Змест
Чалавецтва адлюстроўвае сэксуальнае мастацтва з самага пачатку часоў, і таму ў нашай гісторыі няма недахопу ў эратычных скульптурах. Мужчынскія і жаночыя аголеныя статуі адлюстроўваюць ідэалізаваную версію чалавечай формы, занятай найстаражытнымі задавальненнямі. Сэксуальныя статуі могуць шмат расказаць пра культуру, якая іх стварыла, таму давайце даведаемся больш аб гэтым старажытным жанры.
Самыя вядомыя эратычныя скульптуры
На працягу гісторыі многія грамадства стваралі сэксуальныя статуі па шэрагу прычын. У некаторых выпадках ствараліся эратычныя скульптуры як метад выражэння мастацкіх здольнасцей і разумення чалавечага целаскладу. У іншых сітуацыях яны рабіліся па рэлігійных прычынах, напрыклад, у гонар бажаствоў урадлівасці або выкарыстоўваліся ў абрадах урадлівасці. Мужчынскія і жаночыя аголеныя статуі таксама выкарыстоўваліся для атрымання сексуальнага задавальнення і адлюстравання сэксуальных паводзін для забавы або навучання. Яны таксама выкарыстоўваліся ў некаторых культурах для адлюстравання ідэалістычных уяўленняў аб прыгажосці. Вось некалькі прыкметных прыкладаў эратычных скульптур, якія працягваюць радаваць, весяліць або злаваць тых, хто іх глядзіць.
Глядзі_таксама: Вядомыя карціны алеем - асноўныя моманты ў гісторыі алейных фарбаў 
Cacountala ou L’abandon (1888) Каміль Клодэль; Патрык з Камп'еня, Францыя, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons
Афрадыта Кнідаская (каля 330 г. да н.э.) Праксіцеля
| Мастак | Праксіцель (395 – 330 гг.)не маючы адкрыта сэксуальнага характару, прадстаўленне аголеных цел жанчын успрымаецца як пачуццёвае. Аголенае чалавечае цела ў многіх культурах лічыцца спакуслівым або сэксуальным, і Тры грацыі не з'яўляюцца выключэннем. Прадстаўленне жаночых целаў у скульптуры з іх далікатнымі выгібамі і шаўкавістай скурай павінна быць візуальна прыемным і выклікаць пачуццё тугі і пачуццёвасці. Іх звязваюць счэпленыя рукі і шалік, які надае сціпласці. Адной з ключавых тэм гэтага шэдэўра з'яўляецца адзінства грацый, якое спасылаецца на трох легендарных дабрачынных дачок Зеўса. Зеўс быў богам неба і грому ў грэцкай міфалогіі, кіруючы як кароль багоў гары Алімп. Грацыі кіравалі святамі і сходамі, каб дагадзіць наведвальнікам багоў. Многія мастакі былі натхнёныя і выкарыстоўвалі Тры грацыі ў якасці тэм. Майстэрства Кановы ў фармоўцы каменя, каб падкрэсліць далікатную скуру Грацый, дэманструецца ў гэтым шэдэўры, выразаным з белага мармуру. Тры багіні знаходзяцца побач, іх галовы практычна датыкаюцца і злёгку нахіляюцца ўнутр, адчуваючы асалоду ад іх блізкасці. Мастацкія здольнасці і крэатыўнасць Кановы былі легендарнымі, і гэты твор таму яскравы прыкладяго наватарскі стыль у неакласічнай скульптуры . Пацалунак (1882) Агюста Радэна
Скульптар Агюст Радэн, добра вядомы сваёй працай Мысліцель, стварыў шэраг сексуальных статуй за сваю кар'еру . Яго скульптура Пацалунак , якая закранае тэмы пачуццёвасці і эротыкі, магчыма, самая вядомая. Пацалунак , выкананы з мармуру ў апошні год 19-га стагоддзя, адлюстроўвае сцэну з «Пекла» Дантэ і аповед пра двух закаханых, асуджаных за жаданне і амаральнасць. Рашэнне Радэна пакінуць прастору паміж вуснамі закаханых, як быццам яны спыніліся ў сваім дзеянні, узмацняе сэксуальную інтэнсіўнасць твора. Радэн злавіў момант, калі закаханыя цалаваліся, непасрэдна перад тым, як муж Франчэскі злавіў іх і забіў іх абодвух. Многія