Характарыстыкі архітэктуры італьянскага Адраджэння

Многія рымскія гарады змяніліся ў перыяд Адраджэння, і таму архітэктарам прыйшлося паўторна прааналізаваць класічныя формы існуючых будынкаў і пабудаваць іх, каб выконваць новыя функцыі.

Дэталі архітэктуры італьянскага Адраджэння ў Гісторыі Architecture on the Comparative Method (17-е выд.), Fletcher, Banister (1946). ЗЛЕВА: Старонка 749; Сэр Бэністэр Флетчар (1866-1953), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Архітэктура эпохі Адраджэння адносіцца да цудоўных будынкаў і збудаванняў, якія былі створаны архітэктарамі эпохі Адраджэння ў розных рэгіёнах з пачатку 14-га стагоддзя да пачатку 16-га стагоддзя. Стылістычна архітэктура эпохі Адраджэння ішла за архітэктурай готыкі, за якой ішла архітэктура барока. Характарыстыкі архітэктуры эпохі Адраджэння ўпершыню ўзніклі ў Фларэнцыі і неўзабаве распаўсюдзіліся на іншыя рэгіёны Італіі. У некалькі розныя часы эстэтыка італьянскай архітэктуры эпохі Адраджэння распаўсюдзілася па ўсёй Еўропе, напрыклад, у Расіі, Германіі, Францыі, Іспаніі, і нават паўплывала на архітэктуру англійскага Адраджэння.

Перыяды архітэктуры Адраджэння

З цягам часу будынкі эпохі Адраджэння развіваліся ў стылістыцы і тэхнічнасці, і навукоўцы акрэслілі тры розныя фазы ў развіцці італьянскіх будынкаў эпохі Адраджэння. Хоць перыяд мастацтва і скульптуры класіфікуецца як Ранняе Адраджэнне, архітэктура не была часткай гэтых ранніх змен з-за эканамічнай сітуацыі ў Італіі.

Асноўныя этапы архітэктуры італьянскага Адраджэння

Гісторыкі цяпер вызначаюць перыяд з 1400 па 1525 г. як перыяд часу, у якім характарыстыкі архітэктуры Адраджэння былі найбольш прыкметнымі ў Італіі. Для краін, якія прынялі стыль за межамі Італіі, прапануюцца больш познія даты.

Кватрачэнца (1400 –Сабор Андрэа ў Мантуі, створаны Альберці.

Фасады

Фасады цэркваў звычайна ствараюцца шляхам аб'яднання такіх элементаў дызайну, як антаблементы, аркі і пілястры, і завяршаючы іх франтон з вокнамі і калонамі, якія ідуць да цэнтра фасада. Бернарда Гамнарэлі лічыцца архітэктарам першага фасада сабора П'енцы, вядомага сваім выразным стылем Адраджэння.

Пілястры і калоны

Грэчаскія і рымскія калоны, такія як іанічныя, дарычныя і У архітэктуры эпохі Адраджэння выкарыстоўваюцца тасканскія ордэра. Яны маглі функцыянаваць як чыста дэкаратыўныя аб'екты, усталяваўшы іх каля сцяны, або яны маглі ўтвараць функцыянальную частку канструкцыі, дапамагаючы падтрымліваць архітрав або аркаду. Архітэктары, як правіла, выкарыстоўвалі пілястры і калоны ў якасці інтэграваных частак канструкцыі будынка ў гэты перыяд.

Класічныя ордэры, гравюра з Encyclopédie т. 18. Французская гравюра 18 ст. Паказваючы (злева направа) тасканскі, дарычны, іанічны, сучасны іанічны, карынфскі і кампазітны; Пераўтвораны ў PNG і аптымізаваны w:User:stw., Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аркі эпохі Адраджэння

Аркі эпохі Адраджэння сегментаваныя або паўкруглыя ​​па форме і рэгулярна бачаць падмацаванымі на пірсах у аркадах. Некаторыя з іх уключалі антаблементы паміж аркай і капітэллюз калон. Адным з першых буйнамаштабных выкарыстаньняў рэнэсанснай аркі было ў царкве Сьв. Андрэя ў Мантуі.

Столі і дзьверы

У адрозьненьне ад сярэднявечнай архітэктуры , дахі закрытыя плоскімі столямі, а не пакінутыя адкрытымі. Яны таксама высока ўпрыгожаны. Дзверы звычайна маюць квадратныя перамычкі і завяршаюцца франтонамі. Калі праём не патрабуе дзвярэй, то ён звычайна мае арку з дэкаратыўным замкавым каменем, устаўленым у верхнюю частку аркі.

Купалы

Купалы часта выкарыстоўваюцца ў архітэктуры эпохі Адраджэння, як як спосаб пакрыцця даху ў меншых унутраных прасторах, а таксама буйнамаштабных знешніх канструктыўных асаблівасцях. Купалы сталі апорай таго перыяду пасля іх паспяховага выкарыстання ў такіх збудаваннях, як сабор Святога Пятра і сабор Санта-Марыя-дэль-Ф'ёра.

