ЗЛЕВА: Партрэт Жанны Эбютерн (1918) работы Амадэа Мадыльяні; Амедэа Мадыльяні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастак Медэа Мадзільяні быў італьянскім скульптарам і жывапісцам, які правёў большую частку сваёй кар'еры, працуючы ў Францыі. Партрэты Мадыльяні адрозніваліся мудрагелістым выцягваннем твараў, шыі і цела. У той час як карціны Мадыльяні складаюць вялікую частку яго творчасці, менавіта скульптуры Мадыльяні былі яго галоўным цэнтрам з 1909 па 1914 год. Пры жыцці Мадыльяні меў абмежаваную вядомасць, аднак пасля сваёй смерці ён стаў надзвычай папулярным.

Уводзіны ў Амедэа Мадыльяні-мастака

Мадыльяні абнавіў два найбольш трывалыя наратывы ў гісторыі мастацтва: партрэт і аголеную фігуру. Партрэты Мадыльяні як асаблівыя, так і моцна перабольшаныя, кожны з якіх унікальным чынам адлюстроўвае ўнутранае існаванне свайго чалавека, з пачуццём суму, перабольшанымі прапорцыямі і тварамі, падобнымі на маскі, натхнёнымі такімі ўплывамі, як афрыканскае мастацтва і Канстанцін Бранкузі.

Але адкуль Амедэа Мадзільяні і якая яго гісторыя?

Раннія гады жыцця Амедэа Мадыльяні

Мадзільяні нарадзіўся ў Ліворна, Італія, у габрэйскай сям'і. Ліворна, партовы горад, доўгі час быў прытулкам для людзей, прыгнечаных за сваю веру, і ў ім пражывала значнае яўрэйскае насельніцтва. Яго продкі трапілі ў Ліворна як уцекачы ў XVIII стагоддзі. Эжэні Гарсін, маці Мадыльяні, паходзіла з адукаванай акадэмічнай сям'і, якая жыла ўздоўжМадыльяні; Амедэа Мадзільяні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Трансфармацыя ў Парыжы

Аднак яго паводзіны і імідж радыкальна змяніліся на працягу года пасля яго прыбыццё ў Парыж. З шыкоўнага акадэмічнага жывапісца ён ператварыўся ў прынца-валацугу. Калі Луі Латурэт наведаў былую добраўпарадкаваную майстэрню мастака пасля змены, ён выявіў, што там пануе хаос, з рэнесанснымі рэплікамі, скінутымі са сцяны, і раскошнымі драпіроўкамі ў беспарадку. Да таго часу Мадыльяні быў п'яніцай і злоўжываў наркотыкамі, і яго майстэрня адлюстроўвала гэта.

Паводзіны Мадыльяні ў гэты перыяд даюць некаторае ўяўленне аб яго манеры развіцця як мастака, у тым, што майстэрня практычна стаў цырыманіяльным алтаром усяго, чым ён пагарджаў у навуковай творчасці, якая дамінавала ў яго жыцці і адукацыі да таго моманту.

Ён не толькі выдаліў усе сляды свайго буржуазнага выхавання са сваёй майстэрні, але і актыўна выклаў на смецце практычна ўсе свае першапачатковыя даследаванні, якія ён лічыў «дзіцячымі цацанкамі, вырабленымі, калі я быў агідным капіталістам». Матыў агрэсіўнага даносу на сябе былога выклікаў шмат дыскусій. З моманту прыбыцця ў Парыж Мадыльяні актыўна ствараў для сябе фальшывы персанаж і выхоўваў свой вобраз адчайнага алкаголіка і пражэрлівага наркамана. Мадыльяні ўсё часцей ужывае алкаголь інаркотыкі, магчыма, былі для яго спосабам схаваць свой сухоты ад сяброў, большасць з якіх не ведалі пра яго хваробу. Першай карцінай, якую ён прадаў пасля прыбыцця ў Парыж, была Габрэйка (1908).

