доступ толькі да аднаго скрыншота больш маштабнай падзеі, якая адбываецца.

Пры ўважлівым разглядзе мазкі пэндзля наносяцца побач адзін з адным свабоднымі рухамі блакітны і чырвоны, з белымі дымападобнымі струменямі фарбы, якія адлюстроўваюць элемент святла. Важна адзначыць, што Бочыоні не выкарыстаў ніякіх ценяў у гэтай карціне; белая фарба стварае дастатковы кантраст. Нанясенне фарбы і кірунак перспектывы, створаныя размяшчэннем аб'екта, амаль прымушаюць гледача рухацца пэўным чынам разам з рухам карціны, падобна таму, як фігуры стрымліваюць коней.

Акрамя стылістычных элементаў вышэйзгаданай працы, карціна сімвалізуе пачатак прамысловасці ў Італіі ў той час, калі яна была напісана. Развіццё урбанізацыі прывяло да таго, што кожны атрымаў новыя перспектывы жыцця і таго, што іх чакае. Кожная намаляваная фігура - гэта звычайны чалавек і не мае асаблівага значэння. Гэта яшчэ больш закранае элемент масы.

Вядомыя мастакі-футурысты і творы

У 1912 годзе першая выстава футурыстаў адбылася ў Парыжы ў галерэі Бернгайма-Жэна. На выставе прадстаўлены некаторыя з галоўных дзеячаў футурызму. Хаця мастакоў-футурыстаў было нашмат больш, ніжэй мы разгледзім ключавых фігур, якія развівалі гэтае мастацтварух і некаторыя з іх мастацкіх твораў як прыклады таго, што футурызм як мастацтва хацеў адлюстраваць.

Фатаграфія Луіджы Русола, Карла Кара, Філіпа Тамаза Марынеці, Умберта Бочыоні і Джына Севярыні (злева направа) перад Le Figaro, Парыж, 9 лютага 1912 г.; Ананімны невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карла Кара (1881 – 1966)

Карла Кара быў мастаком і пісьменнікам, які нарадзіўся ў Кваргнента, П'емонт, Італія. Ён займаўся афармленнем фрэсак з 12 гадоў і з 1899 па 1900 гады падарожнічаў па розных еўрапейскіх гарадах, такіх як Парыж і Лондан. У Парыжы ён даведаўся пра французскае мастацтва і аформіў павільёны для Парыжскай выставы 1900 г. На працягу 1906 г., праз некалькі гадоў пасля пераезду ў Мілан, ён вучыўся ў Акадэміі Брэра.

У рэшце рэшт ён далучыўся да мастацкага руху футурызму і пазней працягваў ствараць творы, якія даследавалі іншыя канцэпцыі і стылі, такія як нацюрморты, метафізічнае мастацтва, анархія ў мастацтве, а таксама пейзажныя карціны . Ён быў натхнёны такімі мастакамі, як Джота, з-за таго, як ён адлюстроўваў формы цел. Ён працаваў з вядомымі мастакамі свайго часу, такімі як Джорджыа дэ Кірыка , які заснаваў рух пад назвай метафізічнае мастацтва.

Пахаванне анархіста Галі (1910-1911) было знакамітая карціна Карра, якая адлюстроўвае пахаванне Анджэла Галі, італьянскага анархіста, які быў забіты ў 1904 годзе падчас забастоўкі.Карціна заснавана на назіраннях Карра за падзеяй пасля таго, як яна адбылася. На ім відаць, як паліцыя перахоплівае групу анархістаў перад тым, як яны паспеюць увайсці на могілкі, каб пазбегнуць далейшых беспарадкаў.

Кара апісаў падзею наступным чынам: «Я не жадаючы апынуўся ў цэнтры гэтага, перада мной Я бачыў, як труна, пакрытая чырвонымі гваздзікамі, небяспечна калыхалася на плячах тых, хто нясе; Я бачыў, як шалелі коні, бразгалі палкі і дзіды, мне здавалася, што труп мог у любы момант зваліцца на зямлю і коні яго затапталі б. Глыбока ўражаны, як толькі я вярнуўся дадому, я зрабіў малюнак таго, што бачыў».

