Дыега Рывера, якога звычайна лічаць самым значным мексіканскім мастаком 20-га стагоддзя, быў неверагодным персанажам, які правёў значную частку сваёй кар'еры за межамі Мексікі, у Еўропе і Злучаных Штатах. Дыега Рывера лічыўся важнай фігурай у мастацкім руху фрэскі ў Мексіцы і адным з яго піянераў. На творчасць Дыега Рыверы паўплывалі розныя паходжанні, у тым ліку сучасныя еўрапейскія майстры і дакалумбава гісторыя Мексікі. Карціны Дыега Рыверы, створаныя ў стылі фрэскавага жывапісу Італіі, закранаюць вялікія праблемы, якія адпавядаюць велічы віду мастацтва, які ён аддаваў перавагу: сацыяльна-эканамічную няроўнасць, узаемадзеянне навакольнага асяроддзя, гандлю і інавацыяў, а таксама спадчыну і лёс Мексікі.

Біяграфія Дыега Рыверы

Фрэскі Дыега Рыверы былі яго любімым носьбітам , якія ён цаніў за іх велізарны маштаб і публічную даступнасць – палярную антытэзу таго, што ён бачыў як элітарны характар ​​твораў мастацтва ў музеях і галерэях.

Дыега Рывера па-ранейшаму застаецца адным з самых любімых людзей у Мексіцы.

Ён славіцца і сваёй датычнасцю да народнай творчасцізахапляўся экспрэсіўным стылем, у якім працаваў у той час. Від Эль Грэка на Таледа быў намаляваны ў 1599 годзе, але ён застаецца дзіўным нават пасля ўсіх гэтых гадоў. Абедзве кампазіцыі ўключаюць гарадскі пейзаж з аддаленай кропкі агляду, і мастакі абралі месцы на ўскраінах горада, якія вельмі падобныя.

Выкананне Эль Грэка ўзрушыла б нас хаатычнай сцэнай неба, але версія Рыверы трохі цішэй, з ракой, якая цячэ вакол ніжняй часткі карціны, ствараючы кантрапункт неба ў верхняй частцы.

Ён таксама робіць абодва ў вельмі плоскім блакітным тоне, што дадае да агульнага расслабляльнае адчуванне працы. Пазітывізм працягваецца і ў мексіканскім выкананні: дахі і сцены кожнага будынка значна асвятляюцца, што, магчыма, паказвае на агульны стыль, які выкарыстоўваецца ў гэтым рэгіёне свету. Таледа - прыгожы горад з цудоўнай абстаноўкай, якую дапаўняе старадаўняя і прывабная архітэктура.

Фрэска ацтэкскага горада Тэначтытлан работы Дыега Рыверы, размешчаная ў Нацыянальным палацы ў Мехіка; Дыега Рывера, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Эль Грэка нарадзіўся ў Грэцыі, але большую частку жыцця правёў у Іспаніі, што ілюструе, чаму так шмат яго самых вядомых твораў зараз захоўваецца ў Мадрыдскі музей Прада. Рывера практычна забяспечыў нам тую ж тэрыторыю на наступную раніцу, як толькі хмары падняліся і сонцапрасвечваў, у той час як яго выкананне было пагружана ў стыль Эль Грэка з драматычнымі, цёмнымі і змрочнымі колерамі.

У сімвалічным жэсце сабор на вяршыні ўзвышаецца ў неба, гледзячы ўніз на структуры на ніжнія ўзроўні горада. Мастак сядзіць на беразе на пярэднім плане і паведамляе нам пра гэта некалькімі кветкамі на пярэднім плане.

Рывера таксама выкарыстоўвае нязмушанае стаўленне да дэталяў, якое адрозніваецца ад таго, што было ў мастакоў рэалізму ранейшага стагоддзя, і яго палітра захоўвае сувязь з працамі Сезана з ружовымі, аранжавымі і жоўтымі тонамі.

