Мастак-прэсіяніст Эдгар Дэга быў вельмі вядомым жывапісцам і скульптарам 19-га стагоддзя. Шырока разглядаецца як адзін з першых вядомых мастакоў-імпрэсіяністаў, якія дапамаглі пачаць мастацкі рух, кар'ера Дэга была даволі незвычайнай часам з-за таго, што яго разглядалі як супярэчлівую асобу. Маляваў, пакуль яго зрок цалкам не пагоршыўся, Дэга пабудаваў шырокую кар'еру дзякуючы велізарнай колькасці карцін і некаторых скульптур, якія ён вырабіў. Ніжэй мы паглядзім на цікавае жыццё Эдгара Дэга.

Кім быў Эдгар Дэга?

У 1834 годзе ў Парыжы нарадзіўся Ілер-Жэрмэн-Эдгар дэ Га, які пазней стане знакамітым і знакамітым Эдгарам Дэга. Класіфікаваны як мастак-імпрэсіяніст , Дэга здабыў вядомасць дзякуючы сваім знакавым малюнкам пастэльнымі фарбамі і алейным жывапісам, у якіх у цэнтры ўвагі быў рух. Гэта яшчэ больш падкрэслівалася тэматыкай яго твораў, бо Дэга ў асноўным засяроджваўся на танцоўшчыцах і балерынах. Гэтыя творы, вядомыя як «танцоры Дэга», прынеслі яму вялікую вядомасць і пацвердзілі яго статус мастакаМастацкі стыль Тыцыяна.

Развіццё кар'еры Эдгара Дэга

Дэга працягваў надзвычай доўгую і эфектную кар'еру мастака, стварыўшы некалькі карцін, пра якія дагэтуль кажуць і сёння дэталёва вывучаны. Разглядаючы яго кар'еру, яна была разбіта на яго ранні перыяд, яго сталы перыяд і яго позні перыяд, так што ўсе аспекты былі ахоплены. Ніжэй мы разгледзім кожны інтэрвал, каб лепш зразумець, як Дэга стаў такім культавым мастаком-імпрэсіяністам.

Аўтапартрэт (1854-1855) Эдгара Дэга ; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ранні перыяд

У 1856 годзе, калі Дэга было ўсяго 22 гады, ён адправіўся ў паездку ў Неапаль, каб наведаць сям'ю і вывучаць творы італьянскіх вялікіх. Гэтая паездка аказалася неверагодна карыснай для развіцця яго кар'еры, бо Дэга ў канчатковым выніку правёў у Італіі тры гады падчас вучобы.

Правёўшы шмат гадзін у прагулках па музеях і галерэях, якія Італія магла прапанаваць, Дэга ўважліва вывучаў творы вялікіх эпох эпохі Адраджэння, што дапамагло яму стварыць свой унікальны стыль.

У 1864 годзе, калі Дэга капіраваў твор Веласкеса ў Луўры, ён сустрэў мастака-імпрэсіяніста Эдуара Манэ выпадкова, які таксама прыйшоў вывучаць той жа твор. Сяброўства адзін з адным аказалася важным для абодвухДэга і Мане, з іх дзіка рознымі асобамі, выяўляюць лепшае ў адзін адным і развіваюць увесь імпрэсіяністычны рух. Яны працягвалі працаваць разам на працягу васьмі выстаў імпрэсіяністаў, якія адбыліся, і іх сяброўства працягвалася да смерці Мане.

Месье і мадам Эдуар Манэ (1868-1869) Эдгар Дэга ; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Спелы перыяд

Дэга стварыў большасць сваіх карцін на працягу 1860-х гадоў, якія лічыліся самымі прадуктыўнымі гадамі ў яго кар'ера. Аднак яго найбольш знакамітая і выбітная праца была створана толькі ў 1870-х гадах, дзе ён стварыў сапраўды знакавыя карціны. Таксама ў гэты перыяд Баваўняны офіс у Новым Арлеане (1873) быў набыты музеем, што было першым і адзіным выпадкам у жыцці Дэга, дзе была набыта яго карціна.

Баваўняны офіс у Новым Арлеане (1873) Эдгар Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Парыж стаў музай Дэга, з'яўляючыся ў большасці яго работ 1870-х гадоў. Дэга, разам з іншымі мастакамі-імпрэсіяністамі, чэрпаў натхненне ў мностве бульвараў, кафэ, танцавальных студый, тэатраў і опер, якія размяшчаліся ў Парыжы. Далей ён прысвяціў шмат часу дэталям гэтых месцаў і іх людзейчаста разглядаў іх як мага больш дэталёва.

Гэтая ўвага да дэталяў моцна супярэчыла ідэям імпрэсіянізму, што было адной з прычын таго, што Дэга адмовіўся ад навешанага на яго ярлыка.

