Jasper Johns - Abstrakt İfadə, Neo-Dada və Pop Artist

John Williams 29-07-2023
John Williams

Mündəricat

Mücərrəd ekspressionist rəssam Jasper Consun rəsmləri ətrafımızdakı dünyaya baxmaq və anlamaq üçün istifadə etdiyimiz yanaşmaları araşdıran oynaq, təxribatçı sənət əsərləridir. Jasper Johnsun sənət əsərləri, hədəflər və bayraqlar kimi əsas markerləri minimalizm sənətinin mərkəzinə çevirərək adi həyatdan qopmuş sənətdən qaçırdı. 1950-ci illərdən bu günə qədər Jasper Consun rəsmləri praktiki olaraq hər bir yaradıcı tendensiyaya təsir göstərmişdir.

Jasper Consun Bioqrafiyası

Milliyyət Amerikalı
Doğum Tarixi 15 May 1930
Ölüm Tarixi Yoxdur
Doğum Yeri Augusta, Gürcüstan

Mücərrəd Ekspressionizm və Dadanın ziddiyyətli üslublarını izah edən məşhur abstrakt ekspressionist rəssam fərdilik mövzularına toxunan incə estetika inkişaf etdirdi. oynaqlıq və intellektual qarşılıqlı əlaqə. Jasper Johnsun əsərləri təsviri sənətlə adi həyat arasındakı adət-ənənələri aradan qaldıraraq Pop Artın istehlak cəmiyyətini qəbul etməsi üçün zəmin yaratdı.

Jasper Johnsun rəsmlərində boyanın ifadəli paylanması onu xatırladır. mücərrəd ekspressionizmin əksəriyyətini, lakin o, müasirlərinin etdiyi fəlsəfi və ya metafizik mürəkkəbliklə doldurmur.

Uşaqlıq

Jasper Johns 15-də anadan olub.onlara diqqət yetirərək və onları müşayiət edən adət-ənənələri aradan qaldıraraq.

Hər bir sözü əl ilə çəkmək əvəzinə, Cons mağazada satın alınan trafaretdən istifadə etdi - göstərmədən görüntü yaratmaq üçün hazır proses sənətkarın toxunuşu. O, işləyərkən çoxsaylı boya qatlarının üstündə və altında rəng ifadələrini trafaretlə düzəldirdi.

Sözlərin çoxu Cons tərəfindən linqvistik cəhətdən təmsil etdikləri ilə əlaqəsi olmayan çalarlarda rənglənərək obyektlərə çevrildi. ; məsələn, “QIRMIZI” rəngin ortasında sarı rəngli bir sahə üzərində canlı narıncı rəngdə işlənmiş görünür. İfadələr və çalarlar arasındakı ziddiyyət Cons tərəfindən üzə çıxarılaraq, onların rolunu identifikasiyadan yenidən qiymətləndirməyə hazır simvolların sadə birləşməsinə çevirdi.

Cons rəngin xüsusi hissələrinin tətbiqi üçün jest əsaslı metodologiyasından istifadə edirdi. bədii prosesdə ehtimal rolunda Con Keycin intriqasından təsirlənən hər bir xüsusi fırça vuruşu üçün əvvəlcədən mövcud olan hər hansı yerləşdirmə yerinə təsadüfi qol hərəkətlərinə nisbətən sənət əsəri, onun “fırça işarələmə” adlandırdığı üsul. Onun fırça işarəsindən istifadə etməsi, sanki pirotexniki şouda olduğu kimi, rəsm ətrafında səpələnmiş əsəbi çalarlı ifadələri həm vurğulayan, həm də gizlədən, semiotik konflikt yaradan möhtəşəm rəngli partlayışlar yaratdı.

Sözləri daxil etməklə. onun vizual lüğəti, Cons genişləndihəm görünən, həm də şifahi siqnalların rolunu daxil etmək üçün tamaşaçılarla ünsiyyət. Bu cür araşdırmalar 1960-cı illərin sonlarında Konseptual İncəsənət hərəkatının söz və anlayışların təhlilinin bariz öncülləridir.

Painted Bronze (1960)

Başlama tarixi 1960
Orta Boyalı Bürünc
Ölçülər 34 sm x 20 sm
Yer Lüdviq Muzeyi, Köln

Cons bu bürünc heykəltəraşlıqda kəşf edilmiş obyektlər və yaradıcı replikasiya arasındakı sərhədi bulandırır. Willem de Kooning, iddiaya görə, qalereya sahibi Leo Castelli-nin hər şeyi, hətta iki pivə qutusunu da sata biləcəyini rişxənd edərək, onu sənət əsərini yaratmağa vadar etdi. Cons De Kooning-in qeydinə xas olan çətinliyi öz üzərinə götürdü, Leo Castelli dərhal satdığı iki Ballantine Ale qutusunu bürüncdən tökdü və əl ilə rənglədi.

