Стыль ракако, які часта называюць стылем позняга барока, з'яўляецца драматычнай і экстравагантнай эстэтыкай дызайну. Архітэктура ракако часцей за ўсё асацыюецца з будынкамі, пабудаванымі ў 18 стагоддзі ў Францыі, але стыль таксама паўплываў на мастацтва, музыку, дызайн мэблі і нават посуду. Аднак у параўнанні з іншымі мастацкімі рэвалюцыямі рысы ракако былі распаўсюджаны толькі на працягу кароткага перыяду часу.

Архітэктура ракако

На мяжы стагоддзяў архітэктура французскага ракако заняпала у няміласці ў рэгіёне. Тым не менш, плыўныя выгібы, яркія палітры і вытанчаная асіметрыя архітэктуры ракако хутка распаўсюдзіліся па ўсёй Еўропе, а потым і за яе межамі. Аднак спачатку давайце пачнем з увядзення ў эпоху ракако , а таксама з вызначэння ракако!

Вызначэнне і гісторыя ракако

Назва «ракако» была прыдуманы як гумарыстычны варыянт французскага слова rocaille , якое адносілася да выкарыстання дробных каменьчыкаў і марскіх ракавін у якасці дэкору ў аздабленні і гротах, што было модна з эпохі Адраджэння.

Ракако ўзнікла ў Парыжы, Францыя, у 1730-х гадах як рэакцыя супраць стылю Людовіка XIV, геаметрычнага стылю, які адлюстроўваў шматлікія класічныя элементы. Ракако было значна больш легкадумным і экстравагантным.

Ракако багата ўпрыгожаны і поўны пазалочанай мэблі, такой як крэслы, сталы і куфры. Жэрмэн БофранКнобельсдорф, інспектар усіх каралеўскіх палацаў, які ўважліва прытрымліваўся канцэпцыі Эазандра.

Звонку быў даволі сціплы дызайн, але ўнутранае ўпрыгожванне было багатым мастацтвам і скульптурай, дыванамі і люстэркамі.

Узровень зямлі быў прызначаны для Элізабэт Крысцін, якая аддавала перавагу палацу Шёнхаўзен і наведвала яго толькі зрэдку. Іаган Аўгуст Наль быў галоўным адказным за вытанчаны дэкор верхняга ўзроўню, які ўключаў Банкетную залу, Белую залу, Тронную залу і Залатую галерэю.

Амаліенбург – Мюнхен, Германія

Круглая Люстраная зала ў самым цэнтры будынка займае большую частку зямлі ўзровень; яго святлоадбівальныя паверхні адлюстроўваюць парк. Яго спраектавалі Ёахім Дзітрых і Ёган Баптыст Цымерман. У баварскіх нацыянальных колерах сіняга і срэбнага ён стварае паветраны настрой.

Дзверы ў Сіні кабінет і прыбіральню з доступам у асабістую пакой знаходзяцца на поўдзень ад зала. Зона адпачынку служыла спальняй электрысы, а ў павільёне таксама размешчаны склад зброі і будкі для паляўнічых сабак. Уваходы ў паляўнічы пакой, а таксамапакой фазанаў знаходзіцца на поўнач ад люстраной залы. Пакой фазанаў знаходзіцца побач з кухоннай зонай.

Кухня ўпрыгожана каштоўнай дэлфтскай пліткай, якую супрацоўнікі зблыталі ў няправільнай паслядоўнасці падчас размяшчэння.

Інтэр'ер Амаліенбурга ў Мюнхене, Германія; Rufus46, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Бела-блакітныя пліткі ў кітайскім стылі адлюстроўваюць кветкі і птушак. Пліта Castrol для кухні зроблена з каменя і мае некалькі топачных адтулін, закрытых плітамі з гафрыраванага жалеза. Гэта была першая мадэль, якая цалкам закрывала агонь і таксама называлася тушонкай.

Гіпсавая скульптура Іагана Баптыста Цымермана адлюстроўвае эпізод палявання з бажаством Дыянай у цэнтры ўсходняга фасада ніша. Экспазіцыя прадстаўляе карцінную праграму ва ўсіх памяшканнях будынка ў стылі ракако.

