Пры напісанні абстрактнага акварэльнага жывапісу ёсць так шмат спосабаў, якімі хтосьці можа наблізіцца да гэтага віду акварэльнага мастацтва. Мастацтва акварэлі вельмі разнастайнае, і ёсць шмат што можна зрабіць з носьбітам для дасягнення розных жаданых вынікаў з дапамогай розных акварэльных тэхнік. Існуе мноства розных акварэльных тэхнік, якія самі па сабе можна аднесці да абстрактнай форме працы. Такім чынам, веданне таго, як маляваць абстрактную акварэль, не робіцца праз пэўную формулу, аднак у гэтым уроку па маляванні абстрактнай акварэллю мы разгледзім некалькі тэхнік абстрактнага жывапісу, якім вы можаце прытрымлівацца непасрэдна або прымяняць па-іншаму да свайго жывапіс.

Падрыхтоўка

Калі малюем акварэллю, мы хочам пераканацца, што ў нас ёсць асяроддзе, якое спрыяе факусіроўцы. Гэта азначае, што размясціцеся дзе-небудзь, дзе ціха, і вы зможаце расслабіцца падчас праходжання гэтага падручніка. Мы хочам пераканацца, што ў нас ёсць два шклянкі вады для паласкання пэндзляў. Нарэшце, мы хочам пераканацца, што мы прыляпляем паперу да стала, каб яна была надзейнай.

Калі мы навучымся маляваць абстрактную акварэль, мы заўважым, што для гэтага патрабуецца некаторы час чакаць, пакуль фарба высахне, таму, магчыма, паслухайце музыку ці падкаст, выконваючы гэты ўрок.

Лёгкі падручнік па акварэлі для пачаткоўцаў

Абстрактнае маляванне акварэллю - гэта такое цікавае практыкаванне, таму штожывапіс - гэта проста формы і спалучэнні колераў . Ёсць так шмат спосабаў зрабіць гэта, але ні адзін са спосабаў не з'яўляецца правільным, таму не забудзьцеся адчуваць сябе свабодна і атрымліваць задавальненне.

Абстрактная акварэль - гэта такі унікальны спосаб стварэння абстрактных карцін з-за яе здольнасці быць непразрыстай. Гэтая якасць, якую забяспечвае вада, дазваляе цікавыя працэсы напластавання. Займаючыся акварэллю, вы хочаце зразумець прыроду вады і тое, як яна працуе з фарбамі і паперай. Ёсць так шмат тэхнік абстрактнага жывапісу, унікальных для акварэлі, паспрабуйце пагуляць з імі ў сваіх абстрактных акварэльных карцінах.

Часта задаюць пытанні

Як намаляваць акварэллю абстрактную карціну?

Не існуе адзінага спосабу зрабіць гэта, аднак разуменне тэхнік абстрактнага жывапісу, характэрных для акварэлі, вельмі дапамагае ствараць варыяцыі ў нанясенні знакаў, колерах і формах. Яшчэ адна добрая прапанова для абстрактнага акварэльнага жывапісу - выкарыстоўваць спасылку на іншую выяву, каб чэрпаць з яе натхненне. Вы павінны мець намер аб тым, які выгляд акварэлі вы хочаце стварыць, што часта можа дапамагчы вам з выбарам, які вы спрабуеце зрабіць, ствараючы абстрактную акварэль.

Што робіць васАбстрактны жывапіс Абстрактны?

Анатацыя сама па сабе з'яўляецца складаным тэрмінам для вызначэння, аднак яна часта адносіцца да карцін, якія з'яўляюцца больш неадназначнымі, але адначасова ствараюць прыемную кампазіцыю з выкарыстаннем колераў, ліній, формаў і розных тэхнік. Што прыгожага ў акварэльным мастацтве, асабліва ў абстрактным акварэльным жывапісе, дык гэта тое, што існуе так шмат спосабаў стварыць цікавыя формы і кампазіцыі, якія можна зрабіць з дапамогай носьбіта. Калі вы робіце абстрактную акварэль без якіх-небудзь абмежаванняў або без неабходнасці, каб гэта было нешта канкрэтнае, вы часта выявіце, што ў выніку гэтага працэсу ўзнікаюць прыгожыя выявы. Лепшы спосаб маляваць абстрактны акварэльны жывапіс - пазбавіцца ад любых чаканняў і проста атрымліваць задавальненне.

Ці лёгка маляваць абстрактны акварэльны жывапіс?

