Джаспер Джонс - абстрактны выраз, неадада і поп-артыст

John Williams 29-07-2023
John Williams

Змест

Карціны абстрактнага мастака-экспрэсіяніста Джаспера Джонса - гэта гуллівыя, правакацыйныя творы, якія разглядаюць падыходы, якія мы выкарыстоўваем, каб разглядаць і разумець свет вакол нас. Мастацкія творы Джаспера Джонса пазбягалі мастацтва, якое было адарвана ад звычайнага жыцця, робячы асноўныя маркеры, такія як мішэні і сцягі, у цэнтры яго мастацтва мінімалізму. З 1950-х гадоў і па сённяшні дзень карціны Джаспера Джонса паўплывалі практычна на ўсе творчыя накірункі.

Біяграфія Джаспера Джонса

Нацыянальнасць Амерыканец
Дата нараджэння 15 мая 1930 г.
Дата смерці Няма
Месца нараджэння Аўгуста, штат Джорджыя

Выкладаючы кантрасныя стылі абстрактнага экспрэсіянізму і дадаізму, вядомы мастак-абстрактны экспрэсіяніст распрацаваў вытанчаную эстэтыку, якая звярталася да тэм індывідуальнасці, гуллівасць і інтэлектуальнае ўзаемадзеянне. Творы Джаспера Джонса фактычна стварылі аснову для прыняцця поп-артам спажывецкага грамадства, знішчаючы звыклыя бар'еры паміж выяўленчым мастацтвам і звычайным жыццём.

Экспрэсіўнае размеркаванне фарбы ў карцінах Джаспера Джонса нагадвае пра большую частку абстрактнага экспрэсіянізму, аднак, ён не напаўняе філасофскай ці метафізічнай складанасцю, як гэта рабілі яго сучаснікі.

Дзяцінства

Джаспер Джонс нарадзіўся 15засяроджваючыся на іх і пазбаўляючыся ад звычайных канатацый, якія іх суправаджаюць.

Замест таго, каб маляваць кожнае слова ўручную, Джонс выкарыстаў набыты ў краме трафарэт - гатовы працэс для стварэння выявы без паказу дотык мастака. Працуючы, ён наносіў каляровыя фразы зверху і знізу на шматлікія пласты фарбы.

Большасць слоў Джонс пераўтварыў у аб'екты, размаляваўшы іх у адценні, не звязаныя з тым, які яны лінгвістычна прадстаўляюць. ; напрыклад, «ЧЫРВОНЫ» намаляваны ярка-аранжавым колерам у сярэдзіне карціны над жоўтай зонай. Супярэчнасць паміж фразамі і адценнямі была выяўлена Джонсам, пераўтварыўшы іх ролю з ідэнтыфікацыі ў простую сукупнасць сімвалаў, гатовых да пераацэнкі.

Джонс выкарыстоўваў метадалогію, заснаваную на жэстах, для ўкаранення пэўных частак колеру ў твор мастацтва адносна выпадковых рухаў рук замест любога раней існуючага размяшчэння для кожнага канкрэтнага мазка, пад уплывам інтрыг Джона Кейджа ў ролі верагоднасці ў мастацкім працэсе, метад, які ён назваў «разметкай пэндзлем». Яго выкарыстанне пэндзля стварала эфектныя выбухі колеру, нібы ў піратэхнічным шоу, якія адначасова падкрэслівалі і засланялі трывожныя адценні фраз, раскіданых па карціне, ствараючы семіятычны канфлікт.

Уводзячы словы ў свой візуальны слоўнік, Джонс пашырыў свойзносіны з гледачамі ўключаць ролю як бачных, так і гутарковых сігналаў. Такія даследаванні з'яўляюцца відавочнымі папярэднікамі аналізу слоў і паняццяў у канцы 1960-х гадоў у канцэптуальным мастацтве.

Размаляваная бронза (1960)

Дата завяршэння 1960
Сярэдні Афарбаваная бронза
Памеры 34 см х 20 см
Размяшчэнне Музей Людвіга, Кёльн

Джонс сцірае мяжу паміж знойдзенымі аб'ектамі і творчым тыражаваннем у гэтай бронзавай скульптуры. Вілем дэ Кунінг нібыта насміхаўся, што ўладальнік галерэі Леа Кастэлі можа прадаць усё, што заўгодна, нават дзве слоікі піва, што падштурхнула яго да стварэння твора. Джонс прыняў выклік, уласцівы заўвазе Дэ Кунінга, адліў і ўручную размаляваў дзве бляшанкі Ballantine Ale у бронзе, якія Леа Кастэлі імгненна прадаў.