Разрэз купала Фларэнційскага сабора (Santa Maria del Fiore). ), распрацаваны Філіпа Брунелескі, 1414-1436; Грамадскі набытак, спасылка

Вокны

Вокны звычайна размяшчаліся парамі ў паўкруглай арцы. Вокны выкарыстоўваліся для стварэння цікавых відаў на наваколле, а таксама для пранікнення свежага паветра і святла ў структуру. Гэты стыль можна ўбачыць у многіх будынках эпохі Адраджэння, выдатным прыкладам якой з'яўляюцца вокны сабора Святога Пятра ў Ватыкане.

Яшчэ адзін прыклад арачнага вокна ў эпоху Адраджэнняархітэктурай з'яўляецца палацо Фарнезэ ў Рыме.

Сцены

Вонкавыя сцены архітэктуры ў эпоху Адраджэння часцей за ўсё будаваліся з цэглы або каменю і клаліся прамымі радамі, у той час як грунт падлогі звычайна рустыкаваліся, дадаючы цікавы кантраст плоскім і гладкім верхнім узроўням. Унутраныя сцены былі гладка атынкаваныя з больш афіцыйнымі і грамадскімі рыдлёўкамі, упрыгожанымі фрэскамі.

Дэталі

Дробныя аздабленні і дэталі, такія як ліштва, паласы і дэкаратыўныя элементы, былі выразаны з вялікай увагай да дэталяў. і дакладнасць. Архітэктары эпохі Адраджэння прыклалі вялікія намаганні да вывучэння твораў архітэктуры класічнай антычнасці і авалодалі гэтым працэсам сваімі ўласнымі працамі.

Скан з кнігі Характар ​​архітэктуры эпохі Адраджэння з дэталямі прысутнічае ў будынках і элементах архітэктуры эпохі Адраджэння; Чарльз Герберт Мур, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вядомыя архітэктары эпохі Адраджэння і іх будынкі эпохі Адраджэння

Давайце зараз паглядзім на некаторых з майстроў-будаўнікоў архітэктуры эпохі Адраджэння на працягу ўсяго Ранняга і Высокага Адраджэння, а таксама ў перыяд маньерызму. Многія з гэтых мастакоў былі не толькі майстрамі архітэктуры, але і вядомымі мастакамі ў шэрагу іншых асяроддзяў і школ.

Такія імёны, як Мікеланджэла і Рафаэль, былі ўвекавечаны ў сучасным свецекультуры за іх уклад у развіццё чалавецтва.

Філіпа Брунелескі (1377 – 1446)

Большасць гісторыкаў прызнаюць Філіпа Брунелескі найбольш выбітнай асобай, якая паклала пачатак стылю і канцэпцыям архітэктуры эпохі Адраджэння. Самай важнай тэмай яго працы была канцэпцыя парадку.

Брунелескі быў вельмі заінтрыгаваны такімі матэматычнымі паняццямі, як лінейная перспектыва, і тым, як яна ўплывае на тое, як мы разглядаем і адчуваем архітэктуру. Ён заўважыў, што ў адрозненне ад архітэктуры гатычных будынкаў , усе класічныя збудаванні прытрымліваліся аднолькавых асноўных прынцыпаў формы. Напрыклад, паўкруглыя ​​аркі былі ўдвая меншыя за шырыню, у той час як гатычныя збудаванні мелі некалькі розных вуглоў без відавочнай увагі да сіметрыі.

Брунелескі хацеў змяніць архітэктуру сучасных будынкаў каб адлюстраваць прапарцыянальныя адносіны паміж кожным аспектам канструкцыі будынка, у выніку чаго ўсе часткі будынка маюць фіксаваныя сіметрычныя адносіны з іншымі часткамі.

Купал БрунелескіФларэнтыйскага сабора, пласціна I з Характар ​​архітэктуры Рэнесансу ; Чарльз Герберт Мур, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яго першым вялікім даручэннем было праектаванне масіўнага купала сабора Фларэнцыі Санта-Марыя-дэль-Фёрэ. Першапачаткова ён быў спраектаваны ды Камбіё, але застаўся недабудаваным і без даху. Некаторыя гатычныя элементы працы дзі Камбіа ўсё яшчэ застаюцца ў дызайне, такія як гатычныя рэбры і завостраная арка. Брунелескі ўдалося стварыць купал, які быў пад уплывам купалаў старажытнага Рыма, але ідэальна ўпісваўся ў гатычны каркас будынка, на якім стаяў купал.

Мікелоца (1396 – 1472)

Мікелоца дзі Барталамеа Мікелоцці нарадзіўся ў Фларэнцыі ў 1396 г. Ён лічыцца піянерам архітэктуры эпохі Адраджэння і быў архітэктар і скульптар. Мікелоца быў равеснікам Данатэла , з якім ён часта супрацоўнічаў, хоць у канчатковым рахунку быў засланены ім. Яго рэгулярна заказваў Козіма дэ Медычы і ён быў вучнем італьянскага мастака эпохі Адраджэння Ларэнца Гіберці.