Сапатысцкі пейзаж – Партызан (1915)

У 1915 годзе Дыега Рывера скончыў сваю шэдэўрскую працу. Ён высока ацаніў твор як дакладнае адлюстраванне мексіканскага стаўлення таго часу. Капялюш, серапе, раменьчык, агнястрэльная зброя, нагор'е Мексікі і драўляная скрыня з патронамі адлюстраваны на творах сапатыстаў. Цэнтральны элемент рухаецца, калі яго плоскасці цікавым чынам перасякаюцца. Цень ад пісталета белы, чырвоныя на малюнку маюць асаблівы тон, а сінія пышна перададзены, як у Мексіцы.

Затым гледачам прапануецца вызначыць твар на малюнку. кавалакгэтым «усёвідушчым» вокам. Гэты твор мастацтва такі ж сакрэтны, як сапатыст.

Фрэска ацтэкскага рынку Тлатэлолка работы Дыега Рыверы, размешчаная ў Нацыянальным палацы ў Мехіка; Дыега Рывера, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

З левага і правага бакоў твора мастацтва шматлюдныя зялёныя групы лесу. Над цемрай дрэвы афарбаваны ў цёмна-вірыдыянавы зялёны колер. Чысты ліст паперы мацуецца да сіняга фону цвіком у правым ніжнім куце. Тэхніка trompe-l’oeil выкарыстоўваецца для малявання аркуша паперы. Гэты кавалак паперы з'яўляецца дэкларацыяй з Мексікі, якая налічвае тысячы гадоў.

Кубісты Рыверы стварылі іншыя прыгожыя творы мастацтва пасля таго, як ён скончыў Сапатыста, але ён ніколі не стварыў твораў, такіх добрых, як Сапатысты. Гэтай карцінай ён прадэманстраваў, што быў адным з самых эфектыўных мастакоў-кубістаў.

З-за сваёй папулярнасці Рывера стаў галоўнай фігурай у тэарэтычных спрэчках у Парыжы ваеннага часу. Рывера адлюстраваў сапатыстаў у Парыжы падчас жорсткай барацьбы мексіканскай рэвалюцыі. Нягледзячы на ​​тое, што ў той час карціна была малавядомай, праз дзесяцігоддзе яна атрымала новую інтэрпрэтацыю. Прадметам назвы твора з’яўляецца вядомы селянін-партызан Эміліяна Сапата і яго прыхільнікі. Улічваючы, што назва была дададзена пазней, цяжка вызначыць, ці быў Рыверадумаючы пра Сапату ў 1915 г.

Мацярынства – Анджэліна і дзіця (1916)

Мадонна з немаўлём - пастаянная тэма гісторыі мастацтва, а "Мацярынства" - яе мадэрнізаваная, кубісцкая інтэрпрэтацыя. Анджэліна Белаў, 12-гадовая грамадзянская жонка Рыверы, абдымае іх малога сына, які памёр ад грыпу праз некалькі тыдняў пасля яго нараджэння.

Адметнае стаўленне Рыверы да кубізму пазбягала змрочнай манахромнай палітры, якую выкарыстоўваюць мастакі як у Пабла Пікаса або Жоржа Брака, на карысць яркіх адценняў, якія нагадваюць тыя, якія выкарыстоўвалі італьянскія мастакі-футурысты, такія як Джакама Бала і Джына Севярыні, бліскуча ілюстраваны ў гэтай працы.

Стварэнне ( 1923)

Мастацтва мураліста - гэта велізарны твор, які займае больш за тысячу квадратных футаў. Праца Дыега Рыверы была першай, якую замовіў урад. Паміж 1922 і 1923 гадамі Рывера стварыў гэтую карціну. Галоўная тэма малюнка была моцнайакцэнт на веры, а таксама яе перакананнях. Роспіс выкананы антычнымі тэхнікамі, у тым ліку расплаўленым воскам, які выкарыстоўваецца для нанясення фарбаў. Малюнак уключае вялікую трубу, схаваную ўнутры рамы, а таксама розныя канструкцыі, якія нешта прадстаўляюць.

Чалавечыя фігуры з кожнага боку рамы глыбокага колеру, якая нагадвае алтар, асноўныя моманты малюнка.

