Энры Маціс шырока лічыцца адным з мастакоў, найбольш адказных за вызначэнне трансфармацыйных дасягненняў у графіцы ў першыя дзесяцігоддзі 20-га стагоддзя, адказных за ключавыя дасягненні ў скульптуры і жывапісе. Карціны Анры Маціса прынеслі яму славу фовіста дзякуючы іх моцнаму каларызму. Многія з найлепшых узораў твораў Анры Матыса былі зроблены ў дзесяць гадоў пасля 1906 года, калі ён усталяваў дысцыплінаваны стыль, які падкрэсліваў пляскатыя формы і маляўнічыя ўзоры. Валоданне мастаком эвалюцыйнай мовай колеру і эскізаў, якое было прадэманстравана ў масе работ, якія доўжацца больш чым паўстагоддзя, зрабіла яго выбітнай фігурай у сучасным мастацтве.

Біяграфія Анры Маціса

Малюнкі і карціны Маціса сыгралі важную ролю ў павышэнні значнасці арнаментыка ў сучасным мастацтве. У такіх творах, як Маціс Танец (1909) , мы можам назіраць, наколькі важная постаць чалавека для яго творчай дзейнасці. Партрэты Маціса, такія як Жанчына ў капелюшы (1905), крытыкавалі традыцыйныяметад, можна таксама ўбачыць у яго працы, «Вялікая ляжачая аголеная» (1935). Маціс працаваў над гэтай працай некалькі месяцаў і адправіў Эце Конэ серыю з 22 малюнкаў, каб адсочваць яго прагрэс.

Ваенныя гады

Жонка Маціса Амелі, якая абвінаваціла яго ў раман з Лідзіяй Дэлектарскай, малодшай рускай эмігранткай, спыніў іх 41-гадовы саюз у ліпені 1939 года, падзяліўшы іх маёмасць пароўну. Дэлектарская спрабавала скончыць жыццё самагубствам, паспрабаваўшы стрэліць сабе ў грудзі; цудам яна выжыла цэлая без сур'ёзных наступстваў і вярнулася да Маціса, каб кіраваць яго рэзідэнцыяй, аплачваць яго рахункі, набіраць яго паведамленні, весці падрабязныя запісы, дапамагаць у майстэрні і каардынаваць яго бізнес-аперацыі да канца яго жыцця.

Маціс быў у Парыжы, калі нацысты захапілі Францыю ў чэрвені 1940 г., але яму ўдалося вярнуцца ў Ніцу. Яго сын П'ер, у той час салон-аператар у Нью-Ёрку, заклікаў яго з'ехаць, пакуль ён мог. Маціс быў на шляху ў Бразілію, каб ратавацца ад акупацыі, калі ён перадумаў і застаўся ў Ніцы. «Мне здаецца, што я б дэзерціраваў, - пісаў ён П'еру ў верасні 1940 г. - Што стане з Францыяй, калі ўсе каштоўныя з'едуць?»

Хоць ён ніколі не ўдзельнічаў у руху супраціву. Крыніцай гонару для захопленых французаў стала тое, што адзін з іх самых вядомых мастакоў вырашыў застацца, нягледзячы на ​​тое, што ён, як неяўрэй, меў гэтаварыянт.

Падчас нацысцкай акупацыі Францыі з 1940 па 1944 гады нацысты былі больш паблажлівымі ў сваіх нападах на «дэвіянтнае мастацтва» ў Парыжы, чым у нямецкамоўных краінах пад іх ваенным урадам. Мацісу было дазволена выстаўляцца разам з іншымі былымі кубістамі і фавістамі, якіх Гітлер першапачаткова ненавідзеў, але без габрэйскіх мастакоў, чые праекты былі выключаны з усіх французскіх галерэй і музеяў; любыя французскія крэатыўшчыкі, якія выступалі ў Францыі, павінны былі прыняць клятву, каб пераканацца ў іх «арыйскім» становішчы, у тым ліку Маціс.

У 1941 годзе Маціс захварэў на рак дванаццаціперснай кішкі. Хоць аперацыя прайшла паспяхова, яна прывяла да жудасных наступстваў, якія ледзь не забілі яго. Пасля трох месяцаў нерухомасці ён стварыў новую форму мастацтва з паперы і нажніц.