Інтэр'ер Амаліенбурга ў Мюнхене, Германія; Rufus46, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Лофт паходзіць з 1737 года і таксама зроблены па праекце Цымермана з упрыгожанымі вазамі, якія зніклі ў невядомую эпоху. Ганс Гейгер адрэстаўраваў і спраектаваў іх у 1992 годзе: чатыры ўпрыгожваюць уваходны фасад і дванаццаць упрыгожваюць дваровы бок Амаліенбурга.

Узвышша для адстрэлу фазанаў забяспечвалася платформай з дэкаратыўнай рашоткай, прымацаванай да канструкцыі ўцэнтр даху: птушак вялі ў Амаліенбург са старога фазанарнага будынка.

У Амаліенбургу адсутнічаюць асобныя сельскагаспадарчыя пабудовы ў параўнанні з двума іншымі паркавымі павільёнамі, паколькі замак мог карміцца ​​з кухняў палаца Німфенбург.

Асамкірхе – Мюнхен, Германія

Царква была ўзведзена як асабістая царква для большага дабра і адкуплення фундатараў, а не як даручэнне. Будучы кантрактнікамі, гэта таксама дазволіла братам і сёстрам Асам тварыць у адпаведнасці са сваімі ідэаламі. Эгід Квірын Асам, напрыклад, мог бачыць алтар праз акно сваёй прыватнай рэзідэнцыі побач з касцёлам. Ён таксама задумаў царкву як спавядальную царкву для моладзі.

У выніку невялікая царква мае сем канфесіяналаў з алегарычнымі матывамі.

Рэзідэнцыі на Зэндлінгерштрасэ аб'яднаны у барочны фасад, які крыху адхіляецца вонкі. Святы Іаган Непамуцкі быў узведзены на невялікай тэрыторыі, памерам усяго 22 на 8 метраў. Яшчэ больш уражвае майстэрства двух канструктараў, якія змаглі плаўна злучыць будаўніцтва, жывапіс і скульптуру ў два-сюжэтная зона.

Інтэр'ер Асамкірхе ў Мюнхене, Германія; Фота: Andreas Praefcke, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Ускоснае асвятленне ў выключна хораша выканана: траецкія фігуры эфектна асветлены ззаду, схаваныя за карнізным акном. Здаецца, што сам карніз хістаецца ўверх і ўніз дзякуючы сваёй выгнутай канструкцыі. Інтэр'ер падзелены па вертыкалі на тры часткі, з павелічэннем яркасці знізу ўверх.

Самая ніжняя зона сядзенняў, для гасцей царквы, захоўваецца некалькі змрочнай; яго дызайн адлюстроўвае пакуты свету. Другая частка, размешчаная вышэй, бела-блакітнага адцення і прызначана для імператара.

Бог і вечнасць ушаноўваюцца ў самай верхняй частцы аддаленай і завуаляванай асветленай роспісу на столі. Галоўны алтар царквы Асам акружаны чатырма спіральнымі калонамі. Гэтыя калоны выкарыстоўваюцца ў галоўным алтары для ўшанавання чатырох калон Берніні, якія стаяць над магілай святога Пятра.

Раней браты Асам вучыліся ў Акадэміі Сан-Лука ў Італіі пад кіраўніцтвам Ларэнца Берніні. На самым версе — Бог, Збаўца. Пад табэрнакулюмам захоўваецца рэліквія Яна Непамуцкага. Ігнац Гюнтэр вылепіў двух анёлаў, якія атачаюць алтар галерэі і былі дададзены пазней.

З-за свайго становішча як прыватнай капліцы Асамкірхе адрозніваецца ад іншых больш строга.узорныя будынкі ў стылі барока. Алтар капліцы павернуты на захад, а не на ўсход, як звычайна.

Акрамя таго, распяцце, звернутае да амбоны, было незвычайна нізкім. Яго вешалі над амбонай у касцёлах у стылі барока, каб прапаведнік мог узірацца ў Ісуса Хрыста. Хоры былі моцна разбураны ў выніку бамбардзіроўкі ў 1944 г. З 1975 па 1983 г. паводле крыніцазнаўчых даследаванняў праводзілася ўнутраная рэстаўрацыя з мэтай вяртання хорам меркаванага першапачатковага выгляду.

