Аплакванне Хрыста з'яўляецца папулярнай тэмай у гісторыі мастацтва, адлюстроўваючы момант смутку над мёртвым целам Хрыста. У гэтым артыкуле будзе разгледжана знакамітае адлюстраванне мастака эпохі Прота-Рэнесансу Джота дзі Бондонэ.

Анатацыя мастака: кім быў Джота дзі Бондоне?

Джота ды Бондонэ быў фларэнтыйскім мастаком перыяду позняй готыкі і Прота-Рэнесансу. Мяркуецца, што ён нарадзіўся каля 1267 г. і памёр у 1337 г. Ён быў вядомы сваім мастацкім талентам з юнацтва і, як мяркуюць, быў вучнем вядомага італьянскага мастака Чымабуэ.

A шырока распаўсюджаная гісторыя абвяшчае, што Чымабуэ знайшоў адзін з малюнкаў адной са сваіх авечак Джота на пліце/камені.

Джота падарожнічаў па Італіі і атрымаў замову шматлікіх знакамітых асоб, сярод якіх кароль Неапаль, якім быў Роберт Анжуйскі. Мастацкі стыль Джота прадставіў новыя спосабы адлюстравання чалавека з большай трохмернасцю ў параўнанні з больш плоскімі ўяўленнямі ў сярэднявечным візантыйскім мастацтве , якое было да яго.

Партрэт Джота ў 1769/75 выданне Serie degli uomini i più illustri nella pittura, scultura, e architecture Джавані Батыста Чэкі; Джавані Батыста Чэкі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аплачванне Хрыста (каля 1304 – 1306) Джота ды Бондонэ ў кантэксце

У Джота Аплачванне Хрыста (каля 1304-1306) Джота ды Бондонэ; Джота, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Прастора

Джота стварае трохмерную прастору на карціне Плач , што не было нормай для жывапісу ў сярэднявечны перыяд . Напрыклад, прапорцыя паміж вялікімі фігурамі на пярэднім плане ў параўнанні з меншымі фігурамі на заднім плане забяспечвае адчуванне глыбіні. Акрамя таго, аб'ёмнасць фігур спрыяе ідэі трохмернасці; фігуры не з'яўляюцца плоскімі і пазбаўленыя натуралізму.

Аднак фон выглядае плоскім з-за трываласці сіняга фону, які дзейнічае амаль як фон, вылучаючы фігуры на пярэднім плане.

Адна з Сцэн з жыцця Хрыста: 20. Аплакванне Хрыста (каля 1304-1306) Джота ды Бондонэ на сценах капэлы Скровеньи ў Падуя; Джота, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Джота дзі Бондонэ: мост паміж светамі мастацтва

Джота дзі Бондонэ пакінуў сваю спадчыну праз свой мастацкі стыль, і яго часта хваляць за як ён адлюстраваў больш новы ўзровень "чалавечнасці" для сваёй тэмы. Ён пераадолеў, так бы мовіць, разрыў ад больш плоскіх, стылістычных стыляў візантыйскага мастацтва да больш аб'ёмнай, трохмернай, якую мы бачым у яго творах - ён удыхнуў новае жыццё ў свае кампазіцыі, але таксамапаказалі свету, як выглядае жыццё на двухмерных паверхнях.

Яго часта называюць «бацькам Адраджэння», і ён паўплываў на многіх мастакоў, ад ранніх мастакоў, такіх як Мазачыа, да пазнейшага Леанарда да Вінчы. Джота з'яўляецца абавязковай умовай для тых, хто вывучае эпоху Адраджэння, і хоць мы толькі коратка абмеркавалі аналіз «Плачу» Джота вышэй; адзін з яго найбольш вядомых твораў мастацтва, мы рэкамендуем вам паглыбіцца.

Часта задаюць пытанні

Хто напісаў фрэску Плач ?

Фларэнтыйскі мастак Джота ды Бондонэ напісаў фрэску Плач прыкладна ў 1304 і 1306 гадах. Часам яе таксама называюць Плач над Мёртвага Хрыста . Аднак на працягу ўсёй гісторыі было шмат мастакоў, якія малявалі гэтую папулярную біблейскую гісторыю.

Дзе Плач Джота дзі Бондонэ?