Монік Буржуа, студэнтка медсястры, адказала на паведамленне Маціса аб медсястры. Абодва ўтварылі платанічную сувязь. Ён даведаўся, што яна пачатковец мастак, і навучыў яе асновам перспектывы. Маціс час ад часу звяртаўся да Буржуа пасля таго, як яна пакінула пасаду, каб пайсці ў манастыр у 1944 годзе, каб пазіраваць яму. У 1946 г. Буржуа стала дамініканскай манашкай, і Маціс прысвяціў ёй святыню ў Вансе, малюсенькім гарадку, куды ён пераехаў у 1943 г. Усю вайну Маціс у асноўным знаходзіўся ў адзіноце на поўдні Францыі, хаця яго сям'я была моцна звязана з французамі. супраціў.

Маціс быўса здзіўленнем даведаўся, што яго дачка Маргарыта, удзельніца Супраціўлення падчас вайны, была збіта гестапа ў турме Рэна і дэпартавана ў нямецкі канцэнтрацыйны лагер. Маргарыт ледзь уцякла з цягніка Равенсбрук, які быў затрыманы з-за авіяўдару саюзнікаў; яна засталася ў лясах у замяшанні апошніх дзён вайны, пакуль яе не выратавалі іншыя байцы супраціву.

Яго сын П'ер, нью-ёркскі гандляр мастацтвам, памочнік нацысцкіх французскіх мастакоў, якіх ён спрыяў ва ўцёках захапіў Францыю і ўехаў у Злучаныя Штаты. У 1942 годзе П'ер арганізаваў знакамітае шоу «Мастакі ў выгнанні» ў Нью-Ёрку.

Апошнія гады

У 1941 годзе ў Маціса быў дыягнаставаны рак страўніка і яму была зроблена аперацыя, якая зрабіла яго залежным на інваліднай калясцы і часта прыкаваны да ложка. Скульптура і жывапіс сталі фізічнымі патрабаваннямі, таму ён эксперыментаваў з новымі медыя. Ён пачаў рабіць калажы з паперы з дапамогай сваіх памочнікаў. Ён разразаў аркушы паперы, папярэдне размаляваныя гуашшу яго памочнікамі, на формы розных колераў і памераў, а потым складваў іх у яркія кампазіцыі. Першапачаткова гэтыя творы былі невялікага памеру, але паступова яны перараслі ў роспісы або скульптуры памерам з пакой.

У выніку з'явілася унікальная і шматмерная складаная мастацкая серада, якая не была ні жывапісам, ні скульптурай. Апошнія 14 гадоў свайго жыцця ён назваў «сваімідругое жыццё». Абмяркоўваючы сваю працу, Маціс заўважыў, што, нягледзячы на ​​яго абмежаванасць у руху, ён мог падарожнічаць па садах у форме сваіх твораў.

Хоць папяровыя выразкі сталі асноўным сродкам Маціса ў апошняе дзесяцігоддзе яго жыцця, яго Упершыню гэты метад быў прызнаны ў 1919 годзе, калі ён распрацаваў дэкор для мюзікла Ігара Стравінскага «Песня Россіньоля». Альберт К. Барнс дамовіўся аб кардонных шаблонах унікальнага памеру для сцен, на якія Маціс мацаваў расфарбаваныя папяровыя формы ў сваёй майстэрні ў Ніцы.

Маціс стварыў яшчэ адну серыю выразак паміж 1937 і 1938 гадамі падчас працы. сцэнічныя касцюмы і дэкарацыі да «Рускіх балетаў» Сяргея Дзягілева. Аднак толькі пасля таго, як Маціс быў прыкаваны да ложка пасля аперацыі, ён пачаў развіваць метад выразання як яго ўласнае выражэнне, а не зыходзячы з яго ранейшай утылітарнай прыроды. У 1943 годзе ён пераехаў на вяршыню пагорка Ванс, Францыя, дзе завяршыў сваю першую вялікую выразку для сваёй кнігі мастака пад назвай Джаз .

Гэтыя выразкі, з іншага боку, яны былі распрацаваны як шаблоны для трафарэтных адбіткаў, якія будуць разглядацца ў кнізе, а не як асобныя графічныя часткі. Маціс па-ранейшаму лічыў выцінанкі адрознымі ад свайго асноўнага віду мастацтва таго перыяду.