На самой карціне намалявана труна Галі ў верхняй цэнтральнай частцы кампазіцыі, яна выглядае нераўнамерна збалансаванай паміж рукамі, спрабуючы ўтрымаць яго, рухаючыся наперад. Мастак выкарыстоўвае цёмныя колеры, вуглаватыя і круглявыя формы і лініі. Паўнеадрозныя фігуры амаль перакрываюць адна адну, ствараючы эфект руху і дзеяння.

Уплыў Карра ад кубізму таксама відавочны ў яго выкарыстанні разломаў выявы, як апісана ў Футурыстычным маніфесце , “пучкі ліній, якія адпавядаюць канфліктуючым сілам”. Галоўнай мэтай гэтых «сілавых ліній» было «акружыць і ўцягнуць гледача», каб ён стаў часткай сцэны, а не асобна ад сцэны.

Іншыя працы Кара таксама паказваюць ягоуплыў мастацкага стылю кубізму, напрыклад, Жанчына на балконе (1912). Здаецца, ён геаметрычна дамінуе з разрывістых формаў, якія складаюць усю кампазіцыю, якая, у сваю чаргу, выкарыстоўвалася для адлюстравання руху, а не толькі статычнага аб'екта - тое, што, на думку мастака, абмяжоўвала кубістаў.

Умберта Бочыоні (1882 – 1916). )

Умберта Бочыоні быў жывапісцам і скульптарам, які нарадзіўся ў Паўднёвай Італіі, Рэджа-дзі-Калабрыя, але на працягу ўсяго дзяцінства рос у Паўночнай Італіі, Форлі і Падуі. Ён пераехаў на Сіцылію са сваім бацькам у 1897 годзе ва ўзросце 15 гадоў. У рэшце рэшт ён пераехаў у Рым праз пару гадоў і вывучаў мастацтва ў Акадэміі прыгожых мастацтваў Рома. Ён таксама вучыўся ў іншых выбітных мастакоў, такіх як Джавані Маталоні і Джакама Бала.

У пачатку 1900-х гадоў ён працаваў ілюстратарам і шмат падарожнічаў па Еўропе, у прыватнасці, працуючы ў выдавецтве Stiefbold & Ён пераехаў у Парыж, дзе пазнаёміўся з мастацкімі стылямі імпрэсіянізму і постімпрэсіянізму. Ездзіў і ў Расію, дзе прабыў некалькі месяцаў. Яго досвед ілюстрацыі і праца ў іншых еўрапейскіх гарадах далі яму глыбокія веды аб мастацкіх практыках таго часу.

Аўтапартрэт (1910) Умберта Бочыоні, туш, мыць і графіт на паперы; Умберта Бочыоні, CC0, праз WikimediaCommons

У рэшце рэшт ён пераехаў у Мілан у 1907 годзе і пазнаёміўся з некалькімі важнымі асобамі, якія ўзначалілі рух футурыстычнага мастацтва, а менавіта з Філіпа Тамаза Марынеці, заснавальнікам. Ён даў групе трывалую мастацка-тэарэтычную базу. У 1911 годзе ён наведаў Парыж з некалькімі сваімі сябрамі-футурыстамі, дзе яны ўбачылі мастацтва кубізму. У 1912 г., пасля наведвання розных мастацкіх майстэрняў вядомых скульптараў, ён стаў скульптарам. Скульптура футурызму. Ён адлюстроўвае прынцыпы футурыстаў хуткасці, руху і дынамізму. Галава фігуры падобная на шлем, і ён не мае адрозных рук. Што важна ў гэтым творы, так гэта тое, што Бочыоні стварыў фігуру як адзінае цэлае са сваім асяроддзем. Іншымі словамі, цякучыя і плывучыя формы вакол яго цела бачацца як само паветра, калі ён ходзіць.

Заклапочанасць Бачыоні рухомай фігурай адлюстроўваецца ў яго серыі карцін пад назвай Дынамічнасць веласіпедыста (1913) і Дынамічнасць футбаліста (1913). Тэхналагічныя дасягненні перамяшчэння, напрыклад, ровараў, аўтамабіляў і цягнікоў, прынеслі такія новыя адчуванні, як хуткасць. Гэта, несумненна, моцна паўплывала на Бачыоні, а таксама на многіх іншых мастакоў разам з ім.

