Джорджыа Марандзі - Жыццё і мастацтва італьянскага жывапісца Джорджыа Марандзі

John Williams 30-09-2023
John Williams

Джорджа Маранды працаваў у сціплым пакоі ў цэнтры Італіі, даволі далёка ад мастацкага эпіцэнтра свайго часу, каб вырашаць праблемы, звязаныя з мастацтвам, розныя пытанні, звязаныя з сучасным мастацтвам, імкнучыся да узор і парадак, якія падкрэсліваюць само мастацтва адлюстравання. З абмежаваным дыяпазонам звычайных прадметаў і пазнавальных пейзажаў, намаляваных у прыглушаных танах і пяшчотным святле, карціны Джорджыа Марандзі спалучалі даўнія традыцыі італьянскага мастацтва з сучаснасцю 20-га стагоддзя. Са старанна адрэгуляванымі танальнымі суадносінамі і адчуваннем рэальнай прасторы і святла, яго нацюрморты працягвалі традыцыю выяўленчага мастацтва, адначасова вынаходзячы мінімалістычны выгляд, які аказаўся актуальным перад тварам абстракцыі.

Джорджа Маранды Біяграфія

Нацыянальнасць Італьянец
Дата нараджэння 20 ліпеня 1890 г.
Дата смерці 18 чэрвеня 1964 г.
Месца нараджэння Балоння, Італія

Карціны Джорджа Марандзі грунтаваліся на простых і універсальных малюнках, але яго карпатлівая фарба тэхніка і ўважлівасць да спецыфічнага італьянскага асвятлення прапаноўвалі аўтабіяграфічны элемент. Нягледзячы на ​​тое, што ён адлюстроўваў прадметы штодзённага ўжытку, крытыкі адзначалі, што ў яго малюнках гэтыя прадметы перадавалі адчуванне асобы Маранди, манаскіх звычак і італьянскай мовыЁрк

Гэты нацюрморт складаецца з дзвюх карычневых бутэлек, шэрага збана, кафейніка і двухколернай шэрай скрынкі. Скульптуры простыя і пазбаўленыя вычварнасці. Яны размяшчаюцца на бэжавай стальніцы, мяжа якой знаходзіцца крыху ніжэй сярэдзіны палатна, падзяляючы яго на тры паласы. Верхняя і ніжняя паласы шакаладна карычневыя , падкрэсліваючы стальніцу, якая паказана ў больш яркім колеры, каб лепш адрозніваць прадметы і адкідваць цені.

Хоць гэтая тэма нецікавая для і само па сабе Марандзі ўбачыў у ім велізарныя перспектывы, заявіўшы, што «нават у якасці асноўнага прадмета вялікі мастак можа дасягнуць велічы ўспрымання і сілы пачуццяў, на якія мы імгненна рэагуем».

Гэта прымусіла б Марандзі засяродзіцца на фармальных характарыстыках лініі, колеру і кампазіцыі. Нягледзячы на ​​​​простасць, гэты твор, напэўна, меў асаблівае значэнне для Марандзі, бо шмат гадоў вісеў на сцяне яго студыі; ён таксама выбраў гэтую працу для выставы на Венецыянскай біенале 1948 года.

Natura Morta (Нацюрморт) (1918)

Дата завяршэння 1918
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 30 см х 30 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рым

З трыма неапазнанымі прадметамі, якія плаваюць у скрынцы з празрыстайфронту гэтая скульптура адрозніваецца ад сваёй папярэдняй рэалізмам. Гэта адзін з абмежаванай серыі праектаў, у якіх ён чэрпаў натхненне ў метафізічным стылі мастацтва, і паказвае ўплыў вядомых мастакоў гэтага тыпу, у прыватнасці Карла Карра. Нягледзячы на ​​тое, што тры кампаненты выглядаюць як мяч, кегля і скошаны край рамы, іх размяшчэнне дзіўнае і даволі трывожнае. Яны плаваюць у закрытай прасторы скрыні, якая таксама не паддаецца перспектыўнай прасторы.

Морандзі паказвае рэчы ў добра ўпарадкаваным парадку, нават калі працуе такім нелагічным спосабам.

Метафізічныя кампаненты другасныя ў адносінах да размяшчэння аб'ектаў, дынамізму прасторы вакол іх і таго, як яны адлюстроўваюць святло; гэтыя характарыстыкі тыповыя для большага аб'ёму работ Маранды і перажылі яго эксперыменты на гэтым этапе яго кар'еры. Па словах гісторыкаў мастацтва, у эпоху метафізічнага жывапісу Марандзі першапачаткова эксперыментаваў з даданнем больш глыбокіх значэнняў паўсядзённым прадметам.