Позні перыяд

Калі XIX стагоддзе падышло да канца, тэмпы, з якімі Дэга ствараў творы мастацтва, пачалі даволі рэзка запавольвацца. Замест таго, каб маляваць і ствараць скульптуры, Дэга прысвячаў большую частку свайго часу калекцыянаванню твораў мастакоў, якімі ён захапляўся. Гэта прывяло да таго, што ён купляў творы Вінцэнта Ван Гога , Поля Гагена, Эдуара Мане і Поля Сезана, якія натхнялі малодшага Дэга ў пачатку яго кар'еры.

карціны і скульптуры, набытыя Дэга, таксама сведчаць аб яго нязменнай адданасці захаванню жаночай формы.

Grande Arabesque (каля 1885-1890) Эдгар Дэга; Музей мастацтваў акругі Лос-Анджэлес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Напрыканцы сваёй кар'еры Дэга цалкам адмовіўся ад жывапісу алеем. Нягледзячы на ​​гэта, ён працягваў працаваць з рознымі іншымі сродкамі, у тым ліку пастэллю, і скульптура стала яго новым і любімым сродкам мастацтва . Прычынай таго, што Дэга аддаваў перавагу скульптуры, было таксама пагаршэнне зроку, бо са скульптурай яму было лягчэй працаваць, чым з жывапісам. На гэтым этапе сваёй кар'еры Дэга станавіўся ўсё больш і большпустэльніка, што спыніла большасць яго сяброўства з іншымі мастакамі.

Значэнне балерыны Дэга

Пры праглядзе карцін Эдгара Дэга і іншых твораў мастацтва адзін прадмет, у прыватнасці, выглядае як яго найбольш захапілі. Гэтым вялікім прадметам была танцорка, якой Дэга надаваў асаблівую ўвагу ў апошнія гады сваёй кар'еры. Пасля таго, як яго празвалі «балярынай Дэга», карціны, якія паказвалі артыстаў балета ў розных сцэнах, аказаліся вельмі папулярнымі.

Танец і рух захапілі Дэга, што прывяло да яго захаплення балерынамі. Ён абраў адлюстраванне танцораў на розных сцэнах і ў розных месцах, напрыклад, на сцэне або ў чаканні за сцэнай.

Танцавальны клас (1871/1872) Эдгар Дэга ; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Апантанасць Дэга танцорамі часам лічылася дзіўнай, бо часам ён маляваў іх у вельмі кампраметуючых сітуацыях, калі яны рыхтаваліся выконваць. Аднак найбольш распаўсюджанай сцэнай, якую здымаў Дэга, былі танцоры, якія чакалі свайго часу. Яго захапленне танцорамі было настолькі глыбокім, што Дэга часта наймаў мадэляў для пазіравання ў яго студыі для яго балетных сцэн, якія ён мог лёгка імправізаваць і ствараць на аснове знаёмых рэквізітаў.

Рэпетыцыя балета (1873) Эдгара Дэга; Эдгара Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

TheКарціны балерынаў, якія Дэга напісаў у гэты перыяд, такія як Танцавальны клас (1872) і Рэпетыцыя балета (1873), дэманстравалі яго адыход ад гарадскіх сцэн і фону, якія былі раней натхняла яго. Яго карціны танцораў былі фундаментальнымі сустрэчамі з чалавечым абліччам, дзе Дэга адлюстроўваў рытмічныя адносіны паміж целамі балерын.

Акрамя таго, Дэга намякаў на магутны тып індывідуальнай прысутнасці ў сваіх карцінах праз магутны спосаб, у якім ён адлюстроўваў грацыёзных і элегантных танцоўшчыц.

Самыя знакамітыя карціны Эдгара Дэга

Французскі жывапісец Эдгар Дэга часта ўваходзіць у спіс самых знакавых мастакоў 19-га і 20 стст. Яго акадэмічная падрыхтоўка і асабістыя перавагі да стылю рэалізму адрознівалі Дэга ад іншых мастакоў-імпрэсіяністаў яго часу, але ён усё яшчэ быў у групе дамінуючага стылю імпрэсіянізму. Ствараючы незлічоныя творы мастацтва, Дэга сёння запомніўся сваім унікальным стылем і захапленнем танцорамі. Ніжэй мы коратка разгледзім некаторыя з яго вядомых карцін.

Сям'я Белелі (1858 – 1867)

У 1856 годзе, падарожнічаючы па Італіі, Дэга наведаў сваю цётку, баранэсу Белелі, і яе сям'ю. Гэта прывяло да прыкметнага стварэння Сям'і Белелі , рэалістычнага партрэта, пра які часта кажуць. Нягледзячы на ​​тое, што гэтая праца ўражвае сама па сабе, яшчэ больш адметнай яе зрабіў той факт, што на момант напісання гэтага партрэта Дэга было ўсяго 22 гады. Адлюстроўваючы сваю цётку, яе мужа і дзвюх маленькіх дзяўчынак, Дэга стварыў тое, што лічылася незвычайнай групай фігур, бо мужчына стаяў спіной да гледачоў.