Çünki bürünc pivə qutularının təbii rəngini əks etdirir. , Johns trompe l'oeil təəssüratına nail oldu; buna baxmayaraq, o, fırça vuruşlarını boyanmış etiketlərdə açıq şəkildə buraxaraq, yalnız diqqətli bir şəkildə nəzərə çarpan bir qüsur yaradaraq effekti zəiflətdi.

Jasper Johns bir üstü açıq konserv qutusu yaratdı və Ballantine emblemini yerləşdirdi. Florida sözü. Digər qutu möhürlənmiş, etiketsiz və tamamilə əlçatmazdır. Bəzi şərhçilər qutular arasındakı ziddiyyətləri metafora kimi görürlərCons və Rauschenberg'in əlaqəsi.

IAçıq 1959-cu ildə Florida emalatxanasına vaxtının çox hissəsini sərf etməyə başlayan gedən və məşhur Rauschenbergi təsvir edə bilər, möhürlənmiş qutu isə Cons və onun səssiz, su keçirməyən ictimaiyyətini simvollaşdırırdı. üz.

Başqaları isə adi həyatı təsvir edən daha az şəxsi povest üçün mübahisə edirlər. Aydındır ki, Cons şərhə yer buraxaraq heç vaxt bəyəndiyi oxuduğunu bildirməmişdir. Bir çox cəhətdən Consun kütləvi istehsal olunan əşyaların təsviri Pop Art üslubunu xəbər verirdi.

Periskop (1962)

Başlama tarixi 1962
Orta Kətan üzərində yağlı boya
Ölçülər 137 sm x 101 sm
Yer Koleksiya Rəssam

Bu əsərdə Cons özünün bəzi əvvəlki naxış və simvollarını məhdud qara, boz və ağ palitrasına daxil etmişdir. Təsvirin yuxarı sağ kənarında dairənin yarısı təsvir edilmişdir. 1959-cu ildə Cons, kompasla çəkilmiş dairə yaratmaq üçün işə taxta çınqıl yapışdırdığı bir üsuldan istifadə etməyə başladı, ümumiyyətlə bir hökmdar və ya kətan xərəyə. Qadcet boyanın içindən keçərək, onun əvvəlki işlərini xatırladan hədəfə çevrildi. Bununla belə, o, təəssüratı ilə hədəfin konsentrik halqalarını pozduonun uzadılmış əli burada.

Əl izi rəssamın əlinin mexaniki alətlə əvəz edildiyinə işarə edir. Rəssamın əli Consun 1962-ci ildən 1963-cü ilə qədər əsərlərinin ardıcıllığında təkrarlanan formadır, o cümlədən yaradıcılığı Consla sıx bağlı olan şair Hart Kreyn üzərində cəmlənən “Periskop”.

Kreyn iddialara görə 32 yaşında tropiklərdən qayıdarkən qayıqdan tullanaraq Meksika körfəzinə getdi. Dalğalar altında yoxa çıxmazdan əvvəl o, əlini suyun üzərinə qaldırdı.

Beləliklə, Consun əl izini Kranın intiharı ilə vizual əlaqə kimi qəbul etmək olar. Rauschenberg ilə ortaqlığının bitməsindən qısa müddət sonra edam edildi və bu, Johns-un parçalanmasından sonra şəxsi kədərini təmsil edir. Addakı periskop həm də Krenin işinə işarə edir Cape Hatteras (1929), bu Cons üçün iki səviyyədə əhəmiyyətli idi. 1961-ci ildə o, nəinki Cape Hatteras yaxınlığındakı emalatxanaya köçdü, həm də poetik ayə zamanla insanın xatirələrindəki dəyişiklikləri izləyir.

Onların ayrılmasından sonra Cons, çox güman ki, keçid anlayışı ilə əlaqələndirdi. tutmuş əli ilə təsvir etdiyi itki, aynalı ifadələr və boğulan adamın ətrafına çırpılan dalğaları təqlid edən parlaq fırça işi. Yaratmağa kömək etdiyi Pop Art-ın soyuq mexaniki görünüşü ilə tamamilə ziddiyyət təşkil edərək, Johns ilk əsərini doldurdu.1960-cı illərin mürəkkəb itki hissləri və psixoloji mübarizə ilə rəsmləri.

Nəyə görə (1964)

Tamamlanma tarixi 1964
Orta Kətan üzərində yağlıboya
Ölçülər 200 sm x 487 sm
Yer Şəxsi Kolleksiya

Bu başgicəlləndirici böyük sənət əsəri Cons tərəfindən bir çox kətanları birləşdirərək və müxtəlif tapılmış əşyaları boya qatına qoymaqla hazırlanmışdır: stul, əzaların tökülməsi, menteşəli başqa bir uzadılmış kətan. , metal hərf və palto qarmağı.