Пазней Марандзі дыстанцыяваўся ад гэтай тэндэнцыі, адзначыўшы, што «мае ўласныя працы таго часу застаюцца чыстымі нацюрморты і ніколі не паказваюць на якія-небудзь філасофскія, сюррэалістычныя, ментальныя ці літаратурныя праблемы».

Рэкамендуемая літаратура

Гэта было выдатным увядзеннем у біяграфію і творы Джорджыа Марандзі. Калі вы хочаце даведацца больш пра карціны Маранды, то тутёсць некалькі кніг, якія мы можам прапанаваць. Яны стануць выдатным дапаўненнем да любой кніжнай паліцы.

Giorgio Morandi (1998) Карэн Уілкін

У гэтай доўгачаканай кнізе прадстаўлены работы замкнёнага, таямнічага балонскага мастака і гравёр. Эсэ распавядае пра розныя натхняльнікі Марандзі, ад Сезана да Джота, ад мастакоў-метафізікаў да кубістаў, і аналізуе, як яго жыццё і творчасць паўплывалі на крытычнае тлумачэнне яго мастацтва. Кожны этап кар'еры Марандзі прадстаўлены мноствам каляровых рэпрадукцый, у тым ліку яго характэрных нацюрмортаў і пейзажаў з іх спакойнымі групамі прыглушаных прадметаў.

Джорджа Марандзі
  • Сляды многіх уплываў Марандзі, ад Джота да Сезана
  • Як яго жыццё і творчасць паўплывалі на інтэрпрэтацыі яго мастацтва
  • Каляровыя рэпрадукцыі ілюструюць кожны этап кар'еры Марандзі
Паглядзець на Amazon

Джорджыа Марандзі : Лініі паэзіі (2013) Андрэа Бальдзіноці

У гэтай кнізе прадстаўлены шырокі спектр графічных работ балонскага майстра паэтычнай недамоўленасці. Марандзі, графік-самавучка, пачаў займацца афортам у 1912 годзе, выкарыстоўваючы ў якасці даведачных матэрыялаў старажытныя дапаможнікі. Ён хутка асвоіў тэхніку і стаў разглядаць яе як вырашальны сродак для свайго мастацкага выражэння; сродак заставаўся важным для яго на працягу ўсёй яго кар'еры.

Джорджыа Маранды: Паэтычныя радкі
  • Паказвае творчасць мастакашматграннасць і жаданне эксперыментаваць
  • Прадстаўляе вялікі выбар графічных работ Марандзі
  • Уключае шэраг акварэльных работ Марандзі
Паглядзець на Amazon

Джорджа Марандзі стрыманыя, інтраспектыўныя нацюрморты паведамляюць пра бясконцую варыяцыю ўнутры групоўкі звычайных рэчаў. Тэхніка мастака ператварылася з ранніх эксперыментаў з авангарднымі рухамі, такімі як футурызм і кубізм, у адметны стыль жывапісу, які аддаваў перавагу невялікім карцінам з простымі рэпрадукцыямі гаршкоў, бутэлек, посуду і кветак. Блізкі, шматразовы прагляд паказвае неверагодную вытанчанасць успрымання ў канчатковых кампазіцыях, якія адчуваюць сябе прыватнымі, хатнімі і ціхамірнымі.

Часта задаваныя пытанні

Кім быў Джорджа Маранды?

Джорджо Марандзі быў вядомым італьянскім мастаком, які спецыялізаваўся на дэлікатна афарбаваных нацюрмортах керамічных ёмістасцяў. Марандзі маляваў залітыя сонцам пейзажы алеем і акварэллю як з акна майстэрні, так і звонку на Апенінскіх пагорках. Карціны мастака часта разумеюць як мірнае адмаўленне ад бурлівага сучаснага свету.

Якое мастацтва стварыў Джорджыа Марандзі?

Карціны Джорджыа Марандзі грунтаваліся на простых і універсальных малюнках, але яго карпатлівае нанясенне фарбы і ўвага да асаблівай італьянскай якасці святла наводзілі на думку пра аўтабіяграфічныэлемент. Нягледзячы на ​​​​тое, што ён маляваў звычайныя прадметы, крытыкі назіралі, як яго выявы гэтых прадметаў адлюстроўваюць тэмперамент Маранды, манаскія будні і балонскае асяроддзе. Яго творчасць была б значнай дзякуючы дбайнаму аналізу паўсядзённых прадметаў, напаўненню іх глыбокім сэнсам, падкрэсліваючы іх эстэтычную прыгажосць і прастату.

навакольнае асяроддзе.

