Артэмізію Джэнтылескі часта апісваюць як жанчыну-героя мастацтва італьянскага барока. Дзякуючы многім сваім працам Джэнтылескі сцвярджала, што прыгнёт жанчын з'яўляецца законным прадметам мастацтва - тэма, якая ніколі раней не разглядалася так відавочна з жаночага пункту гледжання. Джэнтылескі таксама была адной з першых жанчын, якія заслужылі прафесійнае прызнанне, неабходнае для таго, каб зарабляць на жыццё сваім мастацтвам, і таму яна атрымала міжнароднае прызнанне. У гэтым артыкуле мы больш падрабязна разгледзім біяграфію Артэмізіі Джэнтылескі.

Мастак у кантэксце: кім была Артэмізія Джэнтылескі?

Артэмізія Джэнтылескі была адным з найвялікшых італьянскіх мастакоў XVII ст. Ва ўзросце 15 гадоў яна была прафесійным жывапісцам. Першапачаткова яна малявала ў стылі Караваджа , але пазней ператварылася ў жывапісца эпохі барока. Ніжэй мы больш падрабязна разглядаем біяграфію Артэмізіі Джэнтылескі.

Аўтапартрэт або алегорыя жывапісу (каля 1630-х гг.) ; Артэмізія Джэнтылескі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Common s

Дзяцінства і адукацыя

Артэмізія Джэнтылескі нарадзілася ў Рыме ў 1593 годзе як адзінаяпрастора галавы Юдзіф, а таксама адлюстраванне інтэнсіўных фізічных патрабаванняў адсячэння галавы.

Жэсты Юдзіф і Халаферна дэманструюць сілу барацьбы паміж суб'ектамі, страсную сцэну, узмоцненую драматычным выкарыстаннем колеру і інтэнсіўнага святлаценю.

Юдзіф адсякае галаву Алаферну (1614 – 1620); Артэмізія Джэнтылескі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэта адна з некалькіх карцін, на якіх Джэнтылескі падкрэслівае моц жанчын і паказвае, як жанчыны помсцяць мужчынам. З яе ўласнага жыццёвага досведу мы бачым, як Джэнтылескі магла выкарыстоўваць сваё мастацтва, каб выказаць сваё расчараванне і гнеў на людзей, якія пакрыўдзілі яе. Фактычна некаторыя крытыкі лічаць, што Юдзіф у пэўным сэнсе з'яўляецца аўтапартрэтам мастачкі. Джэнтылескі не толькі малюе Джудзіф як магутную псіхічна і фізічна моцную, але яна таксама дае моц слуге Юдзіф.

У папярэдніх перакладах казкі служанка Юдзіф намалявана як пасіўная, якая стаіць на заднім плане і чакае адсечанай галавы Алаферна. У версіі Джэнтылескі, аднак, слуга актыўна дапамагае Юдзіф у абезгалоўліванні.

У гэтай смелай змене традыцыйных малюнкаў Джэнтылескі, здаецца, мяркуе, што жанчыны мацнейшыя, калі разам супрацьстаяць тым, хто іх прыгнятае. . На наступным малюнку Джудзіт і яе служанканамаляваны як змоўшчыкі, якія хаваюць доказы свайго злачынства.

Юдзіф і яе служанка з галавой Алаферна (каля 1623 – 1625); Артэмізія Джэнтылескі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Лукрэцыя (1620 – 1621)

На гэтай карціне намалявана Лукрэцыя, гераіня рымскай міфалогіі, якая была жонкай камандзіра рымскай арміі Луцыя Тарквінія Калаціна. Карціна адлюстроўвае момант, калі Лукрэцыя збіраецца скончыць жыццё самагубствам, таму што яна падвергнулася сэксуальнаму гвалту з боку аднаго з салдат яе мужа, Секста Тарквінія, які таксама быў сынам рымскага караля. Паводле легенды, Секст Тарквіній згвалціў Лукрэцыю пад пагрозай нажа, шантажуючы яе тым, што заб'е і яе, і яе служанку, калі яна не падпарадкуецца яму. Сваім самагубствам Лукрэцыя сімвалізуе непадпарадкаванне адной жанчыны мужчынскай уладзе над жаночымі целамі.