O, əvvəlki işlərindəki üsullardan, məsələn, “fırça ilə işarələmə”, trafaretli rəng təyinatları, möhürlənə bilən menteşəli örtük və bədənin tökmə hissələri kimi üsullardan istifadə edirdi. . O, həmçinin rəsmin mərkəzinə Kreml haqqında reportajlar verən silkscreened xəbər səhifələrinin hissələrini yerləşdirməklə vizual lüğətini genişləndirdi.

Robert Rauşenberq və Endi Uorhol şəkilləri çoxaltmaq üçün ipək ekrandan istifadə etdilər. rəsmlərdə rəssamın əlini göstərmədən Cons ekran başlıqlarının içini və ətrafını qızdırmalı şəkildə rəngləndirərək, rəssamın əli və mexaniki replikalar etmək üçün qadcetləri konseptini vurğulayır.

Bir çox hissələr birləşərək mümkün şərhlərin qatlarını təmin edir, məsələn Jasper Johnsun bir çox sənət əsərlərində. Parçaların bir çoxu gizli mesaja işarə kimi görünsə də, açıq bir eyham tamaşaçılara Consun sözlərini xatırladır.ustadı Marsel Duchamp -a hörmət. Sol tərəfdəki paneldə Duçampın və onun “MD” monoqramının qeyri-müəyyən şəklinə rast gəlmək olar.

“Düşamp yarılanmış kvadrat olan bir parça düzəltdi” deyə Cons xatırladı. “Mən profili izlədim, onu kəndirlə asdım və kölgəsini verdim, nəticədə onun deformasiyaya uğramasına və artıq kvadrat olmamasına səbəb oldu. Mən Duchampın əsərini məqsədyönlü şəkildə dəyişdirdim ki, kimin əsəri üzərində bir növ parodiya yaratsın”.

“According to What” Consun yaradıcılıq sahibliyi ilə davam edən eksperimentini nümunə göstərir və həmişə olduğu kimi, tamaşaçıların münasibətlərinin aydın xəritəsi olmadan müxtəlif parçaları nümayiş etdirməklə mənanın yaradılmasında iştirak etmək.

Cəsəd və Güzgü II (1974)

Tamamlanma tarixi 1974
Orta Neft və Qum
Ölçülər 146 sm x 191 sm
Yer Çikaqo İncəsənət İnstitutu

1972-ci ildə Cons növbəti onillikdə davam etdirəcəyi yeni bir mövzu olan crosshatch kəşf etdi. Rəssamlar rəsm və çap işlərində kölgə gradasiyalarını yaratmaq üçün ənənəvi olaraq xətlərin çeşidi olan çarpaz xəttdən istifadə etmişlər; daha sıx yığılmış xətlər daha dərin kölgələr yaradır, seyrək tərtibatlar isə daha açıq kölgələr yaradır.

Təməl markasının şıltaq üslubunda Cons mövzunu parlaq çalarlarda kətan üzərində abstraksiya edib təkrarlayırdı.şəkil.

“Mən sadəcə olaraq bunu fərq etdim, lakin dərhal anladım ki, ondan istifadə etmək niyyətindəyəm” deyə Cons yoldan keçən avtomobildəki nümunəni görərək dedi. O, mənim marağımı cəlb edən bütün xüsusiyyətlərə malikdir: hərfilik, təkrar, gərgin cəhət, səliqə ilə nizam və mənanın tamamilə yox olması təhlükəsi.”

Nümunə “lal” və mənasız ola bilər. əhəmiyyət kəsb edən, Consun titulu Cəsəd və Güzgü I İşdə daha çox şey olduğuna işarə edirəm. Çoxları inanır ki, başlıq həm Sürrealist fəaliyyətinə, həm ardıcıl yaradıcı hərəkətlərdən ibarət birgə oyun olan Exquisite Corpse, həm də Marsel Duchamp-ın simvolik və sirli əsərinə aiddir.

Consun şəcərəsi. və estetik maraqlar sürrealizm və dadaizmlə əlaqələr vasitəsilə yumşaq bir şəkildə təklif olunur.

Rəsmlərin cizgiləri bir qədər rəssamlıq olsa da, onların təkrarlanması soyuqluq və ya hisslərdən uzaq texnikiliyi nəzərdə tutur, lakin başlıq ölümə istinad edir. və qavrayış, Consun daim istifadə etdiyi struktur və mövzu arasında gərginlik yaradaraq daha qorxunc və daha intellektual bir şey nəzərdə tutur.

Katenar (1999)

Tamamlanma tarixi 1999
Orta Kətan üzərində Encaustic
Ölçülər 64 sm x 85 sm
Yer KolleksiyaRəssam

1990-cı illərin ortalarında sonrakı retrospektivdən sonra Cons katenarları - iki sabit yerdən sərbəst yellənən uzun sap və ya zəncirlə əmələ gələn əyriləri öyrənməyə başladı. Catenary-də, kətanın hər iki tərəfində iki konsollu taxta parçası arasında məişət sapı asılır. Kölgələr zəngin tünd boz torpaqda həm sim, həm də ağac zolaqları vasitəsilə əmələ gəlir.