Габрэйка (1908) Амадэа Мадзільяні; Амедэа Мадыльяні (1884 – 1920), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Туберкулёз, які быў асноўнай прычынай смяротнасці ў Францыі да 1900 г., быў надзвычай заразным, не было ніякага лячэння, і людзей, якія мелі гэта, баяліся, пазбягалі і пагарджалі. Мадыльяні жыў за кошт таварыства і адмаўляўся быць адзін, і да яго ставіліся як да інваліда. Ён выкарыстоўваў алкаголь і наркотыкі ў якасці часовага рашэння, каб палегчыць свой фізічны дыскамфорт, дазваляючы яму захаваць ілжывае пачуццё бадзёрасці і працягваць ствараць творы мастацтва. Ужыванне Мадыльяні алкаголю і наркотыкаў павялічылася прыкладна ў 1914 годзе. Пасля перыядаў выздараўлення і вяртання ў гэты час у яго ўзмацніліся сімптомы туберкулёзу, што сведчыць аб тым, што хвароба перайшла ў запушчаны стан.

У гэты перыяд , ён стварыў такія работы, як «Партрэт Фрэнка Берці Хэвіленда» (1914).

Ён шукаў таварыства з іншымі мастакамі, у прыватнасці Суціна і Утрыла, каб атрымаць адабрэнне і падтрымку сваіх работ ад яго равеснікі. Нават у тых ліберальных умовах паводзіны Мадыльяні вылучаліся: ён меў шмат сувязяў, часта піў, злоўжываў алкаголем і гашышам. Ёнчас ад часу распранаўся аголеным падчас свецкіх мерапрыемстваў у стане алкагольнага ап'янення. Ён памёр ва ўзросце 35 гадоў у Парыжы. Ён стаў увасабленнем сумнага мастака, стварыўшы пасмяротную міфалогію, амаль гэтак жа шырока прызнаную, як Вінцэнт ван Гог .

Reverie (Эцюд да партрэта Фрэнка Берці Хэвіленда) (1914) Амадэа Мадзільяні; Амедэа Мадыльяні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На працягу 1920-х гадоў, пасля поспеху Мадыльяні і падштурхнуты заявамі Андрэ Салмона, якія звязвалі каноплі і алкаголь са стварэннем эстэтыкі Мадыльяні, многія летуценнікі паспрабаваў імітаваць сваё "дасягненне", пайшоўшы па шляху злоўжывання наркотыкамі і геданістычнай паблажлівасці. Салмон сцвярджаў, што, калі Мадзільяні быў чыстым, ён быў цалкам прыземленым мастаком «... з таго дня, як ён паддаўся рознага роду дэкадансу, непрадбачанае святло ззяла на яго, змяніўшы яго працу. З таго дня яго лічылі адным з лідэраў сучаснага мастацтва».

Аднак некаторыя мастацтвазнаўцы сыходзяцца ў меркаванні, што Мадзільяні мог бы дасягнуць яшчэ большых творчых вышынь, калі б не быў зняволены і не спустошаны сваімі індульгенцыі.

Выхад у Парыжы

Мадзільяні хутка стварыў у дні свайго станаўлення ў Парыжы. Ён бесперапынна маляваў, ствараючы кожны дзень да ста эцюдаў. Многія з малюнкаў Мадыльяні, аднак, былі знішчаны мастаком як няякасныя, пакінутыя ўяго неаднаразовыя крокі, або аддадзена закаханым, якія не падтрымлівалі іх. Анры дэ Тулуз-Латрэк быў яго першапачатковым натхняльнікам, але толькі ў 1907 годзе ён захапіўся мастацтвам Поля Сезана .

У рэшце рэшт ён стварыў уласную адметную тэхніку, якая нельга адпаведным чынам класіфікаваць з іншымі мастакамі.

Сваё самае ранняе вялікае каханне, Ганну Ахматаву, паэтку з Расіі, ён сустрэў, калі яму было 26 гадоў, у 1910 годзе. Яны дзялілі працоўную прастору ў адным комплексе, і нягледзячы на ​​тое, што 21-гадовая Ганна нядаўна выйшла замуж, у іх завязаўся раман. Ганна была высокая і цёмнавалосая, са светлым колерам твару і шэра-зялёнымі вачыма: яна ўвасабляла эстэтычныя ідэалы Мадыльяні, і яны былі зачараваныя адна адной. Ганна, з іншага боку, вярнулася да свайго мужа на працягу года. Прыкладна ў гэты час Мадыльяні напісаў партрэт пад назвай Ганна Ахматава (1911).

Ганна Ахматава (1911) Амадэа Мадзільяні; Амедэа Мадзільяні , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Скульптуры Мадыльяні

Мадыльяні вярнуўся ў Ліворна ў 1909 годзе, хворы і знясілены хаатычным ладам жыцця. Неўзабаве ён вярнуўся ў Парыж, заняўшы месца каля Манпарнаса. Спачатку ён лічыў сябе больш скульптарам, чым мастаком, і натхніўся працягваць ісці пасля таго, як Поль Гіём, малады калекцыянер твораў мастацтва, праявіў цікавасць да яго твораў ізвязала яго з мастаком Канстанцінам Бранкушы.