Міф сцвярджае, што рымскі народ быў настолькі абураны згвалтаваннем і смерцю Лукрэцыі, што вырашыў зрынуць манархію і такім чынам была заснавана Рымская рэспубліка.

Лукрэцыя (1620 – 1621); Артэмізія Джэнтылескі, Публдамен, праз Wikimedia Commons

На карціне Джэнтылескі яна малюе Лукрэцыю драматычнымі святлаценямі, святло засяроджваецца выключна на выразах агоніі і рашучай мове цела Лукрэцыі. Лукрэцыя намалявана толькі ў растрапанай белай ніжняй бялізне, без якіх-небудзь упрыгожванняў, атрыбутаў або сімвалаў яе багацця, падкрэсліваючы, што згвалтаванне адбылося ўсяго некалькі імгненняў таму.

Джэнтылескі падкрэслівае жаноцкасць Лукрэцыі, абдымаючы яе кубкамі. грудзі, рыхтуючыся да кінжала, які неўзабаве ўвойдзе ў яе цела.

Чырвоныя дэталі фіранак і тканіны на яе каленях паказваюць на кроў, якая хутка пацячэ. Тое, што робіць карціну Джэнтылескі Лукрэцыі такой магутнай, заключаецца ў тым, што яна паказвае жанчыну, якая бярэ на сябе права ўласнасці на сваё жыццё і сама прымае рашэнне, у той час як папярэднія карціны Лукрэцыі (напісаныя мастакамі-мужчынамі) вырашылі альбо засяродзіцца на яе згвалтаванні, альбо яе смерці. Яшчэ раз, калі Джэнтылескі вяртаецца да гэтай тэмы пазней у жыцці, гераіня становіцца яшчэ смялейшай і рашучай у сваіх жэстах і паводзінах.

Лукрэцыя (1650); Оразио Джентилески, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons (sic)

Аўтапартрэт як алегорыя жывапісу (1638 – 1639)

Гэтая інтрыгуючая карціна з'яўляецца адзіным вядомым творам мастацтва, зробленым Джэнтылескі падчас яе знаходжання ў Лондан, дапамагаючы свайму бацьку ў яго даручэннях. Карціна ўяўляе сабой даволі ідэалістычнае адлюстраванне самой сябе, бо Джэнтылескі ў той час была значна старэйшая за тую версію сябе, якую яна намалявала на гэтай карціне. Лічыцца таксама, як і ў выпадку з многімі іншымі яе карцінамі, што Джэнтылескі стварыў гэты аўтапартрэт, размясціўшы вакол сябе люстэркі падчас працы, што дазваляе ствараць унікальныя ракурсы. На гэтым упэўненым аўтапартрэце Джэнтылескі вырашыла намаляваць сябе ў дзеянні, жывапісе. У сваёй працы яна таксама дэманструе сваё майстэрства жывапісца, выкарыстоўваючы тэхніку ракурсу і тое, як перспектыва прадугледжвае рух.

Гэтая карціна важная не толькі дзякуючы майстэрству Джэнтылескі як майстар жывапісца, а таму, што ён натхнёны іканаграфіяй, апісанай Чэзарэ Рыпа.

Аўтапартрэт як алегорыя жывапісу або La Pittura (1638 – 1639 гг.); Artemisia Gentileschi, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У сваёй кнізе Iconologia Рыпа апісвае найлепшыя спосабы, з дапамогай якіх мастакі і ілюстратары могуць візуальна адлюстроўваць цноты і іншыя абстрактныя ідэалы у чалавечых постацях.На думку Рыпы, мастацтва жывапісу павінна быць адлюстравана як «прыгожая жанчына, з поўнымі чорнымі валасамі, растрапанымі і закручанымі рознымі спосабамі, з дугападобнымі бровамі, якія паказваюць вобразную думку, рот, прыкрыты тканінай, завязанай за вушамі, з залаты ланцужок на яе горле, з якога звісае маска і напісана наперадзе "імітацыя" ... яна трымае ў руцэ пэндзаль, а ў другой паднябенне, з вопраткай з мімалётнай драпіроўкі ... ".