З дэбютам Джаза ў 1946 годзе ён атрымлівае новае разуменне носьбіта. Маціс гаворыць пра патэнцыял выразкіметад пасля падвядзення вынікаў сваёй кар'еры, падкрэсліўшы: «Чалавек ніколі не павінен быць рабом самога сябе, рабом тэхнікі, рабом спадчыны, рабом дасягненняў». Услед за джазам хутка ўзрасла колькасць індывідуальна створаных выразак, што ў канчатковым выніку прывяло да стварэння фрэсак, такіх як «Акіянія неба» і «Акіянія мора» 1946 года.

Лідзія Дэлектарская, памочніца Маціса ў студыі, слаба замацавана абрысы рыб, птушак і марскіх раслін прама на сценах пакоя. Дзве скульптуры Акіяніі, яго першыя выразы такога маштабу, былі натхнёныя паездкай, якую ён здзейсніў на Таіці шмат гадоў таму. Яго гравюра «Снап» стала трыумфам, калі яна была выстаўлена на Салон дэ Май у траўні 1954 г. Містэр і місіс Бродзі, амерыканскія калекцыянеры, замовілі твор, які пазней быў адаптаваны да керамікі для іх дома ў Лос-Анджэлесе.

Маціс пачаў рыхтаваць планы для Chapelle du Rosaire de Vence у 1948 годзе, што дазволіла яму даследаваць гэты падыход у рамках сапраўды дэкаратыўнай структуры. Вопыт стварэння арнатаў, вокнаў капліцы і дзвярэй табернакулюма — усе яны былі распрацаваны з выкарыстаннем тэхнікі выразання, што стварала эфект канцэнтрацыі ўвагі на носьбіце.

Маціс выкарыстаў папяровыя выразкі. як яго асноўны сродак выражэння да яго скону ў 1951 г., пасля завяршэння яго апошняга палатна годам раней.

Нягледзячы на ​​атэізм, Маціс і Буржуа мелі моцную сувязь, штопрывялі да гэтай спробы. Яны аднавілі адносіны ў Венсе і зноў пачалі працаваць разам, як яна распавяла ў сваёй кнізе. У 1952 годзе ён заснаваў музей, прысвечаны свайму мастацтву, Музей Матыса ў Ле-Като, у якім зараз захоўваецца трэцяя па велічыні калекцыя карцін Матыса ў Францыі.

Апошняй спробай Маціса было стварэнне вітражнай карціны. шкляное акно, пастаўленае ў царкве Юнія Покантыка-Хілз у штаце Нью-Ёрк. «Гэта была яго найвышэйшая мастацкая спроба; макет застаўся на сцяне яго пакоя, калі ён пайшоў міма ў лістападзе 1954 года», — кажа Ракфелер. Твор быў завершаны ў 1956 годзе.

Спадчына Анры Маціса

У 1950-я гады навукоўцы бачылі ў фавізме і Мацісе папярэднікаў абстрактнага экспрэсіянізму і большай часткі сучаснага мастацтва. Некалькі абстрактных экспрэсіяністаў могуць звесці свае продкі ад яго, хоць і па розных прычынах.

Некаторыя, напрыклад, мастакі, напрыклад Лі Краснер, былі пад уплывам яго разнастайных носьбітаў, паколькі папяровыя выразкі Маціса падштурхнулі яе раздзяліць і рэканструяваць яе ўласныя карціны.

Мастакоў каляровых палёў, такіх як Марк Ротка і Кенэт Ноланд, прыцягвалі яго вялікія палі яркіх колераў, як відаць на Чырвоным Студыя (1911). Наадварот, Рычард Дыбенкорн быў больш занепакоены тым, як Маціс стварае адчуванне глыбіні і прасторавых і часавых напружанняў паміж прадметам і паверхняй палатна.

Фатаграфічны партрэт пажылога Анры Маціса, зроблены Карлам Ван Вехтэнам 20 мая 1933 года; Карл Ван Вехтэн, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Іншыя, такія як Роберт Мазервел, не адразу прадэманстравалі ўплыў Маціса ў сваіх працах, але на іх паўплываў яго погляд на колер у мастацтва . Маргарыт Маціс, дачка Маціса, распавяла даследчыкам пра тэхніку працы і працы Маціса. Яна памерла ў 1982 годзе падчас працы над каталогам творчасці свайго бацькі.

