Müasir İncəsənət Nədir? - Müasir Müasir İncəsənətə Baxış

John Williams 25-09-2023
John Williams

Müasir incəsənət bu gün yaradılmış sənətdir. Lakin bu termin ondan daha yapışqandır, çünki Müasir incəsənət termini həmişə Müasir incəsənət dövründə gördüyümüz digər sənət cərəyanları ilə eyni olmur. Bu termin rəssamların sənət əsərlərinə baxış tərzində dəyişikliklə qeyd olunur və biz onların istifadə etdikləri vasitələr və təqdim etdikləri ideyalar baxımından çoxlu yenilik görə bilərik. Bu yazıda biz Müasir incəsənət ideyasını açacağıq – müasir incəsənətin bəzi mövzularına, eləcə də müasir incəsənət nümunələrinə baxacağıq.

Müasir İncəsənət Nədir?

Müasir incəsənətin tərifi 20-ci əsrin ikinci yarısında indiyədək yaradılmış sənətdir. Bu sənət yaşadığımız müasir dövrə cavab verir, geniş kontekstual çərçivələrə - siyasi və mədəni, şəxsiyyət mövzularına və inkişaf edən texnologiyaya diqqət yetirir. Rəssamlar konseptlər əsasında incəsənət yaradır və dünyanın siyasi və mədəni həyatına reaksiya verirlər.

Müasir incəsənət təkcə sənət əsərinə baxmaqdan estetik həzz almaqdan ibarət deyil, daha çox fikir mübadiləsinə yönəlib. Müasir incəsənət müxtəlif vasitə və üslublarla seçilir.

Müasir İncəsənətin Xarakteristikası

Baxmayaraq ki, müasir incəsənətin ən mühüm xüsusiyyəti onun həqiqi müəyyənedici xüsusiyyətlərinin olmamasıdır. bütövlükdə müasir incəsənətin bölüşdüyü bəzi ümumi xüsusiyyətlər var.mənzərə və bu xüsusi sənət əsərində rəssam qadınların və onların bədənlərinin, eləcə də yerin məruz qaldığı zorakılığa işarə edib. Bu sənət əsərləri Feminist mövzudadır, lakin həm də yerə və təbii ehtiyatlarımıza münasibətimizə yönəlmiş Ətraf mühit sənəti kimi də görülə bilər. Rəssam öz işi ilə bağlı suala belə cavab verdi: “Yerlə/bədən heykəllərim vasitəsilə mən yerlə birləşirəm... Mən təbiətin, təbiət isə bədənimin uzantısına çevrilir”

Self (1991) by Marc Quinn

İncəsənət Başlığı Özü
Rəssam Marc Quinn
İl 1991
Orta Qan, paslanmayan polad, Perspex və soyuducu avadanlıq
Harada It Was Made London, Böyük Britaniya

Özü — rəssam Mark Quinn tərəfindən 1991-ci ildə çəkilmiş avtoportretdir. Rəssam bu heykəli yaratmaq üçün öz bədən materiallarından - öz qanından istifadə edib. Sənətçi bir neçə ay ərzində topladığı on pint qanı ilə öz başını tökdü. Bu sənət əsəri rəssamın asılılıqla mübarizə apardığı bir dövrdə hazırlanıb və bu, heykəltəraşlığın öz formasını saxlamaq üçün elektrikə ehtiyacı olması ilə əlaqədardır.

İncəsənət əsərinin maddiliyi də burada çox əhəmiyyətlidir – avtoportreti rəssamın öz bədəninə ən yaxın materialı etmək– həqiqi bədəninin hissələrini istifadə edərək.

Beləliklə, rəssam yeni materialları ən mənalı hala gətirəcək şəkildə sınaqdan keçirdi. Bu, mühitdən mənalı şəkildə istifadə edən müasir incəsənətin gözəl nümunəsidir. Bu, sadəcə olaraq hər hansı bir materialdan hazırlanmış başın başqa büstü deyil, media mesajın bir hissəsinə çevrilir.

