Le Déjeuner sur l’herbe - Manetin "Çəməndə nahar" əsərinə baxırıq

John Williams 04-08-2023
John Williams
mavi yorğan üzərində oturan və iki paltarlı kişi.

Qadın sağ ayağını yuxarı qaldıraraq oturur, sağ dirsəyini dizinə dayadır və baş və şəhadət barmaqları çənəsini sıxır. O, baxan tərəfə baxır. Bundan əlavə, bu həm də daha əvvəl qeyd edilən Raimondi tərəfindən Paris Məhkəməsi dən gördüyümüz qadını xatırladan pozadır.

SOL: Parisin hökmü (c. 1515) Marcantonio Raimondi tərəfindən; Milli İncəsənət Qalereyası, CC0, Wikimedia Commons vasitəsilə

Mən Edouard Manet-in məşhur rəsmlərindən biridir və 19-cu əsrin mühafizəkar incəsənət dairələri arasında kifayət qədər mübahisələrə səbəb olmuş və nəticədə onu rədd etmişlər. Bu yazıda biz məşhur rəsm Le Déjeuner sur l'herbe və bunun tam olaraq nədən bəhs etdiyini və niyə səhnəyə səbəb olduğunu daha yaxından nəzərdən keçirəcəyik.

Rəssam. Xülasə: Edouard Manet kim idi?

Edouard Manet 23 yanvar 1832-ci ildə anadan olub. Doğuşdan Parisli olan o, gənc yaşlarından incəsənətə maraq göstərib və 1841-ci ildə Kollec Rollin-də rəsm dərslərinə başlayıb və 1850-ci ildə Manet Tomas vasitəsilə sənət təhsilini davam etdirib. Couture'nin himayəsi. 1856-cı ildə Manet Parisdə özünəməxsus sənət studiyası qurdu.

Manet sənət karyerası ərzində çoxsaylı rəssam və alimlərlə görüşdü və İtaliya da daxil olmaqla bütün Avropanı gəzdi.

Onun Luvrda “Köhnə Ustadlar” əsərini də oxuduğu bildirilir. O, modernizmin ən görkəmli rəssamlarından biri kimi tanındı və məşhur sənət əsəri Le Déjeuner sur l'herbe (1863) fərqli yeni üslubuna görə səs-küyə səbəb oldu. Manet, İmpressionizm tərəfindən izlənilən realizm sənətinin bir hissəsi kimi yadda qaldı. O, 1883-cü ilin aprelində vəfat edib.

Rəssam Edouard Manetin 1870-ci ildən əvvəl yaxından çəkilmiş fotoşəkili; Nadar, İctimai sahə, Wikimedia Commons vasitəsilə

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) Édouard Manet tərəfindən Kontekstdə

Édouard Manet idiManet Bringing the Inside Out

Həmçinin qeyd etmək lazımdır ki, Manetin Otda Nahar səhnəsi tez-tez elmi müzakirə mövzusuna çevrilir, çünki onun çöldə baş verdiyini göstərən elementlər var. açıq şəkildə görünür, lakin bəzi cəhətlər onun içəridə, studiyada çəkilmiş ola biləcəyini göstərir.

Bu, inandırıcı məqamdır və yadda saxlamaq vacibdir ki, Manet rəsm çəkdiyi zaman o, həm də fotoqrafiya ilə məşğul olub. , və bu, şübhəsiz ki, onun üslubuna təsir göstərə bilərdi.

Le Déjeuner sur l'herbe ( Çəmənlikdə nahar") (1863) Edouard Manet tərəfindən; Édouard Manet, Public Domain, Wikimedia Commons vasitəsilə

Manetin daxili dünyanı necə çıxara biləcəyini göstərən nümunələr arasında çılpaq qadının dəri tonunu göstərmək olar. model üzərində işıq saçan bir studiyada gözlənilən kimi. Bundan əlavə, sağdakı cənabın geyindiyi papaq adətən açıq havada deyil, qapalı məkanda geyinilən papağa işarə edir və sözügedən kişinin çubuqları çöldən xəbər verdiyi üçün içəridə olan adama ziddir.

