У Рыме Веласкес таксама напісаў карціну Хуана дэ Парэхі (1650). Гэтая выява прынесла яму допуск у Акадэмію Сан-Лука. Паводле легенды, Веласкес напісаў гэтую карціну ў якасці практыкі для сваёй карціны Пантыфіка. Рэдкімі мазкамі ён надзвычай выразна адлюстроўвае выраз твару Парэхі і яго даволі пацёртае і пацёртае адзенне. Веласкес вызваліў Хуана дэ Парэха ў лістападзе 1650 г. Таксама да гэтага перыяду адносяцца дзве малюсенькія пейзажныя работы пад назвай Від на сад вілы Медычы (1629).

ЗЛЕВА: Від на сад вілы Медычы (каля 1630 г.) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастак Іега Веласкес нарадзіўся ў Севільі 6 чэрвеня 1599 г. Іспанскі жывапісец Веласкес быў вядомым мастаком пры двары караля Філіпа IV, а таксама ў Залаты век у Іспаніі. Мастак Веласкес лічыцца мастаком-індывідуалістам эпохі барока. Карціны Дыега Веласкеса дэманструюць яго дэталёвы стыль тэнебрызму, а яго пазнейшыя творы дэманструюць больш свабодны стыль, які вызначаецца смелымі мазкамі.

Жыццё Дыега Веласкеса-мастака

Творы Дыега Веласкеса ўключалі шмат малюнкаў культурна і гістарычна значных сцэн, а таксама партрэты Веласкеса іспанскай арыстакратыі. Карціны Веласкеса сталі ідэальным узорам для мастакоў-імпрэсіяністаў і рэалістаў XIX стагоддзя. Якая гісторыя стаіць за карцінамі Дыега Веласкеса і як мастак Дыега Веласкес стаў такім сусветна вядомым імем? Давайце паглядзім на яго жыццё, пачынаючы з ранніх гадоў і праз перыяды яго развіцця.

Аўтапартрэт (каля 1630) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ранняе жыццё іспанскага жывапісца Веласкеса

Веласкес нарадзіўся ў сям'і Хуана і Херонімы Веласкес 6 чэрвеня 1599 года. Дыёга і Марыя Радрыгес, яго бабуля і дзядуля, былі партугальцамі, якія пераехалі ў Севілью дзесяцігоддзямі таму. Калі Веласкес атрымаў рыцарскае званне ў 1658 годзе, ён сцвярджаўса спачуваннем і з улікам іх унікальнасці, як у Шут Дон Дыега дэ Аседа (1644). Веласкес, будучы каралеўскім мастаком, атрымліваў значна менш заказаў на рэлігійныя карціны, чым любы з яго калег. Укрыжаваны Хрыстос (1632), выраблены ў кляштары Сан-Пласіда ў Мадрыдзе, адлюстроўвае Хрыста адразу пасля распяцця.

Хрыстос Укрыжаваны (1632) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкеса, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Твар Збаўцы падвешаны да яго грудзі, а чародка густых калматых валасоў хавае палову твару, графічна падкрэсліваючы вобраз смерці. Чалавек стаіць адзін на чорным фоне. У 1634 годзе Хуан Баўтыста Мартнес дэль Мазо, зяць Веласкеса, змяніў яго на пасадзе герольда, і Мазо таксама няўхільна прасоўваўся ў каралеўскай сям'і. Мазо быў прызначаны дырэктарам замкавых праектаў у 1647 годзе і атрымаў стыпендыю ў 500 дукатаў у 1640 годзе, якая была падоўжана ў 1648 годзе, за партрэты, завершаныя і яшчэ не зробленыя. Цяпер Філіп даручыў Веласкесу набыць творы мастацтва і скульптуры для імперскага музея.

Іспанія была багатая выявамі, але не хапала статуй, таму Веласкеса адправілі назад у Італію для перамоваў аб набыцці.

