Французскі жывапісец, графік, чарцёжнік і ілюстратар Анры Мары Рэйманд дэ Тулуз-Лотрэк-Монфа быў адным з самых уплывовых мастакоў авангарду 19-га стагоддзя. У эпоху постімпрэсіянізму і мадэрну Тулуз-Латрэк быў піянерам сучаснага плаката з яго смелым, маляўнічым і спрошчаным стылем.

Прынц гравюры: Анры дэ Тулуз-Латрэк

У канцы 1800-х у Парыжы Магнетычная асоба Тулуз-Латрэка зрабіла яго любімым дакументатарам Парыжа пасля наступлення цемры. Сэкс-работнікі, артысты і іншыя мастакі, якія яго атачалі, былі аб'ектамі яго папулярных плакатаў і карцін.

Дэкадэнцкі лад жыцця Анры дэ Тулуз-Латрэка быў пакутаваны ад інваліднасці, насмешак, алкагалізму і хвароб, што натхніла яго карціны, але ў канчатковым выніку прывяло да яго смерці.

Паходжанне

Анры Мары Раймон дэ Тулуз-Латрэк-унесці свой уклад у гэту спадчыну.

У Мулен Руж: Танец (1890) алей на палатне Анры дэ Тулуз-Латрэка, знаходзіцца ў Музеі мастацтва Філадэльфіі у Філадэльфіі, ЗША; Анры дэ Тулуз-Латрэк, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У Мулен Руж (1892) — карціна алеем на палатне, якая адначасова з'яўляецца партрэтам і жанравая сцэна. Ён адлюстроўвае начное жыццё Парыжа і дае нам від на Мулен Руж. На ім прадстаўлена група сяброў Лотрэка, якія сабраліся ў круг у цэнтры карціны. Ла Гулю ззаду з Джэйн Аўрыл і яе фірмовымі рудымі валасамі. Жаночая постаць справа на пярэднім плане з яркім выцягнутым тварам - спявачка. Яе дзіўнасць выпраменьваецца і прыцягвае погляды справа ад кампазіцыі.

Гэта адна з самых вядомых карцін Анры дэ Тулуз-Латрэка.

Яна выклікае ўражанні сучасныя фатаграфіі папарацы, але прапануе нешта больш інтымнае. Гэта аўтапартрэт; Тулуз-Лотрэк малюе сябе на цэнтральным фоне, дзе ён выглядае карлікава ў параўнанні з высокім мужчынам, які стаіць побач. Здаецца, ён прэтэндуе на сваю пазіцыю афіцыйнага прыдворнага мастака для гэтых знакамітасцяў.

Секс-работнікі

Пад уплывам Дэга і Гагена Тулуз-Латрэк намаляваў багемны Парыж вялікіх сексуальных прыгод. Аднак, у адрозненне ад Дэга, Лотрэк быў прыняты ў прыватнае жыццё прастытутак ісутэнёраў. У пачатку 1890-х гадоў Тулуз-Лотрэк атрымаў замову стварыць серыю партрэтаў куртызанак у бардэлі. Ён жыў там, пакуль працаваў, і добра пазнаёміўся з жанчынамі, якія складалі яму кампанію. Ён мог мець зносіны з імі, таму што яны прызвычаіліся быць маргіналізаванымі, і склаўся ўзаемны давер.

Схаваны ад гулянкі Мулен Руж, Тулуз-Латрэк зрабіў сенсацыйныя сентыментальныя даследаванні блізкасці ў жаночай прасторы. .

У салоне на вуліцы Мулен (1894), алей на кардоне Анры дэ Тулуз-Латрэка, які знаходзіцца ў Музеі Тулуз-Латрэка ў Альбі, Францыя; Анры дэ Тулуз-Лотрэк, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Адзін з такіх партрэтаў сэкс-работніцы, Залаты шлем, так званы з-за таго, як яна насіла прычоску, The Streetwalker (каля 1890-1891), які дэманстратыўна адлюстроўвае гэтае стварэнне ночы ў яркім святле дня. Яна з'яўляецца нязмушанай, увекавечанай велізарнай адчувальнасцю Лотрэка.