Малюнак сонца знаходзіцца вышэй за ўсе дэталі. Боскую Тройцу сімвалізуюць тры рукі, накіраваныя ад сонца ў розныя бакі. Здаецца, што ўсе рукі накіраваны ўніз на намаляваныя рысы твару. На іншым творы за алтаром намаляваны чалавек, які выцягвае рукі, нібы імкнучыся дацягнуцца да ўсіх астатніх. Прама пад сонцам намаляваны чалавек з цалкам раскінутымі рукамі.

Ева і Адам сядзяць па розныя бакі алтара ў ніжняй частцы выявы. Ева і Адам - ​​чалавечыя істоты, якіх хрысціяне называюць першымі людзьмі. Яны аголеныя, у адрозненне ад астатняй групы, каб адлюстраваць хрысціянскую ідэю паўстання. Дзевяць асобных малюнкаў па абодва бакі алтара паказваюць розныя хрысціянскія якасці і цноты ў адпаведнасці з рэлігійнымі вераваннямі. Яны азначаюць любоў, аптымізм і веру, пачынаючы злева.

Асобы справа азначаюць мудрасць, справядлівасць,і вера ва ўласную сілу.

Малюнак і яго сімволіка носяць выключна рэлігійны характар ​​і не маюць палітычнага адцення. Ілюстрацыя таксама адлюстроўвае жыццёвыя каштоўнасці, якім навучае хрысціянская вера. Мастак быў незадаволены гэтай карцінай, бо на ёй было шмат італьянскіх тэхнік.

Чалавек, уладальнік Сусвету (1934)

Карціна адлюстроўвае чалавечы від "на скрыжаванні" ўзмацняльных або супрацьлеглых сіл і ідэалогій: навукі, прамысловасці, камунізму і капіталізму, як яго назва мяркуе. Карціна адлюстроўвае гераічнага рабочага, акружанага чатырма прапелернымі брытвамі пасярэдзіне, што паказвае прыхільнасць Рыверы камунізму.

Фрагмент Чалавек, кантралёр сусвету (1934) аўтара Дыега Рывера, які паказвае Льва Троцкага, Фрыдрыха Энгельса і Карла Маркса і знаходзіцца ў Палацы прыгожых мастацтваў; Жывапіс: Дыега Рывера; фота: Éclusette, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Гэта кантрастуе з насмешлівым выявай грамадскіх жанчын са спагадлівым выявай Леніна, акружанага камуністамі розных рас справа. Мексіканскі штат замовіў гэты твор мастацтва, які з'яўляецца aменшая, але амаль ідэнтычная копія фрэскі Ракфелера, Чалавек на ростанях, для Ракфелераўскага цэнтра.

За год да гэтага твора мастацтва ў Нью-Ёрку было знесена з-за крытыка карціны Леніна, зробленай Рыверай, і яго наступнага нежадання сцерці выяву.

Партрэт Лупе Марын (1938)

Палітычнае і грамадскае жыццё Дыега Рыверы было такім жа яркім, як і яго працоўная кар'ера, калі ён стаў вядомым ва ўсім свеце мастаком. Дыега Рывера, як і многія іншыя маладыя навукоўцы 1920-х гадоў, быў марксісцкім ідэалістам, таму было цалкам натуральна, што ён выбіраў сабе таварышаў, якія падзялялі яго ідэалы. Дыега Рывера публічна ўступіў у Камуністычную партыю Мексікі ў канцы 1922 года, пасля таго, як бальшавіцкая рэвалюцыя ў Расіі ў 1917 годзе ператварыла марксізм у камунізм.

Яго першая жонка, з якой ён ажаніўся ў 1923 годзе, была камуністкаю, ён пазнаёміўся праз іншую маладую знаёмую камуністку.

Лупе Марын падзяляў з Дыега не толькі свае палітычныя ідэалы. Яна была незвычайнай прыгажуняй, перапоўненай ірацыянальнымі эмоцыямі. На жаль, яе лютая зайздрасць да Дыега Рыверы была занадта моцнай для яго гарачай натуры. КаліІншым дамам Дыега Рывера надаваў найменшую ўвагу, яна ў парыве гневу некалькі разоў рвала яго эскізы. Дыега Рывера, без сумневу, распаліў Лупе дзеля ўласнага задавальнення на старце. Яна раздушыла каштоўную статую і падала яе яму ў суп, хоць і зайздросціла яго захапленню дакалумбавай скульптурай.