Карціна Джэнтылескі амаль цалкам адпавядае апісанню Рыпы, за выключэннем таго, што яе рот быў прыкрыты тканінай.

На гэтай карціне Джэнтылескі прадстаўляе сябе як канцэпцыю самога мастацтва. Акт стварэння гэтай карціны разам са зняццем тканіны з рота гаворыць пра настойлівасць Джэнтылескі, каб яе ўласны голас быў пачуты, а таксама голас усіх жанчын.

Рэкамендацыі па кнізе

Запісы пра жыццё Артэмізіі Джэнтылескі становяцца ўсё больш даступнымі, паколькі цікавасць да гэтай рэвалюцыйнай мастачкі аднавілася.

За апошнія некалькі дзесяцігоддзяў выяўляецца ўсё больш твораў, зробленых Джэнтылескі, твораў часта памылкова лічылі, што зроблены яе сучаснікамі-мужчынамі.

Па меры з'яўлення новай інфармацыі аб жыцці і творчасці Джэнтылескі мы атрымліваем больш поўнае ўяўленне пра мастачку. Мы рэкамендуем кнігі ніжэй, калі вы зацікаўлены ў набыцці aбольш глыбокае разуменне біяграфіі Артэмізіі Джэнтылескі.

Артэмізія Джэнтылескі (1991) Мэры Д. Гаррард

Мэры Д. Гаррард прадстаўляе гэтую кнігу, поўнаметражнае даследаванне жыцця і творчасці Джэнтылескі, якую яна лічыць найважнейшай жанчынай-мастаком да мадэрнізму. Гаррард добра падрыхтавана для напісання і зборкі гэтай кнігі, і яна бярэцца за гэтую задачу з пільнай назіральнасцю і разумнымі пытаннямі. Гаррард прапануе новае ўяўленне аб арыгінальным і унікальным падыходзе Джэнтылескі да жаночай фігуры ў міфах і легендах, а таксама з навуковым разуменнем даводзіць працу Джэнтылескі да значна больш шырокай аўдыторыі.

• Добра напісана, старанна вывучана і вельмі пранікліва
• Дае шмат кантэкстнай інфармацыі, але абмежаваныя каляровыя таблічкі
• Не падыходзіць для пачаткоўцаў або чытачоў, якія не знаёмыя з гісторыяй мастацтва

Я ведаю, хто я: Жыццё і часы Артэмізіі Джэнтылескі (2019) Джыны Сіцыліяна

Гэта кніга ўяўляе сабой надзвычайны графічны раман пра жыццё Артэмізіі Джэнтылескі, піянерская мастачка. Кніга вобразна распавядае гісторыю Джэнтылескі, якую яны сцвярджаюць, што яна з'яўляецца найвялікшай мастачкай Італіі. Кніга ўяўляе сабой складаны феміністычны партрэт, які малюе гісторыю Джэнтылескі як ахвяры сэксуальнага гвалту, маці-адзіночкі і адданай кар'ерымастак.

• Незвычайны, але прывабны фармат кнігі па гісторыі мастацтва
• Спалучае візуальнае і літаратурнае апавяданне з гістарычным даследаваннем
• Надзвычай падрабязны партрэт мастачкі і яе перыяд

Артэмізія Джэнтылескі (Асвятленне жанчын-мастачак) (2022) Шэйлы Баркер

Гэтая кніга з'яўляецца нядаўна выпушчаным другім томам серыі The Illuminating Women Artist , якая прысвечана жыццю і творчасці Артэмізіі Джэнтылескі. Шэйла Баркер прадстаўляе ў гэтай кнізе ўсе найноўшыя адкрыцці ў жыцці і творчасці мастака. Кніга, якая напоўнена цудоўнымі ілюстрацыямі і фотаздымкамі, прапануе глыбокі аналіз некаторых з самых любімых твораў Джэнтылескі, адлюстроўваючы метады развіцця мастачкі і эвалюцыю мэтаў на працягу яе жыцця.