Enkaustikaya keçən Consun monoxromatik səthi paylanmanın ifadəli vuruşlarını qoruyub saxlayır və qalın palimpsest izlər yaradır. təxribatçı və qeyri-şəffafdır.

Əsas əyri dizayn körpüləri və onların verdiyi əlaqələri xatırladır, eyni zamanda insan bədəninin enişləri və əyriləri kimi təbii formaları da özündə cəmləşdirir. Bəzi şərhçilər ipin cazibə qüvvəsinə reaksiyasını insanın həyatının təkamülü üçün metafora və ya qocalma ilə gələn qarşılıqlı əlaqə və məhdudiyyətlər kimi görürlər. Taxta oyuncaqdan başqa,

Yaqubun nərdivanı, Yaqubun göylə yeri birləşdirən nərdivan haqqında xəyal etdiyi bibliya hesabına aiddir. Johnsun işinə xas olduğu kimi, bütün sənət əsərlərində çoxlu eyhamlar var, lakin hamısı əlaqə anlayışları ətrafında fırlanır. Rəssam, rəsmin aşağı hissəsində, fonda olduğu kimi eyni boz rəngdə, aralarında boşluq olmayan hərflər toplusunu trafaret etdi və sənət əsərinin adını və ilini müəyyən edə bilərsiniz,lakin yalnız səylə.

Bu incə, lakin əyləncəli, kompozisiya qərarında Cons onilliklər boyu onu narahat edən məsələlərə qayıdır: məna və şərhin mürəkkəbliyi, rəqəmlərin və əsasın qarışması, mücərrəd və təsvir və tamaşaçının passiv baxışdan kənarda iştirak etmək niyyəti.

Jasper Consun mirası

Neo-Dada hərəkatının üzvü kimi Cons Pop arasında stilistik fərqi keçdi. 1950-ci illərin sonlarında İncəsənət və Abstrakt Ekspressionizm, mövzularını, materiallarını və texnikalarını bu günə qədər genişləndirməyə davam edir.

Ceyms Rozenkvist və Endi Uorhol kimi pop rəssamları Consun yaradıcılıq sahəsinə qabaqcıl keçidindən bəhrələnmişlər. mədəniyyət, məişət əşyaları və kütləvi istehsal olunan malları yüksək sənət üçün uyğun mövzular kimi təqdim edir.

Həmçinin bax: Georgia O'Keeffe tərəfindən "Buludların üstündəki göy" - Ətraflı Təhlil

Cons 1960-cı illərdə "Konseptual İncəsənət in" əsasını qoydu. şəkillər və simvolizm. Consun genişlənən yaradıcı işi, Allan Kaprow və Merce Cunningham kimi əyləncəçilər ilə əməkdaşlıq vasitəsilə Body Art və Performance Art kimi tendensiyaların və təşkilatların müjdələnməsinə kömək etdi. Pop rəssamları Consun xarici dünya imicini dərhal mənimsəsələr də, postmodernizmin brikolaj üslubu onun mənimsəmə, çoxsaylı şərhlər və semiotik oyuna olan qayğısının varisi oldu.

Nəhayət, Cons və onun Neo-Dada yaşıdları transformasiya etdilər. Amerika avanqardı,20-ci əsrin ikinci yarısında sənəti müəyyən edəcək eksperiment və tamaşaçı cəlbini proqnozlaşdırmaq.

Tövsiyə olunan oxu

Mücərrəd ekspressionist rəssam Jasper Consun rəsmlərini öyrənməkdən zövq aldınızmı? ? Bəlkə Jasper Johnsun tərcümeyi-halı və sənəti haqqında daha çox öyrənmək istəyirsiniz? Yaxşı, sadəcə olaraq tövsiyə olunan kitablarımızın siyahısını nəzərdən keçirin!

Jasper Johns: Mind/Mirror (2021), Carlos Basualdo

Jasper Johns çox vaxt ən vacib yaşayış kitabı kimi qəbul edilir. rəssam. Son 65 il ərzində o, davamlı yenidən ixtira ilə seçilən cəsarətli və müxtəlif işlər toplusu yaratmışdır. Rəssamın güzgü və ikiqat işlərlə uzun müddət məşğul olmasından ilhamlanan bu kitab Johnsun işinə və onun davam edən əhəmiyyətinə təzə və heyranedici baxış təqdim edir. Kuratorların, alimlərin, rəssamların və yazıçıların geniş kolleksiyası rəssamın işinin təkrarlanan motivlər, yerin tədqiqi və müxtəlif vasitələrdən istifadə kimi xüsusiyyətlərini araşdıran bir sıra esselər təqdim edir - onların çoxu qoşa mətnlərdir - onun hibrid Minimalist sənəti.