Тулуз-Латрэк прапануе сваё гуманнае, рэалістычнае адлюстраванне жанчын, якія жылі і працавалі на Манмартры ў ролях, якія грамадства традыцыйна не ўспрымала.

Яго прадметы не ідэалізаваныя і не занядбаныя. Лотрэк захапіў натуральнасць жыцця гэтых жанчын, прадухіляючы ў многіх выпадках поўнае сціранне іх сапраўднага існавання. З-за гэтага позірк Лотрапалітычна глыбокія.

Плакаты

Развіццё сродкаў масавай інфармацыі ў 19 стагоддзі зрабіла рэвалюцыю ў рэкламнай індустрыі. У 1881 годзе французскія законы аб рэкламе былі зменены, каб дазволіць друкаваную рэкламу ў грамадскіх месцах. Парыжскія ўстановы, якія прыцягвалі вялізныя натоўпы толькі што з'яўляючагася сярэдняга класа, які шукаў задавальненняў, цяпер мелі патрэбу ў прывабных рэкламных выявах.

Тэхналагічныя дасягненні ў літаграфіі былі піянерамі парыжскіх мастакоў у 1890-х гадах.

Літаграфія была ідэальным сродкам для рэкламы, і Тулуз-Латрэк квітнеў дзякуючы яе сумеснаму аспекту. Ён працаваў з прафесійнымі друкарамі і вучыўся ў іх. Мастацтва Тулуз-Латрэка максымізавала тэхнічныя інавацыі ў асяроддзі.

La Goulue

У 1891 годзе ўладальнікі Мулен Руж звярнуліся да Тулуз-Латрэка, які быў пастаянным наведвальнікам у клубе з прэстыжным заданнем стварыць рэкламны плакат, які спыняе шоу. Літаграфічны плакат Мулен Руж: Ла Гулю (1891) ператварыў рэкламны плакат з простага намаляванага тэксту ў мастацкую форму.

Каляровая літаграфія на паперы была першым сур'ёзным рэкламным плакатам Тулуз-Лотрэк.

Шыкоўная кампазіцыя выявы адрозніваецца простымі тлустымі чорнымі контурамі і суцэльнымі ўчасткамі яркага колеру. Паменшаны дызайн быў сучасным, яркім і экзатычным, натхнёным японскімі гравюрамі на дрэве, якія былі моднымі ў Парыжы ўчас. Паўтаральныя надпісы і ўражлівы маштаб плаката зрабілі яго непазбежным. Плакат вышынёй амаль два метры складаўся з трох асобных лістоў паперы. Яго было няпроста вырабіць, і ён зацямніў іншыя плакаты на вуліцах Парыжа таго часу.

Мулен Руж: Гулю (1891) Анры дэ Тулуз-Латрэка, каляровая літаграфія плакат; Анры дэ Тулуз-Латрэк, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Цёмны сілуэт натоўпу на заднім плане смела паказвае моду французскай Выдатнай эпохі . Тулуз-Латрэк быў вядомы тым, што выкарыстоўвае маркетынгавую моц сваіх знакамітасцяў, таму ў абсалютным цэнтры выявы ляжыць Ла Гулю, або «Ненажора», сапраўднае імя якой было Луіза Уэбер, любімая сюжэт Латрэка і сумнавядомага Мулен Руж танцор. На пярэднім плане Лотрэк размясціў свайго партнёра па танцах у цыліндры Валянціна Ле Дэсо.

Вобраз струменіць сэксуальнасць. Ла Гулю намалявана ў чырвонай сукенцы ў гарошак, падкідваючы адну нагу ў паветра. Было сказана, што яна не насіла ніжняй бялізны падчас сваіх выступаў, і нам загадалі паглядзець яе спадніцу. Яе нумар з эратычным канканам уключаў збіванне цыліндраў з галов кліентаў у бары вакол яе і прыцягненне гледачоў у колькасці. Персанажы карыкатурныя праз іх перабольшаныя твары, рысы цела і позы.

Уначы "Мулен Руж: Ля Гулю" катапультаваўсяТулуз-Лотрэк трапіў у цэнтр увагі грамадскасці і зрабіў яго адным з самых запатрабаваных дызайнераў.