Як толькі вы цалкам адмовіцеся ад сваёй ідэі або чаканняў таго, што вы хочаце, каб ваша абстрактная акварэльная карціна выглядала, з'явяцца выдатныя вынікі. Абстрактным жывапісам можа быць усё, што заўгодна, аднак пры вывучэнні таго, як маляваць абстрактна, часта можа быць карысна ўлічваць камбінацыі ліній, формаў і колераў, якія вы жадаеце мець у адным творы. У абстрактным акварэльным жывапісе можна дасягнуць асаблівых тэхнік, прыгожых і унікальных для акварэлі. Галоўнае - дазволіць сабе даследаваць разнастайнасць сваіх знакаў, колераў і формаў і дазволіць ім працавацьразам, каб утварыць цікавую кампазіцыю.

З абстрактным акварэльным жывапісам мы хочам каб цалкам адмовіцца ад гэтай ідэі, і калі мы будзем разглядаць розныя тэхнікі абстрактнага жывапісу , мы выявім, што абстрактны акварэльны жывапіс насамрэч датычыцца жаданага вамі спалучэння колераў і формаў. Аднак у гэтым уроку мы будзем маляваць што-небудзь, выкарыстоўваючы натуральныя тоны і формы. У гэтым падручніку ёсць некалькі карысных парад, якія вы можаце ўзяць з сабой у будучыні для іншых абстрактных акварэльных карцін. Сказаўшы гэта, давайце пачнем.

Крок 1: Малюем формы для фону

Давайце пачнем з малявання некаторых агульных формаў. З абстрактнымі карцінамі выдатны спосаб пачаць - намаляваць некалькі фігур, якія будуць ствараць фон карціны. Тым не менш, мы хочам быць уважлівымі да каляровых камбінацый , якія мы хочам выкарыстоўваць.

Стварэнне фігур - гэта заўсёды выдатны спосаб пачаць абстрактны твор. Тым не менш, добрая ідэя - ведаць, якая каляровая палітра вас цікавіць, і потым працаваць адтуль. Магчыма, некаторыя натуральныя зубцы працуюцьдобра.

Што мы таксама можам зрабіць, каб зрабіць некаторыя цікавыя адзнакі ў нашым абстрактным мастацтве, гэта злучыць формы па іх краях, пакуль фарба яшчэ вільготная. Гэта створыць добры эфект зліцця, калі фарбы зліваюцца, таму што яны абедзве яшчэ вільготныя. Калі вы злучаеце фігуры, магчыма, нанясіце чорны колер каля кропкі злучэння.

Вы можаце ствараць розныя каляровыя камбінацыі ў сваіх формах, пакуль фарба вільготная, аднак часам гэта таксама выглядае прыгожа і проста, калі форма аднатонная. Выдатны спосаб зрабіць новы след - падумаць аб цяперашніх формах, якія ў вас ёсць, і, магчыма, стратэгічна падумаць, як вы можаце ўключыць новую форму ў карціну такім чынам, каб пашырыць твор мастацтва. Добрая прапанова - таксама вывучыць спалучэнні колераў, якія добра спалучаюцца з вашымі бягучымі колерамі.

Стварэнне балансу ў мастацкім творы, каб кампазіцыя карціны выглядала эстэтычна прыгожай, можа быць цалкам хітры. Гэта шмат у чым звязана як з спалучэннем колераў, так і з тыпам формаў, якія можна выкарыстоўваць. Паколькі мы даследуем натуральныя каляровыя палітры, давайце разгледзім магчымасць выкарыстання глыбокага сіняга.

Калі вы адчуваеце, што занадта шмат аднолькавай формы або яна здаецца занадта адзінай, перапыніце што шляхам малявання новага віду формы. Размалёўваючы формы, каб стварыць цікавы фон, мы хочам таксама ўлічваць агульную каштоўнасць нашых формаў,некаторыя могуць быць светлымі, а некаторыя - больш цёмнымі. Прыемна парушыць пастаянны каляровы тон, часам дадаючы некалькі больш светлых тонаў. Выдатны спосаб зрабіць гэта, ствараючы колеры, моцна разбаўленыя вадой. Гэта азначае, што некаторыя больш яркія, а некаторыя крыху больш празрыстыя. Вы таксама можаце дазволіць некаторым з вашых формаў перакрывацца вашымі сухімі формамі. Гэта выдатная тэхніка, якую вы можаце вывучыць больш падрабязна, калі хочаце, перакрываючы мноства фігур. Тым не менш, часам таксама добра, каб гэта было проста.

Вы можаце працягваць вывучаць гэтую тэхніку перакрыцця з іншымі колерамі і іншымі формамі. Гэтая тэхніка добра працуе з акварэллю, таму, калі яна зроблена добра, яна можа выглядаць вельмі прыгожа на мастацкім творы.

