Форма ў мастацтве - Даследаванне элемента формы праз прыклады

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ф орма ў мастацтве надае творам мастацтва форму, але што менавіта гэта значыць? У гэтым артыкуле мы даследуем гэта больш глыбока, абмяркоўваючы вызначэнне мастацтва формы і яго ролю як аднаго з элементаў мастацтва. Мы таксама абмяркуем розныя тыпы формаў, якія выкарыстоўваюць мастакі, у тым ліку прыклады, якія вар'іруюцца ад карцін да скульптур.

Што такое форма ў мастацтве?

Існуе так шмат магчымасцей прымянення вышэйзгаданых элементаў мастацтва, так што давайце паглядзім, што форма мастацтва можа быць адной з іх. Гэта таксама праілюструе вызначэнне мастацтва формы. Як мы тлумачылі вышэй, форма надае мастацкім творам форму, і існуе мноства розных тыпаў, якія можна ўжываць ва ўсіх формах мастацтва.

Аднак важна таксама адзначыць, што форма з'яўляецца элементам мастацтва, надае мастацкім творам больш візуальны сэнс, гэты тэрмін можа таксама адносіцца да больш шырокай формы любога мастацкага твора.

Мы можам разглядаць форму ў мастацтве ў меншым і большым маштабе. У меншым маштабе гэта мастацкі элемент, які наносіцца на палатно або як частка скульптуры. Гэта таксама цесна звязана з іншым элементам мастацтва, які называецца формай - мы абмяркуем гэта больш падрабязна ніжэй. Такім чынам, у большым маштабе, гэта цэлая форма мастацкага твора, якая апісваецца як «фізічны» аспект мастацкага твора, што проста азначае, ці з'яўляецца гэта скульптура, інсталяцыя, графіка, жывапіс і г.д. .

Гэта таксама можа паказвацьда мастацкага асяроддзя, напрыклад, мастацкай формы акварэлі, акрылу або алейнага жывапісу.

Кантэкстуалізацыя формы ў мастацтве

Форма ў мастацтве з'яўляецца адным з элементаў мастацтва, але перш чым мы абмяркуем азначэнне мастацтва формы і розныя ілюстрацыйныя прыклады, дамо кароткі агляд таго, што такое элементы мастацтва і прынцыпы мастацтва. Яны дадуць вам неабходны кантэкст, незалежна ад таго, з'яўляецеся вы мастаком або гісторыкам мастацтва, будуеце, малюеце або аналізуеце мастацкі твор.

Што такое мастацкія элементы і мастацкія прынцыпы?

Ёсць некалькі элементаў мастацтва, калі справа даходзіць да стварэння любых твораў мастацтва, такіх як малюнак, эскіз, акварэль, акрыл, жывапіс алеем, скульптура, графіка і многае іншае. Гэтыя элементы выступаюць у якасці кіруючых інструментаў, якія складаюць прадмет, а менавіта колер, значэнне, лінія, форма, форма, тэкстура і прастора. Без гэтых інструментаў у мастацкага твора будзе адсутнічаць структура або сэнс, нават самы абстрактны твор складаецца з некаторых, калі не ўсіх, гэтых мастацкіх элементаў.

Аднак ёсць таксама мастацкія прынцыпы, якія надаюць элементам мастацтва большую мэту, так бы мовіць. Абодва працуюць ва ўнісон і могуць вызначаць настрой і візуальнае аблічча мастацтва.

Ёсць некалькі мастацкіх прынцыпаў, пра якія трэба ведаць, і вы заўважыце іх прама пад носам, калі глядзіце на карціну ці прайдзіцеся вакол скульптуры. Гэта рух, рытм, ракурс, разнастайнасць, кантраст, узор,паўтарэнне, акцэнт, баланс, адзінства і гармонія.

Напрыклад, калі лініі намаляваны на мастацкім творы дзеля ліній без якога-небудзь кіруючага прынцыпу або мэты, гэта можа прывесці да таго, што мастацкі твор будзе выглядаць заблытаным або проста сумным , але калі радкі выкарыстоўваюцца для перадачы руху або рытму, то яны паведамляюць нам, гледачам, што адбываецца, паказваючы нам, што ў гісторыі ёсць нешта большае.

Прынцып руху будзе кіраваць лініямі

Аналагічным чынам, калі нанесены няправільны адценне колеру і ён занадта цёмны, карціна можа выглядаць незбалансаванай, але калі ёсць баланс святла і цемры, які з'яўляецца мастацкім элементам, які называецца значэнне, карціна будзе выглядаць гарманічна.

Суадносіны формы і формы ў мастацтве

Перш чым мы прывядзем некалькі прыкладаў формы ў мастацтве, таксама важна зразумець, як форма і форма суадносяцца з адзін аднаго. Адной з асноўных характарыстык формы як аднаго з элементаў мастацтва з'яўляецца тое, што яна трохмерная і можа вымярацца шырынёй, вышынёй і даўжынёй.