Han Dynasty Urn Düşdürmək (1995), Ai Weiwei

İncəsənət Başlığı Han Sülaləsi Urnunun Düşməsi
Rəssam Ai Weiwei
İl 1995
Orta Performans İncəsənəti
Yaradıldığı Yer Çin

1995-ci ildə Çinli rəssam və fəal müasir incəsənətin bu təxribatçı nümunəsini yaratdı. Rəssam "mədəni hazır" adlandırdığı şeydən istifadə etdi - Han sülaləsindən 2000 illik urna. Başlıqdan göründüyü kimi, sənət əsərinin özü rəssamın Çin tarixinin mühüm bir parçasını atıb məhv etməsindən ibarət idi. Çin hökumətini tənqid edən mübahisəli əsərləri ilə tanınan sənətçi sənət əsəri haqqında soruşduqda, onların lideri Mao Zedongdan sitat gətirdi: "Yeni dünya qurmağın yeganə yolu köhnəni məhv etməkdir."

Qurna üçün yüz minlərlə dollar ödəyib, onu məhv etmək təkcə mədəniyyət üçün deyil, həm də sənətçinin özü üçün itki idi. Bəziləri bu sənət əsərinin olduğunu deyirləryaratmaq hətta qeyri-etikdir. Rəssamın əsl antik əsərdən, yoxsa saxta əsərdən istifadə etməsi ilə bağlı da mübahisələr var, lakin onun bu mövzuda susması dinləyiciləri üçün qalmaqal olaraq qalır.

Bu sənət əsərində görmək olar ki, rəssam Marsel Duchamp-ın hazır məhsullardan istifadə etməsindən ilhamlanaraq hazır ideyadan istifadə etmişdir. Bunlar tapılan obyektlərdir və gündəlik həyatda istifadə olunur və sənət əsərləri yaratmaq üçün istifadə olunur. Bu mənada Çin tarixinin belə güclü bir hissəsinə hazır kimi istinad etmək özlüyündə hədsizdir. Onun məhv edilməsi bu sənət əsərini bu qədər güclü edənin yalnız bir aspektidir.

Rəssam qabı atmaqla daha yaxşı gələcək yaratmaq ümidi ilə mədəni dəyərlərdən də əl çəkmiş olur.

The 99 Series (2014) Aïda Muluneh

İncəsənət Başlığı The 99 Series
Rəssam Aïda Muluneh
İl 2014
Orta Fotoqrafiya
Harda Olduğu Efiopiya

Aïda Muluneh fotoqrafiyadan da istifadə edən Müasir rəssamdır. Onun The 99 Series (2014) filmindəki portretləri postkolonial Afrikanı nəzərdə tutur. O, əsasən doğma şəhəri Əddis-Əbəbədən olan qadınların portretindən ənənəvi portretə meydan oxuyan şəkildə istifadə edir. 99-cu Seriya teatr paltarı geyinmiş, üzləri olan qadınlardan ibarətdir.boyanmışdır.

Rəssam bu portretlərdən və onun fotoqrafiyasından Efiopiyada qadınların gender rollarına və kimliyinə müraciət etmək üçün istifadə edir. Bu seriyadakı fotolar sakitdir, simvolik olaraq ağ və qırmızı rənglərdən istifadə edir.

Ağ sifət rəssam tərəfindən maska ​​kimi adlandırılır və bu, təmsilin siyasi üstünlüklər üçün dəyişdirilməsini əhatə edir. Bu fotolardakı əllərin çoxu qırmızıdır, bu da onların qana bulaşmış olduğunu göstərir. Bu əllər qadınların üzlərini örtərək portreti idarə etməyə çalışır - müstəmləkəçiliyin qaranlıq tarixinə və bunun Afrika xalqlarına necə təsir etdiyinə işarə edir.

Nəhayət, bu seriya Muluneh üçün necə olduğunu təhlil edir. afrikalı qadın olun, getdiyi hər yerdə həmişə kənar hesab olunur.

Beləliklə, onun şəxsi hekayəsi bütün dünyada bir çox qadınlar üçün universal olaraq tətbiq oluna bilər və başa düşməyən başqalarına fikir verir. bu necedir. Bu hekayəni rəssam belə təsvir edir: “Hər birimizin daşıdığı bir hekayə, itkilər, zalımlar, qurbanlar, əlaqənin kəsilməsi, aidiyyət, əbədiyyətin qaranlıq uçurumunda cənnəti görən həsrət”

. Balonlu Qız (Kıyılmış Rəsm) (2018) Banksi tərəfindən

İncəsənət Başlığı Şarlı Qız (Kıyılmış Rəsm) )
Rəssam Banksy
İl 2018
Orta Kətan üzərində İncəsənətÇərçivədəki Şredder
Hazırlandığı Harada London, Böyük Britaniya

Benksi , 2018-ci ildə Londonda Sotheby's hərraca çıxardığı rəsm əsəri ilə bağlı xəbərlər verdi. Əsər satılan kimi və auksionçu toxmağını vuran kimi əsər səs verməyə başladı və əsər çərçivəsi ilə xırdalandı.