Jasper Johns: Mind/Mirror
  • Məşhur amerikalı rəssamın işinə retrospektiv baxış
  • Dəbdəbəli illüstrasiyalı cild nadir hallarda nəşr olunan əsərlərdən ibarətdir
  • Daxildir heç vaxt dərc olunmamış arxiv məzmunu
Amazonda baxın

Jasper Johns (2017) tərəfindən Jasper Johns1930-cu ilin may ayında Corciya ştatının Augusta şəhərində və körpə ikən qohumları ayrıldıqda nənə və babası ilə Cənubi Karolinanın kənd bölgələrində böyüdü. Nənəsinin əsərləri onun doqquz yaşına qədər qaldığı babasının evində nümayiş etdirilirdi və onun uşaqlıq illərində sənətlə yeganə tanışlığı olmuşdur.

Cons kiçik yaşlarından qeyri-müəyyən bir şəkildə eskiz çəkməyə başlamışdır. rəssam olmaq anlayışını müəyyən etdi, lakin yalnız kollecdə rəsmi sənət təhsilini araşdırdı.

O, rəssam olmaq haqqında gənclik arzusundan danışaraq dedi: “Mən bunun nə demək olduğunu bilmirdim. Düşünürəm ki, mən olduğum vəziyyətdən daha yaxşı vəziyyətdə ola biləcəyimi göstərmək üçün bunu səhv şərh etdim." Yeniyetməlik illərində Cons bir otaqlı sinif otağında ona və digər iki uşağa dərs deyən xalası Qledisin yanına köçdü.

Daha sonra Cons anası ilə barışdı və liseyini valediktor kimi bitirdi.

Erkən Təlim

1947-ci ildən başlayaraq, Johns orta məktəbi bitirdikdən sonra Cənubi Karolina Universitetində iştirak etmişdir. 1948-ci ildə müəllimlərinin məsləhəti ilə Nyu-Yorka gəldi və Parsons Dizayn Məktəbində bir kursu bitirdi. Təəssüf ki, Parsons Johns üçün ən yaxşı uyğunlaşma deyildi və o, hərbi layihə üçün onu tərk etdi. 1951-ci ildə orduya çağırıldı və iki il xidmət etdi.

1953-cü ildə Cons şərəfli diplom aldıqdan sonra Nyu-Yorka qayıtdıqda

Bu gözəl tərtibatlı kitab Consun rəsmlərini, heykəllərini, çaplarını və eskizlərini toplayır. Bu, Consun karyerasının bir neçə dövrünə diqqət yetirir və heykəltəraşlıqdakı nailiyyətlərindən tutmuş rəsmlərdə kollajdan istifadəsinə qədər işinin beynəlxalq aktuallığını müzakirə edir. Müxtəlif alimlərin şərhlərini özündə cəmləşdirən bu antologiya Consun yarım əsrdən artıq bir dövrü əhatə edən çıxışının genişliyini və dərinliyini öyrənməyi vəd edir.

Jasper Johns
  • Bir araya gətirir. Consun rəsmləri, heykəlləri, çapları və rəsmləri
  • Consun karyerasının müxtəlif fəsillərinə diqqət yetirir
  • İşinin beynəlxalq əhəmiyyətini araşdırır
Amazon-da görüntü

Ekspressionist rəssam Jasper Johnsun abstrakt rəsmləri ətrafımızdakı dünyanı necə qavradığımızı və dərk etdiyimizi sorğulayan yumoristik, təxribatçı əsərlərdir. Jasper Johnsun sənət əsərləri, minimalizm sənətinin mərkəz nöqtəsi olan hədəflər və bayraqlar kimi sadə göstəricilər edərək, gündəlik həyatdan qopmuş sənətdən qaçırdı. 1950-ci illərdən bu günə qədər Jasper Consun rəsmləri demək olar ki, hər bir yaradıcı tendensiyaya təsir göstərmişdir.

Tez-tez verilən suallar

Jasper Johns Kim idi?

Jasper Johns 20-ci əsrin ən görkəmli rəssamlarından biri hesab olunur və o, Amerika incəsənəti üçün həyati əhəmiyyətini qoruyub saxlayır. Johns, o zamankı ortağı Robert Rauschenberg ilə birlikdə bir şirkətin yaradılmasına töhfə verdio zamanlar Neo-Dada olaraq adlandırılan sənət dünyasında qəti yeni istiqamət. Consun ümumi ikonoqrafiyadan diqqətəlayiq şəkildə istifadə etməsi, onun ifadə etdiyi kimi, zehnin artıq bildiyi şeylər (bayraqlar, rəqəmlər, xəritələr), tanış olan qeyri-adi hala gətirdi və sənət dünyasına böyük təsir göstərərək Pop, minimalist və konseptual üçün məhək daşına çevrildi. incəsənət.

Jasper Johns Hansı İncəsənət Növünü Yaradıb?