Таму што бронза адлюстроўвае натуральны адценне піўных бляшанак , Джонс атрымаў уражанне trompe l'oeil; тым не менш, ён асцярожна падарваў эфект, пакінуўшы мазкі пэндзля відавочнымі на намаляваных этыкетках, ствараючы недахоп, які можна заўважыць толькі пры пільнай уважлівасці.

Джаспер Джонс стварыў адну банку з адкрытым верхам і змясціў эмблему Ballantine і слова Фларыда на ім. Другая банка запячатана, без этыкеткі і зусім недаступная. Некаторыя каментатары разглядаюць кантрасты паміж бляшанкамі як метафаруСувязь Джонса і Раўшэнберга.

Адкрытая банка адлюстроўвала знакамітага Раўшэнберга, які сышоў з жыцця, які пачаў укладваць вялікую частку свайго часу ў сваю майстэрню ў Фларыдзе ў 1959 годзе, тады як запячатаная банка сімвалізавала Джонса і яго маўклівую, непранікальную публіку твар.

Іншыя выступаюць за менш асабісты аповед, які проста адлюстроўвае звычайнае жыццё, дзе закрытае можа адносіцца да папярэдняга, да патэнцыйнага, а адкрытае можа адсылаць да наступнага эфекту, да наступстваў. Відавочна, Джонс ніколі не заяўляў пра тое, што яму падабаецца, пакідаючы месца для інтэрпрэтацыі. Шмат у чым адлюстраванне Джонсам прадметаў масавай вытворчасці стала прадвеснікам стылю поп-арт.

Перыскоп (1962)

Дата завяршэння 1962
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 137 см х 101 см
Размяшчэнне Калекцыя Мастак

У гэтай працы Джонс уключыў некаторыя са сваіх ранейшых узораў і сімвалаў у абмежаванай палітры чорнага, шэрага і белага. У правым верхнім краі карціны намаляваная палова круга. У 1959 годзе Джонс пачаў выкарыстоўваць метад, у якім ён прыляпіў драўляную планку да твора, як правіла, да лінейкі або падрамніка для палатна, каб сфармаваць круг, намаляваны цыркулем. Гаджэт працягнуў фарбу, зрабіўшы мішэнь, якая нагадвае яго папярэднія працы. Аднак ён парушыў канцэнтрычныя кольцы мішэні з адбіткамтут яго працягнутая рука.

Адбітак далоні сведчыць аб тым, што руку мастака замяніў механічны інструмент. Рука мастака з'яўляецца перыядычнай формай у паслядоўнасці работ Джонса з 1962 па 1963 год, у тым ліку ў «Перыскопе», у цэнтры якога паэт Харт Крэйн, творчасць якога моцна звязана з Джонсам.

Крэйн нібыта пайшоў на сябе ва ўзросце 32 гадоў, калі вяртаўся з тропікаў, саскочыўшы з лодкі ў Мексіканскі заліў. Ён падняў руку над вадой непасрэдна перад тым, як знікнуць пад хвалямі.

Такім чынам, адбітак рукі Джонса можна разглядаць як візуальную сувязь з самагубствам Крэйна. Ён быў выкананы неўзабаве пасля заканчэння яго партнёрства з Раўшэнбергам і ўвасабляе асабісты смутак Джонса пасля іх разрыву. Перыскоп у назве таксама спасылаецца на працу Крэйна Мыс Хатэрас (1929), якая была значнай для Джонса на двух узроўнях. У 1961 годзе ён не толькі пераехаў у майстэрню каля мыса Хатэрас, але і паэтычны верш таксама адсочвае змены ў памяці чалавека з часам.

Пасля іх разлукі Джонс, хутчэй за ўсё, асацыяваўся з канцэпцыяй пераходу. і страту, якую ён маляваў рукой, якая хапалася, люстранымі фразамі і эфектнымі мазкамі, якія імітавалі хвалі, якія разбіваюцца вакол тапельца. У рэзкай супярэчнасці з халаднаватым механічным выглядам поп-арта, які ён дапамог усталяваць, Джонс напоўніў свой ранніКарціны 1960-х са складанымі пачуццямі страты і псіхалагічнай барацьбы.

У адпаведнасці з Што (1964)

Дата завяршэння 1964
Сярэдні Палатно, алей
Памеры 200 см х 487 см
Размяшчэнне Прыватная калекцыя

Гэты ашаламляльна вялікі твор быў зроблены Джонсам шляхам злучэння многіх палотнаў і нанясення розных знойдзеных рэчаў на пласт фарбы: крэсла, адліўка канечнасцей, яшчэ адно пашыранае палатно з шарнірам , металічны надпіс і кручок.