Rəng və İşıq

Manetin Ot üzərində nahar əsərində rəng və işıqdan necə istifadə etdiyini müzakirə etmək demək olar ki, mövzu ilə birləşir. Burada demək istədiyimiz odur ki, Manet öz mövzusunu boş fırça vuruşları ilə çəkibaydın xətlərin və konturların məqbul olduğu Akademik rəsm üslubuna qarşı çıxdı. Demək olar ki, o, təsadüfi şəkildə rəsm çəkib.

Bundan başqa, Manetin qaranlıq və işıq ideyasından necə istifadə etdiyi fiqurlarda aydın görünür, məsələn, qadınlar daha açıq tonda təsvir edilmişdir. , kişilər isə geyimlərinə görə daha tünd görünür.

Bizə baxan qadının da zahiri görünüşü kəskindir; o, klassik rəsmlərdə çılpaq qadınlardan görəcəyimiz ton dəyişikliklərindən məhrumdur. Bədəninin çox hissəsi yalnız bir rəngdədir, sanki ona sərt bir işıq düşdü və bu, yenə də bunun studiyada olduğunu göstərir.

Biz onun üzərində, məsələn, sağ altında tonu ifadə edən tünd rəng sahələri görürük. bud, döşlərinin yanında və dirsək nahiyəsindən. Bunlara yaxından baxsaq, Manet dəri tonunun bu dərəcələrini və kölgələrin üzərinə düşdüyünü göstərmək üçün açıq boz və qara rənglərdən istifadə etmiş kimi görünürdü. Eynilə, biz Manetin qadın fiqurunda bu “sərt” tonallığı onun Olimpiya (1863) adlı tablosunda görürük. Bundan əlavə, o, uzanmış mövqeyindən də çəkinmədən tamaşaçılara baxır.

Olympia (1863) Edouard Manet; Édouard Manet, Public Domain, Wikimedia Commons vasitəsilə

Perspektiv və Ölçək

Burada Manetin kompozisiyasının mühüm aspekti və geniş şəkildə danışılan bir cəhəti yoldur. mərkəzdəki üç fiqur arasındakı perspektivi təsvir etdivə arxa planda çimən qadın.

Görünür, onlar arasında heç bir dərinlik və ya boşluq hissi yoxdur və arxa plandakı qadın ön plandakı fiqurlarla demək olar ki, oxşar miqyasda təsvir edilmişdir.

Əgər Manet Akademik rəsm qaydalarına əməl etsəydi, arxa planda olan qadın boşluq və üçölçülülük hissini ifadə etmək üçün ölçüsündə kiçildilmiş görünərdi, lakin Manet dərinlik illüziyasını özünə yerləşdirmişdi.

Perspektif Le Déjeuner sur l'herbe (“ Otda nahar”) (1863) tərəfindən Edouard Manet; İstifadəçi:Nümunə, Atribusiya, Wikimedia Commons vasitəsilə

Əlavə olaraq, rəsmin faktiki ölçüsü böyükdür və təxminən iki ilə iki metrdir, bu, rəsmə və onun mövzusunun təsirinə əlavə edərdi . Rəsmin qarşısında dayanarkən bu, şübhəsiz ki, kifayət qədər emosiyaların qarışığına səbəb olardı.

Le Déjeuner sur l'herbe Anlamı

Bu mövzuda geniş elmi araşdırmalar aparılmışdır. Manetin məşhur nahar rəsminin mənası, eləcə də çoxlu şərhlər. Bununla belə, Manetin rəsmindən gördüklərimiz həyatdan və ya “təzadlı” elementlərdən tapdığımız müxtəlif qütblərdir.

Məsələn, Manet qadınları kişi həmkarları ilə birlikdə yerləşdirməklə kişi və qadın ideyalarına işarə etdi. Eynilə, o, işıq və qaranlıq ideyaları üzərində oynadı, dişilər təsvir edildiaçıq rənglərdə və kişilər daha tünd çalarlarda, çılpaqlıq və paltar geyinmək ideyaları.