Рывера дэманструе сваю значную творчую запазычанасць перад еўрапейскай жывапіснай спадчынай у гэтая ашаламляльная карціна Лупэ Марын, ад якой ён быў аддалены на працягу папярэдняга дзесяцігоддзя.

Рывера прадстаўляе сваю постаць часткова ў адлюстраванні, выкарыстоўваючы люстэрка на заднім плане, тэхніку, якую выкарыстоўваюць такія мастакі, як Клод Манэ , Дыега Веласкес і Поль Гаген, якія ён пазней выкарыстае ў сваім партрэце сваёй дачкі Рут 1949 года. Выразныя рукі мадэлі і каларыт карціны нагадваюць іншага творчага героя, Эль Грэка, а структура і кампазіцыя нагадваюць творчасць Поля Сезана.

Сон нядзельнага дня ў парку Аламеда (1947)

Ці магло быць так, што мастак, вялікі чалавек, які называў сябе "жабой" і вызначаў сябе як «непрыгожы», не любіў глядзець на сябе? Аўтапартрэты Дыега Рыверызаўсёды ўключаюць выпуклыя вочы і некалькі саркастычную ўхмылку. Самапрыніжэнне жывапісца бачна нават у, здавалася б, бяскрыўднай устаўцы аўтапартрэта Дыега Рыверы, напрыклад, таемна ўключанага ў гэтую велізарную фрэску.

Дыега Рывера паказаны дзіцем, з яго жонка Фрыда стаіць за ім, як дарослая, намякаючы на ​​нявопытнасць Рыверы ў іх адносінах.

Параўнайце гэта з любоўным партрэтам Фрыды іх саюза на палатне 1931 года. Сотні асоб з 400-гадовай гісторыі Мексікі збіраюцца ў самым вялікім парку Мехіка для набярэжнай. Змрочны бок мары раскрываюць рознакаляровыя паветраныя шары, бездакорна апранутыя госці і разнастайныя прадаўцы тавараў: канфлікт паміж карэннай сям'ёй і супрацоўнікам праваахоўных органаў; чалавек, які страляе з пісталета ў твар камусьці, якога раздушыў конь пасярод бойкі; і гнюсны шкілет, які ўсміхаецца гледачу.

Гэта складаны сон у стылі сюррэалізму. Сны былі асноўнай тэмай для сюррэалістаў , такіх як Сальвадор Далі. Паколькі сны вельмі інтымныя і ўнікальныя, мастакі змаглі супаставіць, здавалася б, не звязаныя паміж сабой аб'екты, такія як гадзіннік і мурашкі ў выпадку Далі.

Нягледзячы на ​​тое, што Рывера ніколі афіцыйна не далучаўся да сюррэалістаў, ён выкарыстоўвае гэты метад у гэтым творы, у якім ён збівае табліцу з розных гістарычныхлічбы.

Рэкамендаваная літаратура

Сёння мы азнаёміліся з біяграфіяй Дыега Рыверы, а таксама з некаторымі выдатнымі прыкладамі твораў Дыега Рыверы. Калі вы хочаце даведацца больш пра карціны і жыццё Дыега Рыверы, то чаму б вам не праверыць наш спіс рэкамендаваных кніг. Яны дапамогуць вам даведацца колькі заўгодна пра гэтага знакамітага мексіканскага мастака.

Дыега Рывера: Яго свет і наш (2011) Дункан Танаціу

Дункан Танаціу, празаік і мастак, які быў зачараваны культурай і мастацтвам сваёй роднай Мексікі, задаецца пытаннем, якую гісторыю мог бы расказаць Дыега Рывера праз свае карціны, калі б ён маляваў і сёння. Якія апавяданні ён змог бы ўвасобіць у жыццё? Tonatiuh дапамагае маладым гледачам зразумець каштоўнасць карцін Дыега Рыверы і зразумець, што яны таксама могуць расказваць гісторыі з дапамогай мастацтва, чэрпаючы натхненне ад мастака.