Каля 3000 копій La Goulue былі расклеены па ўсім Парыжы ў канцы снежня 1891 года. Плакаты былі настолькі папулярныя, што калекцыянеры пачалі адклейваць іх са сцен, як толькі яны былі ўсталяваныя. Гэта быў першы з больш чым двух дзясяткаў знакавых плакатаў Тулуз-Латрэка, якія ён ствараў на працягу наступнага дзесяцігоддзя, рэкламуючы розныя пляцоўкі і выканаўцаў.

Джэйн Аўрыл

Джэйн Аўрыл была яшчэ адной вядомай танцоўшчыцай Мулен Руж. Тулуз-Латрэк і Аўрыл, хутчэй за ўсё, пазнаёміліся ў Мулен Руж, але іх адносіны выйшлі далёка за межы спектакля. Яны сталі сябрамі на ўсё жыццё, і Аўрыл доўгі час служыла ўзорам для Латрэка.

Самае кранальнае ў іх адносінах - гэта тое, як Тулуз-Латрэк маляваў гэтую незвычайную танцорку па-рознаму. Лотрэк паказвае Аўрыл у самых розных вобразах. Ён сапраўды адлюстроўваў яе ў танцы або на сцэне, але ён таксама паказваў яе як ціхую, закрытую асобу ў пяшчотныя хвіліны ўдалечыні ад яркага святла.

Яе яркія выступы, якія захаплялі публіку, падсілкоўваліся ёй гісторыя псіхічнага здароўя і секс-бізнесу. Магчыма, яны былі дзіўнай парай, але ў іх было шмат агульнага; адначасова з'яўляючыся знакамітымі асобамі багемнай эліты Манмартра і абодва валодаючы даволі дзіўнымі фізічнымі асаблівасцямі. Тулуза-Латрэк, вядома, быў даволі нізкім ростам, у той час як у Аўрыл было сваё знакамітае нервовае паторгванне, якое было часткай яе сцэнічнай асобы.

Джэйн Аўрыл (1893) Анры дэ Тулуз- Латрэк, літаграфічны плакат, надрукаваны ў пяці колерах; Анры дэ Тулуз-Лотрэк , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карыкатурная каляровая літаграфія на паперы Джэйн Аўрыл (1893), паказвае яна робіць свой фірмовы рух на ажыўленай сцэне. Трупа мадэмуазель Эгланціны (1896) і Джэйн Аўрыл (1899) таксама з'яўляюцца каляровымі літаграфіямі. Здаецца, яны ствараюць фантастычны брэнд для танцоркі з яе стройным целам, абгорнутым змяёй, і шакавальнымі рудымі валасамі, якія ў той час азначалі прастытуцыю. Але ў Japonais Divan (1893) Тулуз-Латрэк прызначыў Аўрыл ролю гледача. Яна іграе арыстакратку, якая назірае за іншым выканаўцам на сваёй сцэне.

Мастацтва дызайну

Мастацтва Тулуз-Латрэка адрознівалася характэрнымі звілістымі стылізаванымі лініямі, палі плоскага колеру і ўзоры паверхні былі натхнёныя Укіё-э гравюры на дрэве. У другой палове 19-га стагоддзя гравюры такіх мастакоў укіё-э, як Кацусіка Хокусай і Утагава Куніёсі, наводнілі еўрапейскі рынак.

Гэтыя гравюры стымулявалі тэндэнцыі плоскага колеру , падоўжаныя жанчыны і смелыя лініі. Парыжскія мастакі назвалі сваё захапленне «японізмам».

Ла Гулю прыбывае ўМулен Руж (1892), алей на кардоне Анры дэ Тулуз-Латрэка, знаходзіцца ў Музеі сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку, ЗША; Музей сучаснага мастацтва, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастакі, якія ўключылі японізм у свае працы, уключалі такіх імпрэсіяністаў, як Клод Манэ, Агюст Рэнуар, Мары Касат і Каміль Пісара. Постімпрэсіяністы, такія як Вінцэнт Ван Гог, таксама ўзялі прыклад з гравюр укіё-э, і з цягам часу гэта прысваенне прывяло да стварэння плакатаў-ілюстратараў у стылі мадэрн Тэафіля-Аляксандра Стэйнлена і Альфонса Мухі.