Ствараючы гэты партрэт на працягу некалькіх гадоў, лічыцца, што Дэга маляваў кожную фігуру асобна, перш чым аб'яднаць іх ва ўнікальную групу.

Сям'я Белелі (каля 1858-1867 гг.) ) Эдгар Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Кажуць, што гэта дэманструе крыху незвычайную дынаміку сям'і Белелі. Калі Дэга меў магчымасць правесці некаторы час са сваёй цёткай і яе сям'ёй, стала вядома, што яны не зусім шчаслівая і дружная сям'я. Кажуць, што яго цётка была вельмі расчараваная сваім мужам, які часта адсутнічаў дома і аплакваў свайго бацьку падчас гэтай карціны.

З яго прыглушанай каляровай палітрай, пры поглядзе можна адчуць пачуццё расчаравання і незадаволенасці ў сям'іна партрэце.

Гэта таксама прадэманстравала дзіўнае разуменне Дэга рэалізму таго часу, бо ён здолеў стварыць дакладнае адлюстраванне сям'і Белелі, уключаючы эмоцыі, якія адчуваліся ў той час. Нягледзячы на ​​​​тое, што тэхнічна гэта карціна класіфікуецца як партрэт, гэтая карціна лічыцца хутчэй даследаваннем асобных асобаў, паколькі кожная фігура прыўносіць новую рысу ў табліцу.

Балетны клас ( 1874)

Адна са знакавых карцін Эдгара Дэга, якая ўключае рух і балетныя танцоры - гэта Балетны клас . Па замове знакамітага французскага опернага спевака Жана-Батыста Фора Дэга ўпарта працаваў над гэтай карцінай, перш чым адмовіцца ад сваёй арыгінальнай працы і паставіць карціну пад аналагічным імем Фора. На карціне намаляваны канец урока танца, які даў балетмайстар Жуль Перо ў Парыжскай оперы. Паколькі Дэга і Перо былі вялікімі сябрамі, яму дазволілі прысутнічаць на ўроку і захапіць танцораў.

Аднак Дэга часта хадзіў у оперны тэатр як наведвальнік за кулісамі і як агульны член гледачы.

Балетны клас (1874) Эдгара Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

З 1870-х гадоў, пакуль ён зусім не спыніў пісаць карціны, любімымі аб'ектамі для малявання Дэга былі балерыны ў разгар танцаў, на рэпетыцыі, або адпачывае. Што рабіла яго творы цікавымі, так гэта тое, што навучанне і рэпетыцыі танцаў выклікалі ў Дэга большае захапленне, чым канчатковыя пастановачныя выступы, прычым большасць яго работ балерыны адлюстроўвалі іх у працэсе практыкі.

Гледзячы на Балетны клас , даецца некалькі прыўзняты пункт агляду, які яшчэ больш падкрэсліваецца дошкамі для падлогі, якія ідуць па дыяганалі праз студыю. Гэтая тэхніка падкрэсліла выразную кропку знікнення ў карціне, якая спрацавала, каб перанакіраваць увагу гледачоў на Перо як на галоўны прадмет.

Абсэнт (1875 – 1876)

Яшчэ адной вядомай карцінай Эдгара Дэга была Абсэнт , што перакладаецца як Той, хто п'е абсэнт ці Келіх абсэнту . Карціна, на якой намаляваны мужчына і жанчына, якія сядзяць побач і п'юць шклянку абсэнту, падвергнулася рэзкай крытыцы на сваёй першай выставе ў 1876 годзе за занадта вульгарную інеачышчаная.

З-за дрэннага прыёму карціна была пастаўлена на захоўванне і зноў выстаўлена толькі ў 1892 г., дзе была сустрэта з такімі ж насмешкамі і асуджэннем.

Абсэнт (каля 1875-1876) Эдгара Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дзве фігуры на гэтай карціне, як кажуць, Элен Андрэ, выбітная французская актрыса, і Марсэлін Дэбутэн, які быў мастаком і эксцэнтрычнай асобай у той час. Седзячы ў Café de la Nouvelle-Athenes у Парыжы, пара, як паказана, цалкам паглынутая сваім светам, пакуль абодва пацягваюць па шклянцы алкаголю. Паколькі абсэнт быў абраным напоем, гэты твор мастацтва разглядаўся як пашкоджанне маралі, паколькі ён адлюстроўваў пагаршэнне грамадства. Акрамя таго, Андрэ быў названы шлюхай за тое, што так адкрыта піў у грамадскіх месцах.

Вядомыя скульптурныя творы Дэга

Дэга праявіў цікавасць да скульптуры толькі ў пачатку 1880-х гадоў, калі яго зрок пачаў пагаршацца , бо гэта рабіла для яго маляванне ўсё цяжэй. Выставіўшы сваю першую скульптуру ў 1881 годзе пад назвай Чатырнаццацігадовая танцорка , Дэга атрымаў высокую ацэнку за незвычайны рэалізм у творы, але крытыкаваўся за яго «пачварны» малюнак фігуры. Крытыкі атакавалі статую танцоркі, бо яна прымушала гледачоў адчуваць сябе вельмі няёмка пры праглядзе твора, што прывяло да большасцііншыя яго скульптурныя творы застаюцца нябачнымі.