• Дапамагае маладыя чытачы разумеюць важнасць мастацтва Рыверы
• Адкрыйце для сябе жыццё і спадчыну знакамітага мексіканскага мастака
• Уладальнік прэміі Pura Belpré Illustrator Award

Дыега Рывера (2022) Франсіска дэ ла Мора

У гэтым бліскуча створаным графічным рамане распавядаецца пра незвычайнае жыццё і часы мастака, для якога міфалогія і рэальнасць зліліся. Больш чым адным спосабам, Дыегаадраджэнне і аднаўленне мастацкай формы мураліста, а таксама яго велізарная асоба больш чым праз 50 гадоў пасля яго смерці. Але дзе загінуў Дыега Рывера і чаму? Давайце паглядзім на біяграфію Дыега Рыверы.

Дзяцінства

Дыега Рывера і яго брат-блізнюк нарадзіліся ў Гуанахуато ў 1886 годзе. Яго блізнюк загінуў, калі яму было два гады, і сям'я пераехала ў Неўзабаве пасля гэтага Мехіка. Творчы патэнцыял Дыега быў падмацаваны яго сям'ёй, якая залічыла яго ў Акадэмію прыгожых мастацтваў Сан-Карлас, калі яму было каля 12 гадоў.

Пад кіраўніцтвам пераважна артадаксальнага персаналу ён асвоіў традыцыйную навыкі жывапісу і скульптуры.

Партрэт Дыега Рыверы (1914) работы Амедэа Мадыльяні, які знаходзіцца ў прыватнай калекцыі; Амедэа Мадзільяні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Херарда Мурыльё стане матывацыяй для мексіканскага мастацкага руху муралізму ў першыя гады 20-га стагоддзя, у якім Рывера ўдзельнічаў і быў адным з яго аднакласнікаў па школе.

Ранняе навучанне

Двое студэнтаў удзельнічалі ў выставе, арганізаванай выдаўцамі часопіса Savia Moderna ў 1905 г. разам з падборкай іншых перспектыўных мастакоў. Дыега Рывера скончыў навучанне ў 1905 годзе, і больш за 20 карцін Дыега Рыверы былі выстаўлены на штогадовай мастацкай выставе Акадэміі Сан-Карлас.Рывера быў наватарскім мастаком. Да сваіх трыццаці гадоў ён зарэкамендаваў сябе як адзін з самых значных гульцоў на парыжскай мастацкай сцэне, пачаўшы школу жывапісу ва ўзросце адзінаццаці гадоў. Нястомная працоўная этыка Рыверы спалучалася з яго бязмежным энтузіязмам да жыцця, які ён прадэманстраваў, сабраўшы мноства каханкаў і чатырох нявест.

• Прыгожа рэалізаваны графічны раман
• Распавядае гісторыя незвычайнага жыцця і часу мастака
• Даследуе страсці і супярэчнасці Рыверы як дзеяча культуры

Дыега Рывера быў сусветнай суперзоркай мастацтва на піку кар'еры. Ён атрымаў адукацыю ў Нацыянальнай школе прыгожых мастацтваў Мехіка і правёў некалькі гадоў у Еўропе, дзе стаў вядомым сярод квітнеючай сусветнай супольнасці мастакоў-авангардыстаў Парыжа. Там ён стварыў уласную форму кубізму, напоўненую эмблемамі мексіканскай нацыянальнай самасвядомасці. Пасля свайго вяртання ў Мексіку ў 1922 годзе ён далучыўся да іншых творчых інтэлектуалаў і ўрадавых лідэраў у скаардынаванай спробе амаладзіць і аднавіць мексіканскую культуру пасля Мексіканскай рэвалюцыі, 10-гадовай бітвы, якая забрала жыцці больш за мільён чалавек.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю карцін Дыега Рыверы тут!

Часта задаюць пытанні

Кім быў Дыега Рывера?

Рывера быў вядомыпрыхільнік мексіканскага муралізму , руху, які фінансуецца ўрадам і накіраваны на ўсхваленне гісторыі краіны, спадчыны і паслярэвалюцыйных прынцыпаў праз маштабныя фрэскі ў грамадскіх месцах. Рывера стварыў велізарныя цыклы фрэсак, якія абапіраліся на мадэрнісцкія падыходы да жывапісу, каб перадаць гераічныя погляды на гісторыю і сучаснасць Мексікі, якія прыцягнулі ўвагу крытыкаў і назіральнікаў ва ўсім свеце, выкарыстоўваючы шматвяковы метад фрэсак. Працы і ідэі Рыверы былі добра прыняты мастакамі і гледачамі ў Злучаных Штатах.