Уплыў Анры дэ Тулуз-Латрэка з японскай гравюры на дрэве выяўляецца ў яго смелых лініях, яркіх колерах і спрошчаных формах, а таксама ў выявах жанчын, плоскіх фігур, перспектывы і прасторы.

Ён стварыў 30 літаграфічных плакатаў, якія развялі традыцыйныя межы паміж высокім мастацтвам і графічным дызайнам. Яго плакаты прыцягнулі крытычную ўвагу да сферы рэкламы. Спалучыўшы папулярную культуру з камерцыяй і гісторыяй мастацтва, Тулуз-Латрэк праклаў шлях такім мастакам, як Эндзі Уорхал .

Канец эпохі

Лішак La Belle Epoch прыйшла з цаной. Тулуз-Латрэк карыстаўся статусам VIP у парыжскіх месцах, такіх як Мулен Руж, дзе ён стаў вядомы як п'яніца. Ён часта адчуваў велізарны боль, які ёнанямеў ад выпіўкі ў ступар. Легенда абвяшчае, што ён нават выдзеўб свой кій і напоўніў яго спіртам.

У рэшце рэшт, геданістычны лад жыцця Тулуз-Латрэка ўзяў сваё.

Яго багатая сям'я не не ўхвалялі і не разумелі яго багемнага выбару ладу жыцця. Яго маці, якая заўсёды клапацілася пра яго фізічнае самаадчуванне, у рэшце рэшт здалася. Яго бацька быў настолькі абураны яго рашэннямі, што пазбавіў спадчыны Анры дэ Тулуз-Латрэка, а дзядзька нібыта спаліў яго карціны.

Джэйн Аўрыл пакідае Мулен Руж (1892) алей і гуаш на кардоне Анры дэ Тулуз-Латрэка, якая знаходзіцца ў Музеі мастацтваў Уодсуорт-Атэнеум у Канэктыкуце, ЗША; Анры дэ Тулуз-Латрэк, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Нават яго калегі глядзелі з пагардай на яго лад жыцця і высмейвалі яго за зносіны з непрывабнымі тыпамі. Аднойчы Дэга заўважыў, што карціны бардэляў Тулуз-Латрэка «смярдзела сіфілісам». Тулуз-Латрэк сапраўды захварэў пранцамі дзесьці ў свае 20 гадоў, што нанесла хаос яго і без таго далікатнаму псіхічнаму і фізічнаму стану, пакутуючы ад трызнення і галюцынацый.

У лютым 1899 года ён быў змешчаны ў псіхіятрычны прытулак, дзе ён заставалася некалькі месяцаў. У траўні таго ж года Тулуз-Латрэк быў вызвалены, і ён вярнуўся да працы, але гэта было нядоўга. Яго пазнейшая праца была ўсё большкапрызны і прыгнечаны, і ён зноў вярнуўся ў распусту.

Улетку 1901 г. Анры дэ Тулуз-Лотрэк перанёс інсульт, які пакінуў яго часткова паралізаваным. Пазней ён памёр 9 верасня ва ўзросце ўсяго 36 гадоў.

Рэкамендуемая літаратура

Мы прагледзелі Amazon, каб знайсці найлепшыя рэкамендацыі, каб сабраць некалькі кніг для тых, хто хацеў бы даведайцеся больш пра мастака Анры Дэ Тулуз-Латрэка або паглядзіце бліжэй на гэтыя выявы.

Тулуз-Латрэк: Жыццё (1994) Джуліі Фрэй

Гэта біяграфія заснавана на тысячах лістоў паміж Тулуз-Латрэкам і яго блізкімі. Такім чынам, ён дае дэталёвае ўяўленне пра асабістае жыццё мастака, у тым ліку пра тое, што здарылася з яго інваліднасцю, і пра сапраўдны характар ​​яго адносін з бацькамі. Такім чынам, гэтая кніга малюе дэталёвую карціну мастака Анры дэ Тулуз-Латрэка.