1950-ci illərin ortalarında, Jasper Johns məşhur, populyar motivləri öz rəsmlərinə inteqrasiya etməyə başladığı zaman rəssam kimi böyük sıçrayışı əldə etdi. Consun əsrin ortalarına aid rəsmlərinin sulu, rəngarəng səthləri Abstrakt Ekspressionizmə bənzəyir, lakin Cons onlara enkaustik kimi zəhmətli, əmək tutumlu prosedurlardan və mediadan istifadə edərək nail olub. 60 illik karyerası boyunca Cons müxtəlif vasitələr və texnikalar üzərində təcrübələr keçirib, ona incəsənətdəki materialların, mənaların və təmsillərin qarşılıqlı əlaqəsini araşdırmaq imkanı verib.

ordudan azad edilərkən onu sənət dünyasına tanıdan gənc rəssam Robert Rauschenberg ilə qarşılaşdı. 1954-cü ildən 1961-ci ilə qədər iki rəssam arasında ehtiraslı romantik və yaradıcı bir əlaqə var idi.

“Mən Rauschenbergi müşahidə edərək rəssamların nə olduğunu öyrəndim” dedi Cons. Cüt rəssam nəhayət bir yerə köçdü, emalatxana sahəsini paylaşdı və bir-birinin tamaşaçı auditoriyası oldu ki, onların sənət əsərlərinə həvəslə baxan bir neçə nəfər var.

Amerikalı rəssam Jasper Consun Azadlıq medalını alarkən fotoşəkili. 15 fevral 2011-ci il; Ağ Evin Obama Ağ Evinin videoqrafı, İctimai sahə, Wikimedia Commons vasitəsilə

Onlar o zamanlar mövcud olan tendensiyadan kənara çıxan konsepsiya və yanaşmaları paylaşaraq bir-birlərinin sənətinə dərindən təsir göstərdilər. abstrakt ekspressionizm. Hər ikisi kollecdə iştirak edirdi və o dövrdə hakim Nyu-York incəsənət məktəbini əhatə edən psixoloji və ekzistensialist diskursdan imtina edirdi. Bu dövrdə Cons qəzet kağızı parçaları və materialın qalıqlarını kağız üzərində qarışdıran bir prosesdən istifadə edərək öz Amerika bayrağı şəkillərini və hədəflərini kətan üzərində enkaustik mumla çəkməyə başladı.

Bu səylər Dadaist jestləri ilə birləşdirdi. Minimalizm sənətinin elementləri və Konseptual Sənət. Consun dediyinə görə, "Bayraq" (1955) üçün ilham ona 1954-cü ildə bir axşam nəhəng yaratmaq arzusunda olarkən təsadüfən gəlib.Amerika bayrağı. Ertəsi gün o, yuxunu reallığa çevirdi və nəhayət, eyni mövzuda bir neçə rəsm əsərini bitirdi.

Cons müxtəlif yollarla şərh edilə bilən əsərlər hazırlamaqdan məmnun idi və qeyd etdi ki, “ bu rəsmlər fırça vuruşlarından və ya boyanın əlçatanlığından başqa bir simvol haqqında deyil”. 1958-ci ildə Rauşenberq və Cons Filadelfiya Muzeyində Dyuşamp sərgisini araşdırmaq üçün Filadelfiyaya uçdular, burada böyük Dada yaradıcısının hazır məhsulları hər ikisində böyük təəssürat yaratdı.

1959-cu ildə Duchamp ziyarət etdi. Consun emalatxanasına, əvvəlki 20-ci əsrin avanqardı ilə Amerika rəssamlarının indiki dalğası arasında birbaşa əlaqə yaradır. Consun yaradıcılıq texnikası bu qarşılaşmalar nəticəsində böyüdü, o, yeni texnikaları öz əsərlərinə inteqrasiya etdi.

Yetkinlik dövrü

Yalnız işini göstərməsinə baxmayaraq Yaşıl Hədəf (1955) 1957-ci ildə Yəhudi Muzeyindəki kollektiv sərgidə Cons 1958-ci ildə debüt solo şousunu etdi, Rauschenberg onu inkişaf etməkdə olan, görkəmli qalerest Leo Castelliyə tövsiyə etdikdə. Fərdi sərgidə Consun əsas işi Bayraq (1955), eləcə də əvvəlki bir neçə ildən əvvəl baxılmış parçalar var idi.

Castelli Qalereya sərgisi bəzi ziyarətçiləri məftun etdi, məsələn, rəssam Allan Kaprow, lakin başqalarını çaşdırdı.

Baxmayaraq ki, rəsmsəthlər Willem de Kooning və Cekson Pollokun jest kətanlarının damcı xassələrinə malikdir, bu əsərlərdə emosional ekspressionizm yox idi. İlkin şübhələrə baxmayaraq, Johnsun debüt solo şousu çox yaxşı tənqidi diqqət çəkdi və onu ictimaiyyətin diqqət mərkəzində saxladı. Müasir İncəsənət Muzeyinin direktoru müəssisə üçün gənc, qeyri-müəyyən bir rəssam üçün görünməmiş üç əsər aldı.