Наступны візіт Веласкеса-мастака ў Італію

Калі ён ад'язджаў у 1649 годзе, яго суправаджаў яго памочнік Хуан дэ Парэха, які ў той час быў слугой і якога Веласкес вучыў маляваць. Веласкеспадарожнічаў з Малагі, прыбыў у Геную і падарожнічаў з Мілана ў Венецыю, набываючы па дарозе творы Тыцыяна і Веранезэ. У Мадэне ён быў цёпла сустрэты каралеўскімі асобамі, і менавіта тут ён зрабіў карціну герцага, а таксама пару партрэтаў, якія цяпер вісяць на выставе ў Дрэздэне, бо гэтыя працы былі набыты на аўкцыёне ў Модэне ў 1746 годзе. карціны прадказваюць з'яўленне трэцяга і апошняга стылю мастака, прыкладам якога з'яўляецца знакамітая карціна Партрэт Папы Інакенція X (1650), дзе Веласкес працаваў у цяперашні час.

Партрэт папы Інакенція X (1650) работы Дыега Веласкеса; Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Папа вітаў яго з распасцёртымі абдымкамі і ўзнагародзіў памятнай дошкай і залатым каралем. Разам з сабой у Іспанію Веласкес прывёз дублікат карціны, якую сэр Джошуа Рэйнальдс лічыў лепшай у Рыме. Ёсць некалькі яго копій у розных калекцыях, некаторыя з якіх могуць быць эскізамі для рэальнага або рэпрадукцыямі, вырабленымі для Філіпа. Цяпер Веласкес дасягнуў manera abreviada , назвы, створанай сучаснымі іспанцамі для гэтай больш моцнай, больш выразнай эстэтыкі, дзякуючы гэтаму твору.

На карціне Папа намаляваны з такой жорсткасцю твар, што некаторыя ў Ватыкане лічылі, што гэта будзе разглядацца негатыўна Папам; тым не менш, Інакенцій быў у захапленні адяго.

Пазнейшыя карціны Веласкеса

Філіп IV увесь час прасіў Веласкеса вярнуцца ў Іспанію, пачынаючы з лютага 1650 г. У выніку, пасля падарожжа па Венецыі і Неапалі, дзе ён сустрэў свайго дарагога знаёмага Хасэ Рыберу, Веласкес адправіўся ў Іспанію праз Барселону ў 1651 годзе, прывёзшы з сабой некалькі партрэтаў і 300 скульптур, якія пазней былі сабраны і задакументаваны для манарха.

Манарх ажаніўся з Марыянай Аўстрыйскай, якую Веласкес пасля адлюстраваў. у розных позах пасля смерці Лізаветы Французскай у 1644 г.

У 1652 г. ён быў спецыяльна абраны манархам на прэстыжную пасаду каралеўскага мэра, які ўсклаў на яго адказнасць за нагляд за жылыя памяшканні, населеныя каралеўскімі асобамі - значная роля, якая не была зручнай працай і супярэчыла практыцы яго рамяства. Нягледзячы на ​​гэта, яго карціны гэтага перыяду з'яўляюцца аднымі з найлепшых адлюстраванняў яго эстэтыкі.

Стварэнне Менінаў (1656)

Маргарэт Тэрэза, наступная каралева старэйшае дзіця, здаецца, у цэнтры ўвагі Веласкеса. Las Meninas была завершана за чатыры гады да смерці мастака і лічыцца шэдэўрам мастацтва барока ў Еўропе. Сучасны італьянскі мастак Лука Джардана называў гэта «дактрынай мастацтва», у той час як Томас Лорэнс апісаў гэта як «філасофскую традыцыю жывапісу» ўXVII ст.

Las Meninas («Фрэйліны») (1656) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тым не менш, невядома, хто ці што ў цэнтры ўвагі выявы. Царскае дзіця ці сам мастак? Каралеўская пара адлюстравана ў шкле на задняй сцяне, але паходжанне праекцыі невядома: ці сядзіць каралеўская пара ў прасторы для гледачоў, ці люстэрка адлюстроўвае працу, над якой Веласкес прасоўваецца?

Паводле Дэйла Браўна, Веласкес, магчыма, бачыў бляклую карціну манарха і каралевы на задняй сцяне як прадвесце надыходзячага распаду Іспанскай імперыі пасля смерці Філіпа.