• Канчатковая хроніка жыцця аднаго з найвялікшых мастакоў свету
• Тысячы раней недаступных сямейных лістоў
• Адлюстроўвае сутнасць жыцця Тулуз-Латрэка

Парыж Тулуз-Латрэка: гравюры і плакаты з Музей сучаснага мастацтва (2014) Анры Дэ Тулуз-Латрэк і Сара Сузукі

У гэтай кнізе выкарыстоўваецца тэматычны і глыбокі падыход да агляду ўкладу мастака ў графічнае мастацтва. Ён дзейнічае яккаталог выставы і праглядае калекцыю гравюр, плакатаў і іншых друкаваных носьбітаў Анры дэ Тулуз-Латрэка, знойдзеных у Мастацкім музеі ў Нью-Ёрку, з тэкстам намесніка куратара ў аддзеле малюнкаў і гравюр Сары Сузукі.

• Эстампы і плакаты, кантэкстуалізаваныя ў асяроддзі, у якім яны ўзніклі
• Тэматычна арганізаваныя групы твораў Тулуз-Латрэка адбіткі
• Кожны адбітак суправаджаецца асвятляльным эсэ на тэму

Дух Тулуз-Латрэка захаваўся ў плённай творчасці, якую ён пакінуў. Сотні і тысячы плакатаў, гравюр, карцін і малюнкаў, зробленых на працягу яго кар'еры, захавалі спадчыну Тулуз-Латрэка. Яго дотык усё яшчэ бачны на вуліцах Манмартра; гэта гучыць у творчасці яго наступнікаў, такіх як Пабла Пікаса, які падзяляў яго любоў да парыжскага начнога жыцця, і ў галівудскіх візуалізацыях росквіту Мулен Руж, які трагічна згарэў у 1915 годзе.

Часта задаюць пытанні Пытанні

Што такое сіндром Тулузы-Латрэка?

Сіндром Тулуз-Латрэка, таксама вядомы як пікнадызастоз, - гэта рэдкае генетычнае захворванне, якое звязваюць з Анры дэ Тулуз-Латрэкам, таму што, як мяркуюць, ён хварэў ім. Гэта затрымлівала яго рост, выклікаючы ломкасцьМонфа, больш вядомы як Анры дэ Тулуз-Латрэк, нарадзіўся ў Альбі, Францыя, 24 лістапада 1864 г. Старэйшы з двух дзяцей, Тулуз-Латрэк стаў адзіным спадчыннікам арыстакратычнай сям'і, калі яго брат памёр у дзяцінстве. Сям'я была нашчадкам графаў Тулузы, якія ваявалі ў крыжовых паходах амаль тысячу гадоў таму. Да 19-га стагоддзя Тулуз-Латрэк больш не меў палітычнай улады, але яны захавалі значнае багацце.

Яго бацькі, граф Альфонс Шарль дэ Тулуз-Латрэк-Монфа і графіня Адэль дэ Тулуз-Латрэк, былі стрыечнымі братамі бо ў іх была адна бабуля. Інбрыдынг быў распаўсюджаны ў французскай арыстакратыі таго часу. Сапраўдны эксцэнтрык блакітнай крыві, бацька Анры, граф Альфонс, быў заўзятым паляўнічым і філянгам, які любіў апранацца ў кальчугі, як і яго ваенныя продкі. Яго рэлігійная маці захаплялася Тулуз-Латрэкам і перажывала за яго дрэннае здароўе.

Пакаленні блізкароднасных скрыжаванняў адбіліся на маладым Тулуз-Латрэку, які пакутаваў мноствам спадчынных праблем са здароўем, у тым ліку рэдкай генетычнае захворванне, якое, як мяркуюць, з'яўляецца пикнодизостозом, якое па-іншаму называюць сіндромам Тулузы-Лотрека. У яго таксама быў недахоп маўлення.

Амбасадары: Арыстыд Бруант у сыне кабарэ (1892) Анры дэ Тулуз-Латрэка, каляровы літаграфічны плакат; Тулуз-Латрэк, Анры дэ, Публікакосці, анамаліі твару і дэфармацыі рук і іншых частак цела.

Ці быў Анры дэ Тулуз-Латрэк ілюстратарам у стылі мадэрн?

Так, у тое, што лічылася цудоўнай сучаснай эпохай, мастацтва Анры дэ Тулуз-Латрэка запазычыла смелыя фігуры, свежую перспектыву і плоскія каляровыя палі японскіх мастакоў . Гэты накірунак у сучасных выяўленчых прыёмах французскіх мастакоў атрымаў назву мадэрн.