Manet qadınların da necə təsvir olunduğuna dair fikirləri təkmilləşdirdi, o cümlədən öz rəsmi Olympia ( 1863), o, qadınları inam və özünəinam hissi ilə təsvir etmişdir. Artıq baxan şəxsə utancaq şəkildə baxan “nazik” görünüşlü qadın deyil, çılpaq olduğunu bilə-bilə baxışları ilə tamaşaçı ilə görüşən qadın.

Le Déjeuner surdakı qadının yaxından planı. l'herbe ("Çəməndə nahar") (1863) Edouard Manet; Edouard Manet, CC BY 3.0, Wikimedia Commons vasitəsilə

Başqa mənbələr də Manetin yaxın dostu Antonin Prustun bir gün Sena sahilində olarkən Manetin ona dediklərini söylədiyi bildirilir. və çimən bir qadına baxır. Göründüyü kimi, Manet dedi: “Biz [Thomas Couture-nin] studiyasında olanda mən Giorgionenin qadınlarını, musiqiçilərlə birlikdə qadınları kopyaladım. O rəsm qaradır. Torpaq keçdi. Mən bunu yenidən etmək və orada gördüyümüz insanlar kimi insanlarla şəffaf bir atmosferdə etmək istəyirəm”.

Manetin “Otda nahar” tablosundan belə nəticə çıxara bilərik ki, o, maraqlı idi. adi həyat səhnələrini və adi insanları təsvir etməklə.

O, mifoloji və ya dini mövzulardan tamamilə uzaqlaşaraq Parisdəki müasir elementlərin vizual sənədi olan yeni bir mövzu yaratdı. , amma sonda19-cu əsrdə bir qadının bir neçə centlmenlə gəzintiyə çıxması qədər real deyil.

Bununla da bəzi alimlər Manetin təsviri ilə əlaqəli fahişəlik ideyalarını da araşdırdılar. Məkan insanların piknik edə biləcəyi parka bənzər bir mühiti təklif etdiyinə görə, bəziləri Manetin Parisdən bir qədər kənarda Bois de Boulogne adlı məşhur parkı təsvir etdiyinə inanır, burada insanlar da cinsi əlaqə, başqa sözlə, fahişəlik üçün görüşdülər.

Nədir. İnsanlar

Dedilər Le Déjeuner sur l'herbe Parisdə ilk dəfə sərgilənəndə bu, qalmaqallı kimi qiymətləndirildi və insanlar gözləniləndən çox fərqli olan mövzuya şok və eyni dərəcədə çaşdılar. . Fransız jurnalisti və yazıçısı Emile Zola tez-tez Manetin Çəmənlikdə naharı hərtərəfli təsvir etdiyi kimi sitat gətirir.

O, mətnində qışqırdı: “Nə ədəbsizlikdir!” iki geyimli kişinin yanında oturan çılpaq qadını və onun “heç vaxt görülmədiyini” nəzərdə tutanda.

Emil Zolanın portreti (1868) Edouard Manet; Édouard Manet, Public Domain, Wikimedia Commons vasitəsilə

Zola həmçinin Maneti "analitik rəssam" kimi təsvir etdi və onun "hər şeydən əvvəl kütləni əzablandıran mövzu ilə məşğul olmadığını; Onlar üçün mövzu sadəcə rəsm çəkmək üçün bir bəhanədir, kütlə üçün isə mövzu tək mövcuddur.üslub – o, həmçinin rəngləri, işığı və bunların mövzusuna təsirlərini çatdırmaq üçün rəsm çəkdi, əlavə olaraq, onun fırça vuruşları ənənəvi rəsmdə göründüyündən daha sərbəst idi. Əslində, bu yeni üslub bir çox avanqard impressionistlər kimi tanınan rəssamları ilhamlandırdı.