Dinamismo di un ciclista («Дынамічнасць веласіпедыста», 1913)Умберта Бочыоні; Умберта Бочыоні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Джына Севярыні (1883 – 1966)

Джына Севярыні быў яшчэ адной важнай фігурай у мастацкім руху футурызму. Ён нарадзіўся ў Картоне, Італія, і ў 1899 годзе ён пераехаў у Рым са сваёй маці і працаваў у якасці суднаходнага клерка, ствараючы мастацтва. У рэшце рэшт ён атрымаў спонсарскую дапамогу для заняткаў мастацтвам, якія ён наведваў на працягу двух гадоў. Ён пазнаёміўся з Умберта Бочыоні ў 1900 годзе, і абодва мастакі навучыліся мастацкаму стылю дывізіянізму ад Джакама Бала, яшчэ аднаго выбітнага мастака-футурыста.

Севярыні пераехаў у Парыж у 1906 годзе, дзе набыў значнае знаёмства з авангарднай мастацкай сцэнай эпохі часу, у тым ліку такіх вядомых мастакоў, як Пабла Пікаса , Жорж Брак і Гіём Апалінэр. Пасля таго, як ён далучыўся да футурыстычнай групы, ён стаў ключавым каталізатарам мастацкага прагрэсу італьянскіх мастакоў, звязваючы іх з французскім мастацтвам і мастакамі.

Джына Севярыні ў 1913 г. на адкрыцці сваёй выставы ў Галерэя Мальбара, Лондан; Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Севярыні адлюстроўваў рух і галоўную ідэю дынамізму інакш, чым іншыя футурысты - ён часта выбіраў танцавальныя фігуры, а не фокус па механізацыі. Прыкладам гэтага з'яўляецца яго карціна Дынамічны іерогліф Бал Табарын (1912) і Танцорка на Пігаль (1912).

У Дынамічны іерогліф Баль-Табарына Севярыні адлюстроўвае знаёмы кубістычны стыль фрагментаваных малюнкаў і паўтаральных форм і колераў. Карціна засяроджана на танцуючых дзвюх жанчынах, якіх можна пазнаць па фіялетавых і ружовых сукенках і колеры валасоў - светлыя злева і чорныя валасы справа. Ёсць розныя іншыя фігуры, раскіданыя вакол дзвюх танцораў, што падкрэслівае рух і ажыўленасць кабарэ.

Луіджы Русола (1885 – 1947)

Луіджы Русола нарадзіўся ў Портагруара, Паўночная Італія. Ён быў мастаком і кампазітарам, але таксама, што важна, піянерам нойз-мастацтва і нойз-музыкі. Ён таксама ствараў музычныя інструменты ў якасці эксперыментаў. Яго шумавыя «прылады» называліся Intonarumori , і ён выкарыстоўваў іх для выступленняў, названых шумавымі аркестрамі. Русола і Марынеці выкарысталі гэтыя музычныя адкрыцці ў рамках футурызму ў 1914 годзе, калі яны зладзілі канцэрт з выкарыстаннем Intonarumori .

Русола таксама напісаў маніфест Мастацтва шумоў (1913), які бачыць свет і як футурысты бачылі яго з музычнай перспектывы. Russolo спасылаўся на новыя гукі, якія прыйшлі з індустрыялізацыі і мадэрнізаванага гарадскога асяроддзя, у прыватнасці, на хуткасць і мітуслівы шум гарадскога жыцця. Ён лічыў, што гэтыя гукі або «шум» адбываліся толькі ад машын у 1800-я гады. Гэтыя новыя канцэпцыі таксамапрывяло яго да ўяўлення аб неабходнасці розных музычных кампазіцый і інструментаў.

Інструменты для футурыстычнай музыкі пад назвай «Bruitism», часткова з электрычным прывадам, створаны Русола ў 1913 годзе; Невядомы аўтар, грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Джакама Бала (1871 – 1958)

Джакама Бала нарадзіўся ў Турыне, Паўночная Італія. Ён вучыўся музыцы ў дзяцінстве і працаваў у друкарні літаграфіі, калі яму было дзевяць гадоў, што прывяло яго да вывучэння мастацтва пасля школьных гадоў. Ён працаваў мастаком у Рыме, куды пераехаў у 1895 годзе. Ён быў ключавым мастаком, які вучыў іншых футурыстаў, такіх як Джына Севярыні і Умберта Бочыоні, у мастацкім стылі дывізіянізму.