Чатырнаццацігадовы маленькі танцор (1881) Эдгара Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На працягу чатырох дзесяцігоддзяў ён стварыў некалькі чыста скульптурных твораў Дэга. Аднак большасць з гэтых твораў публіка ўбачыла толькі падчас пасмяротнай выставы ў 1918 годзе, праз год пасля смерці мастака. Геній Дэга, які быў шырока адзначаны ў жывапісе, атрымаў такое ж прызнанне падчас яго скульптурнай кар'еры.

Цікава адзначыць, што, нягледзячы на ​​тое, што Дэга цалкам рэфармаваў і змяніў традыцыі скульптуры, ніводная з яго твораў калі-небудзь былі адліты з бронзы пры яго жыцці, як і іншыя звычайныя скульптуры.

Пасля смерці Дэга ў яго студыі было знойдзена каля 150 васковых скульптур. Многія з гэтых частак былі закінутыя, пагаршаліся і не маглі быць выратаваны. Яго спадчыннікі, якім Дэга пакінуў усе свае творы, звязаліся з фабрыкай металаканструкцый, дзе ўдалося выратаваць 74 арыгінальныя скульптуры, якія ў выніку былі адліты з бронзы. Некаторыя з найбольш вядомых скульптур Дэга ўключаюць Танцорка рухаецца наперад, узнятыя рукі (1882 – 1895), Іспанская танцорка (1885) і Жанчына, якая сядзіць, выцірае яе Левы бок (1896 – 1911).

Жанчына, якая сядзіць, выцірае левы бок (1896-1911), Эдгар Дэга; Эдгар Дэга, Публікамастак, варты хвалы.

Фатаграфічны аўтапартрэт Эдгара Дэга, французскага жывапісца, 1895 г.; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Нягледзячы на ​​тое, што яго заўсёды памяталі як мастака-імпрэсіяніста, Дэга ніколі па-сапраўднаму не прымаў гэты тэрмін і ўсё, што ён азначае. Аддаючы перавагу разглядаць яго як мастака-рэаліста ці нават як «незалежнага», Дэга лічыў, што яго прафесійнае навучанне і наступныя творы мастацтва больш дакладна адпавядаюць ідэям і стылям мастацкага руху рэалізму.

Тым не менш, ён быў адным з найважнейшых членаў-заснавальнікаў групы імпрэсіяністаў, у далейшым арганізаваў большасць іх выстаў і разглядаўся як неад'емная частка гэтага стылю.

Аўтапартрэт (каля 1855-1856) Эдгара Дэга; Эдгар Дэга, CC0, праз Wikimedia Commons

Пры праглядзе яго работ , ясна зразумець, чаму яго стыль мастацтва быў пазначаны як імпрэсіянізм . Дэга імкнуўся захапіць імгненныя і інтымныя моманты, якія адбываліся ў самым разгары сучаснага жыцця, на якім быў пабудаваны стыль імпрэсіянізму. Аднак ён ненавідзеў маляваць пленэрныя пейзажы і больш засяроджваўся на такіх сцэнах, як тэатры і кафэ, дзе выкарыстоўвалася ненатуральнае асвятленне. Спасылаючыся на сваю строгую акадэмічную падрыхтоўку як на прычыну таго, што ён аддаваў перавагу маляваць у памяшканні, Дэга выкарыстоўваў гэтыя штучныя элементы для паляпшэння сваіх твораў.

Эдгар Дэгадамен, праз Wikimedia Commons

Важныя выставы

Як член групы імпрэсіяністаў, Эдгар Дэга дэманстраваў свае творы ва ўсіх васьмі выставах, якія ладзіла група. Расчараваўшыся ў акадэмічным мастацкім салоне, Дэга вырашыў далучыцца да групы маладых мастакоў, якія знаходзіліся ў працэсе стварэння ўласнага незалежнага выставачнага таварыства, нягледзячы на ​​​​тое, што не згаджаліся і не адпавядалі стылю імпрэсіянізму.

Дэга працягваў выстаўляцца з групай паміж 1874 і 1886 гадамі на мастацкіх выставах, якія былі арганізаваны, якія сталі вядомыя як выставы імпрэсіяністаў.