Manet: Qaydalara əməl etməmək

Manetin məşhur rəsmləri davam edəcəkdi. ondan sonra bir çox digər rəssamları ilhamlandırmaq üçün, məsələn, İmpressionist Klod Mone , eyni zamanda, Le Déjeuner sur l'herbe (1865-1866) adlı bir nüsxə çəkdi, bir neçə kişi və qadının hamısı tam geyimdə gəzinti zamanı təsvir edildi. açıq havada. Yuxarıda adı çəkilən Zola eyni zamanda Manetin Çəmənlikdə nahar və 19-cu əsr Paris sənət səhnəsinin digər rəssamlarına işarə edən L'Oeuvre (1886) romanını da yazdı. .

Manetdən təsirlənmiş digər görkəmli rəssamlar arasında Paul Sezan , Pol Qoqin, Pablo Pikasso, dadaist Maks Ernst və Manetin ot üzərində məşhur nahar mövzusundan istifadə edən bir çoxları var. , qadın və çılpaqlıq, fiqurasiya və onun yeni formal texnikalarda necə təsvir olunduğu.

Fransız Akademiyası vasitəsilə klassik normalara bağlılığın azaldığı bir sənət növünün inkişafında Manet əlbəttə ki, təsir etdi. O, ənənəvi rəssamlıq qaydalarını pozsa da, eyni zamanda “Köhnə Ustalar”a olan sevgisi ilə ənənəni yaşatmış və daima20-ci əsrə və ondan sonrakılara doğru sürətlə inkişaf edən bir dünyada gözlənildiyi kimi, rəssamlığın təkamül sərhədlərini itələdi. Manet, şübhəsiz ki, təkcə sənət tarixində deyil, sənətin gələcəyində tamamilə yeni bir şeyin başlanğıcını vurğulayan bir bədii marker idi.

Manet Otda Nahar vebhekayəmizə burada baxın!

Tez-tez verilən suallar

Kim rəsm çəkib Nahar Ot (1863)?

Fransızcada Le Déjeuner sur l'herbe , yəni " Ot üzərində nahar" adlanır. 1863.

Manetin Otda Nahar (1863) Rəsmi İndi Haradadır?

Eduard Manetin Çəmənlikdə nahar (1863) tablosu Parisdəki Orsey Muzeyində saxlanılır.

Manetin Nhar yeməyində qadın kimdir? Ot (1863)?

Edouard Manet öz fiqurlarını modellərin, xüsusən də fransız rəssamı olan Viktorina-Luiz Merentin köməyi ilə çəkirdi. Bildirilir ki, o, Çəmənlikdə nahar (1863), eyni zamanda Manetin Olimpiya (1863) adlı digər tablosunda da qadın obrazını canlandırıb.

rəssamlığın akademik qaydalarından uzaqlaşan qabaqcıllardan biri və dünyaya yeni, müasir, rəngkarlıq üslubunun necə göründüyünə bir nəzər saldı. Başlanğıcda Hamam ( Le Bain ) adlanan və indi Le Déjeuner sur l'herbe, mənasını verən "Çəmənlikdə Nahar", Manetin çılpaq qadının iki kişi ilə piknik etdiyi məşhur səhnə rəsmdə müəyyən edilmiş qaydalardan kənar rəsm ikonasına çevrildi.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Nahar On the Grass”) (1863), Edouard Manet; Édouard Manet, İctimai sahə, Wikimedia Commons vasitəsilə

Aşağıdakı məqalədə biz Le Déjeuner sur l'herbe<3-ün təhlilini təqdim edəcəyik> ilk olaraq onun nə vaxt çəkildiyi və nümayiş etdirildiyi və Manetin nəyə səbəb olduğu haqqında qısa məlumatı müzakirə etməklə mənası. Daha sonra biz Manetin götürdüyü mövzuya və üslub yanaşmalarına daha çox baxan rəsmi təhlili müzakirə edəcəyik ki, bu da nəticədə onu bu günə qədər ən məşhur sənət əsərlərindən birinə çevirdi.