На працягу аднаго года ён быў вучнем Канстанціна Бранкузі.

Нягледзячы на ​​тое, што калекцыя скульптур Мадыльяні была выстаўлена ў Восеньскім салоне у 1912 г., да 1914 г. ён адмовіўся ад скульптуры і засяродзіўся выключна на сваіх карцінах, рашэнне было выклікана цяжкасцямі з атрыманнем скульптурнага сыравіны з-за пачатку вайны, а таксама фізічным парушэннем Мадыльяні. У гэты перыяд ён стварыў сваю скульптуру Галава жанчыны (1910-1911).

Галава жанчыны (1910-1911) работы Амадэа Мадыльяні; Нацыянальная галерэя мастацтваў, CC0, праз Wikimedia Commons

Ваенны перыяд

Мадыльяні спрабаваў запісацца ў войска ў пачатку Першай сусветнай вайны, але яго вярнулі з-за дрэннага стану здароўя. Мадыльяні быў прыгожым хлопцам, які выклікаў вялікую жаночую цікавасць. Ён быў вядомы як Дэдо сваім сябрам і сям'і. Дамы прыбывалі і сыходзілі ў яго жыцці, пакуль не з'явілася Беатрыс Гасцінгс. Яна пражыла з ім каля двух гадоў, была ў цэнтры ўвагі многіх яго фатаграфій, у тым ліку адной з выявай мадам Пампадур, і была аб'ектам вялікай часткі яго п'янага гневу.

Калі Ніна Хамнет, англічанка мастака, які прыехаў на Манпарнас у 1914 годзе, ухмыляючыся джэнтльмен за суседнім столікам у рэстаране назваў сябе «Мадыльяні, мастак і габрэй».

Яны сталі выдатнымі таварышамі. Мадыльяніпазнаёміўся з гандляром мастацтвам з Польшчы Леапольдам Збароўскім і яго жонкай Ганнай у 1916 г. У апошнія гады Мадыльяні Збароўскі заставаўся яго галоўным распаўсюджвальнікам твораў мастацтва і даверанай асобай, дапамагаючы яму грашова і арганізоўваючы яго выставу ў 1917 г. У гэты перыяд ён стварыў двайнік партрэт Жак і Берта Ліпшыцы (1916)

Жак і Берта Ліпшыцы (1916) Амадэа Мадзільяні; Амедэа Мадыльяні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Леапольд Збароўскі, мецэнат

Многія з карцін Мадыльяні, якія атрымалі найбольшую вядомасць, — гэта выявы аголеных жанчын, якія ён напісаў паміж 1916 г. і 1919 г. Леапольд Збароўскі замовіў гэтую калекцыю аголеных натур, пазычыўшы жывапісцу сваю кватэру, забяспечыўшы сядзелкамі і мастацкім абсталяваннем і плацячы яму каля 15 і 20 франкаў у дзень за яго працу.

Творы мастацтва з гэтага пагаднення адрознівалася ад яго папярэдніх прадстаўленняў сяброў і партнёраў тым, што яны былі замоўлены Збароўскім альбо для яго ўласнага набыцця, у якасці паслугі сябру, альбо з улікам іх «маркетынгавай прыбытковасці», у адрозненне ад таго, што вынікалі з меркаванняў стваральніка. блізкае кола сяброў.

Адзіная персанальная выстава Мадыльяні ў Парыжы была ў 1917 годзе, і яна з'яўляецца «легендарнай» у сучасным выяўленчым мастацтве з-за драматычнай рэакцыі публікі і звязаных з гэтым праблем непрыстойнасці.

Дысплей быў зачынены ўладамі ў першы дзень, але ёнзноў адкрыўся пазней, хутчэй за ўсё, калі творы мастацтва былі выдалены з экспазіцыі на вуліцы. Менавіта ў гэты час ён выпусціў Аголеную бландынку з сарочкай (1917).