Ён выкарыстаў метады з папярэдніх работ, такія як «разметка пэндзлем», трафарэтныя каляровыя абазначэнні, адкідная вечка, якую можна запячатаць, і літыя часткі корпуса . Ён таксама пашырыў свой візуальны слоўнік, устаўляючы фрагменты шаўкаграфіі з навінавых старонак, якія паведамляюць пра Крэмль, у цэнтры карціны.

У той час як Роберт Раўшэнберг і Эндзі Уорхал выкарыстоўвалі шаўкаграфію для прайгравання малюнкаў. у карцінах, не паказваючы рукі мастака, Джонс ліхаманкава расфарбоўваў загалоўкі экрана і вакол іх, падкрэсліваючы канцэпцыю рукі мастака і прыстасаванняў для стварэння механічных копій.

Мноства частак аб'ядноўваюцца, каб забяспечыць пласты магчымых інтэрпрэтацый, як у многіх творах Джаспера Джонса. Нягледзячы на ​​​​тое, што многія часткі, здаецца, намякаюць на схаванае паведамленне, адна адкрытая алюзія нагадвае гледачам пра Джонсапашана свайму гаспадару, Марсэль Дзюшан . Невыразны малюнак Дзюшана і яго манаграма «MD» можна знайсці на крайняй левай панэлі.

«Дзюшан зрабіў твор, які быў разарваным квадратам», — успамінаў Джонс. «Я абвёў профіль, падвесіў яго на вяроўцы і адкінуў яго цень, у выніку чаго ён дэфармаваўся і перастаў быць квадратным. Я мэтанакіравана змяніў працу Дзюшана, каб стварыць свайго роду пародыю на тое, чыя гэта праца».

Глядзі_таксама: Паўль Клее - мадэрніст, каларыст, тэарэтык і наватар

«Адпаведна Што» з'яўляецца прыкладам працяглых эксперыментаў Джонса з творчай уласнасцю, і, як звычайна, ён запрашае аўдыторыя ўдзельнічае ў стварэнні сэнсу, паказваючы разнастайныя творы без выразнай карты іх адносін.

Труп і люстэрка II (1974)

Дата завяршэння 1974
Сярэдні Нафта і пясок
Памеры 146 см x 191 см
Размяшчэнне Мастацкі інстытут Чыкага

У 1972 годзе Джонс адкрыў для сябе новую тэму, штрыхоўку, якой ён будзе займацца на працягу наступнага дзесяцігоддзя. Мастакі традыцыйна выкарыстоўвалі папярочную штрыхоўку, набор ліній, каб стварыць градацыі цені ў малюнку і гравюры; больш шчыльна размешчаныя лініі ствараюць больш глыбокія цені, у той час як больш рэдкія размяшчэння ствараюць больш светлыя цені.

У сваім фірмовым мудрагелістым стылі Джон абстрагаваў і паўтарыў тэму на палатне ў яркіх адценнях, каб стварыць пульсуючую, абстрактнуюмалюнак.

"Я заўважыў яго толькі на секунду, але адразу зразумеў, што збіраюся яго выкарыстаць", - сказаў Джонс, убачыўшы малюнак на аўтамабілі, які праязджаў міма. Ён мае ўсе характарыстыкі, якія выклікаюць маю цікавасць: літаральнасць, паўтарэнне, інтэнсіўны аспект, парадак з тупасцю і небяспека поўнай адсутнасці сэнсу.”

Хоць узор можа быць “тупым” і пазбаўленым важна, назва Джонса Труп і люстэрка I I намякае, што ў працы ёсць нешта большае. Многія людзі лічаць, што назва датычыцца як сюррэалістычнай дзейнасці Exquisite Corpse, сумеснай гульні, створанай паслядоўнымі творчымі дзеяннямі, так і знакавай і таямнічай працы Марсэля Дзюшана.

Генеалогія Джона і эстэтычныя інтарэсы далікатна прасочваюцца праз сувязь з сюррэалізмам і дадаізмам.

Хоць лініі карцін збольшага жывапісныя, іх паўтаральнасць прадугледжвае прахалоду або тэхнічнасць без пачуццяў, але назва са спасылкамі на смерць і ўспрыманне, мае на ўвазе нешта больш жудаснае і больш інтэлектуальнае, ствараючы напружанне паміж структурай і прадметам, які Джонс пастаянна выкарыстоўвае.