Pop Art trendi çiçəkləndikcə ona görə, Johns daha qaranlıq bir palitraya üstünlük vermək üçün tanınan hərəkətlər və motivlərdən ibarət canlı rəsmlərini tərk etdi. Bəzi şərhçilər onun rənglərdən uzaqlaşaraq, 1960-cı illərin əvvəllərindən bəri onun bir çox rəsmlərini xarakterizə edən qara, boz və ağ rənglərə çevrilməsini Rauşenberqlə tərəfdaşlığının keşməkeşli yekunu ilə əlaqələndirirlər. 1961-ci ilə qədər Nyu-York emalatxanalarını tərk etməmələrinə baxmayaraq, 1959-cu ilə qədər onların əlaqələri artıq pisləşdi.

Həmin il Rauschenberg Floridada bir emalatxana açdı və qısa müddət sonra Cons bir emalatxana açdı. Cənubi Karolinanın Edisto adasında seminar.

Həmçinin bax: Məşhur Avstraliya Rəssamları - Avstraliya İncəsənət Tarixinə Baxış

Onlar Nyu-Yorkda bir müddət tək vaxt keçirsələr də, tədricən bir-birindən ayrıldılar. Belə bir əhəmiyyətli və təsirli bir əlaqənin bağlanması Conya böyük psixoloji təsir etdi və o, özünü sənətində dəfn etdi. O, 1963-cü ildə bildirmişdi ki, o, “ayerdə qalmağa yer qalmadı”. Bu qeyd-şərtlərə baxmayaraq, o, rəsmlərinin əhatə dairəsini və çaşqın şərhlərini genişləndirməyə davam etdi.

Bu müddət ərzində o, 1967-ci ildən bədii rəhbər kimi fəaliyyət göstərdiyi Merce Cunningham Dance Company-nin tərkib hissəsi idi. 1980.

Son Dövr

1968-ci ildə Edisto Island studiyasının yandırılmasından sonra Cons vaxtını Sent Martin Adası ilə Stony Point, Nyu York arasında keçirdi; 1970-ci illərin əvvəllərində o, iki yerdə obyektlər aldı. Bu müddət ərzində Cons öz repertuarında krosshatching mövzusunu qəbul etdi və bu yanaşma 1980-ci illərin əvvəllərinə qədər onun istehsalında üstünlük təşkil etdi.

Bütün 1980-ci və 1990-cı illərdə Consun əsərləri daha düşüncəli bir ton aldı. daha çox özünə istinad materialı əlavə etdi. Baxmayaraq ki, Consun ağıllı şəkildə qeyd etdiyi kimi, “gündəlik varlığımla bağlı şəkillərdən istifadə etməyə başladığım bir mərhələ var, lakin siz istifadə etdiyiniz hər şey sizin gündəlik varlığınızdandır” və bu, onun əsərlərinin həmişə avtobioqrafik aspekti ehtiva etdiyini göstərir.

Rauschenberg-dən ayrıldıqdan sonra illər ərzində Cons getdikcə təklikdə qaldı, demək olar ki, heç vaxt müsahibə vermədi və çox təvazökar ictimai varlığı saxladı; buna baxmayaraq, o, sənət dünyasının məhdud sayda elitaları ilə sıx əlaqə saxladı. Cons 2013-cü ildə emalatxanasının köməkçisi Ceyms Meyerin günahlandırıldığı zaman yenidən xəbər verdi.Consun satışını qadağan etdiyi natamam əsərlər faylından 6,5 milyon dollarlıq rəsm oğurladı.

Meyer Cons'un Konnektikut ştatının Sharon şəhərindəki studiyasından 22 parça oğurladı və onları anonim bir qalereya vasitəsilə satmağa çalışdı. New Yorkda Johns'dan hədiyyələr olduqlarını söylədi. Cons oğurluqla bağlı heç bir açıqlama vermədi, baxmayaraq ki, oğurlanmış sənət əsərini tapdıqdan sonra Meyeri işdən azad etdi.

Jasper Johnsun İncəsənət Əsərləri

Cons atılmış materiallardan, qəzet kağızlarından və hətta kütləvi istehsal olunan mallardan istifadə etməklə təsviri sənətlə əsas mədəniyyət arasındakı xətti bulandırdı. Bu, 1960-cı illərdə bir çox Pop sənətçilərinin qığılcımına səbəb olmaqla, müasir incəsənəti əsrin ortalarının Amerika istehlak səhnəsinə doğru irəlilətdi.

Hədəflər və bayraqlar kimi gündəlik mövzulardan istifadə etməklə Cons həm mücərrəd, həm də təmsil sənəti.

Hədəflər və bayraqlar təbii olaraq düzdür, buna görə də texniki rəsm üçün mövzu kimi istifadə edildikdə, şəkil panelinin düzlüyünə diqqət yetirirlər. O, əsərə atalarının verdiyi dərinliyi bəxş etmir.