Аголеную бландынку з сарочкай 10> (1917) Амадэа Мадыльяні; Амедэа Мадыльяні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Паездка ў Ніцу

Падчас тура ў Ніцу, спланаванага і арганізаванага Збароўскім, Мадзільяні і іншыя мастакі спрабавалі прадаць свае творы мастацтва заможным адпачывальнікам. Мадыльяні здолеў прадаць некалькі карцін, але толькі па некалькі сотняў франкаў за штуку. Нягледзячы на ​​гэта, ён стварыў большасць палотнаў, якія сталі яго самымі вядомымі і каштоўнымі творамі ў гэты перыяд.

Некалькі яго карцін былі прададзены пры яго жыцці, але ніколі за вялікія грошы. Грошы, якія ён набыў, хутка разышліся з-за яго шкодных звычак.

Жанна Эбютерн

Улетку 1917 г. руская мастачка Хана Арлова пазнаёміла яго з 19-гадовай Жаннай Эбютерн. гадавы вучань жывапісу, які быў мадэллю для Цугухару Фудзіта. Эбутэрн, якая паходзіла са строгай шляхецкай сям'і, яе палкія сваякі-каталікі пазбягалі яе рамана з Мадыльяні, якога яны лічылі не больш чым распусным валацугай. Нягледзячы на ​​супрацьдзеянне яе бацькоў, яны нядоўга жылі разам.

Мадзільяні спыніў сваю сувязь.улічваючы імідж Мадыльяні як п'яніцы і наркамана.

Мадыльяні, з іншага боку, афіцыйна прызнаў яе дачку сваім нашчадкам. Мадыльяні зразумеў, што ў яго цяжкі тып туберкулёзу, які сапсаваў падрыхтоўку да шлюбу, нягледзячы на ​​супраціўленне сям'і Жанны.

Смерць і пахаванне Амедэа Мадыльяні

Нягледзячы на ​​тое, што Мадыльяні працягваў тварыць, стан Мадыльяні няўхільна пагаршаўся, і яго эпізоды, выкліканыя алкаголем, станавіліся ўсё больш рэгулярнымі. Пасля таго, як не было ніякіх вестак ад яго на працягу многіх дзён, сусед пайшоў праверыць дом і выявіў Мадыльяні ў спальні, дэзарыентаваны і сціскаючы Hébuterne. Выклікалі лекара, але зрабіць нічога не ўдалося, таму што ён быў на апошняй стадыі сухотнага менінгіту. Ён памёр 24 студзеня 1920 г. Быў вялікі мемарыял, да якога далучыліся многія члены творчых колаў Манмартра і Манпарнаса.

Калі Мадыльяні пайшоў з жыцця, Эбютерну быў 21 год і восем месяцаў цяжарныя другім дзіцем. На наступны дзень пасля смерці Мадыльяні Эбутэрн адвезлі ў дом яе бацькоў.

На наступны дзень пасля смерці Мадыльяні яна выкінулася з балкона пятага паверха, забіўшы сябе. Мадыльяні быў пахаваны на могілках Пер-Лашэз. Эбутэрн была пахавана ў Сям'е дэ Баньё за Парыжам, і толькі ў 1930 годзе яе раз'юшаная сям'я пагадзілася перавезці яе парэшткі ўбыць змешчаны побач з Мадзільяні.

Абодвух іх упамінае адзіная надмагільная пліта. «Пабіты смерцю ў гадзіну велічы», — напісана на яго надмагіллі. Яе гаворыць: «Набожны партнёр да найвышэйшай ахвяры». Мадыльяні памёр без грошай, правёўшы толькі адну персанальную выставу і аддаўшы свае карціны ў абмен на ежу ў закусачных.

Магіла Амадэа Мадыльяні і Жанны Эбутэрн; Кірыл Баркуноў, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Уплыў і спадчына Амедэа Мадзільяні

На яго мастацтва паўплывалі лінейныя формы афрыканскіх скульптур і гуманізм рэпрэзентатыўных мастакоў Адраджэння . Ствараючы ў плённы час «ізмаў», кубізму, абсурдызму, сюррэалізму і мадэрнізму , Мадыльяні адмаўляўся вызначацца любым з гэтых дамінуючых, вызначальных абмежаванняў. Яго нельга было акрэсліць, ён настойваў на сваёй унікальнасці.

Ён быў мастаком, які наносіў фарбы на палатно, каб выказаць: «Гэта тое, што я ўспрымаю», а не здзівіць і пакрыўдзіць.