Фінал Гады Веласкеса-мастака

У Іспаніі было ў асноўным два прыхільнікі мастацтва: духавенства і манарх і палац, якія любілі мастацтва. Барталаме Эстэбан Мурыльё, які працаваў у багатым і ўплывовым манастыры, пакінуў мала грошай на пахаванне, у той час як Веласкес жыў і памёр з салідным прыбыткам і ануітэт. Las Hilanderas (1657), быў адным з яго апошніх шэдэўраў. .

Тканіна на задніку заснавана на працы Тыцыяна або, што больш верагодна, на копіі, вырабленай Рубенсам у Мадрыдзе.

Апошні з апошніх партрэтаў Веласкеса спадчыннікі прастола з'яўляюцца аднымі з яго найвялікшых дасягненняў, і ў Інфанта МаргарытаТэрэза ў сіняй сукенцы (1659), пачуццё стылю мастака дасягнула найвышэйшага ўзроўню: бліскучыя каляровыя плямы на шырокіх жывапісных пляцоўках ствараюць амаль імпрэсіяністычнае адчуванне – аўдыторыя павінна стаяць на адпаведнай адлегласці, каб атрымаць успрыманне цэласнасці, трохмерная прасторавая канфігурацыя.

Інфанта Маргарыта Тэрэза ў блакітнай сукенцы (1659) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яго адзіная захаваная выява кволага і хворага прынца Фэліпэ Праспэра адметная тым, што спалучае ў сабе цудоўныя характарыстыкі маленькага прынца і яго сабакі з лёгкім выглядам смутак. Прадстаўленне адлюстроўвае аптымізм, які ў той час быў укладзены ў адзінага спадчынніка іспанскага прастола: новы белы і чырвоны кантрастуюць з позняй восенню, змрочнымі тонамі. Маленькі шчанюк з вялікімі вачыма задае пытанне гледачу, а звычайна бледны фон сведчыць аб змрочным лёсе: малады прынц памёр, калі яму было ўсяго чатыры гады.

Апрацоўка колераў такая неверагодна плыўны і бліскучы, як і ва ўсіх апошніх працах творцы.

Партрэт прынца Філіпа Праспера (1659) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вяселле Марыі Тэрэзіі і Людовіка XIV у 1660 годзе заключыла мірны дагавор паміж Іспаніяй і Францыяй, і падзея адбылася крыху пазнейзабалочаны востраў у Бідасоа. Веласкесу было даручана ўпрыгожыць іспанскі павільён, а таксама сачыць за ўсім сцэнічным шоу. Веліч яго паводзін і пышнасць яго ўбору прыцягнулі да яго шмат увагі. Ён паехаў у Мадрыд 26 чэрвеня і захварэў на ліхаманку 31 ліпеня. Калі яго смерць набліжалася, ён напісаў завяшчанне, назваўшы сваю жонку і моцнага сябра па імені Фуэнсаліда, захавальніка каралеўскага архіва, у якасці адзіных выканаўцаў. 6 жніўня 1660 года ён памёр.

Спадчына твораў Дыега Веласкеса

Веласкес не быў плённым мастаком; лічыцца, што ён стварыў ад 110 да 120 вядомых твораў. Ён не рабіў афортаў і гравюр, яму прыпісваюць толькі некалькі эскізаў. Веласкес - самая значная асоба ў іспанскай партрэтнай традыцыі. Хоць у яго было некалькі прамых пераемнікаў, яго праца натхніла іспанскіх каралеўскіх мастакоў, такіх як Хуан Баўтыста Марцінес дэль Мазо. Мазо ўважліва пераймаў яго манеру, і многія з яго работ і копій раней прыпісваліся Веласкесу.

У 17 стагоддзі, калі іспанскі каралеўскі жывапіс кантраляваўся мастакамі замежнай крыві і адукацыі, прэстыж Веласкеса пацярпеў .