Палац Бранікі – Варшава, Польшча

Арыгінальны будынак, які існаваў на месцы цяперашняга палаца дом Сапегаў 17 ст., на пачатку 18 ст. набыў Стэфан Мікой Браніцкі. Гэта прывяло да цяперашняга палаца, які ў 1740 годзе пабудаваў для гетмана Яна Клеменса Браніцкага Ёган Зігмунд Дэйбель. Французскія палацы паўплывалі на цяперашні палац у стылі ракако.

Планіроўка была пабудавана ў выглядзе падковы з корпусам логіс у цэнтры і двума бакавымі крыламі.

Знешні выгляд палаца Бранікі ў Варшаве, Польшча; KrzysztofPrzygodzki, CC BY-SA 3.0 PL, праз Wikimedia Commons

Канструкцыя была размешчана ў баку ад вул.сіметрычным унутраным дваром, размешчаным такім чынам, куды ўваходзілі прывілеяваныя госці. Фасады былі ўраўнаважаныя ў стылі ракако і дахавымі вокнамі. Якуб Фантана аформіў інтэр'ер у стылі ракако. Пазней у задняй частцы паўднёвага крыла быў пабудаваны павільён пад назвай «Будуар».

Палац Браніцкіх першапачаткова быў вядомы як Палац пані Кракаўскай, бо маёнтак атрымаў у спадчыну мілая жонка Браніцкага Ізабэла Панятоўская , сястра караля Станіслава Аўгуста Панятоўскага, пасля яго смерці.

Яна мела салон у палацы і была прызнана мецэнатам і старацелем мастакоў, мысляроў і дзяржаўных дзеячаў у эпоху Асветніцтва ў Польшчы. Неўзабаве, у 1804 г., палац Браніцкіх набыў генерал Юзэф Немаеўскі.

Асабняк быў адрамантаваны новым уладальнікам, які даручыў архітэктару Фрыдэрыку Альберту Лесэлю пабудаваць два бакавыя флігелі паміж 1804 і 1808 гг. Сям'я Станіслава Сотыка жыў у палацы з пачатку 1817 г.

Асабняк моцна пацярпеў падчас Другой сусветнай вайны (быў спалены ў 1939 г. і спустошаны немцамі падчас польскай акупацыі), але пасля вайны быў цалкам адноўлены. Ён быў рэканструяваны ў 1967 г. па чарцяжах Бернарда Белота і ў цяперашні час у ім знаходзіцца Варшаўская ратуша.

Екацярынінскі палац – Санкт-Пецярбург, Расія

У той час як неакласічныя інтэр'еры Стасава з'яўляюцца выдатнымі ўзорамі стылю канца 18-га і пачатку 19-га стагоддзяў, велізарны набор парадных пакояў Растрэлі, вядомы як Залатая анфілада, з'яўляецца самай вядомай асаблівасцю палаца. Ён пачынаецца з велізарнай бальнай залы, «Вялікай залы» або «Залы агнёў», з прыгожай размаляванай столлю, і працягваецца рознымі па-рознаму ўпрыгожанымі меншымі пакоямі, у тым ліку рэканструяваным Бурштынавым пакоем.

Вялікая зала - параднае памяшканне, створанае Барталамеа Растрэлі ў стылі рускага барока. Вялікая зала была спраектавана для вялікіх сходаў, такіх як танцы, афіцыйныя мерапрыемствы і маскарады.

Зала плошчай каля 1000 квадратных метраў была аформлена ў двух колерах. Вокны з усходняга боку палаца выходзяць на парк, а вокны з заходняга боку — на палацавую плошчу. Увечары 696 лямпачак асвятляюць тузін люстраў вакол люстэркаў.