• Добра напісана і багата ілюстравана поўнакаляровымі таблічкамі
• Забяспечвае глыбокае разуменне асабістага і сацыяльнага кантэксту мастака
• Уключае дэталёвае абмеркаванне і аналіз асобных твораў мастацтва

Нягледзячы на ​​складанасці працы мастаком у свеце, дзе дамінуюць мужчыны, Артэмізія Джэнтылескі прызнала, што быць жанчынай - гэта сіла, якую яна можа выкарыстоўваць у сваёй працы. Джэнтылескі зразумеў, што яна можа прасякнуць яепраца з унікальнай жаночай перспектывай, тое, што было немагчыма для яе сучаснікаў-мужчын. Гэтая перспектыва была абумоўлена не толькі яе вопытам пераадолення ахвяры ў падлеткавым узросце, але і вопытам, атрыманым ёю ад мацярынства, і яе эратычнай страсцю, яе прафесійнымі амбіцыямі як жанчыны. Джэнтылескі прызнаў, што яна валодае рэдкім аўтарытэтам, прапаноўваючы жаночую перспектыву ў добра вядомых міфах і казках, і сваімі мазкамі яна вырашыла пашырыць магчымасці і даць голас тым суб'ектам, якія раней маўчалі.

Часта Задаюць пытанні

Ці была Артэмізія Джэнтылескі феміністкай?

Кантэкстуальна безадказна і, такім чынам, акадэмічна недарэчна прыпісваць прыхільнасць сучасным ідэалогіям або веру ў іх гістарычным асобам. Тым не менш, мы можам сказаць, што такія жанчыны, як Артэмізія Джэнтылескі, якія змаглі пазбегнуць некаторых абмежаванняў, накладзеных на жанчын у іх перыяды часу, паслужылі натхненнем для фемінісцкага руху. Жыццё Артэмізіі Джэнтылескі было надзвычай незвычайным для жанчыны 17-га стагоддзя. Задоўга да таго, як фемінісцкі рух быў канцэптуалізаваны, Джэнтылескі мог карыстацца пэўнай ступенню асабістай, прафесійнай і інтэлектуальнай свабоды, якая цяпер можа быць узгоднена з фемінісцкай ідэалогіяй. Кожны раз, згадваючы жаночае цела або сэксуальнасць на сваіх карцінах, яна абавязкова адлюстроўвала гэтых жанчын моцнымі і непакорлівымі, якія валодаюцьіх уласныя целы.

Што здарылася з творчасцю Артэмізіі Джэнтылескі пасля яе смерці?

Хоць Артэмізія Джэнтылескі атрымала міжнароднае прызнанне пры жыцці, яе рэпутацыя згасла пасля яе смерці. Часткова гэта звязана з тым, што стыль барока ў жывапісе хутка выйшаў з моды, і на змену яму прыйшоў класіцызм. Толькі ў сярэдзіне ХХ стагоддзя цікавасць да творчасці Джентилески аднавілася. Важная выстава ў 2001 годзе ў Музеі мастацтваў Метраполітэн у Нью-Ёрку даследавала работы Джэнтылескі разам з гістарычнымі карцінамі яе бацькі. Да гэтай выставы імя Артэмізіі Джэнтылескі часта выкарыстоўвалася ў навуковых кнігах як зноска да імя яе бацькі. Пасля гэтай выставы яе імя перайшло са зноскі ў імя аднаго з найважнейшых мастакоў італьянскага барока ў гісторыі.

Яе бацька таксама пазнаёміў яе з іншымі выбітнымі мастакамі таго часу, у тым ліку з Мікеланджэла Мерызі да Караваджа, чый стыль святлаценю моцна паўплываў яе.

Нягледзячы на ​​тое, што бацька навучаў яе маляроўцы, Джэнтылескі не атрымала ніякай іншай адукацыі і навучылася чытаць і пісаць толькі ў дарослым узросце. Джэнтылескі падпісаў і датаваў сваю першую працу, Сузана і старэйшыны, у 1610 годзе ва ўзросце 17 гадоў.