Плач (каля 1304 – 1306 гг.) Джота дзі Бондонэ з'яўляецца часткай серыі фрэсак, напісаных у капэле Арэна (Скровеньі) у Падуі, Італія. Яго замовіў Энрыка Скровеньі, які хацеў упрыгожыць капліцу, якую ён пабудаваў на той жа зямлі, што і яго палац.

Чым адрозніваецца Плач Джота ды Бондон?

Плач (каля 1304 – 1306 гг.) Джота дзі Бондонэ належыць да перыяду мастацтва прота-Рэнесансу, які адлюстроўвае больш трох-памернасці і аб'ёму сваёй тэмы ў параўнанні з тым, як малявалі хрысціянскае мастацтва, плоскае і двухмернае, у папярэдні візантыйскі перыяд. Гэтая змена мастацкага стылю зрабіла Джота адным з першапраходцаў эпохі Адраджэння.

Гэта будзе суправаджацца афіцыйным аналізам з абмеркаваннем прадмета карціны Плач , а таксама з пункту гледжання мастацкіх элементаў, такіх як колер , фактура, лінія, форма, форма і прастора, каб асвятліць мастацкі стыль Джота.

Кантэкстуальны аналіз: Кароткі сацыяльна-гістарычны агляд

Калі Джота напісаў Плач, гэта было ў 14 стагоддзі, перыяд у гісторыі, пазначаны як Прота-Рэнесанс ( слова «прота» вызначаецца як «самы ранні» або «першы»), які датуецца прыблізна 1300 г.да 1400 г. Гэта быў стыль мастацтва, які ўзнік да эпохі Адраджэння. Да таго, як Джота ўвёў новыя метады адлюстравання, якія характарызаваліся больш натуралістычным сюжэтам, у асноўным дамінавала візантыйскае мастацтва, якое паходзіць з Рымскай імперыі прыблізна ў 330 г. н.э.

Візантыйскае мастацтва характарызавалася двухмернасцю , якія часта называюць «плоскімі» і «стылізаванымі», фігурамі і засяроджанымі ў асноўным на хрысціянскім сюжэце, прадстаўленым як іканаграфія, насценны роспіс і мазаіка. Золата шырока выкарыстоўвалася ў карцінах і мазаіках, часта ў якасці залатога фону. Гэта было адметнасцю візантыйскага мастацтва.

Італьянскія, асабліва фларэнтыйскія, мастакі малявалі ў так званым італа-візантыйскім мастацкім стылі, які паходзіць з візантыйскага мастацтва.

Аднак такія мастакі, як Чымабуэ, які быў Настаўнік Джота быў піянерам новых метадаў адлюстравання, якія мяжалі з трохмернасцю і глыбінёй жывапісу ў параўнанні з двухмерным і дэкаратыўным візантыйскім мастацтвам. Хаця Джота быў вучнем Чымабуэ, лічылася, што ён абганяў свайго настаўніка, але, тым не менш, Чымабуэ быў важным мостам паміж старымі, сярэднявечнымі і новымі метадамі мастацтва і яшчэ адным мастаком, пра якога варта ведаць, вывучаючы Рэнесанс .

Джота і капэла Арэна

Капліца Арэна, якую таксама называюць капэлай Скровеньі, была пабудавана на месцы, якое раней было рымскімарэна. Зямля была куплена Энрыка Скровеньи ў 1300 годзе, які таксама пабудаваў на гэтым месцы свой палац. Прыблізна ў 1303/1304 гадах ён даручыў Джота распісаць і ўпрыгожыць унутраныя сцены капліцы, і гэты праект працягваўся да 1305/1306 гадоў.

Ёсць 38 фрэсак, якія ўпрыгожваюць ўнутраныя сцены і адлюстроўваюць гісторыі як далей: Жыццё Марыі, Жыццё Хрыста, Страшны суд, Заганы і цноты, а таксама Зорнае неба, на якім намаляваны розныя біблейскія постаці ў медальёнах, якія інакш называюць «круглякамі».