Həmçinin bax: Auguste Rodin - Auguste Rodin kimdir və niyə məşhurdur?
Rəssam Edouard Manet
Çəkildiyi tarix 1863
Orta Kətan üzərində yağlı boya
Janr Janr rəsm
Dövr / Hərəkət Realizm
Ölçülər 208 x 264,5 santimetr
Seriallar / Versiyalar Tətbiq edilmir
HaradadırYerləşdi? Musée d'Orsay, Paris
Bu nəyə dəyər Təxmini dəyər bitdi $60 milyon

Kontekstual Təhlil: Qısa Sosial-Tarixi İcmal

Edouard Manet Çəmənlikdə Nahar əsərini çəkdiyi zaman Fransada 1800-cü illərdə. Bu, Académie des Beaux-Arts kimi tanınan Fransız Akademiyasının Akademik Rəsm olaraq da adlandırılan rəsm standartları üzərində hökm sürdüyü bir dövr idi. O, Klassik Antik və İntibah dövrünə bağlı forma və strukturları izlədi.

Manet Parisdə incəsənət üzrə aparıcı sərgi qrupu olan Salonda Çəmənlikdə Nahar sərgiləmək istəyəndə, 1863-cü ildə rədd edildi. Sonradan o, “Rədd edilənlərin sərgisi” mənasını verən Salon des Refusés-də nümayiş etdirildi.

Bu, Parisdəki Salon tərəfindən nümayişi üçün rədd edilən bütün rəsmlər üçün sərgi idi.

Sərgi tədbirinin keçirildiyi Palais de l'Industrie, 1850-1860-cı illər; Edouard Baldus, CC0, Wikimedia Commons vasitəsilə

Bu müddət ərzində İmperator III Napoleon Fransanı idarə etdi və o, Salon tərəfindən rədd edilən sənət əsərləri ilə bağlı çoxsaylı şikayətlərdən sonra ilkin olaraq yeni sərginin çəkilişdən kənarda açılmasına icazə verdi. Salon des Refusés bu zaman qüvvəyə minir. Çoxları burada nümayiş olunan rəsmləri tənqid etsə də, yenə də avanqardı təqdim etdi.art .

Status-kvonu rədd etmək

Paris incəsənət institutları Manetin Otda nahar əsərini rədd etdiyi kimi, o cümlədən James McNeill kimi digər rəssamlar Whistlerin Ağda Simfoniyası, №1: Ağ Qız (təxminən 1861/1862), Kamil Pissarro, Qustav Kurbet və başqaları – o, eyni şəkildə status-kvonu rədd etdi. rəngləmək üçün nəyin məqbul olduğunu və riayət edilməli qaydaları. Manetin tablosunu belə risq edən də məhz bu idi.

Ağda Simfoniya, №1: Ağ Qız (1862) James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Public Domain, Wikimedia Commons vasitəsilə

Lakin Manetin rəsminin niyə rədd edildiyini və onun öz dövrü üçün niyə bu qədər avanqard olduğunu daha yaxşı başa düşmək üçün biz Rəsmlər üçün Akademik standartların nə olduğu haqqında bir az daha çox bilmək lazımdır.

Rəsmləri məqbul hesab edən müxtəlif iyerarxiyalar var idi, ən başlıcası dini və ya mifoloji mövzu ilə əxlaqi və qəhrəmanlıq mesajlarını araşdıran Tarix rəsmləri. , rəsmlərin “ən yüksək” formaları idi. Bu, çoxsaylı fiqurların iştirak etdiyi mürəkkəb hekayələri təsvir etmək üçün bədii bacarıq tələb edirdi. Bundan əlavə, bu rəsmlər adətən böyük kətanlarda da olurdu.

Rəsmlərin növbəti iyerarxiyası Portret rəsmləri, Janr rəsmləri, daha sonra Landşaft və Natürmort rəsmlərindən ibarət idi. Hər janr daha az hesab olunurduTarixi rəsmlərlə müqayisədə əhəmiyyətli və daha kiçik ölçüləri əhatə edir. Mövzu eyni zamanda daha az əhəmiyyət kəsb etdi, çünki o, Tarix rəsmləri kimi əxlaqi mesajı paylaşmırdı.