Юдзіф і яе служанка з галавой Алаферна. Лічыцца, што Артэмізія працавала над гэтай карцінай са сваім бацькам Арацыё (каля 1608 г.); Аразіо Джэнтылескі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яе бацька прыцягнуў свайго знаёмага і супрацоўніка, Агасціна Тасі, каб навучыць яе перспектыўнаму жывапісу. Праз год 18-гадовая Джэнтылескі была згвалтаваная Тасі. Бацька Джэнтылескі загадаў арыштаваць Тасі, калі даведаўся.

Суд адбыўся ў 1612 г., падрабязнасці якога былі старанна запісаны і захоўваліся ў архівах на працягу стагоддзяў.

Артэмізія Джэнтылескі была прысуджаная да катаванняў, каб даказаць сваю невінаватасць, і яе рэпутацыя была сапсавана падчас суда. Тасі быў прызнаны вінаватым, але пакуль яго прысудазначала яго выгнанне з Рыма, яно так і не было выканана.

Спелы перыяд

Неўзабаве пасля суда бацька Джэнтылескі арганізаваў яе шлюб з П'ерантоніа дзі Вінчэнца Сцятэзі, малавядомым фларэнтыйскім мастаком . Пасля вяселля яна пераехала ў Фларэнцыю, дзе працягнула сваю творчую практыку, а таксама стала маці пецярых дзяцей. У 1616 годзе Джэнтылескі стала першай жанчынай-мастаком, якая атрымала членства ў Фларэнтыйскай акадэміі мастацтва малявання. Гэта членства дазваляла ёй падпісваць кантракты і набываць прадметы мастацтва без згоды мужа.

Адным з яе самых вялікіх прыхільнікаў у гэты час быў Казіма II Медычы, вялікі герцаг Тасканы.

Казіма II Медычы, вялікі герцаг Тасканы Крыстафана Алоры (каля 1608-1618); Крыстафана Алоры, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У 1618 годзе, пасля нараджэння іх першай дачкі, Джэнтылескі завязаў супярэчлівы раман з Франчэска Марыя ды Нікало Марынгі, дваранінам з Фларэнцыі. Адной з прычын, чаму гэты раман быў такім супярэчлівым, было тое, што муж Джэнтылескі ведаў пра раман і нават паведамляў Марынгі праз любоўныя лісты сваёй жонкі.

Лісты, якія былі знойдзены ў 2011 годзе Франчэска Салінас, акадэмічны гісторык, відаць, меў на ўвазе, што Марынгі выратаваў сямейную пару ад фінансавага краху.

Сціатэзімеў рэпутацыю няправільнага абыходжання з грашыма, і фінансавыя праблемы пары, а таксама чуткі аб рамане паміж Джэнтылескі і Марынгі, прымусілі пару расстацца ў 1621 г. Джэнтылескі вярнулася ў Рым без мужа, і яна працягвала працаваць у Рыме дзесяць гадоў.

Подпіс Арцеміі з Дабравешчання (1630 г.); Sailko, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Позні перыяд

Джэнтылескі не мела такога поспеху ў Рыме, як яна спадзявалася, і ў канцы стагоддзя падарожнічала у Венецыю ў пошуках новых заказаў. У 1930 годзе яна вырашыла пераехаць у Неапаль з дачкой, працягваючы качавы лад жыцця без мужа. Тут яна стварыла паспяховую мастацкую студыю, якая працавала да яе смерці ў 1654 г. Падчас знаходжання ў Неапалі яна працавала разам з многімі вядомымі мастакамі, у тым ліку з Масіма Станцыёне.