Catenary (1999)

Дата завяршэння 1999
Сярэдні Энкаўстыка на палатне
Памеры 64 см x 85 см
Размяшчэнне Калекцыя стМастак

Пасля далейшай рэтраспектывы ў сярэдзіне 1990-х Джонс распачаў серыю даследаванняў кантактных сетак – крывых, утвораных даўжынёй ніткі або ланцуга, якія свабодна хістаюцца з двух фіксаваных месцаў. У Catenary хатняя нітка падвешваецца паміж двума кансольнымі кавалкамі дрэва па абодва бакі палатна. Цені ствараюцца на насычанай цёмна-шэрай зямлі як ніткай, так і драўнянымі палосамі.

Пры пераходзе да энкаўстыкі манахраматычная паверхня Джонса захоўвае выразныя штрыхі размеркавання, ствараючы густы палімпсест слядоў, які правакацыйная і непразрыстая.

Асноўная выгнутая канструкцыя нагадвае масты і сувязі, якія яны ствараюць, але яна таксама стварае натуральныя формы, такія як спады і выгібы чалавечага цела. Некаторыя каментатары разглядаюць рэакцыю вяроўкі на гравітацыю як метафару эвалюцыі жыцця або ўзаемасувязяў і абмежаванняў, якія прыходзяць са старэннем. Акрамя драўлянай цацкі,

лесвіца Якуба звязана з біблейскім апавяданнем, у якім Якаву снілася лесвіца, якая злучае неба і зямлю. Алюзій шмат ва ўсім мастацкім творы, як гэта тыпова для творчасці Джонса, але ўсе яны круцяцца вакол канцэпцый сувязі. Мастак намаляваў набор літар без прамежкаў паміж імі ў ніжняй частцы карціны, такім жа шэрым колерам, як і фон, і можна высветліць назву і год твора,але толькі з высілкам.

У гэтым далікатным, але вясёлым, кампазіцыйным рашэнні Джонс вяртаецца да праблем, якія мучылі яго дзесяцігоддзямі: складанасць сэнсу і інтэрпрэтацыі, спалучэнне фігур і зямлі, абстрактны і адлюстраванне, і намер удзельнічаць у гледача за межамі пасіўнага позірку.

Спадчына Джаспера Джонса

Як член руху неадада, Джонс перасёк стылістычны разрыў паміж поп-музыкай Мастацтва і абстрактны экспрэсіянізм у канцы 1950-х гадоў, працягваючы пашыраць свае тэмы, матэрыялы і тэхнікі да сённяшняга дня.

Поп-мастакі, такія як Джэймс Розенквіст і Эндзі Уорхал, выйгралі ад наватарскага пераходу Джонса ў сферу культуры, прадстаўляючы штодзённыя прадметы і тавары масавай вытворчасці як прыдатныя аб'екты для высокага мастацтва.

Джонс заклаў аснову для канцэптуальнага мастацтва ў 1960-х гадах сваім даследаваннем змяняючыхся значэнняў малюнкі і сімволіка. Пашырэнне творчай дзейнасці Джонса дапамагло абвясціць такія тэндэнцыі і арганізацыі, як Body Art і Performance Art праз партнёрства з такімі артыстамі, як Алан Капроў і Мерс Канінгам. У той час як поп-мастакі адразу ўвабралі ў сябе вобраз знешняга свету Джонса, стыль брыкалаж постмадэрнізму з'яўляецца спадчыннікам яго заклапочанасці ў прысваенні, шматлікіх інтэрпрэтацыях і семіятычнай гульні.

Нарэшце, Джонс і яго калегі з неадада пераўтварыліся амерыканскі авангард,прагназаванне эксперыментаў і прыцягнення аўдыторыі, якія будуць вызначаць мастацтва другой паловы 20-га стагоддзя.

Рэкамендаваная літаратура

Ці спадабалася вам даведацца пра карціны мастака абстрактнага экспрэсіяніста Джаспера Джонса ? Можа быць, вы хочаце даведацца яшчэ больш пра біяграфію і мастацтва Джаспера Джонса? Ну тады проста азнаёмцеся з нашым спісам рэкамендаваных кніг!