Яго згуртаваная праца будзе важнай для дбайнага вывучэння звычайных частак паўсядзённага жыцця, напаўнення іх глыбокім сэнсам, падкрэсліваючы іх мастацкую прыгажосць і прастату.

Дзяцінства і адукацыя

Джорджо Маранды быў старэйшым з пяці дзяцей, якія нарадзіліся ў сям'і сярэдняга класа ў Балонні, Італія. Ранняя любоў Маранди да мастацтва турбавала яго бацьку, які хацеў, каб сын суправаджаў яго ў яго экспартным бізнэсе; У 1906 г. Марандзі зрабіў няўдалую спробу.

Пасля гэтага ён паступіў у Балонню ў Акадэмію прыгожых мастацтваў у 1907 г.

Зроблены фотаздымак італьянскага мастака Джорджа Марандзі да 1965 г.; Ананімны невядомы аўтар / Imagno , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На яго выбар заняцца жывапісам у якасці кар'еры паўплывала няздольнасць бацькі і давер маці да сына здольнасць дасягаць сваіх мэтаў і нежаданне бацькі змяняць сваю канцэнтрацыю на мастацтве, нягледзячы на ​​ўсе намаганні бацькі.

Ранняе навучанне

Морандзі працягваў навучанне пры падтрымцы маці, калі яго бацька раптоўна памёр у 1908 г., вымушаны быў клапаціцца пра маці і малодшых сясцёр. У гэты час ён пазнаёміўся з кубізмам і футурызмам, што паўплывала на яго раннія працы. «Толькі ацэнка самых значных трыумфаў у жывапісе за гэтыя гады можа дапамагчыя пракладваю свой шлях», — сказаў Марандзі ў сваёй аўтабіяграфіі 1928 года. «

Ён атрымаў кваліфікацыю ў 1913 годзе, але працягнуў навучанне, падарожнічаючы па Італіі, у прыватнасці, на Венецыянскую біенале. Гэтыя экскурсіі ў канчатковым выніку акажуцца важнымі, бо пасля 1920-х гадоў Марандзі рэдка выязджаў за мяжу, і большая частка яго далейшага знаёмства з жывапісцамі адбывалася з мастацкіх публікацый.

Фатаграфія студыі Марандзі на вуліцы Фондацца, 1981 г. ; Паола Монці, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Ён асабліва цікавіўся творчасцю такіх імпрэсіяністаў, як Клод Манэ , а таксама наступных вялікіх асоб, такіх як Жорж Сёра і Поль Сезан. Ён таксама падарожнічаў па Італіі, у прыватнасці, каб паглядзець галерэі і выставы, і быў значна больш падарожнічаў, чым гэта паказваюць некаторыя гістарычныя крыніцы.

Пачатковая кар'ера Маранди была перапынена яго прызывам у італьянскую армію. арміі ў гады Першай сусветнай вайны.

Глядзі_таксама: "Salvator Mundi" Леанарда да Вінчы - аналіз карціны Ісуса

Сталы перыяд

Раней Марандзі працаваў у метафізічнай школе, пачынаючы з 1916 г., і ўдзельнічаў у групавых выставах, прысвечаных гэтаму руху. Кажуць, што гэты перыяд даў яму смеласць даследаваць далей, таму што гэта быў першы раз, калі яго мастацтва было заўважана ў сусветным маштабе. Нягледзячы на ​​яго цесныя кантакты з вядомымі мастакамі школы, такімі як Джорджыа дэ Кірыка , пазней ён аспрэчыў уплыў гэтага падыходу на яго наступныя працы,заяўляючы, што ён ніколі не ўяўляў таго, што нельга назіраць яго ўласнымі вачыма.

Нават калі гісторыю тут цяжка прасачыць, як гэта адбываецца ў большай частцы жыцця Марандзі, гісторыкі мастацтва бачаць «pittura metafisica», або метафізічны жывапіс, як пераломны момант у яго эвалюцыі.

Раннія сустрэчы з сучаснымі ідэямі, такімі як заява Карла Кара ў 1910 г., «мастацкая канцэпцыя патрабуе руплівай, скрупулёзнай, пільнай сілы характару і патрабуе бесперапынная праца, каб не страціць праявы, і гэта не што іншае, як маланкі паўсядзённых рэчаў, якія, калі яны вылучаюцца, ствараюць патрэбы, якія так каштоўныя для нас, сучасных мастакоў. з 19 па 4 ліпеня 2021 г. у музеі Грэнобля; Мілка, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Здаецца, гэтая тэма моцна гучыць на працягу творчага шляху Марандзі. Маранды хутка набыў мадэрнісцкі падыход, за які ён найбольш вядомы, з простымі, мякка ашаламляльнымі нацюрмортамі паўсядзённых прадметаў, такіх як банкі і бутэлькі, а таксама пейзажамі, якія адлюстроўваюць яго асяроддзе. Ён стварыў серыяльную тэхніку ў сваіх нацюрмортах , адлюстроўваючы групы аб'ектаў толькі з невялікімі зменамі ў інтэрвалах або размяшчэнні. У той час як асноўная частка гэтых работ была жывапісам, Маранды часта выкарыстоўваў афорты, каб адлюстраваць іх у абмежаваным чорна-белым колерыпалітра.