1787-ci ildə Paris Salonunda, Pietro Antonio Martini tərəfindən kazınma; Pietro Antonio Martini (1738–1797), İctimai sahə, Wikimedia Commons vasitəsilə

Yuxarıda janrların müxtəlif iyerarxiyalarının qısa izahı olsa da, anlamaq vacib olan odur ki, insanlar iyerarxiyalara uyğun olaraq müəyyən qaydalara əməl olunduğunu görmək gözlənilir. Köklənmiş bir sistem var idi ki, onun qarşısı hər hansı şəkildə alınarsa, hay-küy yaranacaq və bu kontekstdə Salonun Otda Nahar -ı niyə rədd etdiyini başa düşə bilərik.

Bir neçə fiqurun, eləcə də "çılpaq" deyil, "çılpaq" qadının təsvir olunduğu böyük miqyaslı rəsm əsəri Tarix rəsm əsərinin müxtəlif elementlərini əks etdirirdi, lakin eyni zamanda demək olar ki, onun üzünə bir sillə kimi idi. Tarix rəssamlığının müəyyən edilmiş qaydaları.

Manet mövzunu gözəl çılpaq Veneranı və ya dindar Madonnanı, hamımızın mifologiyadan və ya Bibliya rəvayətlərindən bildiyimiz fiqurları təsvir etməkdən fərqli olaraq yaxın və fərdi şəkildə gətirdi. heç vaxt real insanla görüşmürəm. Bununla belə, Manetin Otda Nahar filmində tamaşaçılar müasir dövrə oxşayan açıq-saçıq bir qadınla qarşılaşdılar.Müasir geyimdə ziddiyyətli olan iki müşayiət edən bəy də daxil olmaqla Parisli.

Həmçinin bax: Bunny Boyama Səhifələri - 17 Yeni Dovşan Boyama Vərəqləri

Edouard Manet tərəfindən Le Déjeuner sur l’herbe (“ Çəmənlikdə nahar”) (1863) əsərinin yaxından planı; Édouard Manet, Public Domain, Wikimedia Commons vasitəsilə

Lakin Manet müxtəlif Tarix rəsmlərindən xüsusiyyətləri götürdü və onu özünə məxsus etdi və ya ona yeni bir bükülmə qoydu. deyirlər. Manetin rəsm əsəri 19-cu əsr fransız rəsmlərinin bir-birinə zidd olduğu görünsə də, şübhəsiz ki, rəssamın raison d'être , belə demək mümkünsə, var idi və mövzunu bir məqsədlə yerləşdirdi

<. 0>Onun götürdüyü klassik rəsmlərdən bəziləri arasında Marcantonio Raimondi The Judgement of Paris (təxminən 1515-ci il), Giorgione'nin qravürü var - lakin bu, indi Titian ilə əlaqələndirilib - The Pastoral Concert (təxminən 1510), The Tempest (təxminən 1508) Giorgione və Jan-Antoine Watteau-nun La Partie Carrée (təxminən 1713) .

The Pastoral Concert (təxminən 1510) Giorgione və/və ya Titian; Luvr Muzeyi, İctimai sahə, Wikimedia Commons vasitəsilə

Bu rəsmlərə və qravüralara baxsaq, mövzu bir neçə fiqur təsvir edir, onlardan qadınların geyinmiş kişilərlə çılpaq olduqlarını The Pastoral Concert The Tempest . Bununla belə, Paris Qiyaməti də çılpaq kişilər də var, burada çılpaq qadın eynilə eynilə oturur.Manetin Otda Nahar əsərində gördüyümüz qadın – biz aşağıdakı formal təhlildə mövzunu araşdırdığımız zaman bunu daha çox müzakirə edəcəyik.