Мастацтва Анры Маціса працягвае зачароўваць не толькі мастакоў, але і інвестараў, якія заплацілі за яго карціны да 17 мільёнаў долараў. І, як бачна па шматлікіх нядаўніх і маючых адбыцца выставах, ён застаецца ўлюбёнцам публікі ва ўсім свеце.

Мастацкі стыль і прыёмы Анры Маціса

Сучасны падыход да мастацтва Анры Маціса дапамог пракласці шлях для шматлікіх вартых увагі новаўвядзенняў у жывапісе і скульптуры на працягу першых дзесяцігоддзяў дваццатага стагоддзя. Тым не менш, гэта адбылося ў асноўным дзякуючы прымяненню ім рэвалюцыйных метадаў.

Яркі каларызм, заўважаны ў некалькіх карцінах Маціса ў стылі паміж 1900 і 1905 гадамі, заслужыў яму месца сярод фавістаў.

La Danse (1909) Анры Маціса, які знаходзіцца ў Музеі сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку, ЗША; Мішэль Б., CC BY-SA 4.0, праз WikimediaCommons

Асноўная частка яго лепшых твораў была зроблена ў дзесяцігоддзі пасля 1906 г. У гэтым годзе нарадзіўся новы мастацкі стыль Анры Маціса. Гэты стыль падкрэсліваў выкарыстанне арнаментальных узораў і пляскатых формаў. Пазней у тым жа 1917 годзе ён пераехаў на Французскую Рыўеру, недалёка ад раёна. Тут яго тэхніка паступова развівалася, і карціны станавіліся больш спакойнымі і спакойнымі.

Пасля 1930-х гадоў мастацтва Анры Маціса набыло больш моцную інтэрпрэтацыю формы. У рэшце рэшт у яго пачаліся праблемы са здароўем, і тады яму было загадана не маляваць. Менавіта тады ён выпрацаваў свой фірмовы стыль і стварыў значную колькасць работ з выкарыстаннем выразаных калажаў. Мастацкі стыль Анры Матыса выклікаў, бадай, найбольшае захапленне, і гэта было адной з вяршынь яго кар'еры.

Гэтыя дні доўжыліся крыху больш за дзесяць гадоў; яна складалася з 3 шоу, адно з якіх паставіла на карту свайго лідэра, Маціса. Гэты стыль быў найбольш вядомы дзякуючы экстравагантнаму выкарыстанню колераў, якія не мелі ніякай сувязі з рэальным светам. Фарба наносілася бязладна і бязладна.

Выдатныя творы

Пасля таго, як фавізм згас, адна з самых хваленых і знакавых карцін Маціса была завершана. Ён пачаў прывіваць сваім студэнтам эстэтыку дызайну твораў мастацтва з Афрыкі і прымітывізму. Ён пачынае гастраляваць, і яго вельмі прымаюць усюды, дзе ён ідзе.

Ён таксама быў часткай усіх буйных канцэртаўтворчая тэндэнцыя ў тагачасным Парыжы. Некаторыя з яго самых вядомых карцін датуюцца гэтым перыядам, у тым ліку Маціса Танец (1909). Вось яшчэ некалькі яго важных работ:

• Luxe, Calme, et Volupte (1905)
• Жанчына з капелюшом (1905)
• Радасць жыцця (1906)
• Сіняя аголеная (1907)
• Спіна (1909)
• Танец (1909)
• Мараканцы (1916)
• Сноп (1953)

Рэкамендаваная літаратура

Ці спадабалася вам даведацца пра нашу біяграфію Анры Маціса? Можа быць, вы хочаце даведацца больш пра партрэты і іншыя карціны Маціса? Мы зрабілі гэта простым для вас, дадаўшы некалькі выдатных кніг на выбар.

Анры Маціс: Выразы (2014) Карла Бухберга

Гэтая кніга, апублікаваная разам з самай падрабязнай выставай, калі-небудзь прысвечанай папяровым выразам Анры Матыса, створаным у перыяд з пачатку 1940-х гадоў і да смерці творцы ў 1954 годзе, прадстаўляе каля 150 работ у наватарскай пераацэнцы ярка афарбаванага і вобразнага заключнага раздзела Маціса. Каталог, які з'яўляецца прадуктам захавання і куратарскага вывучэння, уяўляе сабой пераасэнсаванне выразаў, звяртаючыся да розных тэхнічных і філасофскіх пытанняў: працэсаў і матэрыялаў мастака. Публікацыя ўключае ў сябе адкрыццё і эсэ аб устойлівасці, якія ўлічваюцьвыразкі з новых акадэмічных і канцэптуальных пунктаў гледжання.