Мадыльяні на працягу многіх гадоў больш захапляліся калекцыянерамі, чым навукоўцамі і рэцэнзентамі, і ён не быў зацікаўлены ў тым, каб замацавацца ў акадэмічным авангардзе свету мастацтва. Ён разумеў каштоўнасць дэкларацыі Жана Кокто: «Не чакайце авангарду». Хвароба Мадыльяні - іншая назва псеўда-зоба, медыцынскага захворвання. Гэты тэрмін быў навеяны сагнутымі шыяміБерагавая лінія Міжземнага мора на працягу стагоддзяў. Яе продкі былі вучонымі-талмудыстамі, якія валодалі некалькімі мовамі і стварылі талмудычную ўстанову.

Фатаграфія Амедэа Мадыльяні, зробленая для ідэнтыфікацыі ў Ніцы, датаваная 1918 г.; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Згодна з сямейнымі паданнямі, радавод сям'і можна прасачыць да галандскага вучонага Баруха Спінозы. Нягледзячы на ​​тое, што іх багацце расло і змяншалася, сямейная фірма была крэдытным бюро з офісамі ў Тунісе, Лондане, Марсэлі і Ліворна. Фламініо Мадыльяні, бацька Амедэа Мадыльяні, нарадзіўся ў італьянскай яўрэйскай сям'і вядомых гандляроў і бізнесменаў. Нягледзячы на ​​тое, што яны не былі такімі сацыяльнымі адэптамі, як Гарсіны, яны разумелі, як рэінвеставаць і ствараць паспяховыя камерцыйныя прадпрыемствы.

Фламініё быў багатым маладым тэхнікам-горным майстэрнем, калі дзве сям'і аб'явілі аб заручынах сваіх дзяцей. Ён адказваў за шахту на Сардзініі, а таксама за вялікі сямейны лес. У 1883 годзе лёс сям'і перавярнуўся з ног на галаву. Сям'я Мадзільяні была вымушана аб'явіць аб банкруцтве з-за падзення коштаў на метал. Маці Мадыльяні, заўсёды прадпрымальная, выкарыстала свае грамадскія сувязі, каб заснаваць акадэмію, якую яна і яе дзве сястры ператварылі ў прыбытковы бізнес. Амедэа Мадыльяні павінен быў стаць чацвёртым дзіцем у пары, і яго нараджэнне адпавядалажанчыны на карцінах Мадыльяні, якія нагадвалі псеўда-зоб.

З моманту яго смерці вядомасць Мадыльяні ўзрасла. Яго жыццё было прадметам дзевяці публікацый, драмы, тэлевізійнага дакументальнага фільма і трох кінафільмаў. Жанна Мадыльяні была ўсыноўлена сястрой Мадыльяні ў Фларэнцыі. Як жанчына, яна напісала Мадыльяні: Чалавек і міф , біяграфію свайго нябожчыка бацькі.

Жэна Эбутэрн у Чырвонай шалі (1917) Амадэа Мадыльяні; Амедэа Мадыльяні, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Падробкі карцін Мадыльяні

Мадыльяні з'яўляецца адным з мастакоў свету, якім найбольш пераймаюць. Рост коштаў на творы, якія прыпісваюцца яму, разам з містыкай, якая суправаджала яго кароткае жыццё, спрыялі попыту на падробкі як карцін, так і скульптур Мадыльяні. Студэнты стварылі тры галавы з каменя ў стылі Мадыльяні ў 1984 годзе, што выклікала шум, калі яны былі знойдзены ў водным шляху ў Ліворна, Італія. Многія з такім энтузіязмам лічылі, што статуі сапраўдныя, але вучні зафіксавалі, як ствараюць галовы з чорны & Машына Decker.

Каля 20 імітацыйных твораў Мадыльяні былі канфіскаваны падчас выставы ў Генуі ў 2018 годзе.

Некаторыя з самых вядомых твораў мастака

• Галава жанчыны (1912)
• Аголеная жанчына (1916)
• Аголеная ляжачая (1917)
• Аўтапартрэт (1919)
• Партрэт Люні Чэхаўскай (1919)
• Аголеная, якая сядзіць на канапе (1917)
• Хуан Грыс (1915)

Амедэа Мадыльяні, мастак, стварыў мастацтва, якое было такім жа сенсацыйным, як і яго стыль жыцця. Рэпрэзентацыя такіх рысаў, як валасы на целе і іх аголеная, без прыкрас, пачуццёвасць у аголеных Мадыльяні шакавала гледачоў. Рэпутацыя Мадыльяні неад'емна звязана з яго сумным і геданістычным жыццём: дрэнным здароўем, якое пакутавала ў яго з дзяцінства; яго пастаяннае безграшоўе; і, самае вядомае, яго самаразбуральныя паводзіны, якія ахоплівалі сэксуальную распусту і злоўжыванне алкаголем і наркотыкамі.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю карцін Мадыльяні тут!