Глядзі_таксама: Вядомыя карціны з кветкамі - агляд лепшых у гісторыі карцін з кветкамі

На працягу многіх гадоў Маранди вёў спакойны распарадак дня. Яго майстэрня, невялікі пакой у кватэры, якую ён дзяліў з маці і сёстрамі, была месцам, дзе ён рабіў большую частку сваёй працы.

Нягледзячы на ​​невялікія памеры, пакой быў добра асветлены і забяспечваў панараму. сельскай мясцовасці з яго вокнаў, адзін з двух відаў, якія ён адлюстроўваў рэгулярна. Другое месца было створана пад уплывам відаў з Грызаны, горнага населенага пункта, дзе Марандзі правёў шмат месяцаў са сваёй сям'ёй і ў рэшце рэшт заснаваў дом для адпачынку, а таксама студыю.

Нацюрморт (1943) Джорджа Маранды; Педра Рыбейру Сімойнс з Лісабона, Партугалія, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Пыл, які збіраўся на розных бутэльках і прадметах, якія Маранди выкарыстоўваў у сваіх нацюрмортах, спрыяе яго манаскаму існаванню. Убачыўшы майстэрню мастака, гісторык Джон Рэвальд заявіў: «Ні люстэрка, ні велізарных даляглядаў; сярэдні пакой сярэдняга класа, асветлены двума звычайнымі вокнамі». Але астатняе было выключным: скрыні, бутэлькі, вазы і ўсе віды сасудаў у самых розных формах, раскіданыя па падлозе, паліцах і стале. Бакі кніжных паліц або сталоў, а таксама паверхні скрынак, слоікаў ці падобных кантэйнераў былі пакрытыя тоўстым слоем пылу.

Джорджыа дэ Кірыка заявіў у 1922 г., што Марандзі быў спрабуючы нанава адкрыць і вынайсціусё самастойна. Гэта магло быць істотным разуменьнем для разумення ўпартай пагоні Марандзі, якая заняла астатняе жыццё.

Ён цаніў практыку навучання і практычнай падрыхтоўкі і пакараў сучаснікаў, якія адмаўляліся ад гэтых звычаяў; калі ён глядзеў на творы абстрактных экспрэсіяністаў значна пазней у жыцці, ён сказаў, што Джэксан Полак «проста скача, перш чым навучыцца плаваць».

Нягледзячы на ​​беднае і самотнае існаванне, Маранды хутка зарэкамендаваў сябе як значны і важны сучасны мастак. Яго валоданне фармальнай мовай колеру, святла і аранжыроўкі стала прыцягваць увагу, кідаючыся ў твар сучасным жывапісам у стылі сюррэалізму або абстракцыі. Раберта Лонгі ў 1934 г. назваў Марандзі «адным з найвялікшых жывапісцаў». Мясцовыя жыхары лічылі Марандзі ў асноўным ненадакучлівым прафесарам афорта, а не майстрам, якога запомнілі ў стылі Карачы і іншых балонскіх легенд.

Выкладанне мастацтву было важным аспектам жыцця Марандзі, адлюстроўваючы яго мастацкую адданасць метадам і структурным эксперыментам.

Ён выкладаў маляванне ў мясцовых пачатковых школах на працягу многіх гадоў, перш чым паступіць у Балонскай акадэміі Выяўленчага мастацтва, у якасці кіраўніка афорта ў 1930 годзе. Ён застанецца ў Акадэміі на працягу многіх гадоў, нават калі ён стаў сусветна вядомым, аддаючы перавагу цішыні і бяспецызвычайная пошта ўдалечыні ад асноўных культурных цэнтраў Еўропы.

Позні перыяд

Мінула шмат сусветных падзей, але Марандзі цвёрда засяроджваўся ў асноўным на нацюрморце, працуючы з вузкім спектрам параўнальных кампазіцый на працягу дзесяцігоддзяў каб удасканаліць сваю тэхніку і форму. Марандзі, магчыма, закахаўся ў асноўныя рэчы, якія ён набываў у камісійных крамах, гледзячы на ​​іх і аналізуючы іх формы дзень і ноч - такія эмоцыі могуць дапамагчы растлумачыць яго вялікую прыхільнасць да выбраных ім тэм.