• Прадстаўляе каля 150 маляўнічых апошніх работ Маціса
• Наватарская пераацэнка наватарскага фіналу Маціса раздзел
• Даследуе тэхнічныя і канцэптуальныя праблемы выцінанак Маціса

Маціс у студыі (2017) Элен МакБрын

Гэта першая англамоўная кніга, якая даследуе вырашальнае значэнне прыватнай калекцыі прадметаў Анры Маціса ў яго студыйнай практыцы. Мастак браў сваю калекцыю з сабой нават у часовыя дамы, і лісты да членаў сям'і часта ўтрымлівалі просьбы аб перадачы твораў туды, дзе ён працаваў, паказваючы, што яны з'яўляюцца найважнейшым творчым стымулам. Прадметы Маціса ўяўлялі сабой схаваную гісторыю, якая хавалася навідавоку, рэгулярна з'яўляючыся на яркіх карцінах, малюнках і выразках сучаснага майстра і ўплываючы на ​​развіццё яго творчасці ў скульптуры.

• Дае выключнае ўяўленне аб працы мастака
• Пышныя ілюстрацыі і архіўныя выявы твораў Маціса
• Даследуе ролю, якую адыграла асабістая калекцыя прадметаў Маціса

Анры Маціс шырока лічыцца адным з мастакоў, найбольш важных для вызначэння рэвалюцыйных прарываў у графіцы падчаспартрэт.

Нягледзячы на ​​тое, што яго часта прызнаюць мастаком, прысвечаным задавальненню і выкананню, яго выкарыстанне ўзораў і колераў часта здзіўляе і нервуе. Пасля 1930 года ён пераследваў больш смелую форму спрашчэння. Калі здароўе Маціса забараняла яму займацца жывапісам у апошнія гады жыцця, ён распрацаваў значную творчасць у тэхніцы папяровага калажу.

Ранні перыяд жыцця і адукацыя

Анры Маціс нарадзіўся ў паўночнафранцузскага горада Ле-Като-Камбрэзі, старэйшага сына багатага гандляра збожжам. Ён пачаў маляваць у 1889 годзе пасля таго, як маці даслала яму мастацкае абсталяванне падчас выздараўлення пасля апендыцыту. Ён адкрыў для сябе «тып неба», як ён пазней назваў гэта, і вырашыў стаць мастаком, да вялікага засмучэння свайго бацькі. Ён вярнуўся ў Парыж у 1891 годзе, каб працягваць творчасць у Акадэміі Джуліян з Уільямам-Адольфам Бугро . Ён пачаў з пісання нацюрмортаў і відаў у класічнай манеры, якую з часам асвоіў.

На Маціса паўплывалі ранейшыя мастакі, такія як Антуан Вато і Нікаля Пусэн, а таксама Маціс Японскае мастацтва і сучасныя мастакі, такія як Эдуард Мане. Шардэн быў адным з любімых мастакоў Маціса; будучы вучнем, ён скапіяваў чатыры творы Шардэна ў Луўры.

У 1896 годзе, калі Маціс яшчэ быў у значнай ступені невядомым мастацтвазнаўцам, ён звярнуўся да Джонапершыя дзесяцігоддзі 20-га стагоддзя, а таксама быць адказным за сур'ёзныя паляпшэнні ў скульптуры і жывапісу. З-за яркага каларызму карціны Анры Маціса заслужылі яму рэпутацыю фовіста. Многія з лепшых твораў Анры Матыса былі створаны ў дзесяцігоддзе пасля 1906 года, калі ён распрацаваў дысцыплінаваны стыль, які падкрэсліваў пляскатыя формы і яркія ўзоры. Валоданне Маціса эмацыйнай мовай колеру і малюнка, пра што сведчыць маса работ, якія ахопліваюць больш чым паўстагоддзя, пазіцыянавала яго як ключавую фігуру ў сучасным мастацтве.

Часта задаюць пытанні

Чым вядомы Маціс?