Джаспер Джонс: Розум/Люстэрка (2021) Карлас Басуальда

Джаспер Джонс часта лічыцца самым важным жывым мастак. За апошнія 65 гадоў ён стварыў смелую і разнастайную працу, якая адрозніваецца пастаянным пераасэнсаваннем. Гэтая кніга, натхнёная даўняй заклапочанасцю мастака люстраваннем і падвойнымі кадрамі, прапануе свежы і захапляльны погляд на працу Джонса і яе нязменнае значэнне. Шырокая калекцыя куратараў, навукоўцаў, мастакоў і пісьменнікаў прадстаўляе серыю эсэ, многія з якіх з'яўляюцца парнымі тэкстамі, якія разглядаюць асаблівасці творчасці мастака, напрыклад, паўтараюцца матывы, даследаванні месцаў і выкарыстанне розных сродкаў масавай інфармацыі ў яго гібрыднае мінімалістычнае мастацтва.

Джаспер Джонс: Розум/Люстэрка
  • Рэтраспектыўны погляд на творчасць знакавага амерыканскага мастака
  • Шчодра ілюстраваны том змяшчае рэдка публікаваныя творы
  • Уключае ніколі не публікаваны архіўны кантэнт
Прагляд на Amazon

Джаспер Джонс (2017) Джаспера Джонсамая 1930 года ў Аўгусты, штат Джорджыя, і вырас у сельскай мясцовасці Паўднёвай Караліны са сваімі бабуляй і дзядулем, калі яго родныя разышліся, калі ён быў дзіцем. Творы яго бабулі былі выстаўлены ў доме яго дзеда, дзе ён прабыў да дзевяці гадоў, і былі яго адзінай сустрэчай з мастацтвам у дзяцінстве.

Джон пачаў маляваць у раннім узросце з нявызначаным вызначыў паняцце стаць мастаком, але вывучаў толькі фармальнае вывучэнне мастацтва ў каледжы.

Ён распавёў пра сваю юнацкую мару быць мастаком, кажучы: «Я паняцця не меў, што гэта значыць. Я лічу, што я няправільна вытлумачыў гэта, каб паказаць, што я мог быць у лепшай сітуацыі, чым той, у якім я быў ". У падлеткавым узросце Джонс пераехаў да сваёй цёткі Глэдзіс, якая навучала яго і двух іншых дзяцей у класе з адным пакоем.

Пазней Джонс памірыўся са сваёй маці, скончыўшы сваю сярэднюю школу як выпускнік.

Ранняе навучанне

Пачынаючы з 1947 года Джонс пасля заканчэння сярэдняй школы вучыўся ва Універсітэце Паўднёвай Караліны. У 1948 годзе ён прыехаў у Нью-Ёрк па радзе настаўнікаў і скончыў адзін семестр у Парсанс школе дызайну. На жаль, Парсанс быў не лепшым матчам для Джонса, і ён выбыў, што зрабіла яго даступным для ваеннага прызыву. Ён быў прызваны ў армію ў 1951 годзе і служыў два гады.

У 1953 годзе, калі Джонс вярнуўся ў Нью-Ёрк пасля атрымання ганаровага звання

У гэтай прыгожа аформленай кнізе сабраны палотны, скульптуры, гравюры і эскізы Джонса. Яна засяроджваецца на некалькіх перыядах кар'еры Джонса і абмяркоўвае міжнародную значнасць яго творчасці, ад дасягненняў у скульптуры да выкарыстання калажа ў карцінах. Гэтая анталогія, якая змяшчае каментарыі розных навукоўцаў, абяцае паглыбіцца ў шырыню і глыбіню творчасці Джонса, якая ахоплівае больш чым паўстагоддзя.

Джаспер Джонс
  • Аб'ядноўвае Карціны, скульптуры, гравюры і малюнкі Джонса
  • Засяроджваецца на розных раздзелах кар'еры Джонса
  • Даследуецца міжнароднае значэнне яго творчасці
Паглядзець на Amazon

Абстракцыйныя карціны мастака-экспрэсіяніста Джаспера Джонса - гэта гумарыстычныя, правакацыйныя работы, якія ставяць пад сумнеў тое, як мы ўспрымаем і разумеем свет вакол нас. Мастацкія творы Джаспера Джонса пазбягалі мастацтва, якое было адарвана ад паўсядзённага жыцця, робячы простыя індыкатары, такія як мішэні і сцягі, цэнтральным цэнтрам яго мастацтва мінімалізму. З 1950-х гадоў і да цяперашняга часу карціны Джаспера Джонса паўплывалі амаль на ўсе творчыя накірункі.

Часта задаваныя пытанні

Кім быў Джаспер Джонс?