Поль Лафон і Альфонс Шэрфілс разглядаюць Карціна (каля 1878-1880) Эдгара Дэга. У левым верхнім куце гэтай карціны змешчана прысвячэнне Дэга «сваім дарагім сябрам». Двайны партрэт адлюстроўвае Поля Лафона (злева), будучага куратара мастацкага музея ў По, на паўднёвым захадзе Францыі, і Альфонса Шэрфіля (справа), калекцыянера і абаронцу імпрэсіяністаў; Кліўлендскі музей мастацтваў, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У гэты час Дэга ўзяў на сябе галоўную ролю і ў значнай ступені ўдзельнічаў у арганізацыі выстаў. Нягледзячы на ​​​​пастаянныя спрэчкі з іншымі мастакамі-імпрэсіяністамі ў групе, Дэга працаваў над усімі шоу, акрамя аднаго. Прычынай канфлікту было тое, што Дэга меў мала агульнага з мастакамі, у прыватнасці з Манэ і іму прыватнасці іншых пейзажыстаў. Гэта адбылося таму, што ён адкрыта здзекаваўся з іх пленэрнага стылю жывапісу, які не быў добра прыняты традыцыйнымі імпрэсіяністамі.

Паколькі Дэга быў неверагодна кансерватыўным, калі справа даходзіла да яго сацыяльных адносін, ён ненавідзеў скандал, які выклікалі гэтыя выставы імпрэсіяністаў, а таксама выкрыццё і прасоўванне, якіх жадалі ад выставак яго калегі. Акрамя таго, яму не падабалася, калі яго так цесна звязвалі з імпрэсіянісцкім тэрмінам, паколькі прэса і крытыкі працягвалі ўключаць яго ў вялікую групу.

Рознагалоссі, якія ўзніклі ў Дэга з групай, прывялі да вялікай горычы, якая у рэшце рэшт у 1886 г. група разышлася сваімі шляхамі.

Спадчына Эдгара Дэга

Хоць Дэга падвяргаўся жорсткай крытыцы на працягу сваёй кар'еры і жыцця, яго рэпутацыя аднаго з вядучых мастакоў французскага мастацтва канца 19 стагоддзя быў гарантаваны тым часам, што ён пайшоў з жыцця. Яго схільнасць да рэалізму і яго відавочнае адрозненне ад мастакоў-імпрэсіяністаў далі большую ацэнку яго творчасці, якая толькі павялічылася пасля яго смерці.

Аднак пра яго творчасць у асноўным вядуцца спрэчкі, як яго выявы жанчын і наступныя вобразы, якія ён стварыў, падвяргаліся жорсткай крытыцы за іх сэксізм.

Ва ўзросце 50 гадоў Дэга, як кажуць, прызнаўся сваім сябрам, штоён адчуваў усё большае расчараванне сваёй кар'ерай. Ён ужо быў вядомы сваёй варожасцю да тых, хто наведваў яго майстэрню ў яго працоўны час, што прывяло да таго, што Дэга стаў вядомы сваёй бескампраміснай адданасцю стварэнню мастацтва і варожасцю да тых, хто проста цікавіўся. У рэшце рэшт Дэга стаў вельмі ізаляваным, засмучаным і схільным да перыядаў дэпрэсіі, што тлумачылася яго прагрэсавальнай слепатой.

Танцоры (1899) Эдгара Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дэга працягваў ствараць мастацтва аж да 1912 года, калі яму было ўжо 78 гадоў. У рэшце рэшт ён быў вымушаны пакінуць сваю майстэрню на Манмартры ў Парыжы, дзе ён працаваў больш за 20 гадоў. Дэга памёр толькі праз пяць гадоў пасля гэтага, ва ўзросце 83 гадоў. Толькі пасля яго смерці сапраўднае багацце яго мастацкай творчасці было выяўлена ў серыі публічных продажаў, якія адбыліся паміж 1918 і 1919 гадамі. Падчас гэтых аўкцыёнаў тысячы твораў мастацтва, якія раней не выстаўляліся, былі знойдзены і прададзены.

Калі назіраць за ростам сваёй рэпутацыі, Дэга паказаў вельмі незвычайную траекторыю.

Яго папулярнасць узрасла толькі падчас яго сталення перыяд, і ўсё гэта было сарвана яго крыўдным адступленнем у старасці. Рэпутацыя Дэга яшчэ больш пацярпела ад яго меркавання аб скандальнай справе Дрэйфуса, якая моцна падзялілафранцузы з 1890-х да пачатку 1900-х гг. Дэга спыніў усе свае адносіны са сваімі яўрэйскімі сябрамі і публічна адмаўляў сваё ранейшае сяброўства з яўрэйскімі мастакамі, у выніку чаго стаў адкрытым антысемітам.

У цэлым, грамадская рэакцыя на Дэга творы мастацтва вар'іраваліся ад удзячнасці да пагарды. У той час як ён вёў нецікавае і некалькі стомнае жыццё на вуліцы, Дэга быў добра вядомы сваім розумам у дадатак да свайго мастацтва, якое, як кажуць, часта было жорсткім. Нягледзячы на ​​тое, што яго часта называлі злосным, Дэга стварыў творы мастацтва, якія выклікалі вялікае захапленне за яго майстэрства і маляванне. Калі вам спадабалася чытаць пра гэтага супярэчлівага мастака, мы рэкамендуем вам вывучыць некаторыя з яго іншых твораў.