Rəssam gizli şəkildə çərçivənin içərisinə xırdalayıcı qoydu. Satılan kimi onun ən məşhur əsərlərindən biri dərhal məhv edildi.

Sənətçi daha sonra İnstaqram səhifəsində "Məhv etmək istəyi həm də yaradıcılıq istəyidir" dedi. Banksy güclü və sadələşdirilmiş qraffiti əsərləri ilə məşhurdur və zarafatyana bənzər xırdalanmış incəsənət əsəri yumorun da Müasir Müasir incəsənətin mühüm bir hissəsi olduğunu göstərir.

Burada siz Müasir incəsənətin fərqli xüsusiyyətləri haqqında öyrəndiniz. , və son 60 ildə yaradılmış ruhlandırıcı və həyəcanverici sənət əsərlərinin bəzi nümunələrini gördük. Buradakı Müasir incəsənət nümunələri sənətkarlığın nə qədər fərqli və müxtəlif ola biləcəyini göstərir və bizə dünyanın hər yerindən olan digər insanların yaşadığı hekayələrə və həyatlara nəzər salmağa imkan verir. Land sənətindən Performansa və instalyasiyalara qədər rəssamlar hər gün təsir edici yeni şeylər yaradırlar ki, onlar mesaj ötürə bilsinlər – bizim yeganə işimiz qulaq asmaq və anlamaqdır!

Müasir incəsənət veb-hekayəmizə nəzər salın. !

Tez-tezVerilən Suallar

Müasir İncəsənətin Tərifi Nədir?

Müasir incəsənət bu gün yaradılan sənətdir – texnoloji cəhətdən inkişaf etmiş dünyada yaşayan həyata və onun bütün siyasi və mədəni hekayələrinə əsaslanır.

Müasir İncəsənət Müasir İncəsənətlə Eynidirmi?

Müasir incəsənət və müasir incəsənət eyni deyil – hətta iki söz sinonim olsa belə. Müasir incəsənət müasir incəsənətin yaranmasından əvvəl sənət yaradıcılığında dövrü təsvir edir.

Müasir İncəsənətin Bəzi Xüsusiyyətləri Nələrdir?

Müasir incəsənət üslub və texnika baxımından müxtəlifdir və ən mühüm xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, hər bir rəssam bu gün dünyada yaşamağın bir aspekti haqqında özünəməxsus şəkildə əsər yaradır.

Həmçinin bax: Alexandre Cabanel tərəfindən "Düşmüş mələk" - Lüsiferin məşhur tablosuBu xüsusiyyətlərdən bəziləri bunlardır:
  • Müasir rəssamlar yeni ideyalar və yeni sənət formaları ilə innovasiyalarda iştirak edir, video oyunlardan mühəndisliyə və plastik cərrahiyyəyə qədər hər şeydən istifadə edirlər. Rəssamlar müxtəlif vasitələrdən istifadə edirlər.
  • İncəsənət əsərləri onların arxasında bir konsepsiya ilə hazırlanır, və hər bir sənət əsərinin sırf estetik obyekt kimi mövcud olmaqdan başqa bir səbəbi olacaq.
  • Bəzi müasir rəssamlar qruplar halında işləyirlər lakin müasir incəsənət dövründə olduğu kimi böyük hərəkatlar yoxdur.
  • Müasir alətlər məna yaratmanın bir hissəsidir. proses rəssamların özləri üçün icad etdikləri prosesdir.
  • Həmçinin incəsənətə daha az avrosentrik baxışa doğru bir hərəkət var və dünyanın müxtəlif yerlərindən daha çox rəssamlar qəbul edilir və daha çox qəbul edilir. diqqət.

Müasir İncəsənət Müasir İncəsənətlə Eynidirmi?

Müasir və müasir sözləri texniki cəhətdən sinonimdir, lakin incəsənət tarixində bu iki mərhələ çox fərqlidir. Müasir incəsənətin mənası daha çox kontekst ehtiva edir. Müasir incəsənət postmodern hesab olunur, bu o deməkdir ki, o, Modernizmdən sonra gəlib.

Müasir incəsənət Pop art və ya Sürrealizm kimi müasir incəsənət cərəyanlarından fərqlidir. Müasir incəsənət rəssamların özlərinə istinad etməsi (sənət haqqında sənət yaratmaq) ilə qeyd olunurdu.