Джаспер Джонс шырока лічыцца адным з самых значных мастакоў 20-га стагоддзя, і ён застаецца жыццёва важным для амерыканскага мастацтва. Джонс разам са сваім тагачасным партнёрам Робертам Раўшэнбергам унёс свой уклад у стварэнне aканчатковы новы кірунак у свеце мастацтва, які ў той час атрымаў назву неа-дада. Выдатнае выкарыстанне Джонам звычайнай іканаграфіі, як ён выказаўся, рэчаў, якія розум ужо ведае (сцягі, лічбы, карты), зрабіла знаёмае незвычайным і аказала вялікі ўплыў на свет мастацтва, стаўшы пробным каменем для поп-музыкі, мінімалізму і канцэптуальнасці мастацтва.

Які від мастацтва ствараў Джаспер Джонс?

У сярэдзіне 1950-х гадоў Джаспер Джонс зрабіў вялікі прарыў як жывапісец, калі пачаў інтэграваць вядомыя, папулярныя матывы ў сваіх карцінах, выбуховы крок у той час, калі прагрэсіўны жывапіс лічыўся выключна абстрактным. Пышныя жывапісныя паверхні карцін Джонса сярэдзіны стагоддзя нагадваюць карціны абстрактнага экспрэсіянізму, але Джонс дасягнуў іх з дапамогай працаёмкіх, працаёмкіх працэдур і сродкаў, такіх як энкаўстыка. На працягу сваёй 60-гадовай кар'еры Джонс эксперыментаваў з рознымі сродкамі і тэхнікамі, што дазволіла яму даследаваць узаемадзеянне матэрыялаў, сэнсу і адлюстравання ў мастацтве.

вызваліўшыся з арміі, ён сустрэў маладога мастака Роберта Раушенберга, які ўвёў яго ў свет мастацтва. З 1954 па 1961 гады два мастакі былі гарачымі рамантычнымі і творчымі адносінамі.

«Я даведаўся, што такое мастакі, назіраючы за Раушенбергом, - сказаў Джонс. Пара мастакоў нарэшце пераехала жыць разам, падзялілі памяшканне для майстэрняў і былі аўдыторыяй адзін аднаго, калі мала хто быў у захапленні ад іх твораў.

Фатаграфія амерыканскага мастака Джаспера Джонса, які атрымлівае Медаль Свабоды на 15 лютага 2011 г.; Відэааператар Белага дома Белага дома Абамы, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яны моцна паўплывалі на мастацтва адзін аднаго, падзяляючы канцэпцыі і падыходы, якія адхіляліся ад распаўсюджанай на той час тэндэнцыі абстрактнага экспрэсіянізму. Абодва вучыліся ў каледжы і адмаўляліся ад псіхалагічнага і экзістэнцыялісцкага дыскурсу, які акружаў дамінуючую ў той час Нью-Йоркскую школу мастацтваў. У гэты перыяд Джонс пачаў маляваць выявы амерыканскага сцяга і мішэні на палатне энкаустычным воскам, выкарыстоўваючы працэс, які змешвае кавалкі газетнай паперы і рэшткі матэрыялу на паперы.

Гэтыя спробы змяшалі дадаісцкія жэсты з элементы мастацтва мінімалізму і канцэптуальнага мастацтва. Па словах Джонса, натхненне для «Сцяга» (1955) прыйшло да яго аднойчы вечарам у 1954 годзе, калі ён марыў аб стварэнні гіганцкагаАмерыканскі сцяг. На наступны дзень ён пераўтварыў мару ў рэальнасць і, нарэшце, скончыў некалькі палотнаў на адну і тую ж тэму.

Джонс быў у захапленні ад стварэння твораў, якія можна інтэрпрэтаваць рознымі спосабамі, заявіўшы, што « гэтыя карціны — не больш сімвал, чым мазкі пэндзля або адчувальнасць фарбы». У 1958 г. Раушэнберг і Джонс прыляцелі ў Філадэльфію, каб агледзець выставу Дзюшана ў Філадэльфійскім музеі, дзе рыдзімэйды старэйшага стваральніка дадаізму зрабілі на іх моцнае ўражанне.

У 1959 г. Дзюшан наведаў іх. у майстэрню Джонса, усталяваўшы прамую сувязь паміж папярэднім авангардам 20-га стагоддзя і сучаснай хваляй амерыканскіх жывапісцаў. Творчая тэхніка Джонса вырасла ў выніку гэтых сустрэч, калі ён уключыў новыя тэхнікі ў свае творы.

Спелы перыяд

Нягледзячы на ​​тое, што ён толькі паказаў свае працы Зялёная мішэнь (1955) на калектыўнай выставе ў Габрэйскім музеі ў 1957 г. Джонс дэбютаваў з персанальнай выставай у 1958 г., калі Раўшэнберг рэкамендаваў яго новаму, вядомаму галерысту Леа Кастэлі. Персанальная выстава ўключала асноўную працу Джонса Сцяг (1955), а таксама раней прагледжаныя творы за некалькі папярэдніх гадоў.