рэцэнзенты былі абураныя, калі гэты твор быў першапачаткова паказаны з-за яго пачуццёвасці. Тым не менш, шырокія людзі любілі яго, і пасля гэтага былі замоўлены іншыя дублікаты, у тым ліку некалькі бронзавых копій. Ён быў прадстаўлены на Columbian 1893Экспазіцыя ў Чыкага, але з-за яе спрэчнага характару яна была размешчана ва ўнутранай зоне, якую маглі бачыць толькі тыя, хто прасіў яе. Паведамляецца, што яго часткова натхніла яго мадэль, муза і памочніца Каміла Клодэль, якая стала вядомым скульптарам. Калі вы жадаеце пабачыць знакамітую статую на свае вочы, зараз яна знаходзіцца на выставе ў музеі Радэна ў Парыжы, Францыя. Вечны ідал (1889) Агюста Радэна
Ствараючы свае скульптуры, Радэн рабіў акцэнт на натуральнай форме, і гэтая праца з'яўляецца выдатным адлюстраваннем гэтага акцэнт. Аголеная пара закаханых паказана ў Eternal Idol. Жанчына стаіць на каленях, рукі за спіной, правая лашчыць пальцы ног. Яна крыху вышэй на скале, на якой стаіць на каленях. Мужчына ўкленчвае перад ёй, але ніжэй, каб галава жанчыны ўзвышалася над ім. Яго галава ляжыць паміж яе грудзьмі, рукі складзены ззаду. Радэн быў вялікім прыхільнікам уключэння эмоцый у свае скульптуры, і ён працягвае з гэтай. Твар мужчыны схаваны, але здаецца, што ён цалуе цела жанчыны, і яго твар адлюстроўваеццазадавальненне. Калі яна глядзіць уніз на свайго каханага, жанчына ў адказ мае любоўны выраз на твары. Паміж імі існуе моцнае пачуццё блізкасці. Акрамя эмоцый, формы двух суб'ектаў паказаны з дзіўнай дэталёвасцю. Радэн імкнецца раскрыць як мага больш: ад ідэальна прычосаваных валасоў жанчыны да мускулістых рук і спіны мужчыны. Мастацтва Радэна было звязана са шматлікімі інтэрпрэтацыямі Вечнага ідала. Дзве суб'екты, здаецца, знаходзяцца ў рамантычных адносінах, заснаваных на іх выразах. Па словах экспертаў, Каміль Клодэль паслужыла мадэллю для іншай скульптуры пад назвай Сакунтала , якая, як кажуць, паслужыла натхненнем для гэтай скульптуры. Адно з тлумачэнняў - цесная сувязь Аўгустына і Камілы. На скульптуры мужчына ўражаны жанчынай і выглядае паралізаваным у страху. Здаецца, гэта зліццё страсці і кахання і адданасці моманту. Яго рукі знаходзяцца ў позе капітуляцыі за спіной, і гэтая канцэпцыя пацвярджаецца ўзвышаннем жанчыны над мужчынам. Гістэрычны сэкс (2016) Аніша Капура
Аніш Капур, брытанскі скульптар, які нарадзіўся у Бамбеі, нагадвае чалавечае цела першародным чынам, выкарыстоўваючы выгнутыя формы, прывабныя паглыбленні, тактыльныя матэрыялы і рэзанансныя колеры. Яго працы маюць пачуццёвы, антрапаморфны характар, які ахоплівае шырокі спектр матэрыялаў, памераў і колераў, і ён часта называе сэксуальнасць жыццёва важнай для жыцця і генезісу. Сярод яго эратычных скульптур Сэксуальная істэрыка з'яўляецца адной з самых адкрыта правакацыйных. Здалёк здаецца, што гэта халодная, абстрактная яйкападобная форма, падзеленая пасярэдзіне; тым не менш, ён мае відавочнае падабенства з самай інтымнай часткай жаночага цела, вульвы. Такіх кантрастаў шмат у гэтым цудоўным творы мастацтва са шкловалакна і золата. Напрыклад, яго гладкі, спакуслівы выгляд вабіць вока, але ён цвёрды навобмацак, поўная супрацьлегласць гнуткай плоці жаночых геніталій. Яго люстраная паверхня вітае знешні свет праз адлюстраванне, але асноўны шво не прапускае, аддзяляючы толькі настолькі, каб прапанаваць пробліск яго ўнутранай бездані. Выкарыстанне золата не