Чаму Анры дэ Тулуз-Латрэк быў знакамітым?

Анры дэ Тулуз-Латрэк быў адным з выбітных мастакоў, якія спалучалі камерцыю і высокае мастацтва. Яго знакавыя плакаты з артыстамі і эмпатычнымі партрэтамі секс-работнікаў адлюстроўвалі гламур і скандал парыжскай Багеміі канца 19-га стагоддзя.

У 13 гадоў яго анамальна далікатныя косткі былі зламаныя на левай сцегнавой костцы, а ў 14 гадоў тое ж самае здарылася з правай сцегнавой косткай. Разрывы так і не зажылі, і ў выніку тулава Тулуз-Латрэка вырасла, але не ногі, і яго рост ніколі не перавышаў чатырох футаў адзінаццаці. Усё астатняе жыццё ён адчуваў боль і вымушаны быў хадзіць з кіем.

Пасля таго, як яго здольнасць займацца фізічнай актыўнасцю была абмежавана, Тулуз-Латрэк накіраваў сваю энергію на жывапіс і маляванне .

Кожны раз, калі ён быў прыкаваны да ложка, ён аддаваўся мастацтву і неўзабаве паказаў абяцанне, што прымусіла яго бацьку прызначыць сябра сям'і Рэнэ Прынсто рэпетытарам па мастацтву для свайго маленькага сына. Прынсто спецыялізаваўся на жывапісе на конях, тэме, якую Тулуз-Латрэк разглядаў у Іспанскай прагулцы (1899) і вяртаўся да яе праз гады.

La Belle Epoch

У 1870 годзе, калі Анры дэ Тулуз-Латрэку было шэсць гадоў, Францыя вяла вайну з Прусіяй і прайграла. Напалеон III, пляменнік знакамітага Напалеона Банапарта, трапіў у ваеннапалонны, і Французскай імперыі прыйшоў канец. У 1871 г. прусакі акупавалі Францыю і стварылі першы ў гісторыі камуністычны ўрад, але былі скінуты французамі толькі праз 72 дні.

Калі прусы пакінулі Францыю ў 1875 г., усталявалася дэмакратыя і дух нацыяналізму быўпрасоўванне.

Troupe de Mlle Elegantine (1896) Анры дэ Тулуз-Латрэка, каляровы літаграфічны плакат; Анры дэ Тулуз-Латрэк , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Да канца 19-га стагоддзя Францыя была надзвычай багатай краінай, якая пажынала плады рабства, каланіялізм і прамысловая рэвалюцыя. Парыж ператварыўся ў сучасны горад з шырокімі бульварамі і грандыёзнымі будынкамі.

Багацце 1890-х гадоў стала вядома як La Belle Epoch, або «Прыгожы век». Ён запомніўся як час міру, росквіту, аптымізму, паблажлівасці і нястрымнага геданізму.

З'явіліся новыя вынаходніцтвы, тэхналогіі і сацыяльныя і палітычныя змены, якія змянілі існаванне Францыі. Індустрыя забаў квітнела, адкрываліся шматлікія кафэ, кабарэ і тэатры. Мастакі, філосафы, пісьменнікі і выканаўцы сабраліся ў Парыжы, каб абмяняцца думкамі і пакінуць свой след.

Малады мастак

Ва ўзросце 17 гадоў Тулуз-Латрэк пакінуў дом і пераехаў у Парыж. . У 1882 годзе ён паступіў вучыцца ў кансерватыўнага акадэмічнага мастака Леона Бона. Пад кіраўніцтвам Боната яго фармальнае навучанне ўключала капіраванне твораў старых майстроў, маляванне фігур і маляванне мадэляў у класічных позах. Затым Тулуз-Латрэк працягнуў яшчэ пяць гадоў вучыцца ў знакамітага гістарычнага мастака Фердынанда Камона. Ягослабая перспектыва дапаўняла канвенцыі акадэмічнай падрыхтоўкі, і ён уключыў у сябе ўплыў свайго першапачатковага навучання ў Прынсто.