Глядзі_таксама: Як намаляваць кветку маку - пакрокавы ўрок

Калі мы параўнаем яе з іншымі элементамі мастацтва , форма, згаданая вышэй, мы заўважым, што форма з'яўляецца двухмернай. Ён таксама будзе выглядаць плоскім і можа быць вымераны толькі па вышыні і даўжыні.

Фігура можа стаць формай, калі разам з ёй выкарыстоўваюцца іншыя мастацкія элементы або мастацкія прынцыпы. Напрыклад, калі фігура намалявана або накідана на двухмерным аркушы паперыможа стаць трохмернай формай шляхам прымянення кантрасных эфектаў, такіх як зацяненне, вылучэнне, таніраванне, колеры, узоры, перспектыва або прастора, якая выкарыстоўваецца вакол.

Гэта створыць ілюзію, што гэта тры -габарытны аб'ект. Напрыклад, круг будзе сферай, цыліндрычная форма будзе прастакутнікам, квадрат будзе кубам, трохкутнік будзе кубам і гэтак далей.

Дзве катэгорыі формы. у мастацтве

Форма ў мастацтве таксама падзяляецца на два асноўныя тыпы, а менавіта, геаметрычную і арганічную. Геаметрычныя формы можна лёгка выявіць па іх формах, пра якія мы згадвалі вышэй, а менавіта кругах, квадратах, прамавугольніках, трохкутніках і інш.

Арганічныя формы апісваюцца як больш «натуральныя», яны будуць выглядаць больш вадкасць з-за іх выгібаў і плыўных утварэнняў.

Падумайце аб натуральных формах, якія вы ўбачыце ў навакольным асяроддзі, напрыклад, у кветках, дрэвах, камянях або марскіх ракавінах. Некаторыя творы мастацтва могуць выглядаць цалкам геаметрычнымі, а іншыя - больш натуральнымі, аднак мы можам памятаць, што абодва тыпы форм могуць прысутнічаць у адным творы, няхай гэта будзе карціна ці скульптура.

Лепшы спосаб праілюстраваць гэта можна, калі мы паглядзім на некалькі прыкладаў.

Форма ў жывапісе

Сродак жывапісу або малюнкаў пакажа нам сотні спосабаў таго, як форма выкарыстоўваецца і адлюстроўваецца; ад больш рэалістычнага/натуралістычнага да абстрактнага прадмета. Формавыкарыстоўваецца ў якасці мастацкага элемента ў карцінах або малюнках, часта апісваецца як «падразумоўны» або «ілюзіяністычны» трох вымярэнняў. Важна не блытаць тэрмін "ілюзіяністычны" з аптычнымі ілюзіямі, хоць майце на ўвазе, што аптычныя ілюзіі ў мастацтве таксама выкарыстоўваюць розныя геаметрычныя формы.

Для прадмета, які здаецца больш рэалістычным або натуралістычным, мы можам звярнуцца да эпохі Адраджэння.

Вядомыя мастакі, такія як італьянскі Леанарда да Вінчы або нямецкі Альбрэхт Дзюрэр , па-майстэрску прыстасаваў формы для адлюстравання сваёй тэматыкі. З дапамогай такіх прыёмаў, як зацяненне і блікі, Леанарда да Вінчы даследаваў чалавечую форму ў сваіх анатамічных малюнках/эскізах, напрыклад, Даследаванне жаночых рук (каля 1490 г.) адлюстроўвае дзве рукі, якія выглядаюць як скрыжаваныя над целам. Гэта было апісана як два «асобныя» даследаванні.

Даследаванне жаночых рук (каля 1490) Леанарда да Вінчы; Леанарда да Вінчы , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мы заўважым арганічную форму, створаную праз розныя светлыя і цёмныя вобласці, напрыклад, зацяненне на складках на пальцы, якія ўсе створаны рознымі лініямі. На скуры таксама ёсць падсвятленне, якое надае ёй гладкую тэкстуру і больш светлы выгляд, кантрастуючы з больш цёмнымі ўчасткамі. Ужо іншыя элементы мастацтва, такія як тэкстура і лініі, дапамагаюць стварыць ілюзію aтрохмерная рука.

«Рукі, якія моляцца» Альбрэхта Дзюрэра (1508) — яшчэ адна арганічная форма ў мастацтве. Гэта адлюстроўвае рукі, якія моляцца, і зроблена пяром і чарніламі. Мы заўважым розныя кантрасты зацянення і таніравання, якія ствараюць ілюзію сапраўдных рук.

Бліжэйшая да нас, гледачам, частка рук бялейшая або святлейшая па тону. Гэта таксама стварае ўражанне нябачнай крыніцы святла. Частка рук, якая знаходзіцца далей ад нас, мае больш цёмны тон і больш зацененых участкаў, асабліва паміж пальцамі і каля запясцяў. Гэты кантраст святла і цемры стварае глыбіню.