Рэкамендуемая літаратура

Вышэйпрыведзеная біяграфія Эдгара Дэга дае кароткае ўяўленне пра свет знакавага мастака-імпрэсіяніста, які ненавідзеў неабходнасць адпавядаць усім традыцыям, звязаным са светам мастацтва. Калі вы жадаеце даведацца больш пра яго першыя дні, зараджэнне яго кар'еры, уплыў яго карцін Дэга з танцорамі і ўсю творчасць яго жыцця, то мы можам прапанаваць вам наступную кнігу.

Дэга (2016) Бернда Гроўэ

Гэтая кніга змяшчае каля 100 ілюстрацый да яго самых вядомых твораў. Гэтая кніга перанясе вас у неверагоднае падарожжа па жыцці Дэга, пачынаючы з дзяцінства і пачатку ягокар'еры да яго ўдзелу ў знакавым руху імпрэсіяністаў і канца яго мастацкай творчасці. Гэтую кнігу, якая асвятляе гістарычны і культурны ўплыў Дэга і яго твораў мастацтва як на свет мастацтва, так і на грамадства, трэба мець, калі вы шукаеце поўную і захапляльную кнігу пра мастака.

• Падрабязны храналагічны выклад жыцця і творчасці Дэга
• Прыкладна 100 ілюстрацый з тлумачальнымі подпісамі
• Істотны агляд мастака, які стварыў уласную катэгорыю

Прачытайце таксама нашу вэб-гісторыю карцін Дэга.

Часта задаюць пытанні

Чаму стыль мастака Дэга лічыўся такім важным?

У дадатак да таго, што Дэга быў прызнаны значным мастаком пры жыцці, ён таксама разглядаецца як адзін з ключавых заснавальнікаў імпрэсіянізму сёння. Нягледзячы на ​​тое, што яго творчасць перасякала многія стылістычныя межы, простае ўзаемадзеянне з іншымі буйнымі мастакамі-імпрэсіяністамі і іх выставы прывялі яго да гэтага руху. Веліч Дэга як мастака выяўлялася ў яго смелых каляровых эксперыментах, дынамічных карцінах і рэалістычных замалёўках звычайнага жыцця, дзякуючы якім ён быў прызнаны адным з найвялікшых мастакоў імпрэсіянізму.

Ці вучыў Дэга студэнтаў?

Нягледзячы на ​​сваю вядомасць, Дэга не браў на навучанне ніводнага вучня. Гэта былочасткова з-за яго варожага тэмпераменту, бо не ўсе з ім ладзілі. Тым не менш, ён быў цытаваны як асноўны ўплыў на некалькіх важных мастакоў, такіх як Мэры Касат , Жан-Луі Форэн, Вальтэр Сікерт і Анры дэ Тулуз-Латрэк. Яго прафесійныя адносіны з Касат атрымалі шырокую агалоску, бо яны дапамагалі кар'еры адзін аднаму. Аднак у рэшце рэшт яны пасварыліся з-за супярэчлівых поглядаў Дэга на справу Дрэйфуса.Біяграфія

Францускі жывапісец Эдгар Дэга, якога нязменна ўшаноўвалі як імпрэсіяніста, з юнацтва выяўляў схільнасці да мастацтва. Старэйшы з пяці дзяцей, Дэга пачаў маляваць рана, і калі яму споўнілася 18 гадоў, ён ператварыў пакой у сваім доме ў паўнавартасную мастацкую майстэрню. Пасля таго, як ён атрымаў дыплом па літаратуры, Дэга стаў перапісчыкам у музеі Луўр у Парыжы, нягледзячы на ​​тое, што яго бацька хацеў, каб ён працягваў кар'еру юрыста. Пазней ён заявіў, што праца ў Луўры з'яўляецца асновай для любога сапраўднага мастака.

Партрэт Эдгара Дэга, бл. 19 ст.; Piyer, CC0, праз Wikimedia Commons

Аднак Дэга адчуваў пачуццё абавязку перад сваёй сям'ёй і спачатку запісаўся ў юрыдычную школу. Прыклаўшы мала намаганняў да вучобы, Дэга ў рэшце рэшт адмовіўся ад амбіцый свайго бацькі стаць адвакатам у 1853 г. Гэта было ключавым момантам для яго, бо яго выбар пайсці пасля поўнай кар'еры мастака прывёў Дэга да таго, каб стаць мастак, якога мы ўсе ведаем сёння.

Калі яго кар'ера пачала набірацца, Эдгар у рэшце рэшт змяніў сваё прозвішча з «Дэ Гас» на «Дэга», бо хацеў імя, якое гучала б менш грандыёзна і арыстакратычна .

З дапамогай свайго бацькі Дэга быў прыняты ў школу прыгожых мастацтваў у Парыжы ў 1855 годзе, дзе ён вывучаў малюнак і жывапіс пад кіраўніцтвам ЛуіЛамот. У той час як яго бацька прытрымліваўся даволі інфармаванага, але кансерватыўнага погляду на свае мастацкія перавагі, ён рабіў усё, каб развіць цікавасць Дэга да жывапісу. Творы гэтага перыяду, якія захаваліся, такія як Маладыя спартанцы займаюцца (каля 1860 г.), паказваюць талент і ўвагу Дэга да дэталяў, а таксама пачатак яго сур'ёзных даследаванняў партрэта.

