Элементы мастацтва - Аналіз сямі элементаў мастацтва

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ці ведаеце вы, што калі вы глядзіце на карціну, вы сапраўды бачыце некалькі мастацкіх элементаў, якія яе складаюць? Як і аркестр, кожны інструмент мае сваю ролю, якая завяршаецца прыгожай візуальнай сімфоніяй. Але што такое элементы мастацтва і як яны складаюць карціну? Гэта тое, што мы абмяркуем і апішам у гэтым артыкуле.

Асновы: што такое элементы мастацтва?

Прасцей кажучы, элементы мастацтва - гэта часткі, якія складаюць цэлае. Яны часта апісваюцца як метады або кампаненты ў візуальным мастацтве . Звычайна існуе сем асноўных элементаў мастацтва, а менавіта: колер, значэнне, лінія, форма, форма, тэкстура і прастора. Мы абмяркуем кожны з іх больш падрабязна ніжэй.

Мастакі могуць прымяняць сем элементаў мастацтва рознымі спосабамі - і ім неабавязкова выкарыстоўваць іх у спалучэнні або адначасова - для стварэння мастацкіх твораў, якія з'яўляюцца візуальна прывабнымі і/або выразнымі.

Элементы мастацтва могуць прымяняцца амаль да ўсіх тыпаў твораў мастацтва, уключаючы жывапіс, малюнак, графічны дызайн або любую іншую форму візуальнай кампазіцыі. Важна разумець элементы мастацтва, калі вы студэнт мастацтвазнаўства ці нават аматар мастацтва, таму што яны дзейнічаюць як рэкамендацыі або інструменты не толькі для стварэння мастацкага твора, але і для яго аналізу. Як толькі элементы мастацтва зразумелыя, магчымасці, здавалася б, бясконцыяпрыклад.

У яго Восеньскі рытм (нумар 30) (1950), які зроблены эмалевай фарбай, мы бачым тактыльную фактуру фарбы, якая стварае рытмічны ўзор ва ўсім над, што, відавочна, з'яўляецца адным з мастацкіх прынцыпаў, пра якія мы згадвалі вышэй.

Скульптуры таксама забяспечваюць тактыльныя тэкстуры, пачынаючы ад мармуру, каменя, дрэва, пластыка або любога іншага асяроддзя. Мы бачым гэта ў мармуровай скульптуры, такой як П'ета (1498-1499) Мікеланджэла, якая таксама мае на ўвазе фактуру, як гэта відаць у складаным і спадальным адзенні Маці Марыі, што дадае дадатковага рэалізму і падкрэслівае прадмет.

Іншыя прыклады ўключаюць у сябе сучасныя скульптуры з нержавеючай сталі Джэфры Кунса.

Яго знакамітыя жывёлы з паветраных шароў большыя за жыццё і ствараюць уражанне паветранага шара, які мы знаходзім на дзень нараджэння. Хоць у іх цвёрдыя паверхні, яны ствараюць ілюзію мяккіх, надзьмутых паветраных шароў. У якасці прыкладу можна прывесці Balloon Dog (Magenta) (1994 – 2000).

Форма

Ёсць два асноўныя тыпы фігур, якія звычайна называюць «геаметрычнымі» і «арганічнымі» або «свабоднымі формамі» . Геаметрычныя фігуры адносяцца да такіх аб'ектаў, як кругі, квадраты, прамавугольнікі або трыкутнікі. Звычайна іх апісваюць як больш двухмерныя і створаныя лініямі.

Іншыя элементы мастацтва, такія як прастора і колер, таксама могуць спрыяць стварэнню формы.

Кампазіцыя з жоўтым, сінім і чырвоным (1937– 1942) Піта Мондрыяна, які знаходзіцца ў Тэйт у Лондане, Вялікабрытанія; Піт Мондрыян , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Некаторыя з лепшых прыкладаў геаметрычных фігур, якія выкарыстоўваюцца ў мастацтве, належаць вядомаму мастаку-абстракцыяністу Піту Мондрыяну і польска-расейскі Казімір Малевіч. Сярод многіх, Кампазіцыя Мондрыана з жоўтым, сінім і чырвоным (1937 – 1942) адлюстроўвае розныя квадраты і прастакутнікі, створаныя шляхам размяшчэння тоўстых чорных ліній па палатне.

Мы таксама ўбачыце квадратную форму, якая праславілася карцінай Малевіча «Чорны квадрат» (1915) алеем.