Партрэт Франчэска Барталамеа Растрэлі (да 1762 г.), архітэктара Кацярынінскага палаца, работы П'етра Ратары; П'етра Ратары, Публічны дамен, праз Wikimedia Commons

Растрэлі стварыў камеру ў сярэдзіне 18 ст. Сціплы пакойчыкасвятляецца чатырма вокнамі, якія выходзяць у парадны двор. На іншай сцяне архітэктар усталяваў фальшывыя вокны з блікамі і люстранымі шкламі, што зрабіла хол больш шырокім і вясёлым. Зала аформлена ў традыцыйным стылі барока з залатой разьбой на сценах, мудрагелістай пазалотай на дзвярах і дэкаратыўнымі ўзорамі стылізаваных кветак.

Мастацтва столі выканана вядомым рус. Вучань школы з сярэдзіны 18 ст. Яно паходзіць са старажытнагрэчаскай казкі пра Геліяса, бога сонца, і Эас, уладарку світання.

Белая ўрачыстая сталовая знаходзіцца побач са старой сталовай, але з іншага боку Галоўнай лесвіцы. У гэтай зале праходзілі ўрачыстыя абеды імператрыц, або «вячоркі». Бакі абедзеннай залы былі ўпрыгожаны залатой разьбой да найвышэйшай ступені экстравагантнасці.

Бальная зала Екацярынінскага палаца; В. Bulach, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Мэбля мае залатыя ўстаўкі на кансолях. Частка мэблі ў сучасным пакоі з'яўляецца арыгінальнай, у той час як іншыя прадметы з'яўляюцца копіямі . Карціна "Трыумф Апалона" з'яўляецца рэпрадукцыяй карціны Гвіда Рэні з 16-га стагоддзя. Мозайныя падлогі ў холе выкананы з каштоўных парод дрэва. Гасцёўня Аляксандра I была створана паміж 1752 і 1756 гадамі і з'яўлялася часткай асабістых пакояў імператара.

Таму што сценыбылі задрапіраваны кітайскім шоўкам, гасцёўня вылучаецца сярод большасці парадных пакояў палаца. Іншы дызайн пакоя быў тыповым для парадных пакояў палаца, уключаючы фрэскі на столі і пазалочаныя ўпрыгажэнні.

Азіяцкі і берлінскі фарфор прадстаўлены на прыгожых доўгіх сталах і інкруставаным драўляным камодзе. Гіпсавыя статуі Івана Мартаса ўпрыгожваюць сцены памяшкання фісташкавага колеру. Камера была моцна разбурана падчас вялікага пажару ў 1820 г. Пазней была адрамантавана пад наглядам Стасава.

Хрысціянская царква – Капенгаген, Данія

Крысціянсхаўн быў пабудаваны ў 1617 г. Крысціянам IV як горад спецыяльна для гандляроў, і там пасялілася значная частка нямецкіх бізнесменаў і рамеснікаў. Нягледзячы на ​​тое, што Крысціянсхаўн быў інтэграваны ў Капенгаген да 1674 г., яны не наведвалі царкву Святога Пятра, як гэта рабіла астатняя нямецкая абшчына горада, а збіраліся ў мясцовай царкве Збаўцы.

Гэта працягвалася, пакуль яны ў рэшце рэшт не папрасілі дазволу ў караля Крысціяна VI заснаваць сваю ўласную царкву. Кароль прыняў праекты і ўнёс значны ўклад убудаўніцтва былой саляварні ў канцы Страндгейда ў паўднёвай частцы наваколля.

Ён таксама дазволіў правядзенне латарэі для фінансавання праекта; завершаны будынак быў неафіцыйна вядомы як Царква Латарэі. У абмен на сваю згоду і перадачу маёмасці манарх устанавіў вельмі жорсткія крытэрыі размяшчэння і стылю царквы. Абраны каралём архітэктар у той час, Мікалай Эйгтвед, быў абвінавачаны ў будаўніцтве новай царквы, але памёр, перш чым яна паспела быць скончана ў 1754 г.

Знешні выгляд хрысціянскай царквы ў Капенгагене, Данія; Лоні Безансон з Парыжа, Францыя, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Яго зяцю, Георгу Давіду Антону, было даручана назіраць за будаўніцтвам царквы, якое было скончана у 1759 г. Антон таксама спланаваў шпіль, які быў дададзены ў 1769 г. Касцёл прамавугольны, з нефам, які запаўняе прастору паміж меншымі замест доўгіх бакоў, што надае яму незвычайную шырыню. Царква, якая стаіць на гранітным пастаменце, уяўляе сабой будынак з жоўтай цэглы з аздабленнем брамы і вежы з пяшчаніку.