Алегорыя жывапісу (1620 – 1630 гг.); Artemisia Gentileschi, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хоць яна засталася ў Неапалі да канца свайго жыцця, дакументы паказваюць, што яна ездзіла ў Лондан на некалькі гадоў. Часткова прычынай гэтага было тое, што яе бацьку, які быў прыдворным мастаком Карла I, было даручана напісаць фрэску для рэзідэнцыі ў Грынвічы каралевы Генрыэты Марыі, жонкі Карла I. Мяркуецца, што Джентилески адправілася ў Англію, каб дапамагчы свайму бацьку, які атрымліваўвельмі стары, з фрэскамі. Яе бацька памёр у 1639 годзе ва ўзросце 75 гадоў.

Запісы паказваюць, што Джэнтылескі засталася ў Англіі пасля смерці бацькі і што яна, верагодна, заставалася да 1642 года, калі пачалася грамадзянская вайна..

У гэты перыяд у Лондане Джэнтылескі намалявала некаторыя са сваіх самых вядомых работ, у тым ліку яе Аўтапартрэт як алегорыя жывапісу (1638).

Натхняльны Цытаты Артэмізіі Джэнтылескі

Дух Артэмізіі Джэнтылескі сустракаецца ў архівах таго, што яна напісала пры жыцці. Гледзячы на ​​некаторыя яе цытаты, мы атрымліваем больш выразны вобраз яе асобы і праблем, з якімі ёй давялося сутыкнуцца як мастачцы ў свеце, дзе дамінуюць мужчыны. Ніжэй прыведзены пяць нашых любімых цытат Артэмізіі Джэнтылескі:

• «Пакуль я жыву, я буду кантраляваць сваё жыццё».
• « Я даў урачыстую клятву ніколі не дасылаць свае малюнкі, таму што людзі падманулі мяне. У прыватнасці, толькі сёння я даведаўся… што, зрабіўшы малюнак душаў у чысцец для біскупа Святой Гаты, ён, каб менш выдаткаваць, даручыў іншаму мастаку зрабіць карціну па маёй працы. Калі б я была мужчынам, я не магу сабе ўявіць, што ўсё атрымалася б такім чынам.”
• “Мая яснавяльможная светласць, я пакажу вам, што можа зрабіць жанчына.”
• «Яны [кліенты] прыходзяць да жанчыны з такім талентам, гэта значыць вар'іраваць тэмы ў маімжывапіс; ніколі ніхто не знаходзіў у маіх карцінах паўтарэння выдумкі, нават адной рукі».
• «Вы знойдзеце дух Цэзара ў душы жанчыны».

Аўтапартрэт у ролі лютніста (паміж 1615 і 1617 гг.); Артэмізія Джэнтылескі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пяць цікавых фактаў пра Артэмізію Джэнтылескі

Нягледзячы на ​​тое, што Артэмізія Джэнтылескі ў той час была азмрочана многімі сваімі сучаснікамі-мужчынамі, сёння яна лічыцца быць адным з самых паважаных мастакоў барока.

Яе працы адлюстроўвалі папулярныя казкі і тропы з жаночага пункту гледжання, чаго не маглі дасягнуць яе сучаснікі-мужчыны.

наступныя пяць фактаў пра Артэмізію Джантылескі паказваюць, як яе гарачы феміністычны дух прывёў да таго, што яна стала адной з самых дасведчаных мастачак Італіі, нягледзячы ні на што.

• Некаторыя з самых вядомых карцін Артэмізіі Джантылескі былі створаны да мастаку споўнілася 25 гадоў . Некаторыя з іх ўключаюць Сузану і старцаў, якую яна напісала ў 17 гадоў, і Мадонну з дзіцем, напісаную ў 20 гадоў.
• Джэнтылескі ўвайшоў у гісторыю калі яна была першай жанчынай-мастаком у Фларэнцыі, якая стала членам Акадэміі мастацтваў . Гэта выдатнае дасягненне, паколькі ў той час мастачкі-мастачкі не прымаліся ў свеце мастацтва.
• Яна сябравала зГалілеа Галілей. Джэнтылескі сустрэў Галілея, уплывовага астранома, інжынера і фізіка, у Акадэміі ў Фларэнцыі, і яны перапісваліся лістамі, каб падтрымліваць сувязь.
• Джордж Эліёт напісаў раман, натхнёны жыццём Джэнтылескі. Кнігі Эліёт былі падобныя па стылі да карцін Джэнтылескі, паколькі яны горача апісваюць сітуацыі з рэальнага жыцця, а яе раман Romola, дзеянне якога адбываецца ў Фларэнцыі, імітуе жыццёвыя падзеі з жыцця Джэнтылескі.
• Знакамітая інсталяцыя Джудзі Чыкага , The Dinner Party (1974-1979), уключае месца за сталом для Джэнтылескі . Сучаснае феміністычнае мастацтва Чыкага - гэта інсталяцыя, якая складаецца з 39 вычварных столікаў на трохкутным стале ў гонар 39 гістарычных і міфічных жанчын, якія праклалі шлях да вызвалення жанчын.