Самым вядомым з яго будынкаў італьянскага Адраджэння з'яўляеццаПалац Медычы Рыкардзі, спраектаваны ім у 1444 г.

Гравюра на дрэве Палаца Рыкардзі ў Фларэнцыі, зробленая Мікелоцці; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дзесяццю гадамі пазней у Ф'езоле ён пабудаваў вілу Медычы. Іншым прыкладам працы, якую ён зрабіў для Медычы, з'яўляецца бібліятэка манастыра Сан-Марка. Ён быў адным з першых архітэктараў эпохі Адраджэння, якія будавалі будынкі ў італьянскім стылі за межамі Італіі, спраектаваўшы палац у Дуброўніку ў Харватыі. Некаторыя аспекты Палаца Медычы Рыкардзі ўтрымліваюць элементы класічнай архітэктуры, такія як паглыбленыя дзверы і вокны з франтонамі. Тым не менш, ён не ўключыў калоны і пакінуў фларэнтыйскае выкарыстанне рустыкаванага каменя.

Леон Батыста Альберці (1404 – 1472)

Леон Батыста Альберці быў гуманістычным тэарэтыкам і архітэктарам Адраджэння, чыя кніга De re Aedificatoria аказала вялікі ўплыў на архітэктуру Адраджэння. Паколькі гуманісты засяроджваліся на ролі, якую людзі адыгрывалі ў вялікім космасе, Альберці разглядаў архітэктара як асобу вялікай сацыяльнай значнасці, якая мелаадказнасць за паляпшэнне грамадства, у якім ён жыў. Альберці бачыў сябе толькі архітэктарам і дызайнерам, пакідаючы фактычнае будаўніцтва сваіх шматлікіх збудаванняў пад наглядам іншых людзей.

Адно з яго шматлікіх славутых дасягненняў, Сант'Андрэа, разглядаецца як архітэктурна дынамічнае збудаванне як знутры, так і звонку.

Базіліка Сант'Андрэа ў Мантуі (гравюра па дрэве Джузэпэ Барберыса); Джузэпэ Барберыс, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Фасад дэманструе некалькі рэзкіх кантрастаў, такіх як неглыбокія дэкаратыўныя пілястры, якія не выступаюць занадта далёка з фасада, і празмерна паглыблены аркі ля ўваходу ў галоўныя дзверы. З-за велізарнай розніцы ў глыбіні розных элементаў, святло аказвае драматычны эфект, калі яно падае на фасад, пры гэтым некаторыя экструзійныя часткі асвятляюцца, а паглыбленыя часткі здаюцца вельмі цёмнымі. Два іншыя вядомыя творы Альберці можна знайсці ў Фларэнцыі, гэта Санта-Марыя-Новела і Палацо Ручэлаі.

Доната Брамантэ (1444 – 1514)

Даната Брамантэ быў італьянскім архітэктарам і мастаком, які нарадзіўся ў Ферміньяна. Яго заступнік ЛюдовікаСфорца, герцаг Міланскі, даручыў яму праектаваць шматлікія будынкі на працягу 20 гадоў. Неўзабаве пасля французскай акупацыі Мілана ў 1499 г. Брамантэ пераехаў у Рым, дзе дасягнуў вялікага поспеху ў выкананні царкоўных работ.

Яго дапаўненні хораў і дэталяў скрыжавання ў царкве абацтва Санта-Марыя лічацца вядомымі як яго найвялікшыя архітэктурныя дасягненні.

Карціна Джорджыа Вазары , якая адлюстроўвае першую гісторыю ночы святога Варфаламея, 1573 г. Паказана ў цэнтры карціны гэта Tempietto Брамантэ ў Сан-П'етра, Монторыё; Sailko, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Тэмпіета знаходзіцца ў кляштары Сан-П'етра-ін-Манторыё. Створаны Брамантэ ў Рыме, яго часта называюць жамчужынай архітэктуры, якая дасягае дасканаласці. Ён лічыцца самым святым месцам у Рыме, бо адзначае месца, дзе прыняў пакутніцкую смерць св. Многія аспекты будынка былі адаптаваны з рэшткаў самага святога збудавання Старажытнага Рыма, храма Весты. Яшчэ адна з найбольш прыкметных работ Брамантэ - велічны Кортыль-дэль-Бельведэр, які ён спраектаваў, працуючы на ​​Ватыкан.

Мікеланджэла Буанароці (1475 – 1564)

Мікеланджэла быў скульптарам, архітэктарам, і мастак з Італіі, і лічыцца мастаком, які моцна паўплываў на заходняе мастацтва такім чынам, што не мае сабе роўных ні адзін іншы мастак. Разам з да Вінчы, Мікеланджэла лічыцца адной з самых узорных асоб эпохі Адраджэння. Многія навукоўцы называюць яго самым уплывовым мастаком свайго часу і, магчыма, усіх часоў.