Яго няздольнасць займацца фізічнай актыўнасцю, напрыклад, верхавой яздой, натхніла Тулуз-Латрэка заклапочанасць удзелам у якасці аматара назіральнік. Яго карціны «Жанчына і мужчына на кані» (1879-1881) і «Жакеі» (1882) паказваюць раннія спалучэнні розных форм апекі.

Фатаграфія мастака Анры дэ Тулуз-Лотрэк, зроблены ў 1894 годзе; Пол Сескау, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У гэты час мастак пачаў творча думаць пра свае фізічныя характарыстыкі, узмацняючы або хаваючы іх, каб адтачыць свой мастацкі стыль і асобу. Свой Аўтапартрэт (1885) ён напісаў арганічнымі лініямі, што рабіла ўражанне хуткага самавучэння. Лотрэк адлюстраваў сябе ў капелюшы дэрбі і акулярах, што стала яго фірмовым стылем. Ён быў апрануты ў паліто, якое закрывала яго ногі, выяўляючы няўпэўненасць у іх дэфармацыі. Свабодны мазок, экспрэсіўныя формы і негатыўная прастора робяць гэта творам постімпрэсіянізму.

Постімпрэсіянізм

Тулуз-Латрэк пазнаёміўся з мастацтвам імпрэсіянізму ў студэнцтве і быў заінтрыгаваны незавершаным палотнаў і выкарыстанне колеру. Ён пачаў эксперыментаваць з ідэяй адлюстравання сучасных прадметаў праз яркія паддоны і лёгкі пэндзальштрыхі.

Але, у адрозненне ад імпрэсіяністаў, якія засяроджваліся на зменлівым святле на адкрытым паветры, Тулуз-Латрэк заявіў: «існуе толькі фігура - пейзаж трэба выкарыстоўваць толькі для таго, каб лепш зразумець характар фігура.”

Reine de Joie (1892) Анры дэ Тулуз-Латрэка, каляровы літаграфічны плакат; Анры дэ Тулуз-Латрэк , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Постімпрэсіянізм - гэта тэрмін для мастацтва, якое з'явілася пасля імпрэсіянізму, які пераасэнсаваў прыроду як уключаючы унутраны зрок і знешняе адчуванне. Многія імпрэсіяністы таксама з'яўляюцца постімпрэсіяністамі. Лотрэк выявіў, што займаецца як імпрэсіянізмам, так і постімпрэсіянізмам, пераасэнсоўваючы творы мастакоў, якімі ён захапляўся, напрыклад, Танец у Мулен дэ ля Галет (1876) Рэнуара, які ён бачыў на трэцяй выставе імпрэсіяністаў 1877 года.

Пасля накідаў на пленэры трывожная студыйная версія Тулуз-Латрэка «Мулен дэ ля Галет» (1889) была выканана алеем. Ён супрацьпаставіў гучнасць фону з халодным, прасторавым пярэднім планам фігур у сінтэтычных колерах.

Падчас вучобы ў атэлье дэ Камона Тулуз-Латрэк пасябраваў з такімі мастакамі, як Вінцэнт ван Гог . Значны ўплыў на Тулуз-Латрэка аказаў мастак Эдгар Дэга, які выкарыстоўваў сучасныя прадметы, моцныя лініі і смелы колер. Дэга карыстаўсябалета, але быў прыцягнуты да яго цёмнага боку. Балерын таго часу называлі «мініяцюрнымі пацукамі», бо яны былі беднымі, танцавалі ад адчаю і часта карысталіся сэксам за грошы. Нарэшце карціны Анры дэ Тулуз-Латрэка знайшлі сваю нішу.

Мастацкія творы Анры дэ Тулуз-Латрэка

У такую ​​бурную эпоху, як La Belle Epoch , калі так шмат было ў плыні, мастацтва і плакаты Анры дэ Тулуз-Латрэка былі не толькі запісам свайго часу, але і сілай змены ў параметрах таго, што магло зрабіць мастацтва.

Карціны

Хоць ён меў эксперыментуючы з яркай палітрай і экспрэсіўнай тэхнікай імпрэсіяністаў і постімпрэсіяністаў, Тулуз-Латрэк ніколі не прытрымліваўся аднаго стылю. Яго карціны маюць адчуванне непасрэднасці, нягледзячы на ​​​​дбайнае планаванне. Тулуз-Латрэк усюды насіў з сабой невялікі сшытак для малявання.