Яго рэдкае пейзажы адлюстроўвалі нарастаючую сучаснасць свету; драты і антэны, якія цяпер відаць з акна яго майстэрні, пачалі з'яўляцца на яго карцінах 1950-х гадоў, хоць і абстрактна.

Магіла Марандзі ў Чэртаза-дзі-Балоння; Pbertels, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Морандзі быў выкладчыкам афорта ў Акадэміі на працягу 26 гадоў, выйшаў на пенсію толькі ў 1956 годзе, каб працягваць маляваць поўны працоўны дзень як добра- вядомы мастак, атрымаўшы фінансавую бяспеку ад продажу сваіх работ (раней ён і яго сям'я мелі фінансавыя цяжкасці, і ён канфліктаваў са сваімі гандлярамі з нагоды продажаў і належнага прадстаўніцтва.)

Нават у апошнія гады , Джорджыа Марандзі палічыў за лепшае засяродзіцца на сваім мастацтве, а не на выставах і міжнароднай вядомасці. Паведамляецца, што ён адхіліў прапанову выставы з-за празмернай настойлівасці арганізатараў: «Яны сапраўды спрабуюць пазбавіць мяне гэтай маленькайступень цішыні, якая вельмі важная для маёй працы».

Карціны Джорджыа Марандзі

Морандзі, які быў засяроджаны на ўласных жывапісных даследаваннях у перыяд, калі авангард быў заклапочаны абстрактны жывапіс, не быў уражаны тэарэтычнымі тэндэнцыямі мастацтва. Тым не менш, яго клопаты былі супастаўныя з клопатамі яго сучаснікаў, бо ён разглядаў колер, лініі, асвятленне, прастору і пэндзаль як праблемы, якія трэба вырашаць шляхам строгага вывучэння і дакладных мадыфікацый.

Морандзі працягнуў гісторыю італьянскага жывапісу ў дваццатае стагоддзе з яго ўвагай да тэхнікі і дбайнай дакладнасцю, але ён надаў яму новае значэнне сваёй простай эстэтыкай і ненаратыўным акцэнтам.

З іх мінімалістычнымі палітрамі, дакладнымі лініямі і дакладныя мазкі пэндзля, нацюрморты Марандзі, бясспрэчна, сучасныя, і яго клопат пра майстэрства і фізічнасць афарбаванай паверхні прывязваў наступных мастакоў да эпічнай спадчыны нацюрмортаў і пейзажаў.

Natura Morta (Нацюрморт) (1914)

Дата завяршэння 1914
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 25 см х 48 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Калекцыя Аўгуста і Франчэскі Джаванардзі

Гэта адна з першых карцін Джорджа Марандзі, на якой намаляваны драўляны стол з рознымі манахромнымі агульнымірэчы. Нягледзячы на ​​абстрактнасць выявы, глядач можа адрозніць кнігу, адвернутую пераплётам, якая стаіць перад празрыстай бутэлькай, збанам і збанам.

Абстрагаваны малюнак пакоя. з'яўляецца ў вобласці за сталом, паказваючы сцяну, вокны і іншы стол. Нягледзячы на ​​​​тое, што аб'екты цалкам знежывелыя, яны створаны такім чынам, каб перадаць далікатнасць і рух, з дыяганальнай цягай, якая накіроўвае іх да гледача.

Морандзі эксперыментаваў з распрацоўкай жанраў у раннія гады жыцця. ; гэтая карціна дэманструе элементы як кубізму, так і футурызму. Нацюрморт Маранди нагадвае футурызм, кожны аб'ект намаляваны так, каб імітаваць рух наперад. Элементы кубізму можна заўважыць у выкарыстанні рэзкіх абрысаў, якія падкрэсліваюць асноўныя геаметрычныя формы і іх групоўку ў сціснутую плоскасць, а таксама ў цяжкім напластаванні прыглушаных тонаў фарбы.

Хоць гэтая жывасць была хутка заменена дзякуючы ціхамірнай устойлівасці гэты ранні твор выяўляе істотныя фармальныя характарыстыкі, якія будуць сустракацца ва ўсіх пазнейшых працах Марандзі.

Natura Morta (Нацюрморт) (1916)

Дата завяршэння 1916
Сярэдні Нафта на палатне
Памеры 82 см х 57 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей сучаснага мастацтва, Нью-Ёрк, Нью-Ёрк

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.