Выстава галерэі Кастэлі зачаравала некаторых наведвальнікаў, такіх як мастак Алан Капроў, але збянтэжыў іншых.

Хоць карцінапаверхні маюць капежныя ўласцівасці Вілема дэ Кунінга і жэставых палотнаў Джэксана Полака, эмацыйнага экспрэсіянізму ў гэтых працах не хапала. Нягледзячы на ​​першапачатковыя сумневы, дэбютнае сольнае шоу Джонса прыцягнула надзвычай добрую ўвагу крытыкаў і вывела яго ў цэнтр увагі. Дырэктар Музея Сучаснага мастацтва набыў для ўстановы тры работы, што было беспрэцэдэнтным для маладога невядомага мастака.

Паколькі тэндэнцыя Поп-арт квітнела вакол Джонс адмовіўся ад сваіх яркіх карцін з пазнавальнымі рухамі і матывамі на карысць больш цёмнай палітры. Некаторыя каментатары прыпісваюць яго адмову ад колераў і пераход да чорных, шэрых і белых, якія характарызуюць многія яго карціны з пачатку 1960-х гадоў, да бурнага завяршэння яго партнёрства з Раўшэнбергам. Нягледзячы на ​​тое, што яны не пакінулі свае нью-ёркскія майстэрні да 1961 г., іх сувязь пагоршылася ўжо ў 1959 г.

У тым жа годзе Раўшэнберг адкрыў майстэрню ў Фларыдзе, а неўзабаве пасля гэтага Джонс адкрыў майстэрню майстэрня на востраве Эдзіста ў Паўднёвай Караліне.

Хоць яны правялі некаторы час адны ў Нью-Ёрку, яны паступова разышліся. Заключэнне такой значнай і ўплывовай сувязі аказала на Джонса вялікі псіхалагічны ўплыў, і ён пагрузіўся ў сваё мастацтва. Ён заявіў у 1963 г., што ў яго «было ўражанне прыезду да амесца, дзе не засталося месца». Нягледзячы на ​​​​гэтыя агаворкі, ён працягваў пашыраць аб'ём і заблытаныя інтэрпрэтацыі сваіх карцін.

У гэты перыяд ён быў членам танцавальнай кампаніі Merce Cunningham Dance Company, дзе працаваў мастацкім кіраўніком з 1967 г. 1980.

Позні перыяд

Пасля спалення датла яго студыі Edisto Island у 1968 годзе Джонс праводзіў час паміж востравам Сэнт-Марцін і Стоні-Пойнт, Нью-Ёрк; у пачатку 1970-х ён набыў аб'екты ў двух месцах. У гэты час Джонс увёў у свой рэпертуар тэму штрыхоўкі, і гэты падыход дамінаваў у яго творчасці да пачатку 1980-х.

У 1980-я і 1990-я гады творы Джонса набывалі больш сузіральны тон, бо ён дадаў больш самарэферэнтных матэрыялаў. Хаця, як разумна заўважыў Джонс, «ёсць фаза, на якой я пачаў выкарыстоўваць карцінкі са свайго штодзённага існавання, але ўсё, што вы выкарыстоўваеце, — гэта са свайго штодзённага існавання», маючы на ​​ўвазе, што яго працы заўсёды ўключалі ў сябе аўтабіяграфічны аспект.

У гады пасля разлукі з Раўшэнбергам Джонс паступова заставаўся пустэльнікам, амаль ніколі не даваў інтэрв'ю і захоўваў вельмі сціплую прысутнасць на публіцы; аднак ён падтрымліваў цесную сувязь з абмежаванай колькасцю элітаў свету мастацтва. Джонс зноў трапіў у навіны ў 2013 годзе, калі яго памочніка ў майстэрні Джэймса Мэера абвінавацілі ўкрадзеж карцін на 6,5 мільёна долараў з файла незавершаных работ, якія Джонс забараніў прадаваць.

Меер скраў 22 творы са студыі Джонса ў Шаране, штат Канэктыкут, і спрабаваў прадаць іх праз ананімную галерэю у Нью-Ёрку, кажучы, што гэта падарункі ад Джонса. Джонс не зрабіў ніякіх заўваг наконт крадзяжу, хоць ён звольніў Мэера неўзабаве пасля таго, як знайшоў скрадзены твор мастацтва.