Эскізы і карціны Маціса адыгралі важную ролю ў пашырэнні важнасці дэкаратыўнага мастацтва ў сучасным мастацтве. Нягледзячы на ​​​​тое, што ён звычайна разглядаецца як мастак, адданы радасці і задавальненню, яго выкарыстанне ўзораў і колераў часта выклікае здзіўленне і трывогу. Акрамя таго, ён добра вядомы сваімі калажамі, якія ствараў з паперы. Гэтыя кампазіцыі былі на завяршальнай стадыі яго кар'еры, і да таго моманту ён ужо заслужыў дастатковую хвалу.

Чаму Маціс зрабіў выразку?

У адрозненне ад яго ранейшых работ, яго спосаб працы рэзка змяніўся ў апошнія гады яго жыцця. Нягледзячы на ​​гэта, Маціс працягваў маляваць, пакуль не быў пастаўлены памылковы дыягназ. У 1941 годзе захварэў на рак брушной поласціі зрабілі аперацыю. Гэта яшчэ больш прыкоўвала яго да ложка і крэсла, не дазваляючы маляваць і ляпіць. Яму патрэбна была свежая аддушына, таму ён заручыўся дапамогай некалькіх сваіх падначаленых і пачаў ствараць выразаныя з паперы калажы.

Фатаграфія французскага мастака Анры Маціса ў публікацыі Людзі Марка , апублікаванай 13 мая 1919 г. ; Элвін Лэнгдан Коберн, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У 1894 годзе ў яго нарадзілася дзіця Маргарыт ад прыгожай Кэралайн Джоблау. Ён ажаніўся з Амелі Ноэлі Парайр у 1898 годзе; пара разам выхоўвала Маргарыту і мела двух сыноў, П'ера і Жана. Маціс часта выкарыстоўваў Амелі і Маргарыту ў якасці мадэляў. Па рэкамендацыі Каміля Пісара ён адправіўся ў Лондан у 1898 годзе, каб вывучыць працы Дж.М.У. Тэрнера перад паездкай на Корсіку.

У лютым 1899 года ён вярнуўся ў Францыю і супрацоўнічаў з Альбертам Марке, дзе ён пазнаёміўся з Жанам Пюі, Андрэ Дэрэнам і Жулем Фландрэнам. Маціс займаўся мастацтвам іншых, запазычваючы пры гэтым, купляючы творы ў мастакоў, якіх ён паважаў.

Гіпсавы бюст Радэна, карціна Гагена, эскіз Ван Гога і «Тры» Сезана Купальшчыкі” (1879 – 1882) былісярод работ, якія ён павесіў і выставіў у сваім доме. Маціс выявіў свой вялікі ўплыў у майстэрстве Сезана ў выяўленчай форме і колеры.

Справа Гумберта, маштабны фінансавы скандал, ахапіла бацькоў Амелі ў маі 1902 г. Яе бацькі былі зроблены казламі адпушчэння ў гэтай справе, і яна сям'і пагражалі полчышчы раз'юшаных ахвяр махлярства. «Іх кантроль у СМІ, а затым і зняволенне яго цесця, пакінулі мастака Анры Матыса адзіным ўладальнікам сям'і з сямі чалавек», - адзначылі гісторыкі мастацтва.

Маціс распрацаваў тэхніку жывапісу, якая была змрочнай і апантанай формай з 1902 па 1903 гг., пераход, які, верагодна, меў на ўвазе стварэнне таварных карцін у гэты перыяд фінансавых цяжкасцей.

Пасля спробы стварыць сваю першую скульптуру, копію Антуана-Луі Бары ў 1899 годзе, Маціс прысвяціў большую частку свайго часу і намаганняў працы з глінай, стварыўшы «Раба» ў 1903 годзе.

Спелы перыяд

Фавізм як жанр з'явіўся прыкладна ў 1900 г. і ўсё яшчэ існаваў пасля 1910 г. Група ў цэлым праіснавала ўсяго некалькі гадоў, з 1904 па 1908 г., і правяла тры выставы. Дэбютная персанальная выстава Маціса ў 1904 годзе ў галерэі Амбруаза Волара стала расчараваннем. Luxe, Calme et Volupté , яго самы галоўны шэдэўр неаімпрэсіянізму, быў завершаны ў 1904 г. У 1905 г. ён вярнуўся на поўдзень, каб супрацоўнічаць з Андрэ Дэрэнам уCollioure.

Яго працы гэтага часу адрозніваліся плоскімі формамі і стрыманымі лініямі, і ён выкарыстоўваў пуантылізм у менш жорсткай манеры, чым раней. Карціны Маціса выкарыстоўвалі смелыя, часта неадпаведныя колеры, каб выклікаць эмоцыі, з невялікай павагай да колераў, уласцівых аб'екту.