Калі ён далучыўся да групы футурыстаў, ён маляваў яго знакаміты твор, Вулічны ліхтар (1909), які адлюстроўвае электрычны вулічны ліхтар, новае тэхналагічнае развіццё таго часу. Бала, натхнёны гэтымі новымі дасягненнямі тэхналогіі і мадэрнізму, выкарыстаў розныя колеры, каб паказаць дынамізм яркага святла, якое працуе ад электрычнасці.

Дынамічнасць сабакі на павадку (1912) - яшчэ адзін прыклад засяроджанасці Балы на адлюстраванні хуткасці і руху. На гэтай карціне сабака і ногі жанчыны складаюць прадмет. Гэта амаль як чорнае воблака, падобнае на ногі і сукенку жанчыны, уключаючы ногі, вушы і хвост сабакі. Пры бліжэйшым разглядзе мы бачым, што гэтыя часткі прадметаў з'яўляюццапамнажаецца, выглядаючы амаль празрыстым. Гэты эфект паказвае на рух і хаду наперад.

Dinamismo di un cane al guinzaglio («Дынамічнасць сабакі на павадку», 1912) Джакама Бала; Джакама Бала, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Акрамя таго, гэты эфект быў натхнёны апошнімі фатаграфічнымі інавацыямі, якія ў прыватнасці называюцца хранафатаграфіяй, якая фіксавала некалькі рухаў, паказаных у адным малюнак. Гэта была карысная тэхніка для футурыстаў, бо яна дазволіла ім больш дакладна адлюстраваць сутнасць хуткасці і руху.

Дзяўчына, якая бяжыць па балконе (1912) - яшчэ адно адлюстраванне некалькіх кадраў руху , на гэты раз дзяўчына бяжыць. Тут мы таксама можам убачыць спецыфічны малюнак у стылях дывізіянізм і пуантылізм, дзе кропкі і насычаныя колеры, размешчаныя побач, ствараюць адчуванне глыбіні. Вобраз дзіцяці таксама не дэталізаваны, і Бала адлюстроўвае дзіця, якое бяжыць - гэта дзеянне - як асноўны акцэнт мастацкага твора, зноў жа застаючыся верным прынцыпам футурызму.

Філіпа Тамаза Марынеці ( 1876 ​​– 1944)

Філіпа Тамаза Марынэці быў заснавальнікам футурызму і аўтарам Футурыстычнага маніфеста ў 1909 г. Ён нарадзіўся і вырас у Александрыі, Егіпет. Выяўляў жывую цікавасць да літаратуры, з якой пазнаёміла маці. Ён пачаў выдаваць школьны часопіс, калі яму было 17 гадоўз часам распаўсюдзілася і на іншыя краіны, напрыклад, на Расею. У 1861 годзе Італія стала аб'яднанай дзяржавай, якую таксама называюць Рысарджымента , што азначае «Адраджэнне».

Гэта аб'яднанне далучыла Каралеўства Абедзвюх Сіцылій (сюды ўваходзілі Сіцылія і паўднёвыя часткі). Італьянскага паўвострава) і многіх дзяржаў, якія ўваходзяць у склад Італьянскага паўвострава. Каралеўствам Італія, як яно цяпер называлася, кіраваў кароль Віктар Эмануіл II, які раней кіраваў як кароль Сардзініі. Ён кіраваў да 1878 года, года сваёй смерці. Яго сын Умберта I кіраваў каралём са студзеня 1878 г., але ў ліпені 1900 г. ён быў забіты італьянскім анархістам Гаэтана Брэшы.

Кароль Віктар Эмануіл III стаў наступным каралём Італіі і кіраваў з ліпеня 1900 г. па май 1946 г., калі ён афіцыйна пакінуў пасаду караля. Яго сын Умберта II стаў каралём толькі да чэрвеня 1946 г. Падчас праўлення караля Віктара Эмануіла III ён прызначыў Беніта Мусаліні прэм'ер-міністрам Італіі ў 1922 г. Вядуцца значныя навуковыя спрэчкі наконт таго, чаму ён быў прызначаны каралём і наступстваў гэтага.