Часта задаюць пытанні

Адкуль Амедэа Мадыльяні?

Мадзільяні нарадзіўся ў Ліворна, Італія, у габрэйскай сям'і. Ліворна, партовы горад, доўгі час быў прытулкам для людзей, прыгнечаных за сваю веру, і ў ім пражывала значнае яўрэйскае насельніцтва. Яго продкі прыехалі ў Ліворна як уцекачы ў 18 стагоддзі.

Чым быў знакаміты мастак Амедэа Мадыльяні?

Партрэты Мадыльяні былі вельмі вядомыя сваёй часта дзіўнай знешнасцю. Тым не менш, ён таксама быў вельмі здольным скульптарам, і скульптуры Мадыльяні таксама высока цэняцца. Мадыльяні меў абмежаваную вядомасць пры жыцці, аднак пасля сваёй смерці ён стаў надзвычай папулярным.

Што характарызуе партрэты Амедэа Мадыльяні?

Яго ў асноўным запомнілі партрэты і аголенае цела ў сучасным стылі, якія характарызуюцца фантастычным падаўжэннем твараў, шыі і цела, якія не былі высока ацэнены падчас яго кар'еры, але з тых часоў сталі вельмі запатрабаванымі. Мадыльяні правёў свае раннія гады ў Італіі, дзе даследаваў антычнасць і мастацтва эпохі Адраджэння.

Прыход Амедэа выратаваў сям'ю ад банкруцтва; крэдыторы не маглі канфіскаваць пасцельную бялізну цяжарнай жанчыны ці маці з немаўляткам, паводле старога звычаю.

Яўген Гарсін і Фламініа Мадыльяні, бацькі Амедэа Мадыльяні, c. 1884 год; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Інкасатары ўварваліся ў дом сям'і якраз у той момант, калі ў Эжэні пачаліся роды; сям'я абараняла свае самыя каштоўныя рэчы, навальваючы іх на яе. Мадыльяні быў блізкі са сваёй маці, якая вучыла яго дома, пакуль яму не споўнілася 10 гадоў. Перанёсшы плеўрыт, калі яму было каля 11 гадоў, ён захварэў на брушны тыф толькі праз пару гадоў. Калі яму было 16 гадоў, ён зноў захварэў і захварэў на сухоты, які ў канчатковым выніку забраў яго жыццё. Яго маці ўзяла яго ў падарожжа ў паўднёвую Італію, калі ён ачуняў ад другога прыступу плеўрыту. Шмат у чым яго маці мела важнае значэнне для яго здольнасці даследаваць творчасць як кар'еру.

Яна напісала ў сваім сшытку, калі яму было 11 гадоў: «Я не магу выказаць тое, што я думаю пра гэта. тэмперамент хлопчыка, бо ён яшчэ такі зараджаецца. Ён паводзіць сябе як распешчанае дзіця, але ён не дурны. Нам давядзецца пачакаць, каб даведацца, што знаходзіцца ў гэтым кокане. Можа быць, мастак?»

Гады Амедэа Мадыльяні як студэнт мастацтваў

Мадыльяні пачаў маляваць у маладым узросце, і ён лічыў сябе мастаком, па словах сваёй маці, яшчэ да завяршэння афіцыйнага навучання. Нягледзячы на ​​​​асцярогі, што залічэнне яго на мастацкую праграму можа перашкодзіць іншым яго навукам, яго маці падтрымлівала карціны Амедэа Мадыльяні і яго жаданне даведацца больш пра форму мастацтва.

Пакуль ён хварэў на тыф у У чатырнаццаць гадоў ён шалеў у сваім вар'яцтве, што больш за ўсё жадаў убачыць шэдэўры ў фларэнційскіх Палаца Піці і Уфіцы.

Таму што ў мясцовым музеі захоўвалася вельмі мала твораў мастацтва майстроў Італьянскі Рэнесанс , гісторыі, якія ён чуў пра шэдэўры, якія захоўваюцца ў Фларэнцыі, выклікалі яго цікавасць, і гэта было для яго вялікім смуткам, у яго хворым стане, што ён, магчыма, ніколі не мог атрымаць магчымасць убачыць іх асабіста.