Набліжаючыся да таго пералому эпохі, навукоўцы, блізкія да караля Іспаніі, пачалі прызнаваць важнасць Веласкеса - у артыкуле, апублікаваным Гаспарам Мельчорам дэ Хавельянасам у 1781 годзе, ён адзначыў пра Веласкеса:«Калі ён памёр, веліч мастацтва Іспаніі загінула разам з ім». У 1778 годзе Гоя стварыў серыю гравюр на аснове карцін Веласкеса ў рамках спробы графа Фларыдабланкі вырабіць копіі твораў мастацтва ў Імператарскіх калекцыях. Свабодныя рэпрадукцыі Гоі паказваюць на даследчае дачыненне да тэхнікі старэйшага майстра, якая служыла для Гоі ўзорам для астатняй часткі яго творчасці.

Тэхніка і стыль жывапісу Дыега Веласкеса

Звычайна каб падзяліць кар'еру Веласкеса на дзве паловы на падставе яго двух паездак у Італію. Ён рэдка падпісваў свае карціны, і ў каралеўскіх запісах датаваныя толькі яго найбольш прыкметныя творы. У некаторай ступені астатняе забяспечваецца ўнутранай дакументацыяй і фонам, звязаным з яго партрэтамі.

Нягледзячы на ​​тое, што быў знаёмы з усімі італьянскімі традыцыямі і быў таварышам самых выбітных мастакоў свайго часу, Веласкес здолеў супрацьстаяць знешнія фактары і высветліць для сябе фарміраванне ўласнага характару і ідэй жывапісу.

Выкарыстанне Дыега Веласкесам колеру, як гэта прадэманстравана ў яго карціне Тры музыкі (каля 1618 г.) ); Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён вядомы выкарыстаннем абмежаванай палітры, але ён аб'яднаў існуючыя фарбы з дзіўным вопытам, каб атрымаць мноства адценняў. Яго пігменты былі падобныя на пігменты яго калег,і ён у асноўным выкарыстоўваў смальту, азурыт, кінавар, свінцова-алавяна-жоўты колер, охру і чырвона-азёрны колер. Яго раннія карціны былі створаны на палотнах, загрунтаваных чырвона-карычневай асновай.

Падчас свайго першага падарожжа ў Італію ён выкарыстаў светла-шэрую аснову, якую ён працягваў выкарыстоўваць на працягу астатняй часткі яго жыццё. Трансфармацыя прывяла да твораў з павышаным бляскам і звычайна халоднай, серабрыстай каляровай палітрай. Нешматлікія эскізы можна з упэўненасцю аднесці да Веласкеса.

Хоць некаторыя з яго работ мелі падрыхтоўчыя эскізы, яго стыль заключаўся ў тым, каб ствараць прама з рэальнасці, і рэнтгенаўскія здымкі яго работ паказваюць, што ён рэгулярна мяняў аранжыроўку па меры развіцця карцін.

Спіс вядомых карцін Веласкеса

• Старая жанчына, якая смажыць яйкі (1618)
• Вячэра ў Эмаусе (1623)
• Трыумф у Бахусе (1629)
• Капітуляцыя Брэды (1635)
• Партрэт Інакенція X (1650)

Вячэра ў Эмаусе (1622-1623) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкес, CC0, праз Wikimedia Commons

Дадатковая літаратура

Мастак Дыега Веласкес пражыў вельмі цікавае жыццё. Магчыма, вам было прапанавана даведацца больш пра іспанскага мастака Веласкеса. Калі так, то мы сабралі спіс патэнцыйных кніг, якія вы можаце набыць і вывучыць.

Рэмбрант і Веласкес: галандская і іспанская мовыМайстры (2020)

Гэтая анталогія дэманструе найлепшыя работы двух вядомых мастакоў 17-га стагоддзя з Іспаніі і Нідэрландаў, супастаўляючы працы кожнага з іх, а таксама ўлічваючы іх калег і суайчыннікаў, такіх як Сурбаран, Халс, Вальдэс Леал, Рыбера і многія іншыя. Кожная пара распавядае гісторыю або вылучае тэму, якая звязвае два творы, пачынаючы ад рэлігіі, веры, багацця або кахання і заканчваючы творчымі перашкодамі, такімі як баланс, асвятленне і зацяненне.