Важна адзначыць, што Мусаліні быў галоўным героем фашызму; на самай справе, ён пачаў гэта ў 1919. Гэта было заснавана на яго перакананні, што дэмакратыя не прыносіць карысці грамадству, сацыяльны клас з'яўляецца асноўнай прычынай гэтага. Яго мэтай для італьянскага фашысцкага руху было аб'яднанне ўсіх у адзіную нацыю, якую потым знішчыцьгадоў, называецца Папірус.

Марынэці атрымаў ступень бакалаўра ва ўніверсітэце Сарбона ў Парыжы ў 1894 годзе. Першапачаткова ён пачаў сваю адукацыю ў Егіпце і, нарэшце, скончыў італьянскі Універсітэт Павіі ў 1899 годзе са ступенню юрыста. Ён абраў літаратурную кар'еру, а не юрыст, і гэта прывяло яго да таго, каб пісаць у розных жанрах, такіх як паэзія і тэатр, сярод іншага.

Фатаграфія Марынеці з дакументамі па футурызму; Глядзіце старонку для аўтара, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Назад да футурызму

Хоць футурызм пачынаўся з моцнай мастацкай асновы, ён меў палітычныя адносіны да фашысцкага руху у тагачаснай Італіі. Некаторыя мастакі пакінулі групу і пераследавалі розныя мастацкія стылі. Узаемадзеянне з фашызмам таксама паставіла пад пагрозу рэпутацыю многіх мастакоў. Падчас Першай сусветнай вайны існаваў «Другі футурызм», які падтрымліваў Мусаліні. Многія футурыстычныя малюнкі выкарыстоўваліся ў якасці вобразаў для стварэння прапаганды. Калі Марынеці памёр у 1944 годзе, рух не працягваўся.

Футурызм працягваў жыць у многіх іншых мастацкіх плынях пад уплывам прагрэсіўнага і страснага стаўлення, а менавіта: ар-дэко, дадаізм, вортыцызм, канструктывізм і сюррэалізм. Футурыстычнае мастацтва таксама можна разглядаць у больш сучасных рухах, такіх як Кіберпанк, таксама з выкарыстаннем прынцыпаў футурызму, арыентаванага на тэхналогіі. Неафутурызм быў закладзены ў гг1988 г. у Чыкага ў тэатральнай індустрыі, якая запазычыла прынцыпы хуткасці з першапачатковага руху футурызму.

Хоць пра футурызм як мастацкую плынь можна яшчэ шмат сказаць, варта адзначыць моц і сіла, створаная ім, што было падобна на сілу, адлюстраваную ў створаным футурыстычным мастацтве. Гэта была рэвалюцыйная пляцоўка, дзе людзі маглі адкрыта выказвацца з дзікай разняволенасьцю і агрэсіўным запалам, асабліва моладзь. Калі мы вяртаемся да футурыстаў, мы бачым відавочнае хваляванне групы людзей, якія цесна атаясамлівалі сябе з прагрэсіўным мысленнем і жыццём, глыбока закрануты прагрэсіўным развіццём тэхналогій у свой час.

Узяць глядзіце нашу вэб-гісторыю мастацтва футурызму тут!

Часта задаюць пытанні

Што такое футурызм?

Мастацкі рух футурызму быў рэакцыяй на традыцыйныя, старыя і састарэлыя формы мастацтва класічных эпох . Гэта пачалося ў Мілане, Італія, у 1909 годзе. Гэта была група шматпрофільных мастакоў, пісьменнікаў і тэарэтыкаў, якія лічылі, што сучасная эпоха урбанізацыі і індустрыялізацыі - адзіны шлях наперад для будучыні Італіі і яе народа. Нягледзячы на ​​тое, што спачатку гэта быў мастацкі рух, ён меў моцныя палітычныя наступствы і ўдзел.

Якія характарыстыкі футурыстычнага мастацкага руху?

Асноўныя характарыстыкі футурыстычнага мастацтварух павінен быў адзначаць і адлюстроўваць «універсальны дынамізм», іншымі словамі, рух, хуткасць, гвалт і моцную апазіцыю да мінулага. Новае развіццё перамяшчэння таго часу дало футурыстам новы погляд на жыццё і прагрэс, што ляжала ў аснове іх поглядаў і мастацкіх прынцыпаў. Рух таксама быў палітычна заангажаваны з паўстаннем фашызму ў Італіі, што прывяло да шматлікіх навуковых дэбатаў аб датычнасці да Мусаліні і Марынеці.