Gül İsa Genzkenin heykəli, müasir incəsənət nümunəsi; Kristof Müller, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons vasitəsilə

Rəssamlar bir çox müxtəlif rəssamların düşüncələrini zəbt edən oxşar ideyalar və texniki çətinliklərlə sənət hərəkətləri yaratdılar. Müasir incəsənət dövründə rəssamlar texnoloji cəhətdən inkişaf edən dünyada yaşamağın unikal təcrübəsinə cavab verən sənət yaradır, burada özümüzü, hər hekayəni unikal hesab edirik. Rəssamlar unikal təcrübələri əsasında sənət əsərləri yaradırlar. Ümumi ideyalar və ideologiyalar yoxdur və rəssamlar Sürrealizm və Fovizm kimi yeni “-izmlər” yaratmırlar.

Müasir rəssamlar sənətkarlıq prosesinin özünə fokuslanan sənət əsərləri yaratdılar – məsələn, İmpressionistlər kameranın ixtirasına cavab verən rəsm əsərləri – dəqiqədən dəqiqəyə işığın tutulması ideyasından ilhamlanıb. Müasir rəssamların hamısının araşdırdıqları əhatəli mühit yoxdur və hər bir rəssam bu vasitədən daha böyük mövzuları və ideyaları araşdırmaq üçün istifadə edir.

Müasir incəsənət müasir dünyanın ideyalarına müəyyən şəkildə cavab verir. tarixin və zamanın bu anına uyğun gələn – hər bir rəssam öz yolu ilə dünyada yaşamağın incəlikləri haqqında sənət yaradıcılığının ömürlük səyahətinə diqqət yetirir.

Müasir İncəsənət Əsərlərinin Nümunələri

İndi biz bu günə qədər hazırlanmış ən məşhur Müasir Müasir incəsənət əsərlərinə baxacağıq və bu rəssamların necə yeniliklər etdiyini və yeni maraqlı əsərlər yaratdıqlarını təsvir edəcəyik.sənət əsərləri. Bu sənət əsərləri sadəcə olaraq rəssamların işlədiyi müxtəlif ideyalara bir baxışdır, lakin edilən heyrətamiz işin və rəssamların hər gün işlədiyi maraqlı və vacib ideyaların dadını verir.

Kəsilmiş Parça (1964) Yoko Ono tərəfindən

İncəsənət Başlığı Kəsilmiş Parça
Rəssam Yoko Ono
İl 1964
Orta İfaçılıq Sənəti
Harda idi Made New York City, USA

Cut Piece (1964) müasir incəsənətin erkən nümunəsidir. Performans sənətidir. 1960-cı illərdə Yoko Ono kimi rəssamların "Hadisələr" adlı tədbirlərə ev sahibliyi etməsi məlum oldu, burada sənətçi sənət izləyicilərinə və iştirakçılara özləri sənət yaratmaq və ya sənətkarlıqda əli olmaq səlahiyyəti verdi.

Əksəri. bu hadisələr yalnız ani idi və yalnız sonradan fotoşəkillərdə və ya tamaşanın konteksti olmadan daha az məna kəsb edən yekun sənət əsərində mövcud olacaqdı.

Rəssam Yoko Ononun 2011-ci ildə çəkdiyi fotoşəkil; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons vasitəsilə

Cut Piece rəssamın insanlardan parçaları kəsməyi xahiş etdiyi bu hadisələrdən biridir. hərəkətsiz oturarkən paltarından. Rəssam daha çox ifşa olunduqca, tamaşaçılar daha sakitləşdi və daha şok oldu, sənətçi xatırladı. BuTəxribatçı sənət əsərləri də sənətçini müxtəlif səviyyələrdə təhlükə altında qoydu, çünki o, tamaşaçılara yalnız paltarını kəsəcəklərinə və qayçısını başqa məqsədlər üçün istifadə etməyəcəklərinə inanırdı.