Многія з яго твораў скульптуры, архітэктуры і жывапісу лічацца аднымі з самых вядомых у гісторыя чалавецтва.

Паштоўка Мікеланджэла з вестыбюлем Лаўрэнцьеўскай бібліятэкі; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яго вядомасць як архітэктара звязана ў асноўным з двума італьянскімі будынкамі эпохі Адраджэння, з'яўляючыся саборам Святога Пятра і вестыбюлем Лаўрэнціянскай бібліятэкі. Сабор Святога Пятра часта называюць самым важным збудаваннем эпохі Адраджэння. На самай справе, многія вельмі паважаныя архітэктары працавалі над ім на працягу многіх гадоў, але мала хто ўнёс такі вялікі ўклад у яго праект, як Мікеланджэла. Яго купал, які складаецца з дзвюх мураваных абалонак, лічыцца архітэктурным шэдэўрам.

Бальдасар Перуцы (1481–1536)

Бальдасар Перуцы нарадзіўся ў 1481 годзе ў Савічыле і быў вядомым архітэктарам і мастаком з Італіі. Ён шмат гадоў працаваў над саборам Святога Пятра разам з Рафаэлем, Брамантэ і Сангала. Навукоўцы лічаць стыль Перуцці мостам паміж мастацтвам Адраджэння і маньерызмам. Пазней ён вярнуўся ў Сіену, каб уладкавацца на працу ў якасці аднаго з архітэктараў Рэспублікі. У 1535 годзе ён назаўсёды пераехаў у Рым і праз год памёр, а яго цела было пахавана побач з целам Рафаэля ў ратондзе Пантэона. Адзін з сыноў Перуцы, Джавані Салюстыём, таксама быў выдатным архітэктарам.

Самым вядомым яго архітэктурным творам з'яўляецца цудоўны Палаца Масіма Але Калон, які знаходзіцца ў Рыме.

Фрагмент (малюнак 11) са старонкі 55 працы Palustre L'Architecture de la Renaissance , 1892 г., з выявай палаца Масіма Але Калон Перуцы; Léon Palustre, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Фасад мае асаблівую архітэктурную анамалію выгібу з дарогай, якая выгінаецца. Пабудаваны ў 1535 годзе і размешчаны на Corso Vitorio Emanuele, Palazzo Massimo Alle Colonne славіцца планаваннем, якое спатрэбілася для стварэння выгнутага фасада, а таксама сваім багатым дызайнам інтэр'еру. Было дадзена некалькі малюнкаў Перуцці1500)

У гэты перыяд былі сфармуляваны новыя архітэктурныя канцэпцыі і створаны асноўныя правілы. Перыяд кватрачэнца таксама называюць Раннім Адраджэннем . У той час як ранейшыя сярэднявечныя будынкі ствараліся з пэўнай свабоднай інтуітыўнасцю, гэтыя новыя будынкі эпохі Адраджэння былі спраектаваны з улікам геаметрыі з выкарыстаннем лагічнага прымянення прапарцыянальнасці. Некаторыя дэкаратыўныя элементы былі перанесены з класічнай антычнасці.

Архітэктары ранняга Адраджэння, такія як Філіпа Брунелескі, стварылі некалькі выдатных прыкладаў гэтага перыяду, яго праца над базілікай Сан-Ларэнца ў Фларэнцыі была асабліва прыкметным цудам архітэктуры.

Інтэр'еры і архітэктурныя элементы базылікі Сан-Ларэнца і прылеглай старой сакрыстыі, зробленыя Філіпа Брунелескі, 15 стагоддзе; Паола Монці, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Высокае Адраджэнне (1500 – 1525)

Гэты перыяд характарызуецца далейшым развіццём ідэй, узятых з класічнай антычнасці, і выкарыстаннем іх з вялікім майстэрствам. Даната Брамантэ асабліва вядомы сярод архітэктараў эпохі Адраджэння 16-га стагоддзя і найбольш вядомы сваім прымяненнем класічных стыляў да сучасных будынкаў, такіх як яго натхнёная рымскім храмам царква Сан-П'етра-ін-Манторыё.

Маньерызм (1520 – 1600)

У гэты перыяд, Рэнесанссвайму вучню Себасцьяна Серліа, які ён дадаў да сваёй кнігі, выдадзенай у 1530-х гадах у Венецыі, Кнігі па архітэктуры.

Рафаэль ( 1483–1520)

Рафаэла Санцыа да Урбіна , або Рафаэль, які нарадзіўся ў Рыме ў 1520 годзе, быў італьянскім архітэктарам і мастаком эпохі Адраджэння. Яго працы часта карысталіся вялікай пашанай гісторыкаў за выразнасць формы і майстэрства кампазіцыі. Ён лічыцца часткай «Тройцы майстроў» разам з Мікеланджэла і Леанарда да Вінчы. Ён пакінуў пасля сябе вялікую спадчыну твораў мастацтва, калі памёр ва ўзросце 37 гадоў.