Мяркуецца, што Энрыка Скровеньі хацеў пабудаваць капліцу як форму адкуплення за грэх ліхвярства, які з'яўляецца актам пазыкі грошай пад высокія працэнты, часта да неапраўдана высокай . Цікава, што на адной з фрэсак пад назвай Страшны суд (каля 1305 г.) ён намаляваны ў выглядзе ўкленчанай фігуры, якая прапануе капліцу тром постацям, адной з якіх з'яўляецца Дзева Марыя. ).

Інтэр'ер капэлы Скровеньі (ці капэлы Арэна) у Падуі, на сценах якой прадстаўлены творы Джота ды Бондонэ. Страшны суд (каля 1305 г.) можна ўбачыць на задняй сцяне; Hugo DK, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Фармальны аналіз: кароткі агляд кампазіцыі

Ніжэй мы больш падрабязна разгледзім фрэску пад назвай Аплачванне Хрыста Джота ды Бондонэ, якое размешчана на левай сцянеКапліца Арэна ў Падуі, Італія, і з'яўляецца часткай серыі фрэсак, якія ўпрыгожваюць інтэр'ер капліцы.

Сцэны з жыцця Хрыста: 20. Аплакванне Хрыста (каля 1304-1306) Джота ды Бондонэ; Джота, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Візуальнае апісанне: Тэма

На карціне Джота Плач ёсць некалькі фігур, размешчаных вакол фігуры Ісуса Хрыста, які безжыццёва ляжыць на зямлі пасля таго, як Яго знялі з крыжа. Яго цела не здаецца цалкам на зямлі; Маці Марыя трымае Яго галаву і верхнюю частку тулава на руках, а Марыя Магдалена трымае Яго ногі.

Жанчына стаіць, часткова згорбіўшыся над целам Езуса, трымаючы Яго левае запясце, злёгку падымаючы Яго руку, а іншая фігура , яна (або яго) спіной да нас, гледачоў, трымае Яго правае запясце, таксама злёгку падымаючы Яго руку.

Ёсць яшчэ адна фігура, якая сядзіць спіной да нас у левым ніжнім куце, калыхаючы патыліцу Ісуса.

Буйны план Аплакванне Хрыста (каля 1304-1306) Джота ды Бондонэ; Джота, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Калі мы паглядзім на іншыя фігуры вакол Ісуса Хрыста, справа бачым трох мужчын; той, хто стаіць з раскрытымі рукамі і схіляецца да цела Ісуса, лічыцца Янам Апосталам. Двое мужчын ззадуЛічыцца, што Ян Апостал - гэта Іосіф з Арымафеі, які стаіць злева з даўжэйшай барадой, і Нікадзім, які стаіць злева ад яго (справа ад нас).

Абодва мужчыны згадваюцца ў Евангеллі. Іаана (Верш 19, 38-42) у Святой Бібліі і ім даручана загарнуць і пахаваць цела Ісуса Хрыста.

Буйны план Аплачванне Хрыста (каля 1304-1306) Джота ды Бондонэ; Джота, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Злева ад кампазіцыі працэсія людзей адыходзіць на другі план. Выразы твараў дзвюх фігур спераду выглядаюць ахопленымі горам і смуткам; фігура злева падняла рукі, і здаецца, што яна плача, а фігура злева (ад нас справа) сціскае абедзве рукі і трымае іх за левай шчакой, злёгку нахіліўшы галаву ў ціхім смутку.

Буйны план Аплачвання Хрыста (каля 1304-1306) Джота ды Бондонэ; Джота, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У верхняй частцы кампазіцыі дзесяць херувімаў, падобных на анёлаў з крыламі, яны ляцяць у блакітных нябёсах. Яны таксама выглядаюць ахопленымі горам, і некаторыя плачуць, а іншыя больш тужлівыя з апушчанымі галовамі. Анёлы вышэй маюць залатыя німбы, і мы заўважым, што толькі некаторыя фігуры ніжэй маюць німбы, і не ўсе.

Німбымагчыма, сведчаць аб боскай важнасці фігур у сцэне і агульным біблейскім апавяданні, з якога яны паходзяць.

Падрабязнасці Аплакання Хрыста (каля 1304-1306) Джота ды Бондонэ; Джота, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У цэнтры кампазіцыі і за фігурамі на пярэднім плане ёсць нахілены хрыбет. На верхавіне, з правага краю кампазіцыі, дрэва, якое выглядае голым, за выключэннем некалькіх лісця, якія растуць на верхавінах яго галін. Некаторыя крыніцы мяркуюць, што гэтае дрэва магло быць Дрэвам ведаў.