Калі памёр Дыега Рывера?

24 лістапада 1957 года Дыега Рывера памёр ад сардэчнай недастатковасці. Ён памёр раніцай у сваім доме ў Мексіцы. На той момант яму было 70 гадоў. У 1940-х гадах у Рыверы быў дыягнаставаны дыябет. За два гады да гэтага інфармацыя пра яго хваробу выслізнула, і ён паехаў у Маскву на лячэнне да савецкіх лекараў.

Рывера вывучаў мастацтва Дыега Веласкеса, Эль Грэка, Франсіска Гоі і фламандскіх мастакоў у музеі Прада ў Іспаніі, які служыў фірмай аснову для яго пазнейшых работ.

Рывера пазнаёміўся з выбітнымі прадстаўнікамі мадрыдскага авангарду, асабліва з Рамонам Валье-Інкланам і Рамонам Гомесам дэ ла Серна, у майстэрні іспанскага мастака-рэалізма Эдуарда Чычара. Рывера і Вале-Інклан прыляцелі ў Бельгію і Парыж у 1909 годзе, дзе ён сустрэў рускую мастачку Анджэліну Белоф, якая стане спадарожніцай Рыверы на наступныя 12 гадоў.

Фрэска Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central (1947) Дыега Рыверы, на якой Рывера і Фрыда Кало стаяць ля Калаверы Катрыны; Дыега Рывера, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Рывера правёў сваю дэбютную выставу ў Акадэміі Сан-Карлас, калі ён вярнуўся ў Мехіка ў 1910 годзе. Вяртанне Рыверы дадому было прымеркавана да карэспандэнцыі з пачатку Мексіканскай рэвалюцыі, якая працягвалася да 1917 г. Нягледзячы на ​​палітычныя ўзрушэнні, выстава Рыверы мела вялікі поспех, а даходы ад куплі яго карцін дазволілі ямукаб вярнуцца ў Еўропу.

Рывера вярнуўся ў Парыж і стаў адданым прыхільнікам кубізму, які ён лічыў сапраўды рэвалюцыйным стылем мастацтва.

Роспіс эксплуатацыі Мексікі іспанскімі канкістадорамі (1929 – 1945) Дыега Рывера, размешчаны ў Палацы Нацыянальны, Мехіка; Murales_Rivera_-_Ausbeutung_durch_die_Spanier_1.jpg: Вольфганг Заубер, вытворная праца: ecelan, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Бурлівыя партнёрскія адносіны Рыверы з іншымі ўдзельнікамі руху дасягнулі піку пасля жорсткай сварка з мастацтвазнаўцам П'ерам Рэвердзі. У канчатковым выніку гэта прывяло да канчатковага разрыву з групай і спынення яго сяброўства і адносін з Бракам, Пікаса, Хуанам Грысам, Джына Севярыні, Фернанам Лежэ і Жакам Ліпшыцам. Затым Рывера звярнуў увагу на мастакоў Сезана і неакласіцызму, такіх як Энгр, а таксама на адраджэнне рэпрэзентацыйнага мастацтва .

Рівера атрымаў яшчэ адну стыпендыю, каб займацца мастацтвам у Італіі, дзе ён паўтараў візантыйскі, этрускі , і Мастацтва эпохі Адраджэння , з асаблівай увагай да насценных роспісаў 14 і 15 стагоддзяў італьянскага Адраджэння.

Рывера вярнуўся ў Мексіку ў 1921 годзе пасля таго, як Хасэ Васканселас быў прызначаны на пасаду новы міністр адукацыі ў Мексіцы, пакінуўшы свайго кампаньёна.

Сталы перыяд

Рывера прыбыў у Мексіку з адноўленайэстэтычнае бачанне, сфарміраванае яго вывучэннем класічнага і антычнага мастацтва. Згодна з вучэбнай праграмай Міністэрства адукацыі, яму была дадзена магчымасць падарожнічаць і вывучаць розныя старажытныя помнікі дакалумбавай эпохі. Першы з фрэсак Дыега Рыверы, Стварэнне (1922), быў створаны для Нацыянальнай падрыхтоўчай школы і дэманструе значную прысутнасць заходняга мастацтва.