Хто былі футурысты?

Мастацкі рух футурызму быў заснаваны італьянцам Філіпа Тамаза Марынэці, калі ён апублікаваў сваю дэкларацыю пад назвай Футурыстычны маніфест . Некалькі іншых мастакоў далучыліся да групы з цягам часу, у тым ліку Джакама Бала, Умберта Бочыоні, Карла Кара, Фартуната Дэпера, Луіджы Русола і Джына Севярыні, сярод іншых.

Партрэт італьянскага палітыка і дзяржаўнага дзеяча Беніта Мусаліні, 1937-1940; Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастацтва супраць палітыкі

Многія навуковыя рэсурсы даследуюць адносіны і ўплыў паміж Мусаліні і заснавальнікам мастацкага руху футурызму Філіпа Тамаза Марынэці . З-за моцнага палітычнага і прапагандысцкага характару футурыстаў Мусаліні, як паведамляецца, выкарыстаў многія з іх тактык, такіх як падбухторванне да гвалту, моцнае адстойванне нацыяналізму, а таксама вера ў вайну.

Больш за тое, футурызм пераадолеў разрыў паміж светам мастацтва і палітычным светам, часта выкарыстоўваючы розныя формы сродкаў масавай інфармацыі, такія як вобразы і музыка, каб дасягнуць мас у якасці прапаганды.

Некаторыя крыніцы таксама указваюць на тое, што мастацтва і палітыка павінны быць дзвюма рознымі сферамі. Футурызм і фашызм былі прыкладам таго, як рух, заснаваны на мастацтве, акунуў свае пальцы ў шырокія і часта падступныя воды палітыкі.

Ровары і аўтамабіль: Філіпа Марынеці

Мастацкі рух футурызму пачаўся ў 1908 годзе, калі рэвалюцыйныя ідэі Марынеці былі раптоўна абуджаны двума веласіпедыстамі. Піянер футурызму тлумачыць сваё амаль містычнае і любоўнае падарожжа за рулём свайго новага аўтамабіля Fiat, або, як ён любіў называць яго, «звера», па вуліцах Мілана, Італія, са сваімі сябрамі.Акрамя таго, ён параўнаў сябе і сваіх сяброў з «маладымі львамі», якія «беглі за смерцю», маючы на ​​ўвазе небяспечную прыроду ваджэння і хуткасці.

Аднак хуткае падарожжа завяло іх толькі тады, калі ён збочыў са свайго спорту мабільны з дарогі і ў суседні кювет («колы ў паветры»), каб адхіліцца ад наезду на двух веласіпедыстаў. Калі бліжэйшыя рыбакі выцягвалі яго машыну з канавы, «прыгожая акула» Марынеці была не «мёртвай», а «зноў жывой, бегаючы на ​​сваіх магутных плаўніках!» Гэты вопыт катапультаваў Марынеці ў новай перспектыве, і, хоць і быў «у сіняках», ён працягваў абвяшчаць свае «высокія намеры ўсім жывым на зямлі».

Футурыстычны маніфест

Вышэйпаказанае згінанне крыла паміж аўтамабілем і роварам стала прычынай таго, што пазней стала пісьмовай дэкларацыяй Марынеці пад назвай Маніфест футурызму. Яно было апублікавана ў 1909 годзе італьянскай газетай Gazzetta dell’Emilia , а затым толькі праз некалькі дзён французскай газетай Le Figaro. Хоць гэта быў першы маніфест, футурысты працягвалі публікаваць іншыя маніфесты, такія як Тэхнічны маніфест футурыстычнага жывапісу ў 1910 г. Гэта была ўлётка, апублікаваная італьянскай газетай Poesia, даследаванне мастацкіх прынцыпаў, якія не так часта абмяркоўваліся ў іх першай публікацыі.