толькі асацыюе похву з важнай каштоўнасцю, але і падкрэслівае яе матэрыяльную каштоўнасць як каштоўнага тавару. У выніку ў гэтай працы спалучаюцца такія паняцці, як абстракцыя і фігура, унутранае і знешняе, блізкасць і экспазіцыя. Пакуль Істэрычны сэкс можна разглядаць як даследаванне паверхні і прасторы, матэрыяльнага і эфірнага, гэта таксама можна разглядаць як радаснае свята жаночай сэксуальнасці. Такім чынам, ён далучаецца да доўгай гісторыі выявы жаночых геніталій і статуй аголенай жанчыны ў мастацтве. Эратычныя скульптуры адыгралі важную ролю ў эвалюцыі мастацтва, паколькі яны былі часткай творчых традыцый ва ўсім свеце на працягу стагоддзяў. Аголенае чалавечае аблічча доўгі час шанавалася як тэма творчага выражэння ў многіх цывілізацыях, а сексуальныя статуі, якія адлюстроўваюць чалавечае аблічча ў пачуццёвай манеры, доўгі час лічыліся аднымі з самых магутных і выразных твораў мастацтва. Эратычныя скульптуры можна знайсці ў розных творчых стылях, пачынаючы ад старажытнага грэка-рымскага мастацтва да эпохі Адраджэння і далёка за яе межамі да нашых дзён. Часта задаюць пытанніЯкую ролю адыгрываюць эратычныя скульптуры ў грамадстве?На працягу стагоддзяў эратычныя скульптуры часта ствараліся як выражэнне жадання, даніна павагі чалавечаму абліччу або пашана да бостваў кахання і ўрадлівасці. Эратычныя скульптуры, у дадатак да сваёй эстэтычнай прывабнасці, таксама адыгрываюць ролю ў культурнай і сацыяльнай крытыцы, паколькі яны часта выкарыстоўваліся для вывучэння тэм полу, сэксуальнасці і адносін улады. Такім чынам, яны заўсёды былі важным элементам творчай дыскусіі і працягваюць заставаццазначны і ўплывовы кампанент сучаснага свету мастацтва. Якая была мэта аголеных жанчын у старажытныя часы?Жаночыя аголеныя статуі шырока выкарыстоўваліся для ўпрыгожвання рэзідэнцый заможных і ўплывовых людзей, бо ў многіх цывілізацыях іх наяўнасць разглядалася як дэманстрацыя багацця і ўлады. У старажытных культурах у гонар багоў урадлівасці часта рабілі жаночыя аголеныя скульптуры. У іншых выпадках іх хвалілі як творы мастацтва за іх эстэтычную каштоўнасць і прыгажосць. Каб паважаць і пакланяцца гэтым бажаствам, гэтыя статуі часта ўсталёўвалі ў храмах і іншых рэлігійных будынках. Тым не менш, не ўсе эратычныя скульптуры ўключалі статуі аголеных жанчын, і было шмат прыкладаў мастацтва, якія паказвалі проста мужчын, якія займаюцца сэксуальнымі дзеяннямі адзін з адным. BCE) | ||||||||||||||||||||||||
| Дата завяршэння | c. 330 г. да н. э. | Рымскі нацыянальны музей, Палацо Альтэмпс, Рым, Італія |
Тры грацыі (1817) Антоніа Кановы; Антоніа Канова, CC BY-SA 2.5, праз Wikimedia Commons 
Пацалунак (1882) Агюста Радэна; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons 
Вечны ідал (1889) Агюста Радэна; Daderot, CC0, праз Wikimedia Commons Па большай частцы скульптура багіні кахання адметная тым, што з'яўляецца адной з самых ранніх жаночых аголеныя статуі, жанр, які да гэтага часу быў зарэзерваваны для выяваў мужчын. Ранейшае грэцкае мастацтва, як і кераміка, паказвала аголеных жанчын, але толькі наложніц або рабынь, а не бажаствоў. Скульптура лічылася адной з самых сэксуальных у старажытным свеце дзякуючы сваёй пачуццёвасці і элегантнасці, а ў старажытнасці яна нават была турыстычным аб'ектам. Пліній паведамляў, што некаторыя наведвальнікі былі «ахоплены пакланеннем перад статуяй», што зводзіла іх з розуму.