Sonsuzluq Güzgü Otağı (1965) tərəfindən Yayoi Kusama

İncəsənət Başlığı Sonsuzluq Güzgü Otağı
Rəssam Yayoi Kusama
İl 1965
Orta Quraşdırma İncəsənəti
Hazırlandığı Yer New York City, ABŞ

Kusama'nın Sonsuzluq Güzgü Otaqları (1965), çoxlu müxtəlif varyasyonları var, quraşdırma sənəti hesab olunur. Güzgülərdən istifadə edərək, rəssam ilk rəsmlərinin intensiv təkrarını üçölçülü məkana və qavrayış təcrübəsinə çevirdi. Dünyada ən azı iyirmi fərqli Sonsuzluq Güzgü Otağı var. Bu otaqlar multimedia aspektləri ilə kaleydoskopik görüntülər yaradır, bunların hamısı otağın sonsuz olması və tamaşaçı üzvlərinin də sonsuz olması barədə qəribə illüziya yaradır.

Sonsuzluq Otağı tərəfindən quraşdırma. Yayoi Kusama; Santyaqo de Çilidən Pablo Trincado, Çili, CC BY 2.0, Wikimedia Commons vasitəsilə

Bu otaqlardan birincisi , Sonsuzluq Güzgü Otağı: Phalli's Field , bir otağı nümayiş etdirir hər birini əhatə edən yüzlərlə polka nöqtəli fallik formalarla doludurotağın səthi. Çox zəhmət tələb edən iş rəssamı bütünlüklə bu uzun, dairəvi obyektlərlə əhatə olunma effekti yaratmağın başqa yollarını nəzərdən keçirməyə vadar etdi. Rəssam xalça və dairələrlə məşhurlaşaraq, dairələr yaratmağın ona sonsuz təsəlli verdiyini bildirir.

Bu sənət əsəri həm də tamaşaçıları əsərin mövzusuna, bədənin məkanda varlığına çevirmişdir. onu dəyişdirir və ona daha çox məna verir.

Spiral İskelesi (1970) Robert Smithson

İncəsənət Başlıq Spiral Jetty
Rəssam Robert Smithson
İl 1970
Orta Torpaq İncəsənəti
Yaradıldığı Yer Böyük Duz Gölü, ABŞ

Spiral İskelesi (1970) Müasir Torpaq sənətinin nümunəsidir. Bu sənət əsəri Yuta ştatındakı Böyük Duz Gölü üzərində tikilib və palçıq, duz və bazalt qayalarından ibarət olub, onlar saat əqrəbinin əksinə əyilmiş 1500 fut uzunluğunda spiral şəklində tikilib.

Bu spiral ola bilərdi. gölün su səviyyəsindən asılı olaraq yuxarıdan baxılır. Bu o demək idi ki, yer kürəsinin özü sənət əsərinin mənasını dəyişdi, çünki bəzən o, mövcud deyildi və ya gizli idi, bəzən isə yer bizə ona nəzər salmağa imkan verirdi.

Spiral İskelesi (1970) Robert Smithson, Böyük Rozel Point-də yerləşirSalt Lake, Yuta, Amerika Birləşmiş Ştatları; Heykəl: Robert Smithson 1938-1973 Şəkil:Soren.harward, en.wikipedia, İctimai sahə, Wikimedia Commons vasitəsilə

Bu sənət əsəri ən məşhur əsərlərdən biridir. Torpaq sənət əsərləri. Torpaq rəssamları adətən yerin özündən bir vasitə kimi istifadə edirlər, yer üzündən ilhamlanan və yer üzündə mövcud olan əsərlər yaradırlar, yerə zərər vermədən. Bu incəsənət növü həm də sata bilmədiyi üçün kifayət qədər bədnam idi – heç kim gölün bir hissəsini ala bilməzdi və incəsənət bazarındakı bu kommersiyasızlaşma həm də onu müasir müasir incəsənətin yeni aspekti idi. Modernizmdən fərqlidir.

Ritm 0 (1974) by Marina Abramović

İncəsənət Başlığı Ritm 0
Artist Marina Abramović
İl 1974
Orta İfaçılıq Sənəti
Harda Olduğu Nyu-York şəhəri, ABŞ

İllər fərqində olan oxşar sənət əsərində Marina Abramoviç Ritm 0 (1974) tamaşası. Rəssam tamaşaçılara istədikləri hər şeyi edə biləcəkləri 72 obyekt verdi. Bu əşyalara qayçı, qızılgül, ayaqqabı, stul, dəri iplər, neştər, tapança, lələk, güllə və bir az şokoladlı tort və başqaları daxildir.

Rəssam yerindən tərpənmədi. Altı saat tamaşa edərkən tamaşaçıüzvləri getdikcə daha şiddətli olurdu. Tamaşaçılardan biri sənətçinin boynunu kəsdi, digəri isə silahı sənətçinin başına tutdu.