Форма

Форма - яшчэ адзін мастацкі элемент, які амаль падобны на формы, згаданыя вышэй, але гэта больш звязана з трыма вымярэннямі ў параўнанні з двума вымярэннямі. Формы могуць быць сферычнымі, кубічнымі, пірамідальнымі, канічнымі, цыліндрычнымі і іншымі.

Глядзі_таксама: «Афінская школа» Рафаэля - даніна грэцкай філасофіі

Форма таксама адносіцца да ўсёй формы мастацкага твора, няхай гэта будзе карціна і форма, якую прымае прадмет, або фізічная форма скульптура. Гэта таксама можа вар'іравацца ад геаметрычных да арганічных формаў.

Прыклад формы ў мастацтве можна ўбачыць у скульптуры Аніша Капура з нержавеючай сталі Cloud Gate (2006) у Чыкага. , ЗША. Гэта арганічная форма, якая нагадвае форму боба, што таксама называецца для яго - Боб .

Ужыванне амаль усіх іншых элементаў мастацтва, такіх як колер, лінія , тэкстура або прастора могуць інфармавацьформу.

Напрыклад, пры зацяненні геаметрычная круглая форма можа стаць больш аб'ёмнай, ператварыўшыся ў сферычную форму. Зацяненне можа таксама вылучыць арганічную форму, напрыклад, фігуру або прадмет. Аналагічным чынам контуры або тое, што называецца «контурнымі лініямі», могуць даць большую выразнасць прадмету.

Лінія

Лінія з'яўляецца важным элементам мастацтва і сустракаецца амаль у усе тыпы мастацкіх твораў, якія забяспечваюць фундаментальную структуру прадмета. Ад кароткіх, доўгіх, вертыкальных, гарызантальных, дыяганальных, выгнутых, прамых, тонкіх або тоўстых; лініі могуць адрознівацца па даўжыні і форме.

Існуюць таксама шматлікія метады прымянення ліній для стварэння розных эфектаў для твораў мастацтва.

Як мы згадвалі раней у артыкуле, мастацкія прынцыпы – сродкі, якія «арганізуюць» мастацкія элементы; такія прынцыпы, як рух, рытм, перспектыва, узор або акцэнт, вызначаюць, як выкарыстоўваюцца лініі. Калі лініі нанесены ў выглядзе паўтаральных узораў, яны могуць стварыць адчуванне руху і рытму, надаючы твору сэнс і акцэнт. Вядомы і часта выкарыстоўваны прыклад з поп-арт карціны Роя Ліхтэнштэйна У машыне (1963). Выкарыстанне гарызантальных ліній у гэтай кампазіцыі дадае акцэнт і стварае ўяўленне аб руху і хуткасці аўтамабіля.

Тайная вячэра (каля 1495 – 1498) Леанарда да Вінчы, які знаходзіцца ў трапезнай кляштара Санта-МарыяDelle Grazie у Мілане, Італія; Леанарда да Вінчы , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Радкі таксама могуць прыцягнуць увагу да цэнтральнай кропкі, напрыклад, у Тайная вячэра Леанарда да Вінчы (каля 1495—1498). Тут мы бачым лініі з маляваных габеленаў уздоўж левай і правай сцен кампазіцыі. Іх выраўноўванне стварае гарызантальную лінію, якая засяроджвае нашу ўвагу на канчатковай кропцы каля акна на заднім плане, якое таксама падкрэслівае цэнтральную фігуру Ісуса Хрыста .

Ёсць, здавалася б, бясконцыя шляхі што лініі ў выяўленчым мастацтве могуць быць выкарыстаны не толькі ў драматычных ці перспектыўных мэтах, але і для стварэння неабходных абрысаў або «контурных ліній» прадмета, які можа ўключаць у сябе фігурныя малюнкі або эскізы, каб падкрэсліць пэўныя рысы.

Прастора

Прастора як элемент мастацтва - гэта глыбіня, адлюстраваная ў кампазіцыі, якая звязана з яе трохмернасцю. Звычайна гэта адносіцца да карцін або малюнкаў, якія адлюстроўваюць так званую «ілюзію прасторы». У скульптурным або архітэктурным мастацтве прастора будзе вызначацца як вобласць вакол аб'екта, уключаючы прастору, занятую аб'ектам, незалежна ад таго, ёсць у яго адтуліны ці не.

Ёсць таксама розныя тыпы прасторы, а менавіта пазітыўнае і негатыўнае прастору; пазітыўная прастора адносіцца да самога аб'екта або прадмета, а адмоўная прастора - гэта прасторавакол яго.