Працягвайце гуляць з варыяцыямі формы, колеру і непразрыстасці, пакуль не зробіце адчуваць, што вы задаволены вынікам і балансам вашай карціны. Зноў жа, улічвайце камбінацыі колераў і формаў, вы таксама хочаце ўлічваць, хочаце вы шмат ці мала.

Крок 2: Фарбаванне малярнай стужкай

Малярная стужка або скотч - выдатны інструмент, які можна выкарыстоўваць для дасягнення розных тыпаў эфектаў у абстрактнай акварэльнай карціне. Гэта дапамагае стварыць прыгожыя вострыя краю і больш геаметрычных знакаў на малюнку. Тым не менш, як і пры любой маркіроўцы, паспрабуйце быць стратэгічным у тым, як вы хочаце размясціцьскотч.

Яе таксама можа быць карысна выкарыстоўваць вакол карціны, каб на карціне былі цікавыя сляды, але не абавязкова моцна парушалі карціну.

Таксама добра размеркаваць, дзе менавіта вы можаце пакласці малярную стужку. Пад гэтым я маю на ўвазе, што часам добра ствараць кластары радкоў, але ў іншых выпадках можа быць добра мець падобныя знакі, расстаўленыя вакол старонкі.

Адзін раз вы зрабілі некалькі размежаваных участкаў на сваёй карціне з дапамогай малярнай стужкі, зноў жа, карысна разгледзець спалучэнні колераў, якія вы можаце выкарыстоўваць у карціне. Разгледзім якасць накладання, якое можа мець колер над іншым.

Аднак часам справа не ў якасці накладання колераў, а ў параўнанні двух колераў і таго, як яны могуць дапаўняюць адзін аднаго. Напрыклад, цёплыя жоўтыя добра спалучаюцца з вясковымі чырвонымі. Паспрабуйце ўлічваць спалучэнні колераў.

Малярны скотч вельмі лінейны і дазваляе стварыць прыгожыя геаметрычныя моманты на карціне, аднак, калі гэта не заўсёды жаданы вынік, гэта можа быць карысна быць вельмі эканомным з выкарыстаннем малярнай стужкі. Калі вы выкарыстоўваеце яго, зноў жа, заўсёды ўлічвайце спалучэнне колераў.

Крок 3: Даданне прыродных элементаў

Пасля таго як карціна высахне і вы адчуеце, што задаволены вынікам, выможна пачаць дадаваць некалькі цікавых дэталяў паверх фону. Добрая прапанова - разгледзець іншыя прыродныя элементы, такія як кветкі, расліны і лісце.

Прыродныя элементы, такія як формы раслін, часта могуць выглядаць прыгожа ў спалучэнні з натуральнымі каляровымі палітрамі і простымі формы. Гэта можа надаць зямлістыя або каменныя якасці некаторым з вашых формаў, калі формы раслін узаемадзейнічаюць з імі.

Калі вы ўключаеце раслінныя якасці ў свае малюнкі, звярніце ўвагу розныя віды формаў, якія маюць розныя віды раслін. Некаторыя з іх маюць падоўжаныя пасмы, а іншыя нагадваюць форму звычайнага ліста. Падумайце, як гэтыя формы працуюць з вашымі бягучымі формамі.

Яшчэ адна добрая прапанова - падумаць, колькі кампанентаў вы хочаце ўключыць у гэтыя тэхнічныя дэталі. Часам мы не хочам перагружаць наш малюнак лішнім. Вы таксама можаце выбраць, каб зрабіць гэтыя знакі больш светлымі, аднак яшчэ адна добрая прапанова - зрабіць сілуэт па-над вашых бягучых формаў для кантрасту.

Крок 4: Вывучэнне розных знакаў і штрыхоў

Даданне розных ліній і кропкі таксама могуць быць выдатнай асаблівасцю ў абстрактных творах. Гэта можа парушыць любыя паўтаральныя моманты ў абстрактнай працы, а таксама можа надаць карціне фактурную якасць.

Зноў жа, як і ўсе нанясенні розных знакаў, вы заўсёды хочаце ўлічваць, колькі занадта шмат абозанадта мала. Гэта цалкам адкрыта для інтэрпрэтацыі; аднак збалансаваны аспект абстрактнага твора можа ўдасканаліць яго і ператварыць у больш вытанчаны твор акварэлі.

Гульня з рознымі відамі ліній можа змяніць нюансы вашы творы і зрабіць іх больш цікавымі. Мы можам даследаваць гэта рознымі спосабамі, няхай гэта будзе серыя невялікіх ліній або проста стварэнне ліній над ужо існуючымі формамі.