Мастацкія творы Джаспера Джонса

Джонс сціраў мяжу паміж выяўленчым мастацтвам і асноўнай культурай, выкарыстоўваючы выкінутыя матэрыялы, абрыўкі газет і нават тавары масавай вытворчасці. Гэта перамясціла сучаснае мастацтва ў бок амерыканскай спажывецкай сцэны сярэдзіны стагоддзя, выклікаўшы мноства поп-выканаўцаў у 1960-х.

Выкарыстоўваючы штодзённыя тэмы, такія як мішэні і сцягі, Джонс займаўся як абстрактнымі, так і выяўленчае мастацтва.

Мэты і сцягі натуральна плоскія, таму, калі яны выкарыстоўваюцца ў якасці тэмы для тэхнічнага малявання, яны падкрэсліваюць плоскасць панэлі малюнкаў. Ён не надае твору такой глыбіні, як яго продкі.

Хутчэй, ён эфектыўна імітуе жэставыя выразныя мазкі, разглядаючы знак мастака як толькі яшчэ адзін знак або сродак, які дадае да мноства інтэрпрэтацыі ў яго творах.

Сцяг (1955)

Дата завяршэння 1955
Сярэдні Калаж і алейФанера
Памеры 107 см x 154 см
Размяшчэнне Музей сучаснага выяўленчага мастацтва

Праз адлюстраванне знаёмай звычайнай выявы - амерыканскага сцяга - першая значная карціна Джаспера Джонса адышла ад традыцыі абстрактнага экспрэсіянізму беспрадметнага мастацтва. Акрамя таго, замест таго, каб наносіць алейную фарбу на панэль пэндзлем, Джонс стварыў сцяг, выкарыстоўваючы вельмі дынамічную паверхню, утвораную з нарэзаных газет, прасякнутых энкаўстыкай, што дазваляе фрагментам тэксту праглядвацца праз воск.

Калі вадкі каляровы воск зацвярдзеў, ён нанёс на фрагменты газетнай паперы эстэтычна прыкметныя пазнакі, якія нагадваюць экспрэсіўную пэндзаль абстрактнага экспрэсіянізму. Захапленне Джонса семіётыкай, або даследаваннем сімвалаў і знакаў, выяўлялася ў відавочна застылых кроплях і рухах.

Па сутнасці, Джонс спасылаўся на выразныя мазкі пэндзля Action Artists, ператвараючы іх у метафару для мастацкай творчасці замест прамога спосабу выражэння. Гэта эксперыментаванне паклала пачатак яго кар'еры расследавання "чаму і як мы ўспрымаем рэчаіснасць так, як мы ўспрымаем".

Па гэты дзень эмблема амерыканскага сцяга мае мноства значэнняў і значэнняў, якія адрозніваюцца ад чалавека да чалавека , што робіць яго ідэальнай тэмай для першага падарожжа Джонса ў графічнае вывучэнне "рэчаў, якія розумужо ведае.”

Сваім зманліва банальным прадметам ён мэтанакіравана размываў бар’еры паміж выяўленчым мастацтвам і жыццём у цэлым.

Сцяг быў намаляваны Джонсам падчас барацьбы за грамадзянскія правы. Некаторыя назіральнікі, як тады, так і сёння, могуць прачытаць у мастацкіх творах патрыятычныя пачуцці ці свабоду, а іншыя ўспрымуць толькі каланіялізм і тыранію. Джонс быў адным з першых мастакоў, якія паказалі гледачам дваістасць, уласцівую нацыянальным гербам.

Глядзі_таксама: Procreate Ink Brushes - лепшыя чарнільныя пэндзля для Procreate

Фальстарт (1959)

Дата завяршэння 1959
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 171 см х 137 см
Размяшчэнне Прыватная калекцыя

Джаспер Джонс выкарыстаў словы, каб уцягнуць гледачоў у размову з гэтай карцінай. Словы «аранжавы, чырвоны, жоўты і сіні» нанесеныя трафарэтам на паверхні палатна сярод жэставых абласцей колераў. Зрух тэматыкі ад невербальных паказчыкаў мэтаў і маркераў да самой камунікацыі падштурхнуў Джонса глыбей у семіялогію і ў тое, як людзі разумеюць і расшыфроўваюць знакі і сімвалы.

Як ён згадваў, «Колеры на мішэнях і сцягах упарадкаваны. па пэўнай схеме. Я хацеў распрацаваць тэхніку нанясення колеру такім чынам, каб колер выбіраўся іншым спосабам». Джонс абстрагаваў кожны адценне і фразы, якія апісваюць

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.