Яго маці паабяцала асабіста суправаджаць яго ў Фларэнцыю, як толькі ён вылечыцца. Яна не толькі стрымала слова, але і запісала яго да найвялікшага выкладчыка мастацтва ў горадзе Гульельма Мікелі. Прыблізна ў гэты час Мадыльяні пачаў ствараць такія эскізы, як Партрэт брата мастака Мікелі (1899) і Тасканская дарога (1899).

Тасканская дарога (1899) Амадэа Мадзільяні; Амедэа Мадыльяні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастацкая школа Мікелі

Яго першае афіцыйнае творчае навучанне адбылося тут, у асяроддзі, дзе вывучаліся формы і прадметы мастацтва 19-га стагоддзя ў Італіі. Рэшткі гэтага эфекту, а таксама яго вывучэння мастацтва эпохі Адраджэння , усё яшчэ можна знайсці ў яго ранніх парыжскіх працах.

Мадыльяні дэманстраваў выдатны патэнцыял, калі вучыўся ў Мікелі, і ён толькі спыніў навучанне, калі яго падштурхнула пачатак хваробы.

Мадзільяні любіў творы Даменіка Марэлі, стваральніка напружаных царкоўных і літаратурных сюжэтаў, у Рыме ў 1901 г. Марэлі быў уплыў на групу рэакцыянераў, вядомую як «Макіяёлі», і Мадыльяні раней быў знаёмы з уплывам Мак'яолі. Гэтая рэгіянальная пейзажная школа стала рэакцыяй на буржуазную эстэтыку мастакоў навуковага жанру. Будучы цесна звязанымі з французскімі імпрэсіяністамі у многіх адносінах, Мак'яолі не аказалі такога ж уплыву на сусветную культурную гісторыю, як аднагодкі і наступнікі Манэ, і цяпер у асноўным невядомыя за межамі Італіі.

Карабінеры і салдаты (1860) Джавані Фаторы, член Macchiaioli; Джавані Фаторы, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гульельма Мікелі, першы настаўнік жывапісу Мадыльяні, першапачаткова пазнаёміў яго са стылем. Сам Мікелі быў не толькі Мак'яёла, але і вучнем імзаснавальнік групы Джавані Фатторы. Мастацтва Мікелі, з іншага боку, было настолькі модным, а стыль настолькі традыцыйным, што малады Мадыльяні паўстаў супраць яго, вырашыўшы ігнараваць фіксацыю пейзажаў, якія адметныя для жанру, як гэта зрабіла французскі імпрэсіянізм .

Нават калі яму давялося пісаць пейзажы, Мадзільяні выбраў протакубістычны стыль, які больш нагадваў Сезана, чым Мак'яолі. Мадыльяні даследаваў пейзажы, партрэты, нацюрморты і аголеную натуру падчас вучобы ў Мікелі.

Малюнак аголенай натуры Амадэа Мадзільяні; Амедэа Мадыльяні, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Яго аднакласнікі ўспамінаюць, што ў аголеным выглядзе ён дэманстраваў свае лепшыя здольнасці, і, відаць, гэта не было выключна навуковым заняткам для падлетка: калі ён не вырабляў аголеных, ён спрабаваў заляцацца да хатняй прыслугі. У 1902 годзе Мадыльяні пачаў тое, што стала трывалай апантанасцю маляваннем з жыцця, удзельнічаючы ў бясплатных класах вывучэння аголенай натуры. Праз год ён паехаў у Венецыю, усё яшчэ хварэючы на ​​сухоты, і паступіў у Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti.

Спачатку ён ужываў гашыш у Венецыі і замест вучобы, пачаў марнаваць гадзіны ў больш занядбаных раёнах горада.

Наступствы гэтых рашэнняў ладу жыцця для яго візуальнага стылю, які развіваецца, невядомы, але яны, здаецца, значна больш, чымпрамалінейнае падлеткавае непакорлівасць або шаблоннае самазадавальненне, якое амаль чакалася ад творцаў таго часу; яго пошукі грубейшых рэалій чалавецтва, відаць, бяруць пачатак у яго захапленні рэвалюцыйнымі ідэалогіямі, такімі як Ніцшэ.