Рывера адразу ж актыўна ўдзельнічаў у мясцовай палітыцы пасля ўступлення ў Камуністычную партыю Мексікі ў 1922 г. У той час ён маляваў фрэскі ў Нацыянальнай школе сельскай гаспадаркі Мехіка.

Падчас апошняга праекта ён заручыўся з Цінай Мадоці, італьянскім фатографам, які меў пазіраваў для сваіх карцін; раман прымусіў яго развесціся з Люпе Марын, яго жонкай у той час. Рывера адправіўся ў Савецкі Саюз у 1927 годзе, каб прыняць удзел у святкаванні 10-й гадавіны Кастрычніцкай рэвалюцыі, якое ён знайшоў надзвычай натхняльным. Дзевяць месяцаў выкладаў манументальнае мастацтва ў Школе выяўленчых мастацтваў у Маскве. Ён ажаніўся з мастачкай Фрыдай Кало , якая была на 21 год маладзейшай за яго, і пасля вяртання ў Мексіку быў прызначаны кіраўніком Акадэміі Сан-Карлас.

Аднаўленне Чалавек на раздарожжы (перайменаваны ў Чалавек, кантралёр Сусвету ), першапачаткова створаны ў 1934 годзе Дыега Рыверай; Вольфганг Заубер, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Яго радыкаладукацыйныя погляды выклікалі ў яго апанентаў сярод кансерватыўна настроеных студэнтаў і выкладчыкаў, і ён быў выключаны з Камуністычнай партыі за супрацоўніцтва з дзяржавай у той жа час. Рывера атрымаў падтрымку ад Дуайта У. Мораў, які наняў яго для стварэння фрэскі ў палацы Картэса ў Куэрнавацы ў памяць аб гісторыі горада.

Мораў, даўні прыхільнік творчасці Дыега Рыверы, прапанаваў мастаку паездка ў Злучаныя Штаты з пакрыццём усіх выдаткаў. Рывера прабыў у Злучаных Штатах чатыры гады.

Там плённы мастак кругласутачна маляваў фрэскі ў Нью-Ёрку, Сан-Францыска і Дэтройце, ушаноўваючы велізарную сілу працы, прамысловасці, адукацыі, і мастацтва. Ён быў вялікім хітом у Нью-Ёрку, але ён таксама выклікаў шмат дыскусій. Амерыканскае падарожжа Рыверы скончылася ў 1933 годзе, калі Джон Д. Ракфелер-малодшы загадаў выдаліць фрэску Чалавек на ростанях , якую ён першапачаткова стварыў для вестыбюля Ракфелер-цэнтра, з-за таго, што Рывера адмова выдаліць фатаграфію Леніна і тое, што Ракфелеры лічылі падбухторваючым выявай Дэвіда Ракфелера.

Пазнейшыя гады і смерць

Рывера і Кало мелі хатнюю студыю ў цудоўным будынку ў стылі Баўхаўз у Мехіка, які можна наведаць і сёння, калі Рывера прыехаў у Мексіку. Рывера маляваў у Нацыянальным палацы ў перыяд з 1929 па 1945 гады, ствараючы некаторыя з яго самых знакавых мастакоўтворы мастацтва там. Ён і Кала дапамаглі Льву Троцкаму і яго жонцы атрымаць палітычны прытулак у 1937 годзе; Троцкія жылі з імі ў раёне Каяакан на працягу двух гадоў.

Рывера і Кало разышліся праз пару гадоў, але яны зноў з'ядналіся ў Сан-Францыска ў наступным годзе, пакуль Дыега Рывера працаваў над Залатым Міжнародная выстава Gate.

У іх былі надзвычай інтэнсіўныя і бурныя адносіны, пра што відаць яе вельмі інтымныя творы мастацтва. Пара заставалася разам, пакуль Кало не памерла ў 1954 годзе. Дыега Рывера працягваў ствараць фрэскі ў свае апошнія гады, часта на рухомых панэлях. Ён таксама напісаў шмат алейных партрэтаў, у асноўным мексіканскай буржуазіі, дзяцей і турыстаў з ЗША. Гэтыя творы не абавязкова вартыя ўвагі, і часам яны выглядаюць кітчава, што нагадвае поп-арт .