Дзвярны праём упрыгожаны іанічнымі калонамі, а шыбы з круглымі аркамі высокія і тонкія. Вышыня вежы 70 метраў. Шпіль быў узведзены ў 1769 годзе зяцем Эйгтведа Д. Г. Антонам. Вежа знаходзіцца ў цэнтры паўночнага боку, які служыць асноўнымдызайнер гатэля дэ Субіз, атрымаў вядомасць як адзін з найвыдатнейшых архітэктараў французскага ракако. Эфектная прывабнасць ракако служыла сімвалам стылю і раскошы па ўсёй Еўропе, асабліва ў Аўстрыі, Баварыі і сталічных гарадах, такіх як Рым, Санкт-Пецярбург і Мюнхен.

Царква Святога Андрэя ў Кіеве, прыклад архітэктуры ракако; Koshelyev, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Стыль ракако пачаўся ў больш свецкім кантэксце з упрыгожваннямі ў духу ракако, якія выкарыстоўваліся для ўпрыгожвання забаўляльных салонаў. Характарыстыкі ракако неўзабаве распаўсюдзіліся на больш духоўныя збудаванні, істотна паўплываўшы на цэрквы, створаныя ў гэты перыяд у Партугаліі і Паўднёвай Амерыцы.

Да канца 18-га стагоддзя будынкі ў стылі ракако сталі менш папулярнымі. Экстравагантнасць эпохі ракако і формы мастацтва барока крытыкавалі французскія інтэлектуалы, такія як дызайнер Жак-Франсуа Блондэль і драматург Вальтэр.

Неакласіцызм узнік як адказ на стыль ракако. Неакласічныя формы характарызуюцца сіметрычнымі калонамі, структурамі і прадметамі. Дамы ракако выйшлі з моды да 19-га стагоддзя, але яго ўплыў працягвае заставацца: больш сучасныя пабудовы, такія як Вялікі Цэнтральны вакзал Нью-Ёрка і Вулворт-Білдынг, і абодва ўвасабляюць пышнасць, якая з'яўляецца сімвалам эпохі ракако.

Ракако супраць барока

Можна знайсці некалькі адрозненняўпярэдні. Яго вышыня складае 70 метраў.

Хрысціянская царква мае унікальны дызайн інтэр'еру, які нагадвае тэатр.

Знешні выгляд хрысціянскай царквы ў Капенгагене, Данія ; Іб Расмусэн, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У дадатак да сядзенняў з кожнага боку нефа, тры ўзроўні балконаў з ложамі ўзвышаюцца на ўсю вышыню будынка з поўначы, заходні і паўднёвы бакі. Усе яны размешчаны так, каб натоўп мог добра бачыць платформу з усходняга боку, якая нагадвае сцэну.

Высокі тонкі алтар, які ўключае не толькі алтарны стол, але і подыум над ім ён і арганы на самым версе дамінуюць у прасторы.

Парадны ўваход, увенчаны каралеўскай ложай, знаходзіцца на заходнім баку, звернуты да алтара і пад вежай. У сярэднявечнай модзе арган размяшчаўся ва ўбудаваным алтары над гадзіннікам. Гартвіг Ёхум Мюлер, вядомы спецыяліст таго часу, распрацаваў першапачатковы інструмент у 1759 г. Новы пнеўматычны інструмент на фасадзе Мюлера быў узведзены ў 1917 г., а царкоўны арган, які выкарыстоўваецца і сёння, быў пабудаваны П.-Г. Андэрсена ў 1976 г.