Яны былі двума з самых важных мастакоў у сваіх асобных нацыях. Абодва мастакі дзейнічалі ў асяроддзі, у якім было шмат іншых вядомых мастакоў. Хаця паміж мастакамі з паўночнага і паўднёвага рэгіёнаў не было фактычнага ўзаемадзеяння, у іх ёсць дзіўныя паралелі не толькі ў творчых амбіцыях, але і ў імкненні да рэалізму і іх адлюстраванні. рэлігійных тэм.

• Два майстры 17-га стагоддзя ў дыялогу і кантэксце
• Прэзентацыя двух майстроў-жывапісцаў з Нідэрландаў і Іспаніі
• Распрацавана вядомым галандскім графічным дызайнерам Ірмай Бум

Дыега Радрыгес дэ Сільва і Веласкес (Мастацтва для дзяцей) (1988) Эрнэста Лойда Рабафа

Уключана кароткая гісторыя іспанскага мастака 17-га стагоддзя, а таксама пятнаццаць каляровых копій і навуковы аналіз яго карцін. Гэтая кнігапаходжанне ад ніжэйшай арыстакратыі, каб кваліфікавацца; тым не менш, яго бабуля і дзядуля былі гандлярамі, верагодна, яўрэйскімі гандлярамі. Выхаваны ў сціплых умовах, ён рана праявіў талент да малявання і быў прызначаны Франсіска Пачэка, севільскаму мастаку і выкладчыку.

Антоніа Паламіна, гісторык пачатку XVIII ст., сказаў, што Веласкес нядоўга трэніраваўся ў Франсіска дэ Эрэра, перш чым прыступіць да яго апекі ў Пачэка, хоць гэта не пацверджана.

Пачэка, хоць і лічыўся мяккім і нічым не характэрным мастаком, час ад часу перадаваў асноўны, прамы натуралізм, але яго творчасць застаецца пераважна маньерыстычнай. Як выкладчык, ён добра ведаў прадмет і спрыяў пазнавальнаму росту сваіх вучняў. Веласкес вывучаў класіку ў класе Пачэка, яго вучылі прапарцыянальнасці і перспектыве, і ён назіраў за развіццём мастацкіх і літаратурных груп Севільі.

Старая жанчына, якая смажыць яйкі (1618) Дыега Веласкес; Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Веласкес ажаніўся з Хуанай Пачэка, дачкой свайго настаўніка, 23 красавіка 1618 года. Раннія працы Веласкеса вядомыя як кухонныя нацюрморты . Ён быў адным з першых іспанскіх мастакоў , якія адлюстроўвалі такія абстаноўкі, і яго Старая жанчына, якая смажыць яйкі (1618) ілюструе яго выключны талент рэалістычнага адлюстравання.

Натуралізм і дынаміканапоўнены прыгожымі малюнкамі. Гэта было б выдатным азнаямленнем з мастаком для дзяцей малодшага ўзросту.

• Кароткая біяграфія іспанскага мастака 17-га стагоддзя Веласкеса
• З 15 каляровымі рэпрадукцыямі і крытычнымі інтэрпрэтацыямі яго работ
• Вучыць маладых студэнтаў, як разглядаць твор мастацтва

І з гэтым мы завяршаем наш погляд на жыццё мастака Дыега Веласкеса. Карціны Веласкеса сталі ідэальным узорам для мастакоў-імпрэсіяністаў і рэалістаў XIX стагоддзя. Мастак Дыега Веласкес лічыцца адказным за злучэнне імпрэсіянізму і рэалізму. Мастацкія творы Дыега Веласкеса ўключалі шмат адлюстраванняў культурна і гістарычна значных сцэн, а таксама партрэты Веласкеса іспанскай арыстакратыі. Яго творчасць пакінула працяглы ўплыў і спадчыну на многіх мастакоў, якія пайшлі за ім.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю карцін Дыега Веласкеса тут!

Часта задаюць пытанні

Што Чым славіцца Дыега Веласкес?