Хоць скульптура лічылася асабліва правакацыйнай, сама выява не відавочна пачуццёвая.
Афрадыта Кнідаская (c . 330 г. да н.э.) Праксіцеля; Zde, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons
Багіня проста застыла ў часе, зняўшы сваё адзенне і паклаўшы яго на кілік (сціпла) накрываючы таз), каб увайсці ў ванну. Магчыма, яна была намаляваная ў нейкі момант, але цяжка сказаць дакладна. Скульптура з'яўляецца самым вядомым з твораў Праксіцеля і, магчыма, адной з самых вядомых скульптур класічнай Грэцыі. Пліній, напрыклад, высока ацаніў скульптуру як «лепшчым усе творы не толькі Праксіцеля, але і на ўсім зямным шары». Пачынаючы з перыяду рымлян і заканчваючы эпохай Адраджэння, гэты твор паўплываў на мастакоў многіх пакаленняў.
Пан сукупляецца з казой (каля 1-га стагоддзя да н.э.) невядомы
| Мастак | Невядомы |
| Дата завяршэння | c . 1 стагоддзе да н.э. |
| Сярэдні | Мармур |
| Размяшчэнне | Віла папірусаў, Геркуланум, Пампеі, Італія |
Пан, які сукупляецца з казой — старажытная скульптура, знойдзеная ў Пампеях. Гэта была адна з некалькіх сэксуальных статуй са старой рымскай эратычнай калекцыі, знойдзеных там. Гэта эратычная скульптура, адзін з самых шанаваных твораў мастацтва Неапаля, патрабавала папярэджання бацькоў, калі некалькі гадоў таму яна ездзіла ў Вялікабрытанію на выставу Пампеі ў Брытанскім музеі. На мастацкім творы намаляваны Пан, дзікае грэчаскае бажаство прыроды, які займаецца сэксуальнай актыўнасцю з казой-нянькай. Пан - гэта гібрыд паўчалавека-паўказла, які вядомы ў грэка-рымскай міфалогіі як адно з бажаствоў прыроды, вядомае сваёй сэксуальнай здольнасцю і як сімвал урадлівасці.
Пан Сукупленне з казой (каля 1-га стагоддзя да н.э.) невядомым; Кім Трэйнар, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons
Рымляне часта дэманстравалі фалічныя статуі ў сваіх дамах, таму што яны думалі, што яны могуць прынесці ўдачу, таму, калі aскульптура Пана, якая займаецца сэксам з казой, не лічылася дзіўнай або дзіўнай, бо была сімвалам пэўных вераванняў. Пан быў абаронцам сельскай мясцовасці, лясоў і богам дзікай прыроды, пастухоў і статкаў у грэцкай міфалогіі. У рымскай міфалогіі Пан называўся Фаўнам і быў звязаны з паняццямі, падобнымі да грэкаў. Пан разглядаўся як адлюстраванне стварэння, багацця і дзікай мяжы як у грэцкай, так і ў рымскай міфалогіі.
Кубак Уорэна (каля 15 г. н. э.) невядомы
| Мастак | Невядомы |
| Дата завяршэння | c. 15 CE |
| Сярэдні | Срэбра |
| Размяшчэнне | Брытанскі музей, Лондан, Злучанае Каралеўства |
На рымскіх вячэрах гэты раскошны срэбны кубак часта выкарыстоўваўся. Першапачаткова кубак меў дзве ручкі і адлюстроўваў дзве пары закаханых мужчын. З аднаго боку два хлопчыкі-падлеткі цалуюцца, а з другога малады чалавек апускаецца на калені свайго старэйшага барадатага хлопца. З-за зачыненых дзвярэй зазірае цікаўны хлопчык-раб. Шыкоўнае адзенне і музычныя інструменты сведчаць аб тым, што гэтыя выявы знаходзяцца ў свеце, у значнай ступені натхнёным грэчаскай культурай, якую рымляне абагаўлялі і ўвабралі ў яе. У ім многае расказана пра стаўленне рымлян да адносін паміж мужчынамі і эратычных скульптур і твораў мастацтва. Вобразы такія быліраспаўсюджана ў Рымскай імперыі.