Сабака (каля 1819 – 1823) Франсіска Гоі, знаходзіцца ў Музеі Прада ў Мадрыдзе, Іспанія; Франсіска дэ Гоя, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Прыкладам гэтага з'яўляецца серыя "Чорная карціна" Франсіска Гоя , а менавіта "Сабака" (каля 1819 – 1823) , у якім ёсць вялікая адкрытая прастора, а ў ніжняй частцы знаходзіцца сабака. Гэтая вялікая прастора таксама можа зрабіць акцэнт - адзін з прынцыпаў мастацтва - і прыцягнуць нашу ўвагу да сабакі ўнізе.

Існуюць таксама метады, якія дапамагаюць стварыць глыбіню на двухмернай паверхні. Яны звычайна называюцца «лінейнымі» і «атмасфернымі» перспектывамі, усе з якіх выкарыстоўваюць іншыя мастацкія элементы, такія як лініі, колер і каштоўнасць, каб узмацніць прасторавы эфект.

У лінейнай перспектыве паралельныя лініі, якія « адысці» на задні план у фокусную кропку, стварыць ілюзію прасторы. Гэта тое, што мы бачым у згаданай вышэй працы Леанарда да Вінчы Тайная вячэра (каля 1495-1498). Атмасферная перспектыва ўключае ў сябе выкарыстанне колеру і значэння для стварэння туманнага эфекту аб'екта на адлегласці кампазіцыі. Аб'екты на пярэднім плане будуць выглядаць больш яркімі або выразнымі, што таксама мае дачыненне да каштоўнасці, таму што фон будзе святлей, а пярэдні план - цямней. Гэта таксама ўключае ў сябе больш дэталёвы пярэдні план у параўнанні з фонам.

Візуальная сімфонія: мастацтваЭлементы ў кантэксце

Нягледзячы на ​​тое, што пра сем элементаў мастацтва можна вывучыць значна больш дэталяў, у гэтым артыкуле мы далі асноўныя характарыстыкі для лепшага разумення таго, што адбываецца за кулісамі карціны, малюнка ці скульптура.

У любым творы мастацтва заўсёды ёсць больш, чым здаецца на першы погляд, і разуменне таго, як выкарыстоўваюцца элементы мастацтва, павысіць вашы магчымасці не толькі ствараць мастацтва, але і аналізаваць яго. Мастацкія элементы разнастайныя і могуць быць сфарміраваны ў адпаведнасці з любымі мастацкімі патрэбамі, няхай гэта будзе больш выразная абстрактнасць або традыцыйная фігуратыўнасць.

Часта задаюць пытанні

Што такое элементы мастацтва?

Элементы мастацтва - гэта розныя інструменты, такія як колер, значэнне, тэкстура, лінія, форма, форма і прастора, якія мастакі або аматары гісторыі мастацтва могуць выкарыстоўваць для стварэння або аналізу карцін, малюнкаў, скульптур, графікі або любая іншая мадальнасць мастацтва. Яны даюць сродкі для стварэння розных эфектаў у мастацкіх творах, каб надаць ім сэнс і выразнасць.

Колькі існуе мастацкіх элементаў?

Звычайна існуе сем элементаў мастацтва, а менавіта каштоўнасць, колер, прастора, тэкстура, лінія, форма і форма. Яны звычайна згадваюцца ў многіх крыніцах мастацтва, аднак некаторыя крыніцы ўключаюць у сябе больш элементаў мастацтва.

Якія прынцыпы мастацтва?

Прынцыпы мастацтва - гэта адзiнства, гармонiя, прапорцыя, акцэнт, ураўнаважанасць, разнастайнасць, кантраст,рытм, рух, узор або паўтарэнне і маштаб. Звычайна іх называюць прынцыпамі арганізацыі і працуюць разам з мастацкімі элементамі для стварэння мастацкага твора. Мастацкія элементы, размешчаныя або выкарыстаныя пэўным чынам, будуць ствараць розныя эфекты, якія абумоўлены мастацкімі прынцыпамі.