Рафаэль навучаўся ў італьянскага мастака эпохі Адраджэння Перуджына ў Перуджы, у сталіцы Умбрыі, перш чым пераехаць у Фларэнцыю.

Ілюстрацыя палаца Пандальфіні Рафаэля з кнігі Палюстра, L'Architecture de la Renaissance , 1892; Грамадскі набытак, спасылка

Некаторы час ён быў галоўным архітэктарам будаўніцтва сабора Святога Пятра, супрацоўнічаючы з Антоніа Сангала. Рафаэль стварыў мноства праектаў будынкаў, многія з якіх былі выкананы іншымі архітэктарамі пасля яго. Палацо Пандольфіні ў вФларэнцыя лічыцца яго самым выбітным архітэктурным подзвігам. Складаўся з двух паверхаў складана расчлененых вокнаў. Кожны з іх акружаны пілястрамі з франтонамі, якія чаргуюцца паміж трохкутнымі і арачнымі, а таксама карнізам.

Антоніа да Сангала Малодшы (1484 – 1546)

Антоніа да Сангала нарадзіўся ў Фларэнцыі ў 1484 годзе ў сям'і вядомых архітэктараў, такіх як яго дзядзькі Антоніа і Джуліяна да Сангала, апошні з якіх раней прадставіў планы для праектавання базылікі Святога Пятра і некаторы час разам з Рафаэлем кіраваў праектам. Антоніа да Сангала таксама прадставіць свае ўласныя планы, і пасля смерці Рафаэля ён стаў галоўным архітэктарам праекта.

Славу да Сангала прынесла не сабор Святога Пятра, а аднак, а хутчэй яго праект палаца Фарнезэ, які замацаваў бы яго месца ў гісторыі.

Гравюра 18-га стагоддзя Антоніа да Сангала Палаца Фарнезэ і навакольных будынкаў; Грамадскі набытак, спасылка

Палац Фарнезэ лічыўся найлепшым палацам свайго часу. З яго велізарнай даўжынёй 56 метраў і вышынёй 29 метраў, гэта былолічыцца грандыёзным і ўражлівым, асабліва з яго размяшчэннем на баку шырокай плошчы, падкрэсліваючы яго велізарны маштаб. Даволі рэдкая з'ява для такога вялікага будынка, але ў палацы ўсё ж удаецца захаваць уражлівы прапарцыйны баланс. Першы паверх упрыгожаны прыгожым франтонам, а апошні верхні паверх быў надбудаваны Мікеланджэла.

Джуліо Рамана (1499 – 1546)

Джуліо Рамана быў італьянскім архітэктарам і жывапісцам, які нарадзіўся ў Рыме ў 1499 годзе. Яго вучыў Рафаэль, якому ён дапамагаў у праектах у Ватыкан і яго унікальнае адхіленне ад класічнага стылю Высокага Адраджэння дапамаглі закласці асновы для маньерызму 16-га стагоддзя. Вядома, што калекцыянеры даўно былі прыхільнікамі яго творчасці, а гравюры Раймондзі з выявамі работ архітэктара эпохі Адраджэння дапамаглі распаўсюдзіць італьянскі стыль па ўсёй Еўропе ў 16 стагоддзі.

Рамана лічыўся надзвычай наватарскім дызайнер і дэманстраваў свае навыкі ў розных відах мастацтва.

Гравюра на дрэве Палаца дэль Тэ Рамана, відаць з саду, Мантуя; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яго здольнасціЯк жывапісец, скульптар і архітэктар — усё гэта было выкарыстана, калі ён працаваў над Палацо Тэ ў Мантуі для Фрыдэрыка II Ганзагі з 1524 па 1534 год. Ён стварыў крыху трывожны эфект з дапамогай уключэння непрапарцыйных элементаў, асіметрычнага дызайну і аптычных ілюзіі, выкліканыя спалучэннем разнастайных архітэктурных фактур і форм.

Андрэа Паладыё (1508 – 1580)

Паладыа нарадзіўся ў Падуі ў 1508 годзе і быў выдатным дзеячам італьянскай архітэктуры Адраджэння. Паладыа часта называюць самай уплывовай фігурай у гісторыі архітэктуры, і ён знаходзіўся пад уплывам грэчаскай і рымскай архітэктуры.

Паладыо быў вядомы тым, што займаўся праектаваннем палацаў і цэркваў, а яго найбольш шанаваную архітэктуру можна знайсці ў сельскай мясцовасці, дзе ён стварыў прыгожыя разгалістыя вілы і загарадныя дамы.