Стыль ракако, часта вядомы як стыль позняга барока, - гэта тэатральны і раскошны падыход да дызайну. Архітэктура ракако часцей за ўсё асацыюецца з будынкамі, пабудаванымі ў Францыі ў XVIII стагоддзі, але стыльпаўплывала на мастацтва, музыку, дызайн мэблі і нават посуду. Аднак у параўнанні з ранейшымі эстэтычнымі рэвалюцыямі рысы ракако дамінавалі толькі на кароткі час. Французская архітэктура ракако выйшла з папулярнасці ў рэгіёне на мяжы стагоддзяў. Тым не менш, плыўныя выгібы, яркія колеры і элегантная асіметрыя архітэктуры ракако хутка распаўсюдзіліся па ўсёй Еўропе, а затым і за яе межамі.

Часта задаюць пытанні

Якія некаторыя характарыстыкі дамоў ракако?

У ракако асіметрычныя ўпрыгажэнні выкарыстоўваліся на ўсім: ад ашалёўкі да сталярных уставак для мэблі. У асіметрычных дызайнах выкарыстоўваліся ракавінкі або лісце. Экстэр'ер дамоў ракако часта сціплы, але ў іх інтэр'еры цалкам пераважае іх арнамент. Стыль быў даволі драматычным, з мэтай неадкладна ашаламіць і здзівіць назіральніка.

У чым розніца паміж ракако і барока?

Існуюць істотныя адрозненні паміж стылямі ракако і барока. Назіраецца частковая адмова ад аднастайнасці, падобна мадэрну, усё складаецца з вытанчаных выгібаў і ліній. Стыль ракако, які часта называюць стылем позняга барока, - гэта драматычная і экстравагантная эстэтыка дызайну. Архітэктура ракако часцей за ўсё асацыюецца з будынкамі, пабудаванымі ў 18 стагоддзі ў Францыі, але стыль таксама паўплываў на мастацтва, музыку,дызайн мэблі і нават посуду. Аднак у параўнанні з іншымі мастацкімі рэвалюцыямі, характарыстыкі ракако былі распаўсюджаны толькі на працягу кароткага перыяду часу.

• Падобна мадэрну, тут часткова адмаўляюцца ад аднастайнасці , калі ўсё складаецца з элегантнага крывыя і лініі.
• Вялікая колькасць С-падобных волютаў , а таксама асіметрычных крывых.
• Шырокае выкарыстанне кветак у якасці ўпрыгожвання, напрыклад, кветкавыя фестоны.
• Выкарыстанне японскіх і кітайскіх матываў рэзка ўзрасло.
• Пераважна выкарыстоўваліся пастэльныя колеры цёплых тонаў.

Характарыстыкі ракако

Якія характарыстыкі ракако лепш за ўсё вызначаюць стыль? Сіметрыя і пачуццё трапятання гуляюць вялікую ролю ў архітэктуры ракако. Вось спіс характарыстык, якія дапамагаюць апісаць стыль будынкаў у стылі ракако.

• Стыль ракако з фальбонамі, са змеістымі выгібамі, паваротамі і рабізной, быў жаданай зменай ад акуратныя лініі стылю французскага класіцызму.
• Інтэр'еры ракако здзіўляюць і здзіўляюць у салонах, сядзібах, цэрквах і іншых буйных жылых памяшканнях. Цудоўная лесвіца можа стаць цэнтральным цэнтрам прасторы, а фрэска на столі з херувімамі можа стаць прычынай дыскусіі для гасцей.
• Лепніна была папулярным матэрыялам у эпоху ракако . Ляпніна можа мець форму іраспрацаваны, каб здзівіць гледача.
• Іншым важным аспектам стылю ракако быў бляск пастэльных адценняў. Гэтая палітра можа ўключаць жамчужна-шэрыя, крэмавыя тоны, далікатна-жоўтыя, пастэльныя блакітныя і бэзавыя. , сярод іншых пудравых колераў.
• Асіметрычныя ўпрыгажэнні выкарыстоўваліся ва ўсім ад аздаблення да сталярных уставак для прадметаў мэблі ў стылі ракако. Асіметрычныя ўзоры могуць прадстаўляць ракавінкі або лісце.