Formal Təhlil: Qısa Kompozisiya İcmalı

Aşağıda biz Le Déjeuner sur l'herbe mövzunun və digər bədii əsərlərin təsvirindən başlayaraq daha ətraflı baxırıq. Manetin istifadə etdiyi elementlər. Biz həmçinin bu rəsmin necə tez-tez açıq havada qapalı motivləri təsvir etdiyi, eləcə də rəsmdəki qadının kim olduğunu necə şübhə altına aldığını araşdıracağıq.

Mövzu

Gəlin ön plandan başlayaq. və arxa plana keçək, Otda nahar -da Manet üslub baxımından çox uzaqda təsvir etmir, lakin biz buna sonra çatacağıq. Sol küncə doğru yaxın ön planda, tez bir zamanda atılmış kimi görünən bir paltar dəstəsi var, o cümlədən böyründə müxtəlif meyvələr olan səbət və səbətin xaricində uzanan bir çörək, sanki döyülmüş kimi. artıq.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Otda nahar”) (1863) tərəfindən Edouard Manetin təfərrüatları; Édouard Manet, İctimai sahə, Wikimedia Commons vasitəsilə

Biz orta ön plana doğru hərəkət etdikcə, lakin kompozisiyanın demək olar ki, mərkəzində üç otlu sahədə uzanmış fiqurlar, yəni solda çılpaq qadındüz üst və qotaz, adətən yalnız içəridə geyilirdi.

Manet üçün poza verən kişi fiqurları onun iki qardaşı Qustav və Eugene idi və bildirildiyinə görə, onlar birlikdə sağ tərəfdəki fiqurları düzəldirdilər. Sol tərəfdəki kişi fiquru Ferdinand Leenhoff idi, onun bacısı Suzanne Leenhoff 1863-cü ildə Manet ilə evləndi.

Arxa tərəfə keçsək, bir dərədə və ya çayda çimən, diafan paltar geyinmiş bir qadın var. xalat. O, sağ əli suyun içində əyilir və başı bir az sağ tərəfə əyilir. Bu, bizə, tamaşaçılara tərəfdir.

Le Déjeuner sur l'herbe təfərrüatının təfərrüatları (“ Çəmənlikdə nahar”) ( 1863) Edouard Manet tərəfindən; Édouard Manet, İctimai sahə, Wikimedia Commons vasitəsilə

Gəlin ətraf mühiti daha ətraflı müzakirə edək. Fiqurların hamısı meşəlik meşəlikdə görünür. Onları əhatə edən müxtəlif ağaclar və yuxarıda qeyd olunan axın var ki, arxa planın qalan hissəsini uzaq və uzaq mənzərəyə doğru hərəkət edir.

Naharda geniş müzakirə olunan mühüm müşahidə. Ot iki kişinin bir-biri ilə söhbət etməsidir, görünür qadınla əlaqə saxlamır, o da eyni şəkildə onlarla məşğul olmur.

Bütün rəqəmlərə baxsaq, orada heç kimin digəri ilə həqiqətən məşğul olmadığı ümumi bir hissdir.

John Williams

Con Uilyams təcrübəli rəssam, yazıçı və incəsənət müəllimidir. O, Nyu-York şəhərindəki Pratt İnstitutunda Gözəl Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsini qazanıb və daha sonra Yale Universitetində Gözəl Sənətlər üzrə Magistr dərəcəsini davam etdirib. On ildən artıqdır ki, o, müxtəlif təhsil şəraitlərində hər yaşda olan tələbələrə incəsənətdən dərs deyir. Uilyams rəsm əsərlərini Birləşmiş Ştatlardakı qalereyalarda nümayiş etdirib və yaradıcılığına görə bir sıra mükafatlar və qrantlar alıb. Uilyams bədii axtarışlarından əlavə, sənətlə əlaqəli mövzular haqqında da yazır və sənət tarixi və nəzəriyyəsi üzrə seminarlar keçir. O, başqalarını sənət vasitəsilə özlərini ifadə etməyə həvəsləndirir və hər kəsin yaradıcılıq qabiliyyətinə malik olduğuna inanır.