На Восеньскім салоне ў 1905 годзе Маціс выставіў Жанчыну з капелюшом (1905) і Адчыненае акно (1905). Луі Воксель, рэцэнзент, апісаў адзінокую статую, акружаную шаленствам чыстых тонаў, як «Данатэла сярод дзікіх істот», намякаючы на ​​твор у стылі Рэнесансу, які займаў прастору з імі.

Інтэр'ер з сабакам (1934) Анры Маціса, прыклад выкарыстання ім фавісцкіх колераў; Vitruvian95, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Яго выказванне было апублікавана ў штодзённай газеце Gil Blas 17 кастрычніка 1905 г. і хутка стала папулярным. Шоу выклікала з'едлівую крытыку - "слоік з фарбай быў кінуты ў твар людзей", - заявіла рэцэнзент Каміль Моклер, - а таксама некалькі пазітыўных заўваг. Калі Гертруда і Леа Стайн набылі карціну Маціса Жанчына з капелюшом (1905), якая была вылучана для асаблівага асуджэння, настрой мастака, які змагаўся, прыкметна палепшыўся.

Маціс разам з Андрэ Дэрэн, лічыўся лідэрам фовізму; пара была дружнай канкурэнткай, кожны са сваімі прыхільнікамі.

Рауль Дзюфі,Членамі таксама былі Жорж Брак і Морыс дэ Вламінк. Гюстаў Маро, мастак-сімваліст, быў натхняльным настаўнікам руху. Будучы выкладчыкам у парыжскай Школе прыгожых мастацтваў, ён заахвочваў сваіх вучняў думаць па-за межамі фармалізму і імкнуцца да ўласных ідэалаў.

У артыкуле, апублікаваным у La Falange у 1907 г., Гіём Апалінэр сказаў пра Маціс: «Мы тут не перад тварам празмерных або радыкальных намаганняў: творы Анры Маціса цалкам разумныя». Тым не менш, мастацтва Маціса ў той час падвяргалася рэзкай крытыцы, і ён змагаўся, каб падтрымаць сваю сям'ю. Nu bleu (1907), адна з яго карцін, была знішчана ў выглядзе выявы ў 1913 годзе на Armory Show у Чыкага.

Прафесійнае жыццё Маціса не закранула спад фавістаў пасля 1906 г.; многія з лепшых узораў твораў Анры Матыса былі зроблены паміж 1906 і 1917 гадамі, у той час, калі ён быў актыўным членам вялікага сходу творчых навыкаў на Манпарнасе, нягледзячы на ​​яго традыцыяналісцкі выгляд і строгую буржуазную працоўную этыку. На яго працягвалі ўплываць новыя рэчы, і ў 1906 годзе ён адправіўся ў Алжыр, каб вывучаць прымітывізм і афрыканскае мастацтва.

У 1910 годзе ён правёў два месяцы ў Іспаніі, даследуючы маўрытанскае мастацтва пасля таго, як убачыў велізарную выставу Ісламскае мастацтва ў Мюнхене. Ён вярнуўся ў Марока ў 1912 годзе і, знаходзячыся там, унёс розныя карэктывы ў сваё мастацтва,уключаючы выкарыстанне чорнага ў якасці колеру. Вынікам стала свежая ўпэўненасць у выкарыстанні яркага, немадуляванага колеру ў карцінах Маціса, як гэта відаць у L'Atelier Rouge (1911).

Сяргей Шчукін, рускі калекцыянер мастацтва, быў даўні сябар Маціса. Ён зрабіў адну са сваіх найвялікшых п'ес, Танец Маціса (1909), для Шчукіна як палову кантракту з дзвюх частак, а другая — «Музыка», 1910. Старэйшае выкананне Танец<Маціса 15> (1909) знаходзіцца ў Музеі Сучаснага мастацтва Нью-Ёрка.

Мастак Анры Маціс пазнаёміўся з Пабла Пікаса ў красавіку 1906 года. Яны таксама засталіся сябрамі на ўсё жыццё як праціўнікі, і іх гісторыі часта супрацьпастаўляюцца. Адно значнае адрозненне паміж імі заключаецца ў тым, што Маціс маляваў і працаваў з натуры, у той час як Пікаса аддаваў перавагу працаваць з уяўлення. Жанчыны і нацюрморты былі найбольш часта намаляванымі тэмамі абодвух мастакоў, прычым Маціс больш схільны размяшчаць свае фігуры ў цалкам рэалізаваных інтэр'ерах.