Рукі, якія моляцца (1508) Альбрэхта Дзюрэра, знаходзіцца ў Музеі Альберціна ў Вене, Аўстрыя; Альбрэхт Дзюрэр , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Іспанец Хаан Міро стварыў свае знакамітыя біяморфныя формы ў такіх карцінах, як Карнавал Арлекіна (1924 - 1925), які таксама больш абстрактны. Гэта алейная карціна напоўнена жывым наборам узаемадзеяння фігур і формаў ад арганічных да геаметрычных. Звярніце ўвагу на невялікі конус на пярэднім плане з больш доўгім цыліндрам злева ад яго. За конусам знаходзіцца куб, які выглядае як кубік з фігурай, якая ўзнікае з яго або знаходзіцца на яго вяршыні.

Форма ў скульптуры

Скульптуры ўяўляюць сабой рэальныя трохмерныя формы ў параўнанні да ілюзіі трохмернай формы стжывапіс, а таксама яны таксама могуць быць арганічнымі або абстрактнымі. Па форме скульптуры таксама падзяляюцца на адкрытыя і закрытыя.

Адкрытыя скульптуры выглядаюць больш дынамічнымі з пункту гледжання таго, як яны займаюць прастору, напрыклад, рассечаныя плоскасці, адтуліны, пазы, выступы і інш. Гэта таксама дазваляе ствараць больш абстрактныя творы рознымі метадамі і сродкамі.

Давід (каля 1501 – 1504) Мікеланджэла, размешчаны ў Galleria dell'Accademia ў Фларэнцыі, Італія; Мікеланджэла, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Прыклад адкрытай скульптуры можна знайсці ў мастацтве Аляксандра Колдэра, які стаў шырока вядомы дзякуючы сваім мабільным тэлефонам і іншым інсталяцыям . Адным з многіх прыкладаў з'яўляецца Чырвоны мабільнік (1956), які Калдэр зрабіў з металічных прутоў і ліставога металу.

Гэта часта супрацьпастаўляюць таму, што называюць «традыцыйнымі» скульптурамі, таму што гэта плавае ў прасторы вакол іх і рухаецца.

Ёсць лёгкасць у параўнанні з шчыльнасцю закрытых скульптур. Гэта прыводзіць нас да пытання аб тым, што такое закрытыя скульптуры, якія часта апісваюць як «суцэльныя» масы. Іншымі словамі, няма адтулін, і ён часта нерухомы. Адным з найлепшых і, верагодна, найбольш папулярных прыкладаў традыцыйнай скульптуры з'яўляецца статуя Давіда (каля 1501-1504 гг.) працы Мікеланджэла.

У гэтым артыкуле форма разглядалася як адноэлементаў мастацтва. Ён бывае розных формаў і памераў і можа надаць сэнс візуальнай кампазіцыі з прадметам, які вар'іруецца ад рэалістычнага да цалкам абстрактнага. Калі форма спалучаецца з іншымі мастацкімі элементамі і прынцыпамі, такімі як колер, лінія і кантраст, яна будзе выглядаць трохмернай, а не проста двухмернай на плоскай паверхні малюнка. Аднак форма ў мастацтве таксама можа быць фізічна трохмернай; напрыклад, у скульптурах або архітэктурных утварэннях. Незалежна ад таго, ствараеце вы скульптуру ці малюеце акварэллю, якія формы будуць інфармаваць ваш твор і якое паведамленне яны будуць перадаваць? Гэта будзе рэалістычны малюнак фігуры, ці гэта будзе больш гуллівае адлюстраванне формаў, якія ажываюць?

Даведайцеся ўсё пра Elements of Art

Мы напісалі серыя аб усіх элементах мастацтва, калі вы хочаце пагрузіцца ў тэму крыху глыбей:

Глядзі_таксама: Бурштынавы колер - як выглядае бурштынавы колер?
  • Агляд элементаў мастацтва
  • Колер у мастацтве
  • Каштоўнасць у мастацтве
  • Лінія ў мастацтве
  • Форма ў мастацтве
  • Тэкстура ў мастацтве
  • Прастора ў мастацтве

Часта задаюць пытанні

Што такое Форма ў мастацтве?

Ёсць галоўным чынам сем элементаў мастацтва, і яны ўключаюць форму; іншымі элементамі мастацтва з'яўляюцца форма, лінія, колер, фактура, каштоўнасць і прастора.

Якія катэгорыі формы ў мастацтве?

Форма ў мастацтве можа быць арганічнай або геаметрычнайякія абодва можна спалучаць. Арганічныя формы часта апісваюць як плыўныя, у той час як геаметрычныя формы маюць большую вуглаватасць і не сустракаюцца ў прыродзе.

Якія бываюць тыпы форм?

Формы трохмерныя ў параўнанні з формамі, якія больш плоскія і двухмерныя. Ёсць такія формы, як кубы, сферы, конусы, цыліндры, піраміды, прызмы і многае іншае.

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.