Важная Артэмізія Джэнтылескі Карціны

Артэмізія Джэнтылескі мела важных заступнікаў на працягу сваёй кар'еры, і па гэты дзень яна з'яўляецца сімвалам уплывовай іконы фемінізму. У многіх яе працах прадстаўлены гісторыі жанчын у міфах і біблейскіх апавяданнях. Яе фемінісцкі падыход да жыцця выпраменьваецца праз гэтыя карціны. Ніжэй мы абмяркуем чатыры працы, якія лепш за ўсё ілюструюць, як яна пашырала магчымасці жанчын праз сваё мастацтва.

Сузана і старэйшыны (1610)

У гісторыі мастацтва 16-га і 17-га стагоддзяў было шмат малюнкаў апавядання пра Сузану і старцаў з кнігі Данііла. Казка апісвае, як Сунна, дабрадзейная і прыгожая маладая жанчына, купаецца ў сваім садзе, а двое пажылых мужчын таемна назіраюць за ёй. Мужчыны нечакана падыходзяць да яе, патрабуюць, каб яна ім падпарадкавалася. Калі яна гэтага не зробіць, яны сапсуюць яе рэпутацыю, абвясціўшы, што бачылі іншага мужчыну ў садзе.

Малюнкі, якія папярэднічалі версіі Джэнтылескі, звычайна паказвалі Сюзанну як нейкую спакуслівую і адзіную сляды гвалту схаваны ў назве або прапанаваны ў далікатным пацягванні яе сукенкі. Версія Джэнтылескі зусім іншая.

Сузана і старэйшыны (1610); Артэмізія Джэнтылескі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У яе версіі двое мужчын з сілай замахваюцца з-за мармуровай балюстрады. Сузана не намаляваная спакуслівай, але адна рука закрывае яе твар, а другая працягнута ў мэтах самаабароны. Карціна Артэмізіі Джэнтылескі з выявай Сюзаны лічыцца першай карцінай, якая паказвае сэксуальны гвалтз пункту гледжання жанчыны, ахвяры. Джэнтылескі намаляваў гэты твор, калі ёй было ўсяго 17 гадоў, і ён дэманструе неверагодны талент для такога маладога мастака.

У версіі Артэмізіі, намаляванай трыццаццю дзевяццю гадамі пазней, значна больш упэўненая Сюзана насамрэч падштурхоўвае адзін старых ад яе.

Сузана і старцы (1649); Артэмізія Джэнтылескі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Юдзіф, якая забівае Халаферна (1620)

Юдзіф, якая забівае Галаферна - яшчэ адна біблейская сцэна, намаляваная Джэнтылескі. На самай справе Джэнтылескі вярталася да гэтай сцэны некалькі разоў за сваю кар'еру. Традыцыйна казка пра Юдзіф, якая забівае Алаферна, малюецца мастакамі ў даволі ідэалістычнай манеры, дзе ў цэнтры ўвагі твора — прыгажосць і мужнасць Юдзіф. У 1598 г. Караваджа, якім вельмі захапляўся Джэнтылескі, намаляваў тую ж падзею з вялікім рэалізмам, больш засяродзіўшы ўвагу на акце адсячэння галавы.

У версіі Джэнтылескі яна робіць крок да рэалістычнага падыходу Караваджа. далей, таксама спрабуючы захапіць псіхалагічны