прыкладной. Вось агляд:
Элементы мастацтва Характарыстыкі
Колер у мастацтве

Некаторыя з асноўных аспектаў колеру ўключаюць каляровае кола, розныя каляровыя схемы, асноўныя, другасныя і троесныя колеры, дадатковыя і аналагічныя колеры, адценні, тоны, адценні, адценні, насычанасць/інтэнсіўнасць, значэнне і каляровую тэмпературу.
Каштоўнасць у мастацтве Гэта адносіцца да светлых і цёмных аспектаў колеру і бывае стрыманым, яркім або сярэднія варыяцыі.
Лінія ў мастацтве Існуюць розныя тыпы ліній – гарызантальныя, вертыкальныя, дыяганальныя, кароткія, доўгія, выгнутыя , або зігзаг, якія ўсе могуць быць ужытыя для фарміравання фундаментальнай структуры мастацкага твора і забяспечваюць розныя эфекты, такія як рух, рытм або акцэнт.
Форма ў мастацтве Форма вар'іруецца ад квадратнай, круглай, трохкутнай або прамавугольнай і больш двухмернай, геаметрычнай або арганічнай.
Форма ў мастацтве Яны вар'іруюцца ад кубічных, сферычных, пірамідальных або канічных, сярод многіх іншых, і яны з'яўляюцца трохмернымі і могуць быць геаметрычнымі або арганічнымі.
Тэкстура ў мастацтве Гэта адносіцца да «якасці паверхні» твораў мастацтва, якая можа быць рэальнай або падразумяванай.
Прастора ў Мастацтва Гэта адносіцца да трохмернасці або глыбіні, створанай у кампазіцыі, і яна складаецца зпазітыўная і негатыўная прастора, якія можна выкарыстоўваць для стварэння розных эфектаў.

Вы калі-небудзь глядзелі на карціну, не ведаючы, што такое элементы мастацтва? Вам гэта проста падалося малюнкам? Без ведання гэтых інструментаў мы не можам паглыбіцца ў асноўную структуру візуальнай кампазіцыі, іншымі словамі, элементы мастацтва будуць ствараць кантэкст, з якога мы можам зразумець твор мастацтва.

Гэта амаль як вывучэнне мовы, і кожны элемент мастацтва спалучаецца, каб сфармаваць, так бы мовіць, візуальны «сказ».

Некаторыя крыніцы ў галіне мастацтва апісваюць гэта як «візуальную пісьменнасць». Такім чынам, у наступны раз, калі вы наведаеце мастацкую галерэю , вы зможаце глыбей зазірнуць у структуру карціны. Пейзаж з закручаным небам або скульптура пышнай формы будзе азначаць больш, чым здаецца на першы погляд.

А як наконт прынцыпаў мастацтва?

Перш чым мы больш падрабязна абмяркуем сем элементаў мастацтва, нам неабходна зрабіць кароткі агляд прынцыпаў мастацтва, якія таксама называюць прынцыпамі дызайну або прынцыпамі арганізацыі. Яны забяспечваюць большую структуру таго, як выкарыстоўваюцца і прымяняюцца элементы мастацтва, і іх часта разумеюць як інструменты, якія іх арганізуюць. Мы абяцаем, што гэта не будзе занадта складана.

Важна адзначыць, што прынцыпы мастацтва адрозніваюцца ў залежнасці ад розных крыніц мастацтва, аднак гэтанайбольш шырока згадваецца. Гэта, а менавіта, баланс, кантраст, акцэнт, гармонія, адзінства, прапорцыя, рытм, рух, разнастайнасць, паўтарэнне/малюнак і маштаб.

Сем элементаў мастацтва

Зараз давайце паглыбімся ў сем элементаў мастацтва. Мы коратка разгледзім кожны з іх і тое, як яны выкарыстоўваюцца і прымяняюцца ў выяўленчым мастацтве. Мы таксама прывядзем прыклад розных спосабаў выкарыстання кожнага мастацкага элемента ў візуальнай кампазіцыі.

Колер

Колер, вядомы як «адценне», з'яўляецца найважнейшым мастацкім элементам, таму што ён паказвае нам, гледачам, пра што твор. Ён таксама можа выклікаць моцную эмацыйную рэакцыю, а пры стратэгічным ужыванні можа стварыць добра збалансаваную візуальную кампазіцыю. Ён універсальны і можа перадаваць рэалізм, натуралізм або больш абстрактныя ідэі.

Напрыклад, успомніце такія вядомыя творы мастацтва, як «Сінія коні» (1911) і «Жоўтая карова» (1911) нямецкі экспрэсіяніст Франц Марк.

Сінія коні (1911) Франца Марка, размешчаны ў Мастацкім цэнтры Уокера ў Мінесоце, ЗША; Walker Art Center , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На вышэйназванай карціне ёсць тры блакітныя коні, а мы не чакаем, што яны будуць таго колеру. Тым не менш, сіні колер выкарыстоўваецца для выражэння больш глыбокага значэння, як паведамляецца, «духоўнасці» і «мужчынскасці». Акрамя таго, лічыцца, што ён сімвалізуе мір або гармонію.Падобным чынам, жоўты колер каровы сімвалізуе «пачуццёвасць» і «жаноцкасць».