Маладыя спартанцы займаюцца практыкаваннямі (каля 1860 г.) Эдгар Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У 1856 годзе Дэга нечакана і імпульсіўна пакінуў свае мастацкія заняткі ў Парыжы і пачаў трохгадовае падарожжа і вучобу па Італіі. Знаходзячыся там, ён займаўся жывапісам і скульптурай антычнасці, у асноўным засяроджваючыся на італьянскім трэчэнта і Рэнесансе . На працягу ўсяго часу знаходжання ў Італіі Дэга працаваў у Неапалі, Рыме і Фларэнцыі, вырабляючы сшыткі з малюнкамі твараў, будынкаў і пейзажаў. Ён таксама стварыў незлічоную колькасць паспешных алоўкавых копій шматлікіх фрэсак і карцін, на якія ён глядзеў.

У гэты перыяд на Дэга вялікі ўплыў аказалі працы Мікеланджэла, да Вінчы, Джота і Тыцыяна .

На працягу многіх гадоў пасля яго паездкі ў Італію стыль і ўплыў гэтых мастакоў і іх творы будуць пранікаць ва ўласныя кампазіцыі Дэга. Гэтыя сшыткі аказаліся бясцэннымі для разумення пачатку творчасці Дэгакар'еры, бо яны ўключалі шмат нататак і разважанняў. Запісваючы ідэі для ўласных карцін, заснаваных на фігурах, і разнастайных стыляў, яго кнігі прапаноўвалі сур'ёзнага маладога мастака з вялікімі памкненнямі, якому яшчэ трэба было знайсці кірунак.

La Туалет (каля 1884-1886) Эдгара Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Па меры развіцця імпрэсіяністычнага стылю Дэга ён дэманстраваў трывалае захапленне чалавечай фігурай, якое было сфарміравана яго акадэмічнай адукацыяй. Ён працаваў, каб адлюстраваць сваю цікавасць да чалавечага выгляду новымі і вынаходлівымі спосабамі, не любячы традыцыйны стыль імпрэсіянізму, які выкарыстоўваўся і быў вельмі папулярны ў той час. Карціны Эдгара Дэга адлюстроўвалі фігуры, якія былі прадстаўлены з дзіўных ракурсаў і ў своеасаблівых позах, звычайна пры штучным асвятленні. Прыклады ўключаюць Танцорка папраўляе свае пантофлі (1873) і Талетка (1884 – 1886).

Пры праглядзе яго работ, Дэга звальняе акадэміка можна заўважыць прынцыпы міфічных і гістарычных сюжэтаў.

Замест гэтага ён вырашыў адлюстраваць постаці, якія існавалі ў больш сучасных сітуацыях. З гэтага пачалася яго апантанасць балетам і танцоўшчыкамі, якая працягвалася на працягу ўсёй кар'еры, а яго знакавыя карціны балерыны сталі вядомыя як "працы балерыны Дэга". Паколькі яго навучанне спрыяла моцнай класічнай тэндэнцыі ў яго працах, Дэга абапіраўся на асаблівасць лініі для стварэнняцвёрдыя кампазіцыі, напісаныя надзвычай акадэмічна і традыцыйна.

Танцорка папраўляе свае пантофлі (1873) Эдгара Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Нягледзячы на ​​тое, што Эдгар Дэга быў знакавым мастаком, многія не любілі яго за прадстаўленне жанчын. Ужываючы інтрыгуючую і заблытаную дыхатамію ў падыходзе да жанчын у сваіх карцінах, Дэга быў абвінавачаны ў сэксізме, і яго карціны выступалі ў якасці доказу гэтага. У той час як гэта было пануючым перакананнем, Дэга таксама быў неверагодна зачараваны жаночым абліччам і працаваў над тым, каб прадставіць свае фігуры ў іх найбольш завершаным выглядзе, выконваючы некалькі дбайных папярэдніх даследаванняў.

Хоць існуе шмат спрэчак наконт праўдзівасць гэтых абвінавачванняў, яго даследаванні і карціны былі прызнаны за іх удзел у далейшым вывучэнні фігуры і партрэта ў выяўленчым мастацтве.

Дэга аказаўся важным членам фарміравальнай групы Парыжскія мастакі, якія пачалі разам выстаўляць работы імпрэсіяністаў у 1870-я гады. Падзяляючыся многімі з іх арыгінальных тэхнік, ён асабліва цікавіўся праблемай фіксацыі розных эфектаў святла і ў асноўным яго прыцягвалі сцэны, якія паказвалі гарадскі адпачынак.