Вокладка зборніка Manifesti del Futurismo , 1914 г., у якім галоўныя аўтарыз'яўляюцца плакаты; Філіпа Тамаза Марынеці, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Футурыстычны маніфест выклаў некалькі пунктаў як дэкларацыю таго, што Марынеці і група мастакоў і тэарэтыкаў, а менавіта Джакама Бала, Умберта Бочыоні, Карла Кара, Луіджы Русола і Джына Севярыні - усе яны ўяўлялі будучыню.

Яны адкрыта ўшаноўвалі ідэалы, якія ляжаць у аснове прагрэсу і, здавалася б, многія словы з суфіксамі "-tion" у канцы, як урбанізацыя , глабалізацыя, капіталізацыя, мадэрнізацыя, індустрыялізацыя і, самае галоўнае, рух.

Варта адзначыць, што тут было не толькі футурыстычны жывапіс і футурыстычная скульптура. Мастацкі рух таксама ахопліваў і выяўляў сябе ў розных відах мастацтва, уключаючы футурыстычныя малюнкі, музыку, літаратуру і паэзію, фатаграфію, архітэктуру, кіно, танец і многія іншыя формы, пра якія яны таксама пісалі. Гэта было адраджэнне новых перспектыў, такіх як хуткасць, дзеянне, гвалт і ідэалаў, што праца робіцца з агрэсіяй - "ні адна праца без агрэсіўнага характару не можа быць шэдэўрам".

Гвалт і "агрэсіўны характар" »былі ў вечна б'ючымся і пратэстуючым сэрцы футурыстаў; іх паэзія будзе выкарыстоўвацца ў якасці «гвалтоўнай атакі на невядомыя сілы, каб паменшыць і падаць іх перад людзьмі». Групоўка імкнулася ліквідаваць і знішчыць усё, што мела дачыненне да вмінулае, мараль, утылітарныя каштоўнасці, прыгажосць і жанчыны.

Гарача і непакорліва заяўляючы: «Мы будзем праслаўляць вайну – адзіную гігіену ў свеце – мілітарызм, патрыятызм, разбуральны жэст тых, хто нясе свабоду, прыгожыя ідэі, вартыя смерці для, і пагарда да жанчыны. Мы знішчым музеі, бібліятэкі, акадэміі ўсялякага кшталту, будзем змагацца з маралізмам, фемінізмам, усялякай кан'юнктурнай і ўтылітарнай баязлівасцю». Футурысты ахвотна і рашуча хацелі сарваць з даўніх п'едэсталаў усе традыцыйныя і класічныя ўяўленні аб жыцці і мастацтве. Яны хацелі «вызваліць» сваю зямлю, Італію, ад «смярдзючай гангрэны прафесараў, археолагаў, чыцэронаў і антыквараў», параўноўваючы музеі з могілкамі.

Марынэці Салей ( 1921-1922) Ругены Заткавай; Sailko, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Футурысты прадставілі «новую прыгажосць», як яны яе называлі, якая была «прыгажосцю хуткасці». Яны пыталіся: «Навошта нам азірацца назад, калі мы хочам разбурыць таямнічыя дзверы Немагчымага? Час і прастора памерлі ўчора. Мы ўжо жывем у абсалюце, таму што мы стварылі вечную, усюдыісную хуткасць».

Яны былі нястомнымі ў сваёй пагоні, заяўляючы: «Нашы сэрцы не ведаюць стомленасці, таму што яны сілкуюцца агнём, нянавісцю, і хуткасць!». Група ўсведамляла, што супраць іх будуць людзі, якія, магчыма, "кінуцца", каб забіць іх,але яны захавалі сваё бачанне, каб "кідаць выклік зоркам!" і «ўзведзены на вяршыню свету».

Асноўныя ўплывы і паняцці футурызму

Футурызм як мастацкі рух можна вызначыць па некалькіх ключавых словах, напрыклад, хуткасць, рух, тэхналогіі, дзеянне, непадпарадкаванне, гвалт, запал і сучаснасць. Большасць з гэтых ключавых слоў ажываюць на палатне, напоўненым колерамі і прадметамі, якія кідаюцца ў форму і форму і, такім жа чынам, становяцца адным і тым жа. Мастакі-футурысты стварылі шмат выдатных твораў і карысталіся ўплывам іншых мастацкіх плыняў. Больш падрабязна яны абмяркоўваюцца ніжэй.