Літаратурныя ўплывы мастака

Будучы падвергнуты праніклівым метафізічным літаратурным творам будучы маленькім дзіцем пад апекай свайго дзеда, ён працягваў чытаць і падвяргацца ўплыву тэкстаў Бадлера, Ніцшэ, Кардучы і іншых на працягу сваіх мастацтвазнаўчых заняткаў і пераканаўся, што адзіны шлях да сапраўднай вынаходлівасці - праз непаслушэнства і непакору.

Праца Латрэамона была вельмі важнай у той час.

Песні Мальдарора сталі фундаментальным творам Мадыльяні ў эпоху парыжскіх сюррэалістаў , і том заставаўся любімым Мадыльяні да таго моманту, калі ён вывучыў яго на памяць. Паэзія Латрэамона вылучаецца спалучэннем фантазійных кампанентаў з жорсткімі вобразамі; той факт, што Мадыльяні быў настолькі зачараваны гэтай кнігай у раннім падлеткавым узросце, паказвае шмат пра яго сталыя інтарэсы.

Les Chants de Maldoror (1868); Ісідор Дзюкас (plus tard connu sous le pseudonyme Comte de Lautréamont), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

З іх клопатам аб парушанай дасканаласці і рэпрэзентацыі гэтагаведы праз сімвалісцкія вобразы, Бадлер і Д’Анунцыё аднолькава прыцягвалі юнага мастака. Мадыльяні рэгулярна перапісваўся з Гільяй з Капры, куды маці прывезла яго, каб дапамагчы яму вылечыцца ад сухотаў.

Гэтыя лісты служаць трамплінам для растучых ідэй Мадыльяні.

Гілья быў старэйшы за Мадыльяні на сем гадоў, і не выключана, што ён прадэманстраваў маладому чалавеку абмежаванасць яго магчымасцяў у Ліворна. Мадыльяні, як і іншым яркім маладым людзям, падабалася зносіны старэйшых людзей, і функцыя Гілья ў яго маладосці заключалася ў тым, каб быць успрымальным вухам, пакуль ён разабраўся, у асноўным праз складаныя паведамленні, якія ён часта пісаў і якія захаваліся да гэтага часу. дзень.

Прыбыццё ў Парыж

Мадзільяні пераехаў у Парыж, эпіцэнтр авангарду ў 1906 г. Сапраўды, яго прысутнасць у цэнтры творчых інавацый супадала са з'яўленнем двух дадатковых аўтсайдэраў, якія б таксама робяць свае ўражанні аб свеце мастацтва: Хуан Грыс і Джына Севярыні. Пасля ён пазнаёміўся з Якабам Эпштэйнам, з якім збіраўся заснаваць майстэрню з агульным бачаннем стварэння капліцы прыгажосці для ўсіх.

Малюнкі Мадыльяні «Слупы спагады» выкарыстоўвацца для падтрымкі задуманага помніка.

Мадзільяні жыў у суполцы Манмартра для жабракоў-мастакоў.арэнда майстэрні. Нягледзячы на ​​​​тое, што гэтая творчая частка Манмартра адрознівалася шырокай галечай, Мадыльяні выдаваў сябе - прынамсі першапачаткова - як сына сям'і, які спрабуе захаваць выгляд свайго недарэчнага фінансавага становішча.

Амедэа Мадыльяні ў садзе Ля Руш у Парыжы, 1906 г.; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пазней яго адзенне было шыкоўным без экстравагантнасці, а памяшканне майстэрні, якое ён арандаваў, было аформлена ў стылі, прыдатным для чалавека з унікальным пашывам перавага ў плюшавых тканінах і рэнесансных рэкрэацыях. Ён хутка паспрабаваў набыць вобраз ліберальнага мастака, але нават з яго шакаладнымі вельветамі, чырвоным шалікам і вялізным капелюшом ён усё яшчэ выглядаў жабраком.

Калі ён спачатку прыехаў у Парыж, ён перапісваўся з яго маці на звычайнай аснове, маляваў яго аголенае цела і стрымана ўжываў алкаголь.

Тыя, хто сутыкаўся з ім у той час, думалі, што ён быў трохі стрыманы, на мяжы з асацыяльным. Кажуць, што ён заўважыў Пікаса, які на той момант быў у сваёй фірмовай рабочай вопратцы, што нават калі гэты чалавек быў вундэркіндам, яго вульгарны выгляд не апраўдвае яго. Прыкладна ў гэты час ён стварыў Партрэт Мод Абрантэс (1907).

Партрэт Мод Абрантэс (1907 ) ад Амадэа