Па сучасных мерках некалькі хлопчыкаў на гэтым кубку непаўналетнія, аднак рымляне прымалі партнёрства паміж старэйшымі і маладымі мужчынамі.
Глядзі_таксама: Што такое сучасная фатаграфія? - Сучасная мастацкая фатаграфія 
Кубак Уорэна (каля 15 г.н.э.) невядомым; Брытанскі музей, CC BY 2.5, праз Wikimedia Commons
Мужчынскія адносіны былі распаўсюджаны ў грэка-рымскім грамадстве, пачынаючы ад рабоў і заканчваючы імператарамі, асабліва імператарам Адрыянам і яго грэчаскай каханкай Антыноем. Такія гістарычныя карціны нагадваюць нам цяпер, што тое, як цывілізацыі ставяцца да сэксуальнасці, ніколі не бывае статычным. Сэксуальныя дзеянні часта дэманструюцца ў рымскім мастацтве , хаця выявы мужчыны і жанчыны, якія захаваліся, значна перавышаюць колькасць аднаполых пар. Сучасныя запісы могуць быць скажонымі з-за мэтанакіраванага знішчэння твораў мастацтва ў больш познія часы, таму нельга меркаваць, што гомаэратычнае мастацтва было рэдкасцю.
Фігуркі сасудаў мочэ (каля 500 г. н.э.) невядомым
| Выканаўца | Невядомы |
| Дата завяршэння | в. 500 CE |
| Сярэдні | Кераміка |
| Размяшчэнне | Мочэ, Даліна Санта, Перу |
Прыкладна з першага па 8-е стагоддзі нашай эры цывілізацыя мочэ кіравала засушлівым паўночным узбярэжжам Перу. Яго народы выкарыстоўвалі воды Анд для развіцця складанай цывілізацыі з высокаіерархічным гарадскім грамадствам, заснаваным на цырыманіяльных комплексах пірамід, вядомых як уака. Іхматэрыяльная культура ўключала пышна вырабленыя тканіны, дэкаратыўныя вырабы з золата і напаўкаштоўных камянёў, насценныя фрэскі, татуіраваныя муміі і кераміку. Кераміка адлюстроўвае выявы бітваў і паўсядзённых дзеянняў, такіх як ткацтва, а таксама не менш за 500 сасудаў, якія нясуць наглядныя сэксуальныя выявы ў форме трохмернай разьбы на вяршыні або ў якасці элемента гаршка. Кантэйнеры заўсёды функцыянальныя, маюць полы корпус для ўтрымання вадкасці і выліўную насадку, якая часам мае форму фаласа. Часцей за ўсё адлюстроўваюцца садамія, аральны сэкс і мастурбацыя; выявы ўвядзення палавога члена ў похву настолькі рэдкія, што яны па сутнасці не існуюць.
Фігуркі сасудаў Moche (каля 500 г. н.э.) невядомым; Метрапалітэн-музей, CC0, праз Wikimedia Commons
Самая папулярная пастава - гэта анальны палавой акт, аднак у большасці такіх сітуацый партнёр з'яўляецца гетэрасексуалам, а не геем, і іх геніталіі скрупулёзна адлюстраваны. Яшчэ адна папулярная карціна - мужчынскі шкілет, які мастурбуе або яго мастурбуе жанчына. Прырода гэтых сэксуальных скульптур выклікае спрэчкі, і тэорыі вар'іруюцца ад таго, што яны з'яўляюцца навучальнымі малюнкамі, якія навучаюць кантрацэпцыі, да прыкладаў маралізатарства Мочэ або камедыі, да адлюстравання рытуальных і рэлігійных практык. Большай часткай ім не хапае археалагічнага кантэксту, але нядаўняга грунтоўнага археалдаследаванне паказвае, што гэта былі магільныя ахвяраванні для эліты. Гэты посуд складаецца з цалкам сфармаванай жанчыны, якая мастурбуе над мужчынскім шкілетам. На думку некаторых, паведамленне можа быць паведамленнем аб сувязі паміж жывымі і мёртвымі.