Həmçinin bax: Tac necə çəkilir - Kral Tacı İllüstrasiya Təlimatı

Tamaşaçılar, ictimaiyyətin bəzi üzvlərinin zorakılıqları ilə nə qədər uzağa getməyə hazır olduqları barədə mübahisə etdi. hərəkət edir. Tamaşanın sonunda iştirak edənlərin hamısı iştirak etdikləri ilə üzləşməmək üçün qaçdılar. Bu sənət əsəri insan təbiətinin şok edici nümunəsinə çevrildi, eləcə də sənət divarda ənənəvi rəsm olmaqdan nə qədər uzaq ola bilərdi. .

The Dinner Party (1974) Judy Chicago

İncəsənət Başlığı Şam yeməyi
Rəssam Cudi Çikaqo
İl 1974
Orta Feminist İncəsənət , Quraşdırma Sənəti
Harda Olduğu Nyu-York şəhəri, ABŞ

Cudi Çikaqonun məşhur sənət əsəri böyük quraşdırma sənəti idi. Quraşdırma mühiti tamaşaçı üzvlərinin tam batıra biləcəyi bir sənət əsərinə, içəri girə biləcəyiniz bir sənət əsərinə aiddir. Bu böyük instalyasiyaya üçbucaq şəklində qoyulmuş çoxsaylı masalar daxil idi.

İncəsənət əsərində yüzlərlə komponent var, lakin “The Nahar Party” (1974) rəssamın tarixdən 39 qadını dəvət etdiyi xəyali ziyafət təşkil edir. hərfi və məcazi mənada “masada oturun”.

Yer parametrləri vartarixdən və mifologiyadan qadınlar üçün – Sacajawea, Susan B. Anthony və Emily Dickinsondan tutmuş, Primordial Goddess-ə qədər. Bu yer parametrləri əsasən vulva kimi qadın anatomiyasının stilizə edilmiş şəkillərini təsvir edir. Bu sənət əsəri qadın anatomiyasının açıq nümayişi və əsəri təşkil edən yüzlərlə hissələrin böyüklüyü ilə olduqca şok yaratdı.

Bu sənət əsəri ən mühüm əsərlərdən biri kimi tanınmağa başladı. tarixdə feminist sənət əsərləridir və Amerika Birləşmiş Ştatlarındakı Bruklin Muzeyində daimi nümayiş etdirilir.

Alma, Silueta en Fuego (1975) Ana Mendieta

İncəsənət Başlığı Alma, Silueta en Fuego
Rəssam Ana Mendieta
İl 1975
Orta Fotoqrafiya, Torpaq İncəsənəti və Bədən İncəsənəti
Onun Hazırlandığı Yer ABŞ

Ana Mendieta Land rəssamı idi və həm də özünü işini çəkmək üçün fotoqrafiyadan istifadə edən Bədən rəssamı adlandırırdı. Müasir dövrdə rəssamlar da öz ideyalarını yaratmaq və nümayiş etdirmək üçün rəqəmsal və fotoqrafik vasitələrdən istifadə etməyə başladılar və videodan istifadə adi hala çevrildi.

“Alma, Silueta en Fuego” (1975) yalnız Rəssamın təbii mühitlərdə kamuflyaj edilmiş öz siluetindən istifadə etdiyi silsilədə bir sənət əsəri.

O, qadın fiquru ilə qadın obrazı arasında müqayisələr aparıb.

John Williams

Con Uilyams təcrübəli rəssam, yazıçı və incəsənət müəllimidir. O, Nyu-York şəhərindəki Pratt İnstitutunda Gözəl Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsini qazanıb və daha sonra Yale Universitetində Gözəl Sənətlər üzrə Magistr dərəcəsini davam etdirib. On ildən artıqdır ki, o, müxtəlif təhsil şəraitlərində hər yaşda olan tələbələrə incəsənətdən dərs deyir. Uilyams rəsm əsərlərini Birləşmiş Ştatlardakı qalereyalarda nümayiş etdirib və yaradıcılığına görə bir sıra mükafatlar və qrantlar alıb. Uilyams bədii axtarışlarından əlavə, sənətlə əlaqəli mövzular haqqında da yazır və sənət tarixi və nəzəriyyəsi üzrə seminarlar keçir. O, başqalarını sənət vasitəsilə özlərini ifadə etməyə həvəsləndirir və hər kəsin yaradıcılıq qabiliyyətinə malik olduğuna inanır.