Трохі колеразнаўства: падумайце пра вясёлку

Што насамрэч такое колер? Навука аб колеры тлумачыць, што гэта адбываецца, калі «бачнае святло», якое з'яўляецца адной з формаў электрамагнітнага выпраменьвання, адлюстроўваецца або паглынаецца аб'ектам. Мы заўважым, што святло мае пэўны колер у залежнасці ад яго даўжыні хвалі.

Існуюць розныя даўжыні хваль колеру, якія складаюць каляровы спектр.

Двайная вясёлка Аляскі і дадатковыя вясёлкі на ўнутраным боку асноўнай дугі. Цень галавы фатографа ўнізе пазначае цэнтр вясёлкавага круга (антысонечная кропка); Эрык Рольф у ангельскай Вікіпедыі, CC BY-SA 2.5, праз Wikimedia Commons

Важна адзначыць, перш чым пералічыць каляровы спектр, што гэта называецца «бачнае святло», якое нашы вочы можна ўбачыць або выявіць. Існуюць іншыя формы святла, такія як ультрафіялетавае або інфрачырвонае святло, якія мы не бачым і якія складаюць частку электрамагнітнага спектру.

Ёсць сем колераў, якія мы можам бачыць, а менавіта: фіялетавы, індыга, сіні, зялёны , жоўты, аранжавы і чырвоны.

Яны размешчаны ў парадку іх памеру даўжыні хвалі, якая вар'іруецца ад самай нізкай да самай высокай. Мы можам лепш зразумець гэтыя колеры з іх розных падраздзяленняў, што вядзе нас да таго, пра што вы, напэўна, чулі раней, колеру кола .

Каляровы круг

Каляровы круг, які быў вынайдзены сэрам Ісаакам Ньютанам у 1666 годзе, з'яўляецца карысным інструментам, які арганізуе розныя колеры ў тры групы, а менавіта асноўныя , другасныя і троесныя колеры . Сіні, чырвоны і жоўты з'яўляюцца асноўнымі колерамі; аранжавы, зялёны і фіялетавы з'яўляюцца другаснымі колерамі , а чырвона-аранжавы, чырвона-фіялетавы, сіне-фіялетавы, сіне-зялёны, жоўта-зялёны і жоўта-аранжавы з'яўляюцца троеснымі колерамі.

Важна адзначыць, што другасныя колеры ўзнікаюць з камбінацыі асноўных колераў, а троесныя колеры ўзнікаюць з камбінацыі асноўных і другасных колераў.

Майзэс Харыс, у яго кніга Натуральная сістэма колераў (1776), прадставіла гэтую каляровую палітру; Мазэс Харыс, Натуральная сістэма колераў і Ігнац Шыфермюлер, Versuch eines Farbensystems (Вена, 1772), талерка I, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Асноўныя колеры, як адзначана вышэй, ствараюць мноства розных колераў пры спалучэнні. Існуюць таксама дадатковыя колеры, якія адносяцца да колераў насупраць адзін аднаго на каляровым коле, напрыклад, сіні знаходзіцца насупраць аранжавага, чырвоны знаходзіцца насупраць зялёнага, а жоўты знаходзіцца насупраць фіялетавага.

Глядзі_таксама: Эндзі Голдсуорсі - Погляд на мастака прыроды Эндзі Голдсуорсі

Характарыстыкі колеру: тэмпература

Ёсць і іншыя характарыстыкі, звязаныя з колерамі, напрыклад, тэмпература колеру. Гэта адносіцца да халодных або цёплых колераў , аднак, некаторыяКрыніцы мяркуюць, што гэта таксама звязана з псіхалогіяй і тым, з чым мы звязваем колеры.

Калі мы глядзім на такія колеры, як чырвоны або жоўты, гэта дае нам адчуванне цяпла, мы часта звязваем гэтыя колеры з сонцам або агнём. І наадварот, калі мы паглядзім на сіні або зялёны колер, ён можа выклікаць у нас адчуванне холаду, і мы можам звязаць яго з вадой або лістотай.

Важна адзначыць, што таксама было выказана меркаванне аб большай універсальнасці каляровых тэмператур; некаторыя больш халодныя колеры могуць здавацца цяплейшымі за іншыя, і наадварот - некаторыя больш цёплыя колеры могуць здавацца халаднейшымі за іншыя ў залежнасці ад іх спалучэнняў або інтэнсіўнасці.