Помнікі Кхаджурахо (каля 1000 г. н.э.) невядомым
| Мастак | Невядомы |
| Дата завяршэння | c. 1000 CE |
| Сярэдні | Пяшчанік |
| Размяшчэнне | Мадх'я-Прадэш, Індыя |
Звонку і ўнутры храмаў Кхаджураха разнастайныя творы мастацтва, 10% з якіх складаюць сексуальныя статуі. Невялікія сэксуальныя гравюры прадстаўлены на знешнім баку ўнутраных сцен некаторых храмаў з двух слаёў цаглянага мура. На думку некаторых даследчыкаў, гэта тантрычныя сэксуальныя практыкі. На думку некаторых акадэмікаў, сэксуальнае мастацтва з'яўляецца часткай індуісцкай традыцыі прызнання камы неабходным і законным кампанентам чалавечага існавання, і яе вобразнае або відавочнае адлюстраванне шырока распаўсюджана ў індуісцкіх храмах.
Гэта папулярнае памылковае разуменне таго, што разьба на будынках старажытнага храма Кхаджураха паказвае сэкс паміж багамі; замест гэтага мастацтва кама адлюстроўвае разнастайныя сэксуальныя жэсты чалавека.
Помнікі Кхаджурахо (каля 1000 г. н.э.) невядомым; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons
Шматлікія элементы штодзённага жыцця, міфалагічныя казкі, яка таксама сімвалічныя адлюстраванні як мірскіх, так і духоўных ідэалаў, значных для індуісцкай спадчыны, - усе яны паказаны ў пераважнай большасці твораў мастацтва. Прыклады ўключаюць выявы жанчын, якія наносяць касметыку, музыкаў, якія працуюць, ганчароў, якія працуюць, фермераў і розных людзей, якія займаюцца паўсядзённым жыццём у Сярэднявеччы. Нават сцэны Камасутры выражаюць духоўныя ідэі, такія як мокша, у спалучэнні са скульптурамі, якія ідуць перад і пасля іх.
Экстаз святой Тэрэзы (1652) Джан Ларэнца Берніні
| Мастак | Джан Ларэнца Берніні (1598 – 1680) |
| Дата завяршэння | 1652 |
| Сярэдні | Мармур |
| Размяшчэнне | Санта-Марыя-дэла-Віторыя, Рым, Італія |
Скульптуру Джан Ларэнца Берніні крытыкавалі за акцэнт на матэрыялістычным а не духоўны з моманту, калі ён скончыў гэта. Гэта апісанне актуальна і сёння, і сучасныя аглядальнікі згодныя з ім. Большасць сучаснікаў Берніні прыхільна ставіліся да гэтага твора. Даменіка Берніні сцвярджае, што святая Тэрэза з'яўляецца найвялікшым мастацкім дасягненнем яго бацькі. Ён малюе гэта як найчысцейшае задавальненне, з анёлам, які лунае над святой і пускае залатую стралу нябеснай любові проста ў яе сэрца. Лічыцца, што Экстаз святой Тэрэзы быўмастацтвазнаўцы таго часу крытыкавалі яго як надзвычай фізічны. Аднак існуе толькі адна апублікаваная крыніца гэтага меркавання, і яе стваральнік невядомы.
Экстаз святой Тэрэзы (1652) Джан Ларэнца Берніні; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons
Ён кажа, што недахопам скульптуры з'яўляецца тое, што вяршыня экстазу адлюстроўваецца як цялеснае задавальненне. «Скульптура амаральна-сэксуальная, што, на думку аўтара артыкула, сімвалізуе ўласную рэлігійнасць і мараль Берніні». Твор мастацтва паказаў здольнасць Берніні стварыць драматычны тэатральны спектакль, у якім ён аб'яднаў святыя і прафанныя часткі тэатра праз выкарыстанне светлавых эфектаў, архітэктурных асаблівасцей і складаных сувязяў паміж акцёрам і гледачом. Берніні здолеў стварыць твор, які выклікаў моцныя рэлігійныя перажыванні і эмоцыі, зліваючы гэтыя складнікі тэатра ў сваім мастацтве.
Тры грацыі (1817) Антоніа Канова
| Мастак | Антоніа Канова (1757 – 1822) |
| Дата завяршэння | 1817 |
| Сярэдні | Мармур |
| Месцазнаходжанне | Музей Вікторыі і Альберта, Лондан, Вялікабрытанія |
Тры грацыі адлюстроўвае трох жанчын, якія стаяць разам, іх аголеныя целы пераплецены , і іх канечнасці далікатна драпіраваныя. Пакуль скульптура ёсць