Нахілены хрыбет таксама намякае на падзел і сувязь паміж небам уверсе і зямлёй унізе, такім чынам таксама спасылаючыся на Неба і Зямлю. Гэта таксама вядзе наш позірк да сцэны на пярэднім плане.

Фрагмент Аплакання Хрыста (каля 1304-1306) Джота ды Бондонэ; Джота, Грамадскі набытак, праз Вікісховішча

Настрой карціны Плач звязаны з горам і відавочным смуткам з нагоды смерці Ісуса Хрыста. Джота маляваў фігуры або ў ціхім смутку, як было сказана вышэй, або больш знешне тужлівым, што бачна ў тым, як яны раскрылі рот, надаючы ім натуралістычную чалавечнасць, з якой мы, гледачы, безумоўна, можам мець зносіны.

Колер

Гледзячы на ​​тое, як Джота выкарыстаў колер у карціне Плач ,ён адлюстраваў свой прадмет у натуралістычнай каляровай гаме, уключыўшы мяккія пастэльныя адценні блакітнага, чырвонага, зялёнага, ружовага, аранжавага і жоўтага, якія ствараюць колеравую гармонію для ўсёй кампазіцыі.

Фігуры на пярэднім плане выглядаюць у больш светлых вопратках у параўнанні з фігурамі на заднім плане, чые адзенні выглядаюць больш цёмнымі, што таксама можа сведчыць пра гульню святла і цені.

Адзенне анёлаў і німбы намаляваны ў пяшчотна-ружовым, белым і залатым колерах. Акрамя таго, неба прыгожага блакітнага колеру на фоне зямліста-карычневага адцення зямлі, схільнага хрыбта і дрэва на яго вяршыні. Акрамя таго, усе фігуры маюць светлы адценне скуры з натуральным каштанавым і сівым колерам валасоў.

Звярніце ўвагу на выкарыстанне колеру на фрэсцы Аплачванне Хрыста (каля 1304-1306 гг.). аўтар Джота ды Бондонэ ; © José Luiz Bernardes Ribeiro

Тэкстура

У Аплакванні Хрыста Джота фактура маецца на ўвазе ў мяккай драпіроўцы адзення і згладжаныя тоны скуры фігур, што таксама стварае кантрасны эфект на фоне больш грубай, камяністай тэкстуры ад нахільнага хрыбта і зямлі на пярэднім плане кампазіцыі.

Тэкстура ў Аплакванні Хрыста (каля 1304-1306) Джота ды Бондонэ; Джота, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Лінія

Існуе ўзаемадзеянне гарызантальных івертыкальныя лініі ў Аплакванні Хрыста Джота дзі Бондонэ, напрыклад, гарызантальная лінія, створаная з цела Ісуса Хрыста, супрацьпастаўляецца вертыкальнай лініі, утворанай некаторымі фігурамі, якія стоячы, як і дрэва на скалістым хрыбце. Мы таксама бачым гэтыя вертыкальныя лініі, намаляваныя як зморшчыны на вопратцы фігур.

Існуе таксама мноства ліній, створаных з больш дыяганальнай лініі скалістага хрыбта, які перасякае сярэдзіну.

Больш дыяганальных і крывых ліній ствараюць паставы цела анёлаў у небе, а таксама згорбленыя фігуры на пярэднім плане, усе яны ўзмацняюць натуралістычныя аспекты кампазіцыі, а таксама ствараюць рух і дынамізм, што надае фігурам і апавяданню кампазіцыі падобны выгляд.

Звярніце ўвагу на паставы, выразы і выкарыстанне лініі ў гэтай дэталі Аплакання Хрыста (каля 1304-1306) Джота дзіБондоне; Джота, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Форма і форма

У Плачы па Хрыстос Джота ды Бондонэ, напрыклад, круглявыя формы фігур на пярэднім плане, якія сядзяць спіной да нас, гледачоў. Фігуры таксама адлюстроўваюцца больш аб'ёмнымі па сваёй форме, што ствараецца іх адзеннем.

Буйны план