Характарыстыкі колеру: інтэнсіўнасць/насычанасць

Насычанасць колеру, якую інакш называюць інтэнсіўнасцю, часта апісваюць як «яркасць» або «бляск» і ўзровень яе інтэнсіўнасці. Слова "чысты" таксама выкарыстоўваецца для апісання таго, калі колер мае найбольшую інтэнсіўнасць, таму што тады ён знаходзіцца ў сваёй найбольш чыстай форме, іншымі словамі, ён насычаны.

Калі колер насычаны, што такое супрацьлегласць гэтаму? Колер з нізкай інтэнсіўнасцю часта апісваюць як "цьмяны" або "прыглушаны".

Луг у гарах: Le Mas de Saint-Paul (1889 ) Вінцэнта ван Гога, які знаходзіцца ў музеі Крэлера-Мюлера ў Отэрла, Нідэрланды; Вінцэнт ван Гог, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яно будзе выглядаць слабейшым або больш бледным, таму штоіншых колераў, такіх як шэры , белы або чорны, дададзеныя да яго; іншыя колеры таксама можна камбінаваць, каб паўплываць на ўзровень насычанасці. Мы ўбачым прыклад высокай насычанасці ў карціне постімпрэсіяніста Вінцэнта Ван Гога Луг у гарах (1889).

Іншы тыпова выкарыстоўваны прыклад з імпрэсіяніста Клода Манэ і яго карціна «Уражанне, узыход сонца» (1872), якая ўяўляе сабой спалучэнне высокай і нізкай насычанасці колеру; сонца афарбоўваецца ў больш яркі аранжавы колер, а навакольныя колеры больш цьмяныя, што стварае кантрасны эфект.

Каштоўнасць

Каштоўнасць колеру - яшчэ адзін мастацкі элемент, звязаны з колерам. Гэта адносіцца да светлай або цёмнай якасці колеру. Гэта калі да колеру дадаецца белы або чорны; калі дадаецца белы колер, яго называюць «адценнем», а чорны інакш называюць «адценнем».

Значэнне колеру часта можна вызначыць, калі выява разглядаецца як чорная і белы.

Больш за тое, значэнне колеру можа ствараць розныя значэнні або эмацыянальныя эфекты ў мастацкім творы, дадаючы акцэнт. Больш цёмныя або больш светлыя могуць ствараць розныя «настроі» або падказваць час сутак. Ён таксама можа вылучыць частку аб'екта або стварыць цэнтр увагі ў кампазіцыі.

Тэкстура

Тэкстура шырока вызначаецца як "якасць паверхні" мастацкага твора. Ёсць два спосабы выкарыстання тэкстуры, а менавіта няяўная або рэальная. Маецца на ўвазетэкстура створыць эфект або ілюзію якасці паверхні, і яна можа вар'іравацца ад шурпатай, гладкай, цвёрдай, мяккай або любой іншай паверхні, якую толькі можна сабе ўявіць.

У карцінах няяўная тэкстура дадае характар ​​і выразнасць да тэмы, і ёсць тысячы прыкладаў.

Калі мы азірнемся на Паўночнае Адраджэнне , такія мастакі, як Альбрэхт Дзюрэр, умела адлюстроўвалі прадметы, блізкія да рэальнасці, бо напрыклад у Малады заяц (1502), мы можам бачыць дбайную дэталізацыю доўгіх і кароткіх валасоў Зайца.

Малады заяц (1502) Альбрэхта Дзюрэра, які знаходзіцца ў Музеі Альберціна ў Вене, Аўстрыя; Альбрэхт Дзюрэр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У залаты век Нідэрландаў аб'екты ў Нацюрмортах выглядалі амаль рэальнымі, што звычайна апісваецца як «рэалізм» або «натуралізм». У якасці прыкладу можна прывесці Banquet Piece with Mince Pie (1635) Вілема Класа Хеды, які дзейнічаў у галандскі залаты век. Тут мы бачым умелае прымяненне тэкстуры, ад гладкай, бліскучай паверхні металічных прадметаў да мяккай, змятай тканіны абруса.

Сапраўдная тэкстура адносіцца да тактыльнай паверхні, альбо фарба на палатне, матэрыяле скульптуры, архітэктурнага збудавання. Абстрактны экспрэсіяніст Джэксан Полак, які фізічна капаў або ліў фарбу на свае палотны, з'яўляецца добрым

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.