Тысячы хуткіх запісаў, якія захаваліся, паказваюць нам, як часта ён маляваў і як яго асноўныя выявы ствараліся з хуткіх візуальных даследаванняў.

У Мулен-Руж, дзве жанчыны вальсуюць (1892) Анры дэ Тулуз-Латрэк, алей на кардоне; Анры дэ Тулуз-Латрэк, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

З-за цікавасці да фігуры Тулуз-Латрэк прасіў сваіх сяброў пазіраваць для яго карцін. Да 1891 года дзесяць карцін Тулуз-Латрэка, у тым ліку тры партрэты, былі прадстаўлены на выставе.сёмая выстава Société des Artistes des Independence.

На партрэтах былі намаляваныя яго сябры, усе трое маладых людзей з надзвычайнай доляй. Але многія з любімых мадэляў Тулуз-Латрэка былі жанчынамі-работніцамі ніжэйшага класа.

Яму было цікава маляваць нябачныя бакі розных персанажаў, і было відавочна, што Лотрэк паважае і любіць сваіх падданых. Ён маляваў іх без асуджэння і з вялікай доляй суперажывання, магчыма, дзякуючы адчуванню сябе чужым з-за сваіх фізічных абмежаванняў.

Манмартр

Аднойчы Тулуз-Латрэк адкрыў для сябе раён вакол Бона студыя, куды прыязджалі рабочыя і свяцілы, гэта змяніла яго практыку. Паколькі гэта было таннае месца для жыцця і працы, Манмартр стаў папулярным сярод мастакоў. Крутыя брукаваныя вуліцы, поўныя шарму і характару, сталі домам для Лотрэка, які арандаваў кватэру і студыю ў гэтым раёне і пагрузіўся ў багемны лад жыцця.

Манмартр быў захапляльным месцам на канец 19 ст.

Кадрыль крэсла Людовіка XIII (1886) малюнак тушшу Анры дэ Тулуз-Латрэка, знаходзіцца ў Музеі Тулузы- Латрэк у Альбі, Францыя; Анры дэ Тулуз-Латрэк, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Парыжскае грамадства прыняло новае ліберальнае стаўленне, і Тулуз-Латрэк і яго калегі-мастакі былі натхнёныяад яркасці жыцця Манмартра. Мясцовыя тусоўкі гудзелі ад размоў пра свабоду, радыкалізм, анархію і сэксуальныя пошукі, што стала абуджэннем для Лотрэка.

У адрозненне ад імпрэсіяністаў, якія былі вядомыя адлюстраваннем сцэн жыцця вышэйшага сярэдняга класа , Тулуз-Латрэк закахаўся ў атмасферу і штучнае асвятленне новага гарадскога начнога жыцця.

Ноччу яго можна было знайсці за тым, што ён п'е шмат алкаголю, мае зносіны і робіць замалёўкі, якія ён трансфармуе у карціны днём. Яго карціны паказвалі Манмартр як скінію чалавечай дзейнасці. Да 25 гадоў ён быў вядомай асобай і сталым наведвальнікам многіх кабарэ, танцавальных залаў, цыркаў, начных клубаў, кафэ, бараў і публічных дамоў.

У Мулен Руж (1892 – 1895)

Мулен Руж у Парыжы быў пабудаваны Жазэфам Олерам у 1889 годзе. Са сваім фірмовым чырвоным фасадам ветрака, кабарэ і дэкадэнцкая танцавальная зала хутка сталі самымі вядомымі з усіх, асабліва дзякуючы вынаходству канкана , спакуслівы танец, выкананы яго куртызанкамі. Распуста, звязаная з той эпохай, шмат у чым дзякуючы гэтаму эпіцэнтру начнога жыцця, які з часам стаў домам для Лотрэка і яго сяброў.

Лотрэк пасябраваў са знакамітымі артыстамі ў гэтым месцы, і гэтыя персанажы запоўнілі яго творы. Ён ужо зарэкамендаваў сябе як смелы ілюстратар правакацыйных персанажаў, але Мулен Руж хацеў