Магіла Дыега Рыверы ў Ратондзе славутых асоб у Пантэоне дэ Далорэс у Мехіка; Thelmadatter, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Тым не менш, яны былі надзвычай прыбытковымі на працягу ўсяго яго жыцця, што дазволіла мастаку папоўніць сваю ўражлівую калекцыю дакалумбавых артэфактаў. Цяпер яго творы захоўваюцца ў музеі Анауакалі, будынку, натхнёным Вялікім храмам Тэначтытлана і пабудаваным самім Рыверай. Рывера ажаніўся паўторна ў 1955 годзе з Эмай Уртада, яго дылерам з 1946 года, нягледзячы на ​​тое, штоаўдавеўшы і хварэючы на ​​рак.

Рывера памёр у Мексіцы ў 1957 годзе ва ўзросце 70 гадоў пасля падарожжа ў Савецкі Саюз у надзеі вылечыць сваю хваробу. Яго просьба пахаваць яго прах побач з прахам Кало была адхілена, і ён быў пахаваны ў мексіканскай «Ратондзе знакамітых людзей».

Спадчына

Рывера лічыў мастака рамеснікам. у распараджэнні людзей, якім неабходна было выкарыстоўваць візуальную мову, простую для разумення. Гэта паняцце аказала значны ўплыў на амерыканскае публічнае мастацтва, натхніўшы такія праекты, як Федэральны мастацкі праект работ, у якім мастакі малявалі вобразы з паўсядзённага жыцця Амерыкі на дзяржаўных установах.

Рывера паўплывала на мастакоў як адрозніваўся ад Томаса Харта Бентана, Бэна Шэна і Джэксана Полака з яго сацыяльна і палітычна шырокім эстэтычным бачаннем, факусоўкай апавядання і выкарыстаннем сімвалізму.

Паказ розных прадметаў, уключаючы партрэт Далорэс дэль Рыа ў доме Дыега Рывера ў Сан-Анхеле, Мехіка; Алехандра ЛінарэсГарсія, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Карціны Дыега Рыверы

Рывера стварыў неверагодны твор, выкарыстоўваючы фасады акадэмічных устаноў і іншых муніцыпальных раёнаў па ўсёй тэрыторыі ЗША Штаты і Мексіка як яго палатно, адраджаючы цікаўнасць да мастацтва муралізму і дапамагаючы ўзнавіць ідэю публічнага мастацтва ў Амерыцы, заклаўшы аснову дляФедэральнай мастацкай праграмы 1930-х гг. Галоўнымі тэмамі і ўплывам на творы Дыега Рыверы былі гісторыя і культура Мексікі.

Рывера, які набыў вялікую калекцыю дакалумбавых артэфактаў, маляваў панарамныя выявы гісторыі і паўсядзённага жыцця Мексікі ў значнай манеры пад уплывам дакалумбавай цывілізацыі, ад яе каранёў майя да Мексіканскай рэвалюцыі і паслярэвалюцыйнай сучаснасці.

Рывера, даўні марксіст, які быў членам Камуністычнай партыі Мексікі і меў цесныя адносіны з Савецкі Саюз, гэта ўзор сацыяльна свядомага мастака. Карціны Дыега Рыверы адлюстроўвалі мексіканскіх фермераў, амерыканскіх рабочых і рэвалюцыйных ікон, такіх як Эміліяна Сапата і Уладзімір Ленін, выказваючы сваю бессаромную падтрымку левых палітычных пытанняў. Яго адкрытыя, бескампрамісныя камуністычныя ідэі час ад часу сутыкаліся з перавагамі заможных дабрачынцаў, выклікаючы велізарныя спрэчкі як унутры, так і за межамі свету мастацтва.

Від на Таледа (1912)

Перш за ўсё, матэрыял заснаваны на шэдэўры грэчаскага мастака Эль Грэка аднайменны. Рывера прыдзірліва вывучыў яго працу і