План паверха і выгляд спераду вілы Капра ў Вічэнцы; Deutsche Fotothek, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Паладыё атрымаў сусветнае прызнанне не толькі сваімі праектамі будынкаў, але і сваёй кнігай па архітэктуры Чатыры кнігі архітэктуры . ЮНЕСКА ўнесла горад у спісВічэнца як аб'ект Сусветнай спадчыны, які змяшчае 23 будынкі, створаныя гэтым архітэктарам эпохі Адраджэння. Віла Капра - самы вядомы з унутраных будынкаў Паладыа. Таксама вядомы як La Rotonda, дом акружаны чатырма фасадамі, якія маюць аднолькавы дызайн і цэнтральную залу з купалападобным дахам.

Джакама Дэла Порта (1532 – 1602)

Джакама Дэла Порта нарадзіўся ў Порлецца ў 1532 г. у сям'і мастакоў і скульптараў. Ён быў вучнем Джакама Бароцы да Віньёлы, які вучыў яго і супрацоўнічаў з ім у архітэктурных праектах, а таксама супрацоўнічаў з Мікеланджэла.

Дзякуючы апецы і сяброўству гэтых двух майстроў, Дэла Порта вырас каб стаць адным з самых выбітных дзеячаў архітэктуры эпохі Адраджэння.

Пасля смерці Мікеланджэла Дэла Порта ажыццявіў свае планы па перабудове Кампідолья, завяршыўшы прыступкі і фасад. Пасля адыходу Віньёлы ў 1573 г. Дэла Порта працягнуў працу па будаўніцтве касцёла ордэна езуітаў Іль Джэзу, змяніўшы фасад паводле ўласных праектаў у 1584 г. Ён таксама быў пастаўлены адказным за будаўніцтва базылікі Святога Пятра, і ў 1590 г. разам з вДаменіка Фантана, яны завяршылі працу над купалам Мікеланджэла.

Фатаграфія вонкавага выгляду царквы Джэзу; Уільям Генры Гудзір, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Распаўсюджванне архітэктуры эпохі Адраджэння па Еўропе

У 16 стагоддзі такія краіны, як Іспанія і Францыя, Англія і Германія пачала палітычны і эканамічны ўздым. Гэта прывяло да імпарту стылю і тэхнікі эпохі Адраджэння з Італіі, якая да 1500 года не мела прыкмет архітэктуры эпохі Адраджэння ў гэтых рэгіёнах. Менавіта падчас праўлення Лізаветы I архітэктура італьянскага Адраджэння пачала прыбываць на берагі Англіі. Стыль выяўляўся галоўным чынам у форме вялікіх дамоў-сядзіб, такіх як Лонгліт-Хаўс.

Іншыя прыклады архітэктуры англійскага Адраджэння ўключаюць Хардык-Хол, скончаны ў 1597 годзе, і Каралеву-Хаўс у Грынвічы. Францыя таксама вярнула шмат ідэй з Італіі пасля вяртання з войнаў у пачатку 16-га стагоддзя. Венгрыя была адным з першых месцаў, дзе перанялі некаторыя аспекты архітэктуры эпохі Адраджэння пасля таго, як многія мастакі прыбылі ў Будапешт з каралевай.

Сёння мы даведаліся пра доўгую і цікавую гісторыю архітэктуры эпохі Адраджэння. Мы выявілі, як першыя архітэктары таго перыяду хацелі аднавіць веліч стылю класічнай антычнасці і адысці ад загрувашчанасці інепрапарцыйныя канструкцыі перыяду готыкі. Калі Фларэнцыя ўзрасла ў палітычным і геаграфічным значэнні, веды і метады архітэктараў Італіі пачалі распаўсюджвацца па Еўропе, у выніку чаго мастакі, філосафы і навукоўцы таго часу змянілі архітэктурны ландшафт Еўропы.

Часта задаюць пытанні

Ці ёсць прыклады ўплыву эпохі Адраджэння ў каланіяльнай Амерыцы?

Так, па ўсёй Паўднёвай Амерыцы можна знайсці ўплыў архітэктуры эпохі Адраджэння, напрыклад, царква Курахуара дэ Карангас у Балівіі, завершаная ў 1608 г., і саборная базіліка Сальвадора, якая была завершана ў 1746 г. Акрамя таго, , ёсць таксама сабор Мерыды ў Мексіцы (адзін з найстарэйшых у Амерыцы) і цэрквы, пабудаваныя ў горадзе Куска ў Перу, такія як сабор Лімы.

Чаму Італія стала такой важнай Рэгіён для архітэктуры?

Некаторыя рэгіёны Італіі былі размешчаны ўздоўж важных гандлёвых шляхоў на захад, што азначала, што заўсёды існаваў прыток канцэпцый і ідэй з замежных краін. Важнасць гандлёвага шляху таксама азначала, што некаторыя сем'і хацелі гарантаваць, што маршруты былі бяспечнымі, і, робячы гэта, яны стварылі бяспечны праезд для італьянскіх мастакоў і архітэктараў, каб падарожнічаць за межы Італіі і прыняць уплыў архітэктуры Адраджэння разам з імі .