На працягу многіх гадоў група імпрэсіяністаў паставіла восем незалежных спектакляў.выстаў, на кожнай з якіх Дэга выстаўляў свае работы. 1886 год стаў апошняй выставай групы ў Парыжы, дзе Дэга паказаў 10 карцін распранутых жанчын у розных стадыях купання. Гэтыя карціны сталі тэмай усяго шоу, бо яны былі вялікай крыніцай спрэчак. Гледачы па-ранейшаму разыходзіліся наконт тэмы: адны называлі мадэлі Дэга «брыдкімі», а іншыя хвалілі шчырую сумленнасць, праяўленую ў яго выявах.

Жанчына ў ванне (каля 1886-1888) Эдгара Дэга; Эдгар Дэга, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Пасля спынення руху імпрэсіяністаў Дэга працягваў маляваць. Атрымаўшы ў спадчыну ад сям'і вялікае багацце, ён прадаваў свае карціны толькі тады, калі хацеў. Да канца 1880-х гадоў зрок Дэга пачаў пагаршацца, што прывяло да таго, што ён засяродзіўся выключна на танцорках і аголеных формах на працягу астатняй часткі сваёй кар'еры. У рэшце рэшт Дэга таксама звярнуўся да скульптуры і стварыў формы, якія адлюстроўвалі як цякучасць яго танцораў, так і трываласць скульптуры.

Застаючыся ганарлівым парыжанінам да самага канца, Дэга памёр ва ўзросце 83 гадоў у сталіцы.

Стыль мастака Эдгара Дэга

Нягледзячы на ​​тое, што Дэга ненавідзеў, калі яго называлі імпрэсіяністам, гэты ярлык замацаваўся як прыдатны спосаб апісаць яго творы мастацтва і мастацкі стыль, які ён дэманстраваў на працягу сваёй кар'еры. Амажлівае, але некалькі неадэкватнае апісанне сапраўды знакавых твораў, якія ён стварыў, Дэга моцна адрозніваўся ад традыцыйных імпрэсіяністаў, якія стваралі мастацтва ў той жа час, што і ён. Адным з галоўных адрозненняў было тое, што ён адмаўляўся маляваць на пленэры , неаднаразова высмейваючы гэты працэс, бо лічыў, што жывапіс у студыі лепш.

Хоць ён лічыў сябе «антыімпрэсіяністам», яго стыль жывапісу прывёў яго да гэтага руху.

Балерыны ў ружовым (каля 1876) Эдгар Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яго фоны парыжскага жыцця, яго пазабалансавыя кампазіцыі, яго тэставанне розных колераў і формаў і яго сяброўства з некалькімі вядомымі мастакамі-імпрэсіяністамі - усё гэта вельмі цесна звязаў яго з гэтым рухам, да таго, што яго нельга было лічыць нічым іншым, як імпрэсіяністам. Яго стыль адлюстроўваў глыбокае захапленне, якое ён адчуваў да старых майстроў, і яго вялікае захапленне можна ўбачыць праз карціны, якія ён напісаў.

На працягу большай часткі сваёй кар'еры Дэга працаваў з мноствам розных мастацкія матэрыялы, таму што ён быў захоплены як захапленнямі, так і праблемамі, якія прадстаўляў кожны матэрыял.

Яго малюнкі дэманстравалі яго выкарыстанне пяра, чарнілаў, крэйды, алоўка, пастэлі, вугалю і алею на паперы і ён часта камбінаваўнекалькі матэрыялаў у адной кампазіцыі. Аднак у яго карцінах было відаць, што ён выкарыстоўвае розныя матэрыялы, бо ён выбіраў для працы акварэль, гуаш, смугу, алей і металічныя пігменты ў гэтых творах.

Фальстарт (каля 1869-1872) Эдгара Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дэга, як выдатны рысавальшчык, хутка асвоіў аспект руху ў сваіх творах, якія звычайна засяроджваліся на асобных асобах і жывёлах у руху. Яго найбольш тыповая тэма ўключала ў сябе танцораў балета, скаковых коней і жакеяў у дадатак да аголеных жанчын і партрэтаў. Творы Дэга вылучаліся вытанчаным стылем, які ён ужо выпрацаваў у пачатку сваёй кар'еры, што відаць праз знакавае абразанне яго аб'ектаў нязграбным спосабам і выкарыстанне незвычайных пунктаў гледжання.

Выкарыстанне колеру і лінія

З самага пачатку сваёй мастацкай кар'еры Дэга быў зачараваны асаблівасцямі лініі і колеру. Эксперыментуючы з інтэнсіўнасцю ліній і пачуццёвымі радасцямі колеру, Дэга працаваў над тым, каб аб'яднаць гэтыя два элементы такім чынам, каб у яго кампазіцыі дадалося адчуванне напружанасці.

Пакуль Дэга вучыўся ў Італіі , ён скрупулёзна прайграў лінейны кантроль, які бачны ў творах экспертаў фларэнтыйскіх мастакоў, такіх як Мікеланджэла, у сваіх копіях, перш чым захапіцца прывабнасцю