Ён найбольш вядомы тым, што пашырае межы партрэтаў і пейзажаў. Яго характэрны натуралістычны падыход, які быў папярэднікам рэалізму, аддаваў перавагу аўтэнтыцы над рамантызмам і адрозніваў яго ад іншых людзей яго перыяду, якія прытрымліваліся звычайных і гістарычных метадаў прадстаўлення сваіхтэмы. Яму ўдалося стварыць вельмі незалежную і выдатную калекцыю твораў, якая падкрэслівае яго фундаментальны энтузіязм да чалавечага вопыту.

Якія дасягненні іспанскага мастака Веласкеса?

Нягледзячы на ​​тое, што яго нанялі ствараць мастацтва для арыстакратыі, Веласкес захаваў моцную адданасць адлюстраванню звычайных людзей і абстаноўкі. Яму ўдалося пераадолець знешнія сілы грамадскага ўспрымання, якія лічылі гэтыя намаганні бескарыснымі або бескарыснымі, зрабіўшы творы, якія былі настолькі захапляльнымі, што іх нельга было ігнараваць. Рэалістычная, вельмі прамая тэхніка адлюстравання праўды Веласкеса значна апярэдзіла свой час. Ён выкарыстаў розныя падыходы, каб правільна выказаць дэталі і іх шматлікія тонкасці, у тым ліку свабодныя, свабодныя мазкі, градыенты святла, колеру і формы, а таксама ўвагу да дэталяў, якія не мелі сабе роўных у яго калег.

Дзве карціны Дыега Веласкеса, Кухонная сцэна з Хрыстом у Эмаусе (каля 1618) і Кухонная сцэна з Хрыстом у доме Марты і Марыі (1618) маюць хрысціянскія паслядоўнасці на задніх планах, якія намаляваны такім чынам, што незразумела, ці з'яўляецца хрысціянскі вобраз творам мастацтва на сцяне, выявай ідэй кухоннай прыслужніцы ў цэнтры кадра або рэальным назіраннем праз акно.

Кухонная сцэна з Хрыстом у доме Марты і Марыі (1618) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкеса, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дзева Беззаганнага Зачацця (1619) прытрымліваецца метаду Пачэка, за выключэннем таго, што Веласкес замяніў ідэалістычную форму твару свайго настаўніка і бездакорна адшліфаваныя матэрыялы профілем мясцовай жанчыны і разнастайнымі мазкамі. .

Ранні перыяд іспанскага жывапісца Веласкеса ў Мадрыдзе

Да пачатку 1620-х гадоў Веласкес умацаваў свой статус у Севільі. У красавіку 1622 года ён адправіўся ў Мадрыд з рэкамендацыйнымі дакументамі дону Хуану дэ Фансека, капелану караля. Веласкесу не было дазволена адлюстроўваць новага манарха Філіпа IV, але замест гэтага намаляваў пісьменніка Луіса дэГангора па настойлівай просьбе Пачэка.

Гонгора быў упрыгожаны лаўровым вянком на карціне, які Веласкес у рэшце рэшт зафарбаваў. У студзені 1623 года ён вярнуўся ў Севілью і прабыў там да жніўня.

Радрыга дэ Віландранда, любімы каралеўскі мастак прынца, памёр у снежні 1622 года. Веласкес быў выкліканы ў палац графам герцагам Аліварэсам. , выбітны дарадца Філіпа IV. Яму далі 50 дукатаў на дапамогу, і да яго далучыўся цесць. Фансека забраў маладога мастака да сябе дадому і прымусіў яго сесці за карціну, якая затым была дастаўлена да імператарскага двара. Была запытана выява манарха, і манарх тады сядзеў за Філіпа IV (1623/1628).

Кароль Іспаніі Філіп IV (1623) /1628) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкеса, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Манарх быў задаволены выявай, і Аліварэс загадаў Веласкесу пераехаць у Мадрыд, паабяцаўшы, што нікому іншаму мастаку будзе калі-небудзь адлюстроўваць вобраз Філіпа і што ўсе папярэднія карціны манарха будуць зняты з распаўсюджвання. У наступным, 1624 годзе, ён атрымаў ад манарха 300 дукатаў для пакрыцця выдаткаў на пераезд бацькоў у Мадрыд, які заставаўся яго пастаяннай рэзідэнцыяй да канца жыцця.