Італьянскія будынкі эпохі Адраджэння гэтага перыяду можна пазнаць па выкарыстанні пілястраў, якія сягаюць ад зямлі да зямлі. верхняя частка фасада будынка.

Гэты стыль, вядомы як «гіганцкі ордэр», зрабіў папулярным Мікеланджэла, мастаком, найбольш звязаным са стылем маньерызму. Характарыстыкі архітэктуры эпохі Адраджэння гэтага перыяду лепш за ўсё можна праілюстраваць на плошчы Кампідолья Мікеланджэла ў Рыме.

Конкурс на Капіталійскім узгорку (1630-я гг.) Агасціна Тасі з выявай плошчы Пьяцца дэль Мікеланджэла Campidoglio на заднім плане; Агасціна Тасі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ад Адраджэння да Барока (1600 – 1750)

Калі італьянская архітэктура Адраджэння пачала распаўсюджвацца ў іншых частках Еўропы, архітэктары Адраджэння у іншых краінах прынялі новы стыль, аб'яднаўшы яго са сваімі традыцыйнымі стылямі. Такім чынам, кожная краіна мела рэгіянальна унікальную версію архітэктуры эпохі Адраджэння.

Кароткая гісторыя архітэктуры эпохі Адраджэння

Ад ранніх пачаткаў уплыву папярэдніх класічных стыляў да яе распаўсюджвання па Еўропе , гісторыя архітэктуры перыяду стРэнесанс - гэта падрабязнае і цікавае падарожжа. Давайце цяпер глыбей паглядзім на ўздым і распаўсюджванне архітэктуры італьянскага Адраджэння ў XV стагоддзі.

Скан з кнігі Характар ​​архітэктуры Рэнесансу з выявай двара Палац дожаў у Венецыі; Чарльз Герберт Мур, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Развіццё Адраджэння ў Італіі

Фларэнцыя 15-га стагоддзя лічыцца радзімай Адраджэння. Эвалюцыя Адраджэння не была павольным працэсам, як гэта было ў выпадку з пераходам ад раманскага да гатычнага стыляў на працягу значнага перыяду, а хутчэй наўмысным рашэннем архітэктараў эпохі Адраджэння адрадзіць веліч архітэктуры Залатога Веку.

Гэты перыяд адукацыйнай рэформы аказаў вялікі ўплыў на тое, як навукоўцы глядзелі на архітэктуру класічнай антычнасці. Давайце паглядзім на некалькі фактараў, якія спрыялі гэтаму адраджэнню.

Архітэктура

Архітэктары Італіі заўсёды аддавалі перавагу формам, якія дэманстравалі выразныя вызначэнні і структурныя элементы з відавочнай практычнай мэтай у рамках дызайну. Італьянскія архітэктары ніколі не выкарыстоўвалі ў поўнай меры гатычны стыль са складанымі скляпеннямі, дэкаратыўнай аздабленнем і групавымі валамі, якія дэманстравалі прыкметную перавагу архітэктуры і філасофіі класічнага стылю.Ёсць некалькі выключэнняў, якія дэманструюць уплыў готыкі, напрыклад, Міланскі сабор.

Сант-Андрэа, Мантуя, праект Леона Батыста Альберці, пласціна II з Персанаж Архітэктура эпохі Адраджэння ; Чарльз Герберт Мур, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Палітычная

На працягу 15-га стагоддзя мастакі пачалі падарожнічаць за межы сваіх родных рэгіёнаў, такіх як Фларэнцыя, Неапаль , і Венецыя пачала пашыраць дыяпазон свайго ўплыву і ўлады. Праз гэты неабмежаваны рух новых ідэй уплыў архітэктуры эпохі Адраджэння распаўсюдзіўся ад Фларэнцыі да Мілана, а потым да Францыі.

Камерцыя

У першыя гады Адраджэння гандаль таварамі з Усходу кантралявалася Венецыяй. Турын, Мілан і Фларэнцыя таксама былі ідэальна размешчаны для імпарту і атрымання прадукцыі з Іспаніі, Францыі і па сушы. У гэты час прыбытковага фінансавага гандлю некаторыя сямейныя прадпрыемствы, такія як сям'я Медычы , зрабілі вялікія інвестыцыі і імкнуліся абараніць гэтыя інвестыцыі, гарантуючы, што гандлёвыя шляхі былі бяспечнымі для праходжання.

У працэсе гэтага яны таксама зрабілі падарожжы для філосафаў, навукоўцаў і мастакоў прасцейшымі і бяспечнейшымі, чым раней.

Рэлігійныя

У 1377 годзе Рым перажыў раптоўны павелічэнне ўзвядзення новых цэркваў па меры з'яўлення новыхцэнтр хрысціянства ў сувязі з вяртаннем Папы Рыгора XI. Гэта быў самы вялікі рост у будаўніцтве культавых збудаванняў прыкладна за тысячу гадоў, які працягваўся на працягу ўсяго 15-га стагоддзя, набыўшы дадатковы абарот у 16-м стагоддзі і дасягнуўшы вяршыні ў эпоху барока. У гэты час варта адзначыць вялікія архітэктурныя дасягненні, у тым ліку перабудову базылікі Святога Пятра і будаўніцтва Сікстынскай капэлы.