Əksinə, o, jestlə ifadə olunan fırça vuruşunu effektiv surətdə təqlid edir, rəssamın işarəsinə yalnız başqa bir işarə və ya alət kimi baxır. əsərləri daxilində şərhlər.

Bayraq (1955)

Tamamlanma tarixi 1955
Orta Kollaj və YağPlywood
Ölçülər 107 sm x 154 sm
Yer Müasir İncəsənət Muzeyi

Onun tanış adi obrazı – Amerika bayrağını göstərməsi ilə Jasper Consun abstrakt ekspressionizm ənənəsindən ayrılan ilk əhəmiyyətli rəsm əsəri qeyri-obyektiv sənət. Bundan əlavə, boya fırçası ilə panelə yağlı boya tətbiq etmək əvəzinə, Cons bayrağı enkaustiklə isladılmış xırdalanmış qəzetlərdən ibarət yüksək dinamik səthdən istifadə edərək yaradıb və bu, mətn hissələrinin mum vasitəsilə görünməsinə şərait yaradıb.

Maye, rəngli mum qatılaşdıqca, qəzet kağızı fraqmentlərini estetik cəhətdən fərqlənən işarələrə yerləşdirdi və Abstrakt Ekspressionizmin ifadəli fırça işini xatırladır. Consun semiotikaya, yaxud simvol və işarələrin tədqiqinə olan məftunluğu zahirən donmuş damlacıqlar və hərəkətlərlə ifadə olunurdu.

Əslində Cons Action Artists-in ifadəli fırça vuruşlarına istinad edərək onları metaforaya çevirdi. düz ifadə tərzi əvəzinə bədii yaradıcılıq üçün. Bu eksperiment onun karyerası boyu “niyə və necə reallığı qəbul etdiyimiz kimi qəbul etdiyimiz”lə bağlı araşdırmasına başladı. , onu Johnsun “ağıldakı şeyləri” qrafik şəkildə araşdırmaq üçün ilk səyahəti üçün ideal mövzu halına gətirirartıq bilir.”

O, aldadıcı bayağı mövzusu ilə təsviri sənətlə ümumən həyat arasındakı maneələri məqsədyönlü şəkildə aradan qaldırdı.

Bayraq idi. vətəndaş hüquqları mübarizəsi zamanı Johns tərəfindən çəkilmişdir. Bəzi müşahidəçilər həm o vaxt, həm də bu gün sənət əsərində vətənpərvərlik hissləri və ya azadlığı oxuya bilər, digərləri isə yalnız müstəmləkəçilik və tiranlığı qəbul edəcəklər. Cons tamaşaçıları milli gerbdə olan ikiliklərlə qarşılaşdıran ilk rəssamlardan biri idi.

False Start (1959)

Başlama tarixi 1959
Orta Kətan üzərində yağlıboya
Ölçülər 171 sm x 137 sm
Yer Şəxsi Kolleksiya

Jasper Johns bu rəsmlə söhbətə tamaşaçıları cəlb etmək üçün sözlərdən istifadə etdi. “narıncı, qırmızı, sarı və mavi” sözləri rənglərin jest sahələri arasında kətanın səthi üzərində çoxsaylı mövqelərdə trafaretlə işlənmişdir. Mövzu mövzusunun hədəflərin və markerlərin qeyri-şifahi göstəricilərindən ünsiyyətin özünə keçməsi Consu semiologiyaya və insanların işarə və simvolları necə başa düşməsi və deşifrə etməsinə daha da dərindən sövq etdi.

Onun qeyd etdiyi kimi, “Hədəflər və bayraqlardakı rənglər düzülüb. müəyyən bir şəkildə. Rəngi ​​elə bir şəkildə tətbiq etmək texnikasını inkişaf etdirmək istədim ki, rəng başqa vasitə ilə seçilsin”. Johns hər bir çalarları və təsvir edən ifadələri mücərrəd etdi

John Williams

Con Uilyams təcrübəli rəssam, yazıçı və incəsənət müəllimidir. O, Nyu-York şəhərindəki Pratt İnstitutunda Gözəl Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsini qazanıb və daha sonra Yale Universitetində Gözəl Sənətlər üzrə Magistr dərəcəsini davam etdirib. On ildən artıqdır ki, o, müxtəlif təhsil şəraitlərində hər yaşda olan tələbələrə incəsənətdən dərs deyir. Uilyams rəsm əsərlərini Birləşmiş Ştatlardakı qalereyalarda nümayiş etdirib və yaradıcılığına görə bir sıra mükafatlar və qrantlar alıb. Uilyams bədii axtarışlarından əlavə, sənətlə əlaqəli mövzular haqqında da yazır və sənət tarixi və nəzəriyyəsi üzrə seminarlar keçir. O, başqalarını sənət vasitəsilə özlərini ifadə etməyə həvəsləndirir və hər kəsin yaradıcılıq qabiliyyətinə malik olduğuna inanır.