Веласкес быў прыняты ў каралеўскую адміністрацыю. з месячным даходам 20 дукатаў, жыллём і ўзнагародай за любыкарціны, якія ён мог стварыць. Яго малюнак Філіпа быў паказаны на лесвіцы Сан-Фэліпэ і быў добра ацэнены. У 1627 годзе Філіп арганізаваў конкурс для найвялікшых мастакоў Іспаніі, каб адлюстраваць адыход маўраў. Веласкес перамог.

Згодна з дакументальна пацверджанымі сведчаннямі яго карціны (якая была згублена ў палацавым пекле ў 1734 г.), яна ўяўляла Філіпа III, які жэстам палкай паказвае натоўп мужчын і жанчын, якіх выносілі войскамі, у той час як жаночае ўвасабленне Іспаніі спачывае ў спакоі.

У выніку Веласкес быў прызначаны джэнтльменам-геральдам. Пазней яму далі штодзённую стыпендыю ў 12 рэяў, такую ​​ж, як і ў каралеўскай цырульні, плюс 90 дукатаў у год за адзенне. Пітэр Паўль Рубенс прыбыў у Мадрыд у верасні 1628 года ў якасці пасланца ад інфанты Ізабэлы, і Веласкес прывёў яго ў Эскарыял, каб убачыць карціны Тыцыяна.

Трыумф Бахуса (1628-1629) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкеса, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На працягу сямі месяцаў афіцыйнай экспедыцыі Рубенс, які дэманстраваў сваю Талент мастака і двараніна станоўча ставіўся да Веласкеса, але не аказаў істотнага ўплыву на яго мастацтва. Тым не менш, ён выклікаў у Веласкеса зацікаўленасць наведаць Італію і ўбачыць шэдэўры вядомага італьянскага мастака s.

Веласкес атрымаў 100 дукатаў у 1629 годзе за Трыумф Вакха (1629), праца, якая паказвае групу мужчын, апранутых у сучаснае адзенне, якія аддаюць даніну павагі паўаголенаму юнаку, які ляжыць на віннай бочцы. Гэта быў самы першы міфалагічны твор Веласкеса, і яго па чарзе разглядалі як выяву драматычнай п'есы, сатыру або метафарычны вобраз сялян, якія моляць бога віна аблегчыць іх пакуты.

Манера адлюстроўвае рэалізм ранейшых карцін Веласкеса, пад невялікім уплывам Тыцыяна і Рубенса.

Італьянскі перыяд жывапісца Дыега Веласкеса

Веласкесу было дазволена застацца на паўтара года ў Італія ў 1629 г. Але хаця гэтая першая паездка прызнана ключавым момантам у развіцці яго эстэтыкі, мала канкрэтных звестак і дэталяў пра тое, на што мастак глядзеў, з кім сустракаўся, як да яго ставіліся і якія дасягненні ён хацеў уключыць у яго мастацкія творы ўсталяваны. Сярод іншых месцаў ён наведаў Ферару, Венецыю, Чэнта, Рым, Балонню і Ларэта. У 1630 годзе ён адправіўся ў Неапаль, каб стварыць карціну Марыі Ганны Іспанскай, і, верагодна, сустрэў там Рыберу.

Апалон у кузні Вулкана ( 1630) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкеса, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Важнымі творамі яго першай італьянскай эпохі з'яўляюцца Апалон у кузні Вулкана (1630 г.) ), і Крывавы плашч ІосіфаДастаўлена Якабу (1630), абодва адлюстроўваюць яго намер канкурыраваць з італьянцамі як цудоўны гістарычны мастак. Біблейская сцэна, якая прадстаўляе падман, і міфічная частка, якая паказвае раскрыццё падману, маюць супастаўныя прапорцыі і, магчыма, планаваліся ў якасці падвесак. Веласкес паказаў свае фігуры як сучасных людзей са звычайнымі рухамі і мімікай, як ён зрабіў у Трыумф Бахуса (1629).

Працягваючы ісці па слядах балонскіх мастакоў, такіх як як Гвіда Рэні, Веласкес стварыў «Апалона ў кузні Вулкан» на палатне, пакрытым бледна-шэрай асновай у адрозненне ад цёмна-чырвонай асновы ўсіх яго папярэдніх твораў.