Фатаграфія інтэр'еру Сікстынскай капэлы, якая была спраектавана Baccio Pontelli і ўзведзены ў 1483 г.; Музей Халвіла, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Філасофія

Эпоха Адраджэння была адзначана падвышанай прагай да ведаў і адукацыі. Старажытнае пісьменства адкрывалася нанова, а тэхналогія паднялася да такой ступені, што дазволіла вырабляць друкаваныя кнігі і ствараць больш бяспечныя палітычныя саюзы. Акрамя таго, бяспечныя гандлёвыя шляхі азначалі, што людзі маглі падарожнічаць і вучыцца ў іншых культур, а таксама ўплываць на іх.

Пачалі даследавацца новыя, нехрысціянскія філасофіі, такія як гуманізм і вера ў тое, што гэта адказнасць чалавека на зямлі за падтрыманне пэўнай формы структуры і парадку ў грамадстве.

Грамадзянскі

Гэта адбылося праз прыняцце гуманістычнага філасофіі, што адметныя рысы цудоўнага грамадзянства выраслі, каб уключыць аспекты, якія ахопліваюць ідэалогіі грамадзянскага міру іпатрыятызм. Гэта прывяло да будаўніцтва будынкаў эпохі Адраджэння, якія былі як грамадзянска дабрачыннымі па функцыях, так і прыгожымі па форме. Два прыклады гэтых італьянскіх будынкаў эпохі Адраджэння - гэта Бібліятэка Лаўрэнціяна, пабудаваная сям'ёй Медычы, і Шпіталь нявінных, спраектаваны Брунелескі.

Дэталь Ospedale degli Innocenti ("Шпіталь нявінных"), спраектаваны Брунелескі, 1419—1445 гг.; Джакама Аўгуста, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Патранаж

Гуманістычныя філасофіі дэманструюць вялікія паралелі з ідэаламі Платонаўскай Акадэміі ў Афінах. Абодва лічылі, што тыя, у каго ёсць сродкі і доступ да адукацыі і багацця, павінны выкарыстоўваць гэтыя інструменты для распаўсюджвання ведаў, адначасова ствараючы прыгожыя помнікі.

Заможныя сем'і, такія як Фарнезэ ў Рыме, Ганзага ў Мантуі і Медычы з Фларэнцыі збіраліся з адукаванымі або кваліфікаванымі людзьмі, каб навучыць іх стаць архітэктарамі і мастакамі, што прывяло да пабудовы цудоўнай архітэктуры ў эпоху Адраджэння.

Рост тэорыі архітэктуры Адраджэння.

Дзякуючы распаўсюджванню новых ідэй праз друкаваныя сродкі масавай інфармацыі, архітэктары эпохі Адраджэння пачалі праяўляць больш глыбокае стаўленне да тэарэтычных аспектаў архітэктурнага праектавання. Леон Батыста Альберці надрукаваў першую кнігу па архітэктуры ў 1450 г. пад назвай Аб тэме будаўніцтва .Наступная важная кніга па архітэктуры была напісана Себасцьяна Серліа ў 1537 годзе пад назвай Агульныя правілы архітэктуры. Кніга Андрэа Паладыа 1570 г. Чатыры кнігі архітэктуры значна дапамагла распаўсюдзіць новыя канцэпцыі Адраджэння па Італіі і Еўропе.

Чатыры кнігі архітэктуры (1570) Андрэа Паладыа; Андрэа Паладыа, CC0, праз Wikimedia Commons

Рух Адраджэння праз Італію

На працягу 15 стагоддзя, Мастацтва ,архітектура йфіласофіяренесансупачаліраспаўсюджвацца паІталіііншиядзяржави,якіяхуткаператваралісяўцэнтрикультури ймастацтва. Альберці стварыў дзве царквы для дома Ганзага ў Мантуі, а менавіта Сан-Себасцьяна і базіліку Святога Андрэа. У сярэдзіне 15-га стагоддзя Лучана Лаўрана быў даручаны герцагам Федэрыка да Мантэфельтра прыбудаваць герцагскі палац ва Урбіна.

Лаўрана пабудаваў арыгінальны сярэднявечны праект, абнавіўшы яго фларэнтыйскім стылем і тэхнікай.

Фатаграфіі розных дэталяў герцагскага палаца ва Урбіна; Паола Монці, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Некалькі новых палацаў былі таксама пабудаваны ў горадзе Ферара домам Эстэ, такіх як Палацо Скіфанойя і Палацо Дэі Дыяманці. У Мілане на развіццё архітэктуры таксама паўплываў стыль італьянскіх будынкаў эпохі Адраджэння,