Паўднёвае крыло Трыра, палац князёў-курфюрстаў, пабудаваны Ёханэсам Сейзам (1756 г.); Бертольд Вернер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

• Элементы дзікай прыроды часта з'яўляліся ў карцінах і скульптурах эпохі ракако. Ракако дызайны часта ўключаюць птушак, кветкі і садавіну.
• Trompe l'oeil , што перакладаецца як «падманвае вока», быў звычайным мастацкім прыёмам выкарыстоўваецца ў творах ракако. Trompe l'oeil увёў перспектыву ў выяўленчае мастацтва , маючы на ​​ўвазе глыбіню ў двухмерных творах або ствараючы бачнасць руху ў нерухомых творах.
• Экстэр'еры будынкаў у стылі ракако часта сціплыя, але ў іх інтэр'ерах цалкам дамінуе іх упрыгожванне. Стыль быў вельмі драматычным, з мэтай уразіць і захапіць гледача з першага погляду.
• Планіроўка царкоўных падлог часта была складанай. Яны мелі злучаныя паміж сабой авалы і цудоўныя лесвіцы, якія сталіцэнтральныя элементы ў замках, прапаноўваючы мноства пунктаў агляду дэкору.
• Стыль часта выкарыстоўваў мастацтва, ляпніну, тонкую апрацоўку дрэва, а таксама ілюзіяністычныя фрэскі над галавой. Яны мелі на мэце стварыць адчуванне, што наведвальнікі, якія ўваходзілі ў дом у стылі ракако, глядзелі ў неба, а херувімы і іншыя персанажы глядзелі на іх зверху ўніз.

Вядомыя прыклады архітэктуры ракако

Тэрмін «ракако» адносіцца да стыль архітэктуры, які ўзнік у Францыі ў сярэдзіне 1700-х гг. Яе адрознівае далікатнае, але трывалае аздабленне. Дэкаратыўнае мастацтва ракако існавала на працягу кароткага перыяду да таго, як неакласіцызм заваяваў заходні свет, і яго часта класіфікуюць проста як «позняе барока».

Вось некалькі прыкладаў знакамітых дамоў і будынкаў ракако, якія ілюструюць ракако вызначэнне архітэктуры.

Брюльскі палац – Варшава, Польшча

Ларэнца дэ Сэнт спраектаваў рэзідэнцыю ў стылі ракако для кароннага вялікага канцлера Ежы Асаліскага паміж 1639 і 1642 гадамі. Яна была спраектавана ў выглядзе пашыранага прастакутніка з дзвюма шасцікутнымі вежкамі з боку саду. Палац быў упрыгожаны скульптурамі, у тым ліку гербам Польшчынад галоўным дзвярным праёмам, чатыры выявы польскіх кіраўнікоў у нішах і статуя Мінервы над дахам.

Натхненнем для верхні павільён палаца і яго характэрны дах. Генрых фон Брюль набыў палац як дом у 1750 г.

Партрэт Іаахіма Даніэля фон Яуха, архітэктара палаца Брюль у Варшаве, Польшча; Глядзіце старонку для аўтара, Public дамен, праз Wikimedia Commons

Ідэі Ёахіма Даніэля фон Яўха былі выкарыстаны для яго перабудовы паміж 1754 і 1759 гадамі. Палац быў адрамантаваны і атрымаў мансардны дах. Да палацавага комплексу былі прыбудаваны два збудаванні, якія атачалі трохкутны двор, які часам выкарыстоўваўся як плац. У той час палац быў перайменаваны ў палац Брюля.

27 мая 1787 года палац быў цэнтральным у плане, распрацаваным пасланнікам Расіі ў Польшчы Ота Магнусам фон Штакельбергам. Ён сарваў яшчэ адну польскую палітыку, якая ўяўляла сабой небяспеку для Расіі. З некалькімі буйнымі канфліктамі ў апошнія дзесяцігоддзі эканоміка Садружнасці квітнела, а яе бюджэт меў значны прафіцыт. Многія людзі выступалі за тое, каб гэтыя грошы былі выкарыстаны на пашырэнне польскай арміі і набыццё новай зброі.

Тым не менш, паколькі вялікая польская армія можа прадстаўляць пагрозу для расійскіх гарнізонаў, якія імкнуцца кіраваць Польшчай, заклікаў фон Штакельберг ягоДавераныя асобы Пастаяннага савета перанакіраваць сродкі на новыя мэты. За значную суму ў 1 мільён злотых Рада набыла замак Брюль і неадкладна вырашыла перадаць яго «саюзнай Польшчы краіне», Расіі, для выкарыстання ў якасці новай амбасады Расіі.