Веласкес, сярэдні перыяд мастака

У студзені 1631 года Веласкес вярнуўся ў Мадрыд. У тым жа годзе ён скончыў першы з некалькіх партрэтаў будучага караля Веласкеса. Веласкес прадстаўляе каралеўскую моладзь велічнай і прынцападобнай на такіх карцінах, як Конны партрэт прынца Бальтазара Чарльза (1635) або ў мундзіры военачальніка на сваім хвацкім жарабцы.

У адным варыянце дзеянне сцэнарыя разгортваецца ў стайнях замка, за якім каралеўская пара назірае з тэрасы, а Аліварэс служыць каралеўскім інструктарам па катанні на конях.

Веласкес напісаў карціны на конях. кіруючага дома для ўпрыгожвання новага імператаразамак, Паласіо дэль Буэн Рэціра. У Філіп IV на кані (1635) манарх намаляваны ў профіль як выява непахіснай велічы, якая дэманструе майстэрскую язду з гладкай лёгкасцю. Адзіным захаваным творам Веласкеса, які паказвае бягучыя падзеі, з'яўляецца вялізная карціна Капітуляцыя Брэды (1635), таксама створаная для Паласіо.

Капітуляцыя Брэды ( каля 1635 г.) Дыега Веласкеса; Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Метафарычнае адлюстраванне трыумфу іспанскіх войскаў над галандцамі пазбягае дыскурсу аб заваяванні і перавазе, які з'яўляецца звычайнай з'явай у такіх сітуацыях, калі камандзір сядае глядзіць звысоку на свайго пераможанага суперніка. Хутчэй, Веласкес малюе іспанскага палкаводца як эквівалент перад яго галандскім праціўнікам, прапаноўваючы яму руку суцяшэння. Суровае, смуглае аблічча магутнага палітыка Аліварэса можна пазнаць на шматлікіх фотаздымках Веласкеса.

Дзве вартыя ўвагі: адна ў поўны рост, статуэтная і дзяржаўная, на якой ён апранае крыж з алькантары і муфты прадмет, падобны на палачку, эмблема яго звання інструктара каня; іншы, Конны партрэт графа-герцага Аліварэс (каля 1636 г.), адлюстроўвае яго прывабна як военачальніка падчас дзейнасці. Веласкес вярнуў абавязак павагі патрону, які першапачаткова прыцягнуў да яго ўвагу імператараз гэтымі карцінамі.

Конны партрэт графа-герцага Аліварэса (каля 1636 г.) работы Дыега Веласкеса; Дыега Веласкес, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Марс, які адпачывае (каля 1638 г.) - гэта адначасова партрэт міфічнай фігуры і партрэт стомленага выгляду сярэдняга ўзросту чалавек у ролі Марса. Асобу мадэлі падкрэсліваюць яго неахайныя вялізныя вусы, што з'яўляецца некалькі смешным неадпаведнасцю.

Неадназначная карціна разглядалася па-рознаму: Хаўер Портс разглядае яе як «аналіз рэалізму , выраз і творчае бачанне», у той час як Альфонса Э. Перэс Санчэс кажа, што гэта «было ўспрынята як сумнае сузіранне заняпаду зброі Іспаніі».

Без свайго каралеўскага офіса, які дазволіў Веласкесу пазбегнуць Па выніках інквізіцыйнага кантролю яму маглі не дазволіць апублікаваць La Venus del Espejo (каля 1644 г.). Гэта самая ранняя з вядомых аголеных жанчын карціна іспанскага мастака і адзіная захаваная жанчына аголеная карціна Веласкеса.

Партрэты Веласкеса

Акрамя 34 партрэтаў Філіпа Веласкеса, ён таксама ствараў партрэты іншых членаў каралеўскай сям'і, у тым ліку Лізаветы Бурбонскай (першай жонкі караля), і яе дзяцей, асабліва яе старэйшага сына, якога Веласкес упершыню намаляваў, калі яму было каля двух гадоў. Веласкес таксама прадстаўляў пры двары Філіпа розных дурняў і карлікаў