Бітва агнёў, Коні-Айлэнд, Мардзі Гра (каля 1913-1914) Джозэфа Стэла; Джозэфа Стэла, Public дамен, праз Wikimedia Commons

Якія мастацкія плыні паўплывалі на футурызм?

Перш чым мы пяройдзем да некаторых ключавых паняццяў мастацкага руху футурызму, некаторыя асноўныя ўплывы іншых мастацкіх рухаў дадуць больш кантэксту. У футурыстаў не было ўнікальнага стылю, калі яны пачыналі, хаця іх натхненне чэрпалі такія вядомыя плыні, як кубізм, дывізіянізм і постімпрэсіянізм.

Кубізм быў адным з асноўных уплываў на футурызм, і некалькі членаў група, якая жыве ў Мілане, убачыла кубістычныя творы , калі яны наведалі Парыж у 1911 г. У той час Севярыні жыў у Парыжы і ўжо быў знаёмы зКубізм. Ён таксама адчуваў, што яго калегі ў Мілане маюць патрэбу ў знаёмстве з больш авангардным мастацтвам стыляў у Францыі.

Хоць футурысты з Мілана запазычылі значныя стылістычныя прынцыпы з кубізму, яны не пагадзіліся з іх ідэалогіі, і лічылі, што яны былі занадта ўкаранёныя ў акадэмічных прынцыпах з, здавалася б, пасіўным прадметам.

Футурысты хацелі адлюстраваць прадмет, які літаральна выйшаў за межы палатна і пранік у Італію і спосаб жыцця людзей.

Іншыя мастацкія плыні, якія паўплывалі на футурыстаў, уключалі дывізіянізм, тэорыю колеру ў неаімпрэсіянісцкім мастацкім руху. Працэс прадугледжваў нанясенне «кропак» каляровага пігмента побач на палатно. Гэты стыль быў падобны на пуантылізм у тым, што мастакі наносілі колер «кропкамі» або «кропкамі». Прыкметная розніца паміж імі заключалася ў тым, як дывізіёністы трымалі кожную «кропку» колеру асобна. Некаторыя прыклады футурыстычнага жывапісу ўключаюць Вулічны ліхтар (1909) Джакама Бала і Souvenirs de Voyage (1911) Джына Севярыні, сярод іншых.

У межах гэтых стылістычных уплываў гэта Відавочна, што мастакі-футурысты эксперыментавалі з яркімі колерамі (апісанымі некаторымі мастацтвазнаўцамі як «электрызуючыя» і «прызматычныя»), як гэтыя колеры стваралі светлыя і цёмныя кантрасты, і, што важна, як яны стваралі элемент хуткасці, дынамізму і руху. Такое выкарыстанне колеру і святла было аключавая рыса сярод постімпрэсіяністаў.

Profumo («Водар» або «Водар», 1910) Луіджы Русола; Луіджы Русола, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хуткасць («Універсальны дынамізм»)

Як адзначалася раней, хуткасць і яе адлюстраванне былі ключавым акцэнтам для футурыстаў у іх мастацтве. Гэтая ідэя абумоўлівала многія з іх кампазіцый, на палатне і па-за ім, а таксама іх асноўную стылістычную мэту, якую яны называлі «Універсальны дынамізм». Гэта паказвала на тое, што кожны аб'ект, адлюстраваны ў мастацкім творы, быў часткай іншых аб'ектаў - не было наўмыснага падзелу аб'ектаў - усё было абсалютным, змяшчаючы "глядача ў цэнтр карціны".

Гэта было далей абмяркоўваецца ў іх іншым маніфесце, Тэхнічным маніфесце футурыстычнага жывапісу (1910). «Растучая патрэба мастака-футурыста ў праўдзе» не магла прыняць спосабы, якімі формы і колеры «дагэтуль разумеліся». Далей яны патлумачылі неадпаведнасць паміж статычнай формай і формай у руху, называючы гэта «жэстам», які яны імкнуліся «ўзнавіць на палатне». Гэта больш не будзе «фіксаваным момантам універсальнага дынамізму. Гэта павінна быць проста дынамічнае адчуванне само».

Прыклад гэтага дынамічнага стылю апісаны ў Тэхнічным маніфесце футурыстычнага жывапісу (1910): «Шаснаццаць чалавек вакол вас у рухомым аўтобусе па чарзе і ў