Брюль Палац у Варшаве, Польшча; Генрык Паддэмбскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дамінік Мерліні надаў інтэр'еру неакласічны стыль у канцы XVIII стагоддзя. У 1932-1937 гадах палац быў ператвораны ў новае Міністэрства замежных спраў Польскай Рэспублікі. На гэты раз архітэктарам стаў Багдан Пнеўскі, які стварыў новы сучасны будынак і абнавіў інтэр’еры ўсіх збудаванняў палацавага комплексу.

18 снежня 1944 года немцы наўмысна і ўшчэнт разбурылі яго.

Прыкладна ў 2008 г. варшаўскія мясцовыя ўлады планавалі адрамантаваць палац Брюля. Меркавалася, што фасад адноўленага будынка будзе адпавядаць першапачатковаму дызайну, але новы незалежны інвестар можа змяніць інтэр'еры ў адпаведнасці з патрабаваннямі офіса або гатэля.

Палац Шарлотэнбург – Берлін, Германія

11 ліпеня 1699 г., у 42-ы дзень нараджэння Фрыдрыха, адбылося ўрачыстае адкрыццё палаца. У 1701 годзе Фрыдрых быў каранаваны каралём Прусіі Фрыдрыхам I.

За два гады да гэтага ён выбраў Ёгана Фрыдрыха фон Эазандра ў якасці каралеўскага архітэктара і загадаў яму даследаваць архітэктурныя тэндэнцыі ў Італіі і Францыі, асабліва Палац Версаль. Калі Эазандр вярнуўся ў 1702 годзе, ён прыступіў да пашырэння палаца, пачаўшы з двух бакавых крылаў, каб акружыць шырокі двор, а цэнтральны палац быў пашыраны з абодвух бакоў.

Партрэт Георга Венцэслава von Knobelsdorff (1737), архітэктар палаца Шарлотэнбург, Антуан Песне; Антуан Песне, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У 1705 годзе памерла Сафі Шарлота, і Фрыдрых назваў замак і тэрыторыю Шарлотэнбург у яе гонар. У наступныя гады на захад ад палаца была ўзведзена Аранжарэя, а цэнтральная частка была пашырана масіўнай купальнай вежай і больш шырокім вестыбюлем.Андрэас Хайдт стварыў флюгер на вяршыні канструкцыі ў форме пазалочанай фігуры Фартуны. Першапачаткова Аранжарэя выкарыстоўвалася для захоўвання незвычайных раслін на працягу зімы.

На працягу летніх месяцаў, калі больш за 500 цытрусавых і апельсінавых дрэў запаўнялі сад у стылі барока, Аранжарэя стварала прыгожую абстаноўку для прыдворных святаў. Для аздаблення інтэр'еру палаца прасілі розных мастакоў. Як прыдворны мастак Фрыдрыха I, Ян Антоні Коксі атрымаў загад стварыць сцены і столі шматлікіх пакояў палаца.

У перыяд з 1701 па 1713 год Коксі напісаў фрэскі і алтар у палацавай капліцы. , а таксама творы мастацтва ў Галерэі Габеленаў і Фарфоравай зале. Фрэскі ў Фарфоравай зале былі відавочнай прапагандай у гонар слаўнага праўлення Фрыдрыха I.

Палац Шарлотэнбург у Берліне, Германія; ernstol, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Калі Фрыдрых I памёр у 1713 годзе, яго спадчыннікам стаў яго сын, Фрыдрых Вільгельм I, чые мэты развіцця былі менш высокімі, хоць ён забяспечыў належную захаванасць збудавання. Будаўніцтва аднавілася пасля ўступлення на трон яго сына Фрыдрыха II у 1740 г. У тым годзе на поўдзень ад боку Аранжарэі былі пабудаваны стайні для яго асабістага гвардзейскага палка і пачалася праца над усходнім крылом. Будаўніцтвам дадатковага флігеля кіраваў Георг Венцэслаў фон