Лініі можна выкарыстоўваць для розных эфектаў у абстрактны жывапіс. Вывучэнне розных стыляў маркіроўкі таксама вельмі цікава. Аднак не забудзьце быць вельмі ашчаднымі, дадаючы кожную адзнаку, бо маляванне - гэта дадатковы працэс, які мы не можам адмяніць пасля таго, як паставілі адзнаку.

Паспрабуйце зразумець, што вы адчуваеце аб кампазіцыі і балансе розных форм. Робячы гэта, мы выявім, што, магчыма, адной адзнакі занадта мала, і мы можам захацець дадаць крыху больш. Гэта агульны працэс малявання абстрактнага жывапісу, які дазваляе адчуць, ці трэба малюнку крыху больш чагосьці, ці трэба крыху менш.

Крок 5: Адступленне і разгляд карціны

Разбурэнне абстрактны жывапіс у падручнік - гэта не самая дыдактычная рэч, у якой ёсць тлумачэнне, якое непасрэдна апісвае, што вы павінны маляваць. Хутчэй, гэта кіраўніцтва, якое накіроўвае мастака праз разумовы працэс прыняцця рашэнняў. У гэтым выпадку мы хочам зрабіць крокназад і паглядзім, куды мы можам дадаць яшчэ некалькі дэталяў, калі гэта патрэбна карціне. Калі не, то гэта таксама нармальна, і вы павінны спыніцца, як толькі вы будзеце задаволены сваім абстрактным жывапісам.

Нарэшце, мы хочам узяць хвілінку, каб паразважаць аб нашай працы. Робячы гэта, гэта дазваляе нам атрымаць новы погляд на працу, што дазваляе нам прымаць больш абгрунтаваныя рашэнні адносна таго, ці можа спатрэбіцца што-небудзь яшчэ. Зноў жа, гаворка ідзе пра збалансаванасць працы. Магчыма, вяртанне да супастаўлення арганічных і геаметрычных формаў можа быць добрай асаблівасцю, якую варта перагледзець. Гэта спалучэнне двух розных тыпаў знакаў можа стварыць вельмі цікавы акварэльны малюнак.

Калі вы будзеце працягваць свой абстрактны акварэльны жывапіс, разгледзьце розныя тэхнікі абстрактнага жывапісу і дазвольце сабе каб прымаць рашэнні на аснове жаданага выніку. Часам грудастая абстрактная карціна можа стаць выдатным акварэльным творам. Падумайце аб тым, чаму вы навучыліся ў гэтым падручніку, і паэксперыментуйце.

Нарэшце, вельмі важна пераканацца, што вы час ад часу робіце крок назад, каб падумаць, ці ваш афарбоўка завершана ці не. Акварэль можа выглядаць сапраўды прыгожа, калі ёсць тонкі баланс формы і колеру. Навучыцца маляваць абстрактна патрабуе такога ладу мыслення.

Вось і ўсё, кіраўніцтва аб тым, як маляваць абстрактнаакварэль. Усё, што вам цяпер трэба зрабіць, гэта павольна выдаліць стужку, і ўсё гатова. Яшчэ адна добрая прапанова - паспрабаваць іншыя носьбіты акварэлі. Існуюць розныя тэхнікі абстрактнага жывапісу, аднак у гэтым уроку мы разбяром некаторыя з іх. Заўсёды эксперыментуйце са сваім абстрактным акварэльным жывапісам і памятайце, што няма няправільнага і правільнага шляху.

Парады, якія трэба памятаць

Каб ведаць, як маляваць абстрактныя акварэльныя карціны, неабходна ведаць, як рабіць гэтыя градыенты і розныя якасці, калі акварэльная папера адначасова вільготная і сухая. Іншая рэч, пра якую трэба памятаць, - гэта тое, што падчас прагляду вашай абстрактнай акварэльнай карціны вы хочаце ведаць, калі спыніцца. Вось некаторыя з нашых галоўных парад і рэкамендацый па акварэльным малюнку, якія дапамогуць вам!

• Заўсёды заклейвайце паперу, калі малюеце акварэллю . Такім чынам, наша папера шчыльна прылягае да паверхні для лепшага кантролю.
• Пры акварэлі заўсёды майце два слоікі з вадой . Адзін для першага паласкання пасля выкарыстання фарбы, а другі для другой ачысткі пэндзля для ўпэўненасці, што ён чысты.

• Часам акварэль патрабуе хуткасці, бо на некаторыя моманты акварэлі трэба звяртаць увагу, пакуль фарба яшчэ вільготная . Аднак часам бывае поўная супрацьлегласць. майце гэта на ўвазе для таго, якой якасці вы хочаце дасягнуць.
• Абстрактная акварэль