Пікаса і Маціс упершыню сустрэліся ў парыжскім салоне Гертруды Стайн з яе партнёркай Алісай. Б. Токлас. У першыя 10 гадоў 20-га стагоддзя сярод амерыканскіх пакупнікоў і прыхільнікаў твораў Анры Маціса былі Гертруда Стайн, яе браты і сёстры Леа і Майкл Стайн, а таксама жонка Майкла Сара. Акрамя таго, дзве знаёмыя Гертруды Стайн з Балтымора, сёстры Коун Эта і Кларыбэль,былі галоўнымі дабрадзеямі Пікаса і Маціса, сабраўшы сотні малюнкаў і карцін Пікаса і Маціса.

Le Bonheur de vivre (Радасць жыцця) (1905 – 1906) Анры Маціса, які знаходзіцца ў Фондзе Барнса ў Пенсільваніі, ЗША; Рыган Веркруйс з Фелпса, Нью-Ёрк, ЗША, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Нягледзячы на ​​тое, што многія мастакі часта наведвалі салон Stein, многія з іх не былі прадстаўлены сярод мастацтва на сценах 27 па вуліцы дэ Флёрюс. Сучаснікі Штайнаў, мастак Маціс і Пікаса, былі часткай іх культурнага кола і часта наведвалі суботнія вечары на вуліцы дэ Флёрюс, 27.

Мацісу прыпісваюць пачатак суботніх вечаровых салонаў.

Паводле Гертруды, «наведвальнікі пачалі больш рэгулярна наведваць карціны Маціса — і Сезана: Анры Маціс прыводзіў людзей, кожны прыводзіў кагосьці, і яны прыходзілі ў любы час, і гэта стала раздражняць, але менавіта так пачыналіся суботнія вечары».

Андрэ Дэрэн, Жорж Брак, паэты Гіём Апалінэр і Мары Ларэнсен і Анры Русо былі сярод сяброў Пікаса, якія прысутнічалі на суботніх вечарах. . Яго сябры стварылі і фінансавалі Акадэмію Маціса ў Парыжы, прыватную некамерцыйную ўстанову, дзе Маціс выкладаў новых мастакоў. Дзейнічаў з 1907 па 1911 гг. Стэйны і Домьеузначальваў стварэнне акадэміі з дапамогай Сары Стайн і Патрыка Генры Бруса.

З 1912 па 1913 год Анры Маціс правёў наступныя сем месяцаў у Марока, стварыўшы каля 24 палотнаў і незлічоную колькасць эскізаў. Яго познія ўсходазнаўчыя сюжэты, такія як адаліскі, могуць быць звязаныя з гэтым перыядам часу.

Пасля Парыжа

Яго працы прыкладна праз дзесяць гадоў пасля гэтай міграцыі дэманструюць паслабленне і змякчэнне яго стылю. Гэтае «вяртанне да парадку» тыпова для большасці мастацтва пасля Першай сусветнай вайны і можа быць параўнана з неакласіцызмам Стравінскага, а таксама вяртаннем Дэрэна да традыцыяналізму.

У той час як Арыенталізм Маціса ў стылі адаліскі быў папулярны ў той час, некаторыя сучасныя рэцэнзенты лічылі іх неглыбокімі і дэкаратыўнымі. Маціс аднавіў актыўныя партнёрскія адносіны з іншымі мастакамі ў канцы 1920-х.

Ён супрацоўнічаў не толькі з французамі, галандцамі, немцамі і іспанцамі, але таксама з некалькімі людзьмі ў Злучаных Штатах і нядаўніх Амерыканскія мігранты. Пасля 1930 года яго мастацтва набыло новую жыццёвасць і больш смелую прастату. Амерыканскі энтузіяст мастацтва Альберт С. Барнс пераканаў Маціса стварыць Танец II (1910), велізарную фрэску для Фонду Барнса, якая была скончана ў 1932 годзе; фонд таксама валодае некалькімі дзесяткамі дадатковых работ Маціса.

Гэта тэндэнцыя да